PIRULETRAS – La visita de Oso

A Oso no le gustan las visitas, eso está claro, y por si alguien tiene dudas y va a su casa, lo primero que encontrará será un cartel en el que dice «No se permiten visitantes».

Pero un día Oso tendrá la visita de un insistente ratón, al que echa de su casa no una ni dos veces, sino más. ¡Y no hay forma de que el ratón se vaya!, ¡qué pesado! Vuelve una y otra vez con la intención de que Oso le invite a merendar. Y éste, desesperado acaba por rendirse y acceder.

A partir de ahí todo cambiará. Oso nunca había tenido visitas, nunca nadie había apreciado su hogar, porque él no lo había permitido, nunca nadie había saboreado su te, porque él no lo había permitido, nunca nadie había pasado un rato tan agradable con él, porque él no lo había permitido. Así que Oso experimentó de repente lo que se siente cuando dejas que otras personas se acerquen a ti, personas que pueden ser maravillosas y hacernos sentir genial, ¿qué tiene eso de malo?

Me encanta de qué forma tan sencilla Bonny Becker consigue reflejar a dos personalidades tan opuestas y las acuarelas con las que Kady MacDonald Denton las ilustra.

¿Quién no conoce a un oso o una osa así? Personas encerradas en sí mismas que creen que los demás no pueden aportarles nada. A lo mejor alguna vez tú mismo te has sentido así, molesto con todos salvo contigo mismo. Es normal, todo el mundo puede tener etapas así, pero afortunadamente existe gente convencida de que juntos es mejor, de que la compañía es buena, de que estar siempre solo es un rollo. A todos nos gusta tener un amigo que se alegre con nosotros, con quien conversar o pasar un rato agradable.

Así que ya sabes, si te sientes así, o conoces a alguien así, cuéntale esta historia, podéis tomar algo juntos, contaros chistes, buscar a más amigos y celebrar que aunque a veces la gente pueda ser molesta…Todo el mundo puede tener un lado encantador (aunque a veces lo tengan encerrado con veinte cerrojos).

Espero que esta historia os guste y que paséis un verano genial conociendo gente.

¡Nos vemos en septiembre!

CINEMA PARADISO – Cegados por el sol

Llegan las vacaciones, y el verano generalmente da para mucho; ir a la playa, hacer excursiones, relajarse leyendo, ir de terracitas o simplemente no hacer nada. Pero las vacaciones son también tiempo de ir al cine o de ver el cine en casa, y qué mejor forma que ver películas  ambientadas en el dulce y cálido verano. Por eso quiero iniciar el verano  con una película sobre vacaciones; un poco particulares pero vacaciones a fin de cuentas.

Cegados por el sol es una adaptación libre de la película La piscina del año 1969, dirigida por Jacques Deray y protagonizada por Alain Delon.

La película que reseño hoy tiene todos los ingredientes para formar parte de una sección que podría llamarse “Cine para una tarde de verano”. Trata fundamentalmente de las relaciones humanas, más difíciles y complicadas si cabe en época de vacaciones, en dónde se comparte mucho tiempo y a veces aparecen roces y las cosas no salen como sería de esperar.

Una famosa estrella del rock (Tilda Swinton) decide tomarse unas vacaciones para recuperarse de una afección en las cuerdas vocales junto a su pareja, un cineasta de renombre y adicto al alcohol (Matthias Schoenaerts), en una tranquila isla del Mediterráneo. Pero la paz de la que disfrutan se ve interrumpida por la inesperada aparición en escena de un antiguo amante de ella y productor musical (Ralph Fiennes) y su joven hija (Dakota Johnson), recién descubierta, fruto de una relación esporádica y con la que aparentemente mantiene una extraña y casi incestuosa relación.

El pasado irrumpe en el presente con la calma veraniega como telón de fondo pero en general, cuando todo parece perfecto es porque una tormenta se avecina. En este caso la tormenta viene  personalizada en la figura de Harry, el antiguo amante, con una interpretación vibrante y despertando la inestabilidad.

