RECOLECTURAS – El resto de sus vidas

El resto de sus vidas de Jean Paul Didierlaurent es un libro muy curioso. A priori parece que vas a leer una típica historia superficial sobre el optimismo en un entorno poco propicio, pero según vas pasando las páginas vas conociendo más a los personajes y sus circunstancias; el argumento va teniendo más poso y va ganando profundidad.

El personaje principal es Ambroise, que vive con su abuela Beth desde que la relación con su padre, Premio Nobel de Medicina se deterioró por verse incapaz de seguir sus pasos profesionalmente. Lleva una vida tranquila y todo va bien salvo que sigue sin encontrar pareja, debido en gran parte a su profesión, que espanta a quienes se acercan.

Por otro lado está Manelle que es asistente domiciliaria de ancianos que viven solos  y  necesitan ayuda. Algunos la sacan de quicio pero otros sin embargo la conmueven con su amabilidad,  su ternura y su soledad.  Ambos coincidirán en un extraño viaje en el que comprenderán que la vida y la muerte son impredecibles así como la posibilidad de encontrar el amor.

La prosa de Didierlaurent es fantástica, evocadora y rítmica. Escribe una historia plagada de muerte, de enfermedad, de vejez y de soledad y sin embargo lo hace con tal dulzura, naturalidad y sentido del humor blanco y puro, que el lector jamás se siente abrumado por un ápice de tristeza, más allá de la emoción que despiertan sus protagonistas.

No es un libro de humor ni tampoco contiene discursos optimistas ni nos habla del karma. No trivializa sobre la muerte o la enfermedad ni sobre la vejez en soledad. La clave está en la sutileza del autor y su habilidad para contarnos con muchísimo encanto, la historia de unos personajes que bien podrían ser nuestros vecinos.

Tiene la capacidad de encontrar magia en lo cotidiano, de saber narrar acontecimientos pequeños que se engrandecen porque son profundamente humanos, si bien es cierto que no cae en el dramatismo y siempre opta por soluciones amables, también lo es que en su relato, los sentimientos son muy reales.

Por todo ello el resto de sus vidas en una novela original y muy bella. De fácil lectura y entretenida también, con buenos golpes de humor pero sin caer en el humor negro. Es un libro que se termina con una sonrisa y con buen sabor de boca.

Altamente recomendable para cualquiera que tenga ganas de leer una historia pintoresca, a quien le guste el humor francés y a cualquiera que tenga la cabeza un tanto saturada por alguna lectura muy densa. En definitiva, es un placer leerla.

La podéis encontrar en la biblioteca Miguel de Cervantes. Si os gusta el autor, también en la biblioteca, tenemos otra obra suya “El lector del tren de las 6.27”, que yo aún no he leído pero que tengo muchas ganas de leer próximamente. Ya os hablaré de ella.

Felices lecturas y nos vemos pronto en la biblioteca.

Francisca Ortega Moreno.

PIRULETRAS – Sanada

Fue el gran samurái Akechi Yukimora quien encontró al bebé. El niño tenía los ojos muy redondos, y su piel, un tono pálido que le pareció insano. Sí, era un niño extranjero, y sin embargo, Akechi lo adoptó como hijo. Le puso por nombre Sanada. Y Sanada creció y se formó en el camino de la perfección y de la espada. Pero él quería saber y partió en busca de la misión del padre Álvaro de Mendoza, quien le diría cuál era su origen, de dónde venía.

Lo que no imaginaba era que el jesuita, en su misión evangelizadora, cruzara un oceáno y le llevara a un Nuevo Mundo. Ni mucho menos contaba con enfrentarse a tantos obstáculos y peligros: desde los piratas que tratan de abordar su nave, a una auténtica conspiración para acabar con su vida que recurre al vudú y a la magia negra. Afortunadamente, también encontrará en los indios a unos inesperados aliados.

Esteban Martín, el autor de Sanada, suele mezclar personajes reales y ficticios en sus novelas, seguro que aquí reconocéis algún nombre, y los suele aventurar por distintos trasfondos históricos. En esta ocasión nos traslada al «Nuevo Mundo», los viajes para conquistar y descubrir nuevos territorios allá por las Américas, donde se llegaba, con suerte, después de un largo viaje donde el océano y los piratas podían hacer hundir tu embarcación cualquier mal día.

Desde luego no falta la aventura en este libro, como tampoco la originalidad, leer a Sanada acabando con su catana con media flota inglesa y la oreja de Baker ha estado genial, pero tranquilos, esto ocurre al principio. Os dejamos sin contar nada más sobre los jesuitas, el viaje, y todo lo que les ocurre, para que lo descubráis con vuestros propios ojos.

Esta lectura os espera en la Biblioteca Miguel de Cervantes de Fuengirola con la signatura J MAR Est san.

Feliz lectura. Nos vemos en las bibliotecas.

CINEMA PARADISO – Loving

Haciendo un poco de historia, que sabéis que es lo mío, esta película nos recuerda que hubo una ley en Estados Unidos, la Racing Integrity Act de 1924, que a pesar de coincidir en el tiempo con hechos como la liberación de Mahatma Gandhi a manos de los colonos británicos o el destierro de Miguel de Unamuno por orden de Primo de Rivera, sin embargo parece que la ley  nos queda mucho más cercana.

Dicha ley formó parte del paquete de medidas segregacionistas promulgadas en Norteamérica en 1876 y que, teóricamente, duró hasta 1965. En ella se reflejaban duros castigos como el exilio coactivo y pena de cárcel para los ciudadanos que tuvieran la osadía de contraer matrimonio siendo de distinta raza. Es en este contexto, en el año 1958 en el que Richard Loving y Mildred Jeter, protagonistas de la película que reseño hoy intentan normalizar su relación frente a los radicales vecinos y, por ende, al Estado norte americano. Esto me  hace reflexionar y pienso que si en nuestros tiempos todavía recordamos este tipo de actuaciones político-legales como si hubieran sucedido ayer, es que en esencia, pocas cosas han cambiado desde entonces, de hecho, en Alabama no derogaron la ley segregacionista hasta el año 2000 y en Louisiana, incluso llegaron a aplicarla en un caso en 2009.

A pesar de todo eso, también hubo héroes humildes que lograron cambiar el rumbo de las cosas a base de sufrimiento,  clandestinidad y mucho,  mucho amor. Es el caso de los protagonistas de la película.

El director y guionista Jeff  Nichols se basa en la historia de la pareja que cambió para siempre la ley anti mestizaje en el juicio Loving versus  Virginia de 1967 y crea una película muy veraz, que pone el foco especialmente en los silencios y las miradas reprimidas de los protagonistas para explicarnos lo complicada que fue la prueba de lealtad incondicional más dura a la que se puede uno someter.

Es un drama humanista, alejado de estridencias y melodramas; un pedazo de vida que los matrimonios interraciales estadounidenses no deben perder de vista. No en vano, el caso Loving se convirtió en el Loving day, la gran fiesta interracial no oficial que se celebra el 12 de junio de cada año hace ya más de doce años. Es una gesta histórica por y para los derechos civiles guardada en la memoria de los que estuvieron allí así como de los que han crecido con ello.

Y sobre eso nos habla la película, sobre dos enamorados que hacen honor al apellido que los condena. Aquí Nichols renuncia al exceso abusando precisamente de lo contrario. Esa preocupación por no resultar excesivamente sentimental  es lo que acaba convirtiendo a la película en un relato lineal, muy bonito y necesario al mismo tiempo pero sin ese doble filo de las grandes historias. Su valor reside en abandonar toda forma de disparate excéntrico y gritón. El director ha demostrado sobradamente con ésta película que sabe manejar el drama sin homenajear a los mártires. En este caso son los personajes los que deben llevar el peso de la historia y no el narcisismo del director al plantear un retrato que bien podría haber sido un panfleto de la era post “Selma”.