Empiezan a explotar un montón de sentimientos reprimidos como los celos, el deseo, las ambiciones frustradas, la falta de inspiración… etc. Y salen a relucir por la presencia de Harry cuya única obsesión es volver a conquistar a su antigua amante, una intención que a pesar de ser obvia desde el principio, la genial construcción e interpretación de su personaje, junto a la calurosa acogida que le dispensa ella y las sospechas más que fundadas de su novio, crean un ambiente tenso, extraño y hasta misterioso.

Este ambiente tenso lo recrea muy bien su director Luca Guadagnino a través de planos en complicados ángulos, fotografía quemada por el sol en muchas ocasiones y un magistral juego de miradas y silencios con el que consigue acrecentar esa tensión al ritmo de las chicharras; un admirable equilibrio entre comedia, thriller y drama.

Todo el exceso de la trama va in crescendo desde la llegada de Harry hasta que termina explotando y esto se consigue gracias a las magistrales interpretaciones de sus protagonistas.

Cegados por el sol no es una película redonda y quizás su mayor debilidad es el estancamiento que se produce a mitad de la cinta pero sabe recuperarse a tiempo y vuelve a mantener la tensión. Sin embargo  hay elementos que la hacen destacar, como su dignísima puesta en  escena, su rock and roll, sus magistrales interpretaciones, su atmósfera tensa y tórrida, con el sonido de las chicharras, y los cuerpos al sol… Cine para disfrutar en verano.

Y tan fácil como pasar por la biblioteca: DVD PE 4489

 ¡FELICES VACACIONES!

 

RECOLECTURAS – La vuelta al mundo en 72 días y otros escritos

Ahora que empiezan las vacaciones, vamos a viajar, y lo vamos a hacer de la mano de Nelly Bly en La vuelta al mundo en 72 días y otros escritos.

Lo primero que sorprende es cómo esta adolescente pobre y con escasa formación llamada Elizabeth Cochran encontró la valentía necesaria para convertirse en una periodista llamada Nelly Bly que ayudó a cambiar el mundo escribiendo sobre él.

Nelly Bly (1864-1922) logró convertirse en la reportera más famosa de Estados Unidos haciendo suya la idea de que una escritora constituía, por definición, un cierto espectáculo. En una época en la que los periodistas apenas conseguían firmar sus artículos, el nombre de Bly aparecía en el titular de casi todos los que publicaba. Con una prosa vivaz, creó su propia marca de noticias sensacionalistas. En sus artículos se mezclaban a partes iguales, con gran éxito, autoexhibición y autoescarnio, un sentido común y un atrevimiento extraordinario.

En aquel entonces, los directores de periódicos contrataban a mujeres, sobre todo, para que escribieran sobre alta sociedad, moda, recetas y trucos para el hogar, Bly fue a México para hacer de corresponsal en el extranjero. Se hizo internar en el frenopático más famoso de Nueva York para desvelar lo que allí ocurría (su trabajo de investigación sirvió para cambiar, en cierta medida, las condiciones de maltrato e inanición que sufrían las internas). Se especializó en lo que luego se denominó «periodismo gonzo». Trabajó en una fábrica, pasó una noche para mujeres indigentes, visitó un fumadero de opio y se hizo pasar por una mujer desesperada por encontrar trabajo en un agencia de empleo corrupta. Cubrió los eventos de la convención de 1913 a favor del sufragio femenino También probó suerte con el ballet, el adiestramiento de elefantes y el boxeo (parece la precursora de nuestra Samanta Villar). En su actuación más famosa, se lanzó a dar la vuelta al mundo con dos días de preaviso, emulando a Phileas Fogg, el personaje de ficción de Julio Verne.

Aunque para infiltrarse tuvo que recurrir muchas veces a la mentira, los artículos que ofrecía a sus lectores se apoyaban siempre en el mismo pilar: su percepción particular de la gente, los lugares y las cosas. 

Este volumen incluye solo una parte de su obra publicada. Además de sus dos historias más famosas, la que destapa la realidad del sanatorio y la de su vuelta al mundo (que da título al libro) aparecidas ambas en el New York World de Joseph Pulitzer; los lectores encontrarán el primer artículo publicado por Bly, una defensa de las mujeres trabajadoras que apareció en el Pittsburg Dispatch; un artículo perteneciente a su época de corresponsal en México; dos investigaciones como infiltrada para el World («¿Las mujeres deberían tener derecho a pedir la mano?» y dos entrevistas con pioneras de la defensa de los derechos de la mujer); cuatro despachos desde el frente oriental de la Primera Guerra Mundial para el New York Evening Journal (se convirtió en una de las primeras mujeres corresponsales de guerra) y, finalmente, dos columnas de consejos, también publicadas en el Journal, escritas en la última época de la carrera de Bly.

Una mujer pionera del periodismo de investigación, aventurera y un referente feminista que logró vivir de su pasión y llevarla a cabo.

En una época en el que el papel de la mujer se limitaba al de esposa y madre; consiguió labrarse una carrera profesional siendo ella misma, lo que supuso poner del revés los supuestos más denigrantes sobre las mujeres.

Gracias a la magnífica labor de la editorial Capitán Swing, tenemos la suerte de conocer a esta valiente y transgresora mujer, a través de sus escritos.

(Fuente: Datos sacados del prólogo y de la introducción del libro)

CINEMA PARADISO – La seducción

La seducción es una película dirigida por Sofía Copola y basada en la novela de Thomas Cullinan y que además supone un remake de la película original “El seductor” dirigida por Don Siegel y protagonizada por Clint Eastwood. Sin embargo, a pesar de los esfuerzos de la directora y del gran reparto con el que cuenta, entre los que destacan Collin Farrell y Nicole Kidman, la película supone una lucha de géneros que no termina de despegar en las dos terceras partes del principio, pero esto cambia en la última parte.

El planteamiento es prácticamente idéntico al de la película original, ya que ambas están basadas en la misma novela, pero Sofía Copola le ha dado su propia interpretación y lo ha hecho desde la primera secuencia, especialmente a través de los encuadres y la música. No quiere hacer una película opresiva o asfixiante sino más bien narrar una historia con cierto aire de fábula, distendida y sosegada, sin prisa. Deja que sea el espectador el que se acomode a la situación y a los personajes.

La película se desarrolla en el contexto de un drama romántico de época, con actores que cumplen con creces las expectativas del guion. Las actuaciones tanto de Nicole Kidman como de Kirsten Dunst o Collin Farrell son bastante notables, si bien, si comparamos a éste último con Clint Eastwood, pierde un poco.

La historia transcurre en torno a una escuela para señoritas en el sur de los Estados Unidos que queda aislada durante la Guerra de Sucesión y su supuesta armonía se ve quebrada por la irrupción de un soldado herido, en representación del miedo masculino a un mundo en el que mandan las mujeres. Se muestra la caricatura de un microcosmos matriarcal como un espacio endogámico y estéril que el personaje masculino intenta controlar utilizando las armas de la seducción.

El humor que impregna la primera parte de la película, se vuelve negro cuando comienza el intento de venganza, pero será Miss Martha, directora de la escuela; y también mujer que se siente atraída por el hombre, quien finalmente decide no entregarlo a los soldados sudistas después de curarle las heridas, no sabemos muy bien si movida por la caridad o por el deseo. Pero al mismo tiempo es también ella quien ejecuta la acción que lo mutila, una vez más sin que quede claro si lo hace por salvarle la vida o movida por el resentimiento.

Una película bastante correcta, especialmente si antes no se ha visto la versión que protagoniza Clint Eastwood. En su favor, diré que destaca la música y una magnífica fotografía, con una atmósfera que transmite perfectamente un brumoso bosque sureño de Virginia. Las escenas interiores de la casa son algo lúgubres resaltando más aún los personajes. La ambientación de la época, nos sumerge perfectamente en el sur de los Estados Unidos de aquellos años del siglo XIX, añadiendo un refinado y bien logrado vestuario en todos los personajes.

Y para verla solo tienes que pasar por la biblioteca. DVD PE 4732.