Su protagonista, Ruth Negga ha sabido gestionar todo el abanico de sensibilidad que su personaje tenía que expresar, ejerciendo de contrapeso emocional a ese apocado, esquivo de mirada inquisidora, y gran trabajador de los silencios, en el que se ha convertido su partener, Joel Edgerton. Ellos son los encargados de dar fuerza y personalidad y convertir el suceso en la que  es quizás la película más bonita del año 2016 en el que se estrenó. Es la muestra de cómo un cineasta renuncia a su poder narrativo en el film para entregárselo a la  honestidad de sus personajes, acercándose al amor a  contra corriente en la convulsa Norte América de los años 50. Una película muy recomendable en cualquier circunstancia. La podéis encontrar en la bilbioteca Miguel de Cervantes DVD PE 4590

RECOLECTURAS – La comedia humana

Esta fue la última lectura del Club Pedro Reyes de los Boliches, un fantástico club de lectura en el que vamos compartiendo y analizando aquello que cae en nuestras manos.

A todos nos ha gustado mucho, bueno, hubo a quien no, pero luego cambió de opinión al escuchar las valoraciones del resto. Y es que ya se sabe, el ánimo no siempre percibe las cosas de la misma forma, y una lectura no es igual para distintas personas, pero eso es lo maravilloso y mágico de nuestro club, que todas las opiniones son válidas, y que todos son libres de formularlas e incluso cambiarlas.

Pero vamos a la novela. La comedia humana es obra del escritor William Saroyan (1908-1981), Premio Pulitzer, dramaturgo y también pintor. Hijo de armenios emigrados a California en condiciones paupérrimas; huérfano a los tres años, fue enviado con sus hermanos a un orfanato durante seis años, hasta que pudieron volver con su madre.

La situación familiar y el contexto en el que creció y vivió nos puede llevar a pensar en temas tan poco alegres como el desarraigo, el genocidio armenio, la depresión de los años 30, la Segunda Guerra Mundial … Sin embargo, su escritura irradia optimismo, está cargada de bonhomía, de respeto hacia la familia, la comunidad, la cultura armenia, la americana con sus raíces tan variadas, de esperanza y de humanidad, entendiendo ésta como la mejor característica que una persona puede tener: ser humano.

Sus historias y su modo de percibir la vida, desde el prisma de la cultura armenia, le hicieron distinguirse de sus contemporáneos tanto en la escena, Tennesse Williams y Arthur Miller, como en las liberías, John Steinbeck y Ernest Hemingway. En España, donde sus novelas eran auténticos bestseller, se empleaba el término «sorayanesco» para definir la ternura de la niñez, la evocación de la soledad y la inocencia del mundo.

En esta obra en particular, conoceremos a Homer, su protagonista, un adolescente que empieza a trabajar para una oficina de telégrafos llevando telegramas a los vecinos de Ithaca, su ciudad, unos telegramas que en demasiadas ocasiones traían la peor noticia que se podía esperar de los soldados que se habían ido al frente en la II Guerra Mundial.

El nombre del chico, como el del hermano o el de la ciudad, y como otras muchas referencias de la novela aluden, qué duda cabe, a la mitología. Sin embargo, no es una novela fantástica ni mucho menos, ya que se inspira bastante en la propia vida del autor.

A través de Homer, que empieza el camino del aprendizaje; de su madre, guía y compañera ideal; de los ojos del hermano, tan inocente y puro; del tendero y su hijo caprichoso, que ansía la felicidad sin alcanzarla; de su hermano, también en el frente; la maestra, el jefe, el compañero de trabajo, su amigo…Todos, en definitiva todos, esa magnífica comunidad ideal en la que aprenden unos de otros, en la que los adultos saben guiar a los jóvenes, a veces con respuestas y otras con silencios, todos ellos nos dejarán valiosas reflexiones sobre la vida, la muerte, el amor y el odio, la bondad y la maldad del mundo. Y es que este libro está cargado de contrastes, cada valor se magnifica porque existe el contrario. Dejándonos al final de su lectura casi un tratado de cómo deberíamos vivir para no dejar de ser eso tan importante: seres humanos.

Sin olvidar lo que desde el principio nos dice el título, esto es una comedia, a veces graciosa y otras con muy poca gracia, y en ella, ¿Quiénes somos nosotros? Quizás meros títeres, pero títeres capaces de hacer una magnífica obra.

Esto es Saroyan, la esperanza, la lucha por la vida, la generosidad con los demás y con uno mismo, la aceptación…

Una lectura que nos llegó por error, porque no era ésta la que habíamos pedido, y que sin embargo ha resultado todo un acierto.

No podéis perdérosla, la encontraréis en la Biblioteca Miguel de Cervantes de Fuengirola con la signatura N SAR Wil com.

Feliz lectura. Nos vemos en las bibliotecas.

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PIRULETRAS – La jaula

Un día un niño encontró un jaula en el desván, estaba vacía. Él pensaba que una jaula vacía no servía para nada, que su único fin sería meter ahí un animal. Sin embargo a sus padres no les gusta nada la idea de tener animales enjaulados, creen que por mucho que se cuiden acaban muriendo.

Nil, el niño, se queda un poco triste, hasta que el abuelo aparece con un ratoncillo. El niño ahora está contento y cuida mucho al ratón. Pero el ratón está triste.

Esta historia podría seguir de muchas maneras:

-podrían hacerle una jaula más grande, moderna y súper-genial y así el ratón quizás se pondría contento.

-el niño podría dejar libre al ratón.

-los papás podrían cambiar de opinión.

-el ratón podría escaparse y vengarse del niño por tenerlo encerrado.

Pero, nada de eso ocurre. No voy a contaros lo que le acaba sucediendo al ratón, tendréis que leer la historia, lo que sí puedo contaros es que el final, a pesar de ser triste, es sobrecogedor. Lo que el niño y el padre hacen al final de la historia es todo un gesto de amor a los animales y a la vida en libertad, el niño ha aprendido una valiosa lección y la decisión que toma es muy inteligente. Desde luego, Germán Machado nos deja, además de una buena historia, todo un tema para recapacitar y del que hablar con los pequeños de la casa, las jaulas, la vida en libertad, la responsabilidad, la tristeza, los caprichos…

Y si nos fijamos en la parte plástica, es de admirar el trabajo de Cecilia Varela, la ilustradora, fijaos en la cantidad de líneas verticales que dibujan un montón de invisibles rejas, las del papel pintado del cuarto del niño, las del suelo de la cocina, las de la empalizada del jardín, la propia ventana, los muros de ladrillos… ¡Tantas rejas que nos rodean!

Solo cuando el niño está en mitad de la naturaleza, y luego al final, con el ratoncito rodeado de las hojas caídas (esto también tiene un significado muy potente), desaparecerán las líneas y la forma circular que nos envuelve cobrará protagonismo.

Esta es una de nuestras últimas adquisiciones y estamos seguros de que os va a gustar. Además, por si no os fiáis mucho de nuestros gustos, os diré que esta obra se hizo el año pasado con los premios White Ravens, Fundación Cuatrogatos y Los mejores del Banco del Libro, y os aseguro que estos son auténticos especialistas.

Precisamente en el blog Cuatrogatos podéis encontrar una entrevista al autor.

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Este libro os espera en la Biblioteca Miguel de Cervantes con la signatura I MAC jau.

Feliz lectura. Nos vemos en las bibliotecas.

CINEMA PARADISO – El viaje de sus vidas

Película del año 2017 del director italiano Paolo Virzì, que abandona Italia, su país de origen para embarcarse en su primera aventura americana, aplicando el espíritu que caracteriza a su cine, es decir,  dota de ligereza a temas complejos y dolorosos, tal y como hizo  en su película “Locas de alegría” que giraba en torno a dos mujeres que emprendían un viaje tras escaparse del psiquiátrico. En esta ocasión los protagonistas son dos ancianos enfermos que inician la que saben que será la última escapada de sus vidas. Una película tierna en torno a la tercera edad que, aunque a veces abusa del sentimentalismo, la magnífica interpretación  de sus dos grandes protagonistas, Hellen Mirren y Donald Sutherland, minimizan el impacto un tanto ramplón.

Es una película sencilla, muy al estilo americano basada en el best seller del estadounidense Michael Zadoorian, The Leisure Seeker del año 2009 y nos remite al tema del amor y la vejez con sus posibles consecuencias.  Una pareja de norteamericanos jubilados,  él  ex profesor de Literatura en la Universidad y un apasionado de Ernest Hemingway y James Joyce, unido a su optimista esposa Ella, que nos recuerdan que el mundo se termina cuando llegamos a viejos y que es difícil predecir nuestro final en esta vida.