(Fuente: https://macguffin007.com/2017/09/18/la-seduccion-es-peor-pelicula-que-el-seductor/)

RECOLECTURAS – La pesca de la trucha en América

Hoy en nuestra sección un libro raro, raro, raro…, parece que en muchos casos ésto parece ser un requisito para llegar a convertirse en «libro de culto», como le ha ocurrido a La pesca de la trucha en América de Richard Brautigan, siendo uno de los libros favoritos de personajes tan conocidos como Alessandro Baricco, Kurt Vonnegut, Tim Burton o Jarvis Cocker. No obstante, la editorial Blackie Books lo presenta de esta manera: El libro más especial del ídolo de Murakami, el heredero sentimental de Hemingway, el Mark Twain del hippismo.

¿Y cómo ha llegado este libro a la Biblioteca Cervantes? Pues su historia bien merece un párrafo. Como sabéis, los que seguís el blog, soy seguidora del escritor francés David Foenkinos. Su penúltimo libro publicado, La biblioteca de los libros rechazados, por cierto, en la actualidad en los cines, fue reseñado aquí. Foenkinos tomó la idea de otro libro de Richard Brautigan: The abortion, donde el protagonista trabaja en una biblioteca que acepta todos los libros que han rechazado las editoriales. Gracias a Foenkinos conocí la historia de Richard Brautigan y de la biblioteca que lleva su nombre. Vi que era sobre todo conocido por su primera novela (escrita en 1961 durante un viaje de acampada que realizó en compañía de su mujer y su hija), éxito instantáneo de crítica y público; el libro que hoy traemos. Obtenerlo no fue fácil. En la editorial Blackie Books, encargada de publicar sus libros en español, estaba descatalogado y después de ponerme en contacto con ellos, me dijeron que tenían pensado sacar una próxima edición para otoño, os estoy hablando de primavera. Así que nada. Me tocó esperar hasta poder comprar el libro que posteriormente doné a la biblioteca.

La pesca de la trucha en América es un libro inclasificable, en muchos momentos surrealistas; a veces parece una ida de olla; no obstante, el autor fue recluido en un hospital para enfermos mentales a los veinte años por arrojar una piedra contra una comisaría. Lo había hecho para que lo arrestasen y le diesen de comer, pero en el hospital acabaron diagnosticándole paranioa, esquizofrenia y depresión (Como curiosidad en ese mismo hospital se filmaría más adelante Alguien voló sobre el nido del cuco). Según la editorial: «Brautigan emprende en este libro un viaje emocional y espiritual por una época idealizada en su memoria y en la historia, componiendo un extenso poema en prosa, humorístico y melancólico, profundo y travieso, absurdo en el relato de lo cotidiano y, sobre todo, resistente al análisis y la clasificación». A mí me parece que lo que quizá esté idealizada es la reseña de Blackie Books. Sin embargo, he de decir que algunos pasajes son bastante buenos y que desde luego vamos a hacer un viaje por una América profunda de campistas, de riachuelos y arroyos, conociendo distintos tipos de truchas y la manera de pescarlas, en algunos casos con una filosofía que entronca con la de Thoreau y su amor a la naturaleza; además de encontrar curiosos personajes. Como colofón el libro termina con un capítulo dedicado a la mayonesa, por lo visto el autor siempre quiso terminar un libro con esta palabra: «P.S. Perdonad que no me acordase de daros la mayonesa».

Quizás la fama del libro se deba a que Brautigan hizo algo nuevo, diferente, muy distinto a lo que se publicaba por aquel entonces; incluso el diseño es original (Para esta edición en español la editorial ha querido mantener el espíritu de la edición americana de 1967: fuente Clarendon, subrayado en lugar de cursivas, montones de mayúsculas, aunque a veces nos las haya donde deberían ir, texto en bandera…). Si a esto le añadimos que su vida personal es quizás más interesante que sus novelas, con ese aura de «escritor maldito», podemos entender que con el paso del tiempo este autor se haya convertido en una especie de «leyenda».

No saber gestionar la fama le pasó factura. Aunque ciertos escritores aplaudieron el éxito del patito feo convertido en estrella y los medios lo ubicaron en el firmamento de la contracultura al lado de Dylan, Ginsbert o Timothy Leary, la crítica valoró negativamente sus libros posteriores, y debido a su escritura cada vez más literaria (¿Dónde está el problema?), sus lectores empezaron a dejar de leerlo.  Brautigan se hundió en el declive, transformándose en el símbolo triste de una época convulsa. Estados Unidos lo había olvidado ya cuando, el 24 de octubre de 1984, se halló su cuerpo cubierto de gusanos. Varias semanas antes se había pegado un tiro. Junto a su cuerpo, el arma y una botella de licor.