El verdadero goce de El viaje de sus vidas, no se encuentra esencialmente en la trama del mismo, sino en la sensitiva y tierna actuación de sus protagonistas, quienes, avanzados en edad, sufren de pérdida de memoria o de enfermedades, recuerdos y traiciones, pero siempre dentro de un profundo  amor.

Con la muerte como compañera invisible, Ella y John se embarcan en un viaje por Norteamérica en una vieja auto caravana para  llegar al lugar en el que murió Ernest Hemingway, ídolo de John. El viaje lo  organiza Ella para darle gusto a su esposo enfermo de Alzheimer. Ambos se esfuerzan por alcanzar su objetivo, pese a sus respectivas enfermedades y a la firme oposición de sus hijos;  mientras, en el camino salen a relucir algunos asuntos que han permanecido demasiado tiempo en secreto mucho tiempo y que dan una nueva perspectiva a la convivencia de ambos.

Helen Mirren, con su habitual energía, da a Ella una apariencia y un comportamiento realmente impresionantes, sin caer en ningún momento en la autocomplacencia o el exceso de dramatismo. La actriz británica muestra su envidiable buen hacer, por ejemplo  con los acentos, para meterse en la piel de una señora nacida en Norteamérica. Aunque lo más destacable es  su naturaleza para cambiar, en cuestión de segundos, el grado de emoción  de su personaje.

Por su parte, Donald Sutherland construye el contrapunto adecuado, con su, a veces  contenida y siempre despistada encarnación del olvidadizo John Spencer,  configurando un rol a base de recuerdos muy frágiles y quebradizos a los que Donald se agarra mediante su mirada profunda y compleja.

Si os gustaron películas como On the Road del año 2012 o Grandma de 2015 y apreciáis a grandes actores como Hellen Mirren y Donald Sutherland, esta película es para vosotros. Y como siempre la podéis encontrar en la biblioteca DVD PE 4684

SINOPSIS

Ella y John están huyendo del cuidado asfixiante de sus médicos e hijos. John está perdiendo la memoria, es despistado pero tenaz. Ella es frágil pero a la vez ingeniosa. Su viaje a bordo de su fiel caravana los lleva desde Boston hasta Key West en los Estados Unidos. Compartiendo en su trayecto tanto momentos de alegría como de angustia, van recobrando así su pasión por la vida y su amor por los demás, mirando con perspectiva y de forma distinta todo lo que van dejando atrás. Hecho que les hace replantearse durante su aventura, cómo se ven el uno al otro. (FILMAFFINITY)

FICHA TECNICA

Título original: The Leisure Seeker

Año: 2017

Duración: 107 min.

País: Italia Italia

Dirección: Paolo Virzì

Guion: Stephen Amidon (Novela: Michael Zadoorian)

Música: Carlo Virzì

Fotografía: Luca Bigazzi

Reparto: Helen Mirren, Donald Sutherland, Kirsty Mitchell, Janel Moloney, Robert Walker Branchaud, Joshua Mikel, Christian McKay, Robert Pralgo, Joshua Hoover, Raul Colon, John Archer Lundgren, Elijah Marcano, Carlos Guerrero, Matt Mercurio, David Silverman, Richard Pis

Productora: Indiana Production, Bac Films, RAI

Género: Drama | Vejez. Enfermedad. Road Movie

PREMIOS

2017: Globos de Oro: Nominada a mejor actriz comedia (Helen Mirren)

2017: Festival de Venecia: Sección oficial largometrajes a concurso

2018: Premios David di Donatello: Nominada a Mejor guion adaptado

Fuente: Filmaffinity.

RECOLECTURAS – Llamadme Alejandra

  Esta semana  os queremos recomendar una apasionante novela  sobre la  vida de la última zarina Alejandra Fiódorovna. Es una novela fruto de una larga investigación lingüística y del interés de  Espido Freire por escribir sobre los Románov. En ella da vida en primera persona a la zarina Alejandra, una mujer con una vida llena de sombras donde la autora consigue reflejar sus  contradicciones especialmente entre el ámbito de lo público y lo privado.