Los lectores del mundo entero que siguen descubriéndolo son legión. Así que ya sabes, si quieres ser uno de ellos, pásate por la Biblioteca Cervantes.

Si queréis conocer más a este peculiar autor os invito a que leáis este interesante artículo:

https://elpais.com/cultura/2014/07/01/babelia/1404218227_025028.html

 

PIRULETRAS – Armando

Armando es un niño genial con un papá al que el fútbol le apasiona.

Antes de nada hay que aclarar, que aunque lo parezca, esto no es un cuento sobre Maradona, la portada y el título inevitablemente nos recuerdan a él, pero si os fijáis bien, la cara de nuestro Armando no se muestra muy decidida con el balón, y ya te adelanto que no es porque esté pensando una jugada para la historia.

Al papá de Armando le apasiona tanto el fútbol que ya veis el nombre que le pone al hijo; le apasiona tanto que lo que más le gustaría en el mundo es que su hijo fuese un gran jugador de fútbol; le apasiona tanto que le regala su primer balón de fútbol para que los dos puedan compartir momentos de juego.

Pero a Armando el fútbol no le gusta tanto como a su papá, ni le gusta, ni le interesa, ni se le da bien, ni ganas que tiene de entrenar con su padre.

Aunque sí que llega a jugar con el balón, sólo que no de la forma que su padre esperaba.

Un fantástico guiño de complicidad del autor, el vallisoletano Fernando Pérez Hernando, con todos esos niños que no se vuelven locos por chutar un balón ni ser futbolistas. Y por supuesto, un tirón de orejas a todos esos padres y madres que vuelcan en sus hijos sus pasiones sin prestar atención a sus verdaderos intereses.

 

Takatuka nos trae este libro que puedes encontrar en la Biblioteca Miguel de Cervantes de Fuengirola con la signatura I PER arm.

 

CINEMA PARADISO – Tres anuncios en las afueras

El comienzo de la película ya es impactante en sí mismo. Una sucesión de planos muestran  tres vallas publicitarias abandonadas a la entrada de un pueblo en mitad de un paisaje de neblina, como tres fantasmas que surgieran del pasado. A priori puede parecer banal pero las vallas servirán para divulgar el recordatorio de un asesinato sin resolver.

Quizás sea uno de los largometrajes más valientes de los últimos años. Posee un guion no solo crítico con la propia sociedad estadounidense sino que además aborda temas como la pérdida, el perdón o la redención, de una manera magistral, y todo esto a través de unos  personajes un poco pasados de rosca, pero a la vez, tremendamente humanos.

Los diálogos combinan magníficamente y de una forma muy natural la tragedia y el humor y eso no es nada fácil. No parece que estén hablando personajes, sino personas, y esa es precisamente la clave de la película, el factor humano, con toda la crueldad de la que es capaz, pero que en los momentos más inesperados nos sorprende también con una enorme ternura y calidez. Las escenas más brutales están magníficamente entrelazadas con otras puramente íntimas y frágiles en las que el personaje reflexiona sobre su vida pero sin caer en la sensiblería o el drama ñoño.

La protagonista, Frances McDormand, de reconocidísima solvencia y musa de los Hermanos Cohen, ha sido muy alabada por la crítica, a mi juicio merecidamente. Quizás sea uno de sus mejores papeles desde  “Fargo”. Interpreta a un personaje duro, sin pelos en la lengua pero al mismo tiempo con un trasfondo importante  personal y familiar. Un claro ejemplo de mujer fuerte.

Sam Rockwell también está soberbio, y la evolución de su personaje quizás sea la más conmovedora de todas. Es un personaje salvaje y excéntrico, incluso rozando la dudosa capacidad intelectual,  pero al igual que con McDormand, una vez conoces su entorno y su pasado, lo ves con otros ojos.

Junto con estos dos magníficos actores, aparecen secundarios de la talla de Woody Harrelson y Peter Dinklage que aportan carisma y calidad a la película.