     La figura de la última zarina era una obsesión para Freire, comenzó con un ensayo  a través del cual descubre  que Alejandra  Románova (1.872- 1.918) era una mujer  muy interesante “inquieta, nerviosa, apasionada,  fiel y profundamente equivocada” que a los 22 años se convierte en la esposa del heredero del zar de Rusia Nicolás II. La admiración  que la autora siente por el  personaje le hace darnos su mejor versión de ella. Es un libro muy bien escrito y su lectura te llevará al final de la vida de la última zarina rusa haciendo que te sientas solidario con el trágico final de la familia

Al comienzo de la novela la familia se prepara para un nuevo traslado:

“Nos han despertado en la mitad de la noche a gritos porque nos espera un nuevo viaje. Nicolás se ha levantado, ha abierto la puerta y a través de ella, semicerrada  (yo aún en camisón, y el Nene asustado y confuso) ha hablado con el comisario Yurovski:

– ¿Qué ocurre?         

– Nada, no se preocupen, no se alteren. Obedezcan con la mayor presteza posible y todo saldrá bien”.

Tras la abdicación del zar, la zarina ya no tiene grandes pretensiones para el heredero al trono ruso el pequeño Alekséi. Echa de menos a su amigo Rasputín, controvertido personaje que llegó a tener un extraordinario poder sobre Alejandra  ya que lograba aliviar los sufrimientos del  pequeño causados por la hemofilia que padecía y que los rumores sobre él por parte de la hipócrita aristocracia rusa incendiaron aún más a los revolucionarios enemigos del régimen zarista.

Ella sueña con ver a sus cuatro hijas casadas. En su última morada, esperando su liberación, les cuenta su pasado marcado por la desgracia y el gran amor de ella y Nikki que se profesaron hasta el terrible final.

Leer a Espido nos recuerda a las hermanas Bronte o los ensayos de Virginia Woolf. Como digo es evidente que le gusta la protagonista y saca lo mejor de ella, una mujer “rica, noble, guapa” y odiada por su pueblo que la consideraba una extranjera,  la cual “aunque lo tenía todo para ser feliz, nunca lo fue”. Nos describe una persona de rasgos oscuros que entiende que fuera detestada. Se equivoca de una manera rotunda y pese a sus errores, es inflexible…”Me interesó el contraste entre cómo nos perciben los demás y cómo somos en realidad”, ese contraste que ahora vivimos constantemente en las redes sociales, por cierto.

Ésta es una  narración con grandes pinceladas históricas de la Europa de finales del siglo XIX y principios del XX donde se exponen hechos históricos sin críticas. Es un libro cuya lectura os recomiendo porque además de bien escrita, Espido  Freire  se desenvuelve  maravillosamente en la novela histórica. Hago aquí mención especial de su preciosa novela  La flor del Norte (Planeta, 2.011).

Considero que  la lectura de este libro te puede llevar a interesarte por este periodo histórico crucial en nuestra historia contemporánea y te anime a leer más sobre la Revolución Rusa de la cual recientemente se han cumplido los 100 años y aunque Espido Freire se centra en la vida de la zarina y no entra  en  dicha revolución bolchevique.

Podéis encontrar en la biblioteca:

• La Revolución Rusa contada para escépticos. Juan Eslava Galán, Planeta  2.017

 Libro riguroso y ameno que ayuda a entender el derrocamiento de los Románov y el triunfo de la revolución. Con el estilo divulgativo y riguroso de Eslava Galán, “.. el lector encontrará un relato trepidante, divertido ,emocionante lleno de intrigas, conspiraciones palaciegas, motines, atentados, creencias casi esotéricas para explicar los porqués de la HISTORIA”.

• Breve historia de la revolución rusa. Mira Milosevich, Galaxia Gutenberg 2.017

 Este libro ofrece un análisis de la revolución rusa desde múltiples perspectivas para responder a por qué estalló la Revolución en 1.917 y como los bolcheviques  llegaron al poder y establecieron su régimen,  y como ha sido la evolución de dicho régimen.

Espido Freire (Bilbao, 1.974) es una autora polifacética que destaca por ser una de las voces más interesantes de la  narrativa española. Su obra ha sido traducida al inglés, francés, alemán, turco,….entre otros.

En 1.998 publica su primera novela IRLANDA por la cual recibe el premio francés Millepages concedido