La banda sonora es una delicia, sin lugar a dudas, para todos los amantes del country.  Si a eso le añadimos una ambientación sureña y pueblerina, se consigue una estética autentica y fresca, muy en la línea de películas recientes como «Comanchería» o «No es país para viejos».

En resumen, estamos ante una de las mejores películas de los últimos años, con un espíritu crítico y a la vez sutil, con una temática trágica pero muy de actualidad y  con un mensaje profundo que aboga por el perdón. Estupenda apuesta para los tiempos que corren. En definitiva, una recomendación absoluta.

Y ya sabes que si quieres verla sólo tienes que pasar por la biblioteca. DVD PE 4777

RECOLECTURAS – Sostiene Pereira

«La filosofía parece ocuparse solo de la verdad, pero quizá no diga más que fantasías, y la literatura parece ocuparse solo de fantasías, pero quizá diga la verdad».

Sostiene Elena, que hace muchos años, no sabe cómo ni dónde, conoció a un señor de mediana edad, gordo, de tensión alta, que padecía del corazón y que le cautivó. Sostiene; que desde entonces este señor comparte estantería con otros personajes que apresaron su alma lectora, a la espera de ser leído de nuevo. Esta ocasión se le presentó gracias al Club de Lectura que coordina. Sostiene, que Pereira le ha cautivado igual, o incluso más, que la primera vez y, que aquellas personas que lo han conocido, les están muy agradecidas por habérselo presentado.

Veamos de que va esta maravillosa novela.

Lisboa, 1938. Corren tiempos convulsos para Europa. Es época de totalitarismos. El nazismo y el fascismo están en auge (estamos en  vísperas de la Segunda Guerra Mundial). España está inmersa en la Guerra Civil y Portugal es una dictadura en manos de Salazar.

Pereira es un periodista entrado en años, católico, viudo, al que le gusta la literatura francesa, especialmente los escritores católicos de entreguerras, como Mauriac y Bernanos. Después de treinta años como cronista de sucesos, lo contratan para llevar la página cultural del periódico vespertino Lisboa: «Somos apolíticos e independientes, pero creemos en el alma, quiero decir que somos de tendencia católica». Obsesionado con la muerte, tras leer un artículo extraído de una tesina que versa sobre el tema, decide contratar como ayudante al autor, Monteriro Rossi, para que elabore las necrológicas anticipadas de autores consagrados. El contacto con este joven inexperto e idealista, que le trae textos «impublicables» sobre García Lorca, Marinetti, o Maiakovski: «Efectivamente el artículo era para tirarlo, pero Pereira no lo tiró, quién sabe por qué, lo conservó y por eso pudo aportarlo como documentación», le cambiará la vida. Lo que empieza siendo una relación «laboral», termina convirtiéndose en una relación paterno-filial; Pereira se ve reflejado en él cuando era joven y fantasea con la idea de ver en Rossi al hijo que nunca tuvo.

La relación con Monteiro y con su novia Marta, de la que Rossi toma sus ideas subversivas y revolucionarias, hará que empiece a cambiar su perspectiva sobre la situación que se vive en Portugal y en España. Es un hombre que por encima de todo ama la cultura y que no quiere verse implicado en política, pero ¿hasta que punto puede, o debe uno, mantenerse al margen? Además de Monteiro y Marta, son numerosos los personajes que le harán ver las cosas desde otro ángulo y ayudaran al cambio y evolución que Pereira sufrirá a lo largo de la novela; como su confesor, el franciscano padre Antonio al que mortifica con sus dudas sobre la resurrección de la carne; Manuel, el camarero del Café Orquídea que le da el parte de lo que los periódicos ocultan sobre lo que ocurre en Europa y Portugal; la señora Ingeborg Delgado, judía alemana de origen portugués, que conoce en el tren y le anima a usar su condición de periodista para alzar la voz contra la injusticia: «Usted es un intelectual, diga lo que está pasando en Europa, exprese su libre pensamiento, en suma, haga usted algo»;  y el doctor Cardoso, al que conoce en la clínica talasoterápica a la que va a hacer reposo, y con el que mantendrá conversaciones muy interesantes.

Pereira es un hombre de costumbres, un hombre acomodado en una vida rutinaria, sin sobresaltos, y cuya única compañía es el retrato de su difunta esposa. Para él no es fácil aceptar el cambio que percibe en su persona, piensa que es un rechazo a su pasado y a lo que representa: «¿Y qué quedaría de mí?, preguntó. Yo soy lo que soy, con mis recuerdos, con mi vida pasada, la memoria de Coimbra y mi mujer, una vida transcurrida como cronista de un gran periódico, ¿qué quedaría de mí?» Cardoso le anima a que deje paso en su Confederación de las almas, a ese nuevo yo hegemónico que se está imponiendo, y que deje de vivir proyectado en el pasado, convertido en una especie de fetichista de los recuerdos: «Deje ya de frecuentar el pasado, frecuente el futuro».

La originalidad de la novela es que está contada a modo de declaración, como bien dice el subtitulo: Una declaración. El autor nos cuenta que el señor Pereira le visitó por primera vez una noche de septiembre de 1992. Era un personaje en busca de autor que le escogió a él para ser narrado. Para Tabucchi, Pereira era la trasposición fantasmagórica de un viejo periodista portugués al que conoció en París tras su exilio huyendo de la dictadura de Salazar, a la cual había plantado cara publicando un feroz artículo contra el régimen. En el verano del noventa y tres, cuando Pereira se había convertido en amigo suyo y le había relatado su historia, ya pudo escribirla. El resultado es esta pequeña obra maestra que tenéis disponible en la biblioteca Lope de Vega y Francisco de Quevedo.

Antonio Tabucchi (Pisa, 1943 – Lisboa, 2012), es conocido sobre todo por sus trabajos sobre el escritor portugués Fernando Pessoa. Enseñó Lengua y Literatura Portuguesa en la Universidad italiana de Siena, interés que le vino desde su juventud cuando, de viaje por París, encontró el poemario Tabacaria del poeta portugués. Como novelista, alcanzó éxito con Sostiene Pereira, que fue adaptada al cine, al igual que otra de sus obras, Réquiem. Sostiene Pereira obtuvo, además, el Premio Campiello, el Scanno y el Jean Monnet. Fue galardonado asimismo por su novela Notturno Indiano, con el premio francés Médicis étranger; y con el premio español de periodismo Francisco Cerecedo.

Escritor comprometido, consiguió con su novela La cabeza perdida de Damasceno Monteiro (1997) la revisión del caso que aparecía en la obra, resolviendo el asesinato de un ciudadano portugués. Tabucchi también practicó el género epistolar, como demuestra su compendio de cartas sin destinatario: Si sta facendo sempre più tardi(2001). Colaboró con diversos medios de comunicación, entre ellos Corriere de la Sera y el diario El País. (Fuente: Lecturalia)

Para saber más: 

Los principios que sostiene Pereira

Sostiene Pereira, de Antonio Tabucchi

PIRULETRAS – Por qué la señora G. se volvió tan gruñona.

Cuando la señora G. era pequeña, los otros niños se portaban muy mal con ella. Ahora es mayor y gruñona. Y lo que más odia son los niños. Pero es precisamente una niña pequeña la que consigue que la antipática señora G. vuelva a reír.

La suerte de trabajar en una Biblioteca Pública muy frecuentada por niños, es que puedo darles a leer lo que quiero recomendar en el blog antes de hacer la reseña, y así incorporar sus impresiones.

Yo creo que este libro es magnífico, porque nos habla de la importante que es que los niños y niñas se sientan respetados y queridos. El mensaje es claro y sencillo, y no es sólo para los pequeños, que también tienen que respetar a sus iguales, si no para los padres y madres que no les dedican la suficiente atención.

Esto es lo que dijo un niño, de unos siete años, cuando terminó de leerlo:

• Claro, es que era una señora que su mamá estaba siempre enfadada

A saber por qué dedujo eso, pues no se dice en ningún momento ni la ilustración tampoco muestra nada así.

Por otro lado, su amigo dijo que cuando a él le quitaban las cosas también gruñía, pero que luego se le olvidaba. Y pasamos un ratito hablando de lo que pasa cuando nos enfadamos y cómo lo resolvemos.

Y una niña más pequeña que no sabía leer pero oyó concentrada la historia y fue fijándose en las ilustraciones, vio clarísimo que la señora G. parecía un bebé grande y soltó que a los bebés hay que cuidarlos aunque ya no sean chicos.

Y yo… yo me quedó pasmada con estas cosas, porque creía que este libro hablaba de una cosa y resulta que trata de un montón más.

Qué divertidas son estas experiencias, no sé qué les aportará a ellos, pero yo aprendo siempre un montón. Os invito a hacerlo en casa, o en la biblioteca, con vuestros hijos, sobrinos, nietos, amigos…Leed y conversad libremente, dejadles mostrar sus impresiones, veréis que mundo interior tan rico tienen, y de paso descubriréis qué temas rondan por sus cabecillas. Y es que la lectura abre mentes en muchos sentidos, aunque eso vosotros ya lo sabéis.

 

Gracias a mis pequeños usuarios por estar siempre dispuestos a escuchar una historia.

Y gracias a Sonja Bougaeva por tan fantástica historia.

CINEMA PARADISO – El balcón de las mujeres

Se trata de la ópera prima para el cine, del director Emil Ben Shimon, que hasta ahora solo había dirigido telefilms para televisión. Y después de ver la película pienso que  las cosas no pintan nada mal.

Se desarrolla en un barrio de Jerusalén y habla de fanatismo religioso, de rabinos que se valen de artilugios mentales para mantener el inmovilismo de la sociedad en un  escenario en el que la mujer ocupa un lugar subordinado. Y a pesar de ser un tema tan controvertido, por un lado el fanatismo religioso y por otro la discriminación de la mujer, sin embargo no está exenta de humor y frescura. Y si bien hay lugar para el drama y momentos de tensión, lo que se impone es el buen humor y la comedia. Es el vehículo idóneo que ha encontrado Ben Shimon para acercarse a una realidad que ha vivido y experimentado por sí mismo en su infancia y juventud.

Sin haber aprovechado todas las posibilidades del tema, que no eran pocas, no se puede negar que ha conseguido efectuar un análisis válido de una comunidad ortodoxa judía que va a verse inmersa en un conflicto que pondrá de manifiesto la inteligencia  de las mujeres y su voluntad de cambiar de verdad las cosas.

La película sin duda, despierta sonrisas y aunque tiene alguna recaída, sabe remontar el vuelo. Solo unos breves planos descriptivos del Jerusalén en el que se desarrolla la historia, bastan para que el espectador entre en materia y compruebe que las cosas siguen totalmente estancadas en un marco que no ha evolucionado y que lejos de ello, está involucionando hacia posturas mucho más radicales, con todo lo que ello supone.

Si a esa circunstancia más o menos habitual se suma la fatalidad de un grave suceso, el derrumbe del llamado Balcón de las Mujeres en la sinagoga, que es la parte alta desde la que las mujeres asisten a los ritos religiosos, el panorama se deteriora mucho más. Lo peor, con todo, es que la mujer del rabino ha quedado muy mal herida en estado de coma, y que su marido ha sufrido una alteración de sus facultades mentales evidente. Para sustituirlo en sus funciones, llega un nuevo y joven rabino cuya manera de pensar y de actuar es mucho más radical y que intenta arrastrar a toda la comunidad.

Este es el punto de partida de un conflicto que va a enfrentar a hombres y mujeres y a crear entre ellos unas barreras difíciles de superar. Pero “El balcón de las mujeres” se materializa en la búsqueda de soluciones.

El punto fuerte de la película sin duda es el tono de humor con el que trata el tema pero también el gran elenco femenino, encabezado por Evelyn Hagoel. Parece tener influencia del cine francés si bien también tiene mucho que ver con esa oleada de directores que está poniendo el cine de oriente próximo y oriente medio en los primeros lugares de la cinematografía internacional con películas como “el Viajante”.

Película altamente recomendable y ya sabes que te está esperando en la biblioteca DVD PE 4739

(Fuente: https://ocio.laopiniondezamora.es/cine/criticas/el-balcon-mujeres-humor-misoginia-nws572291.html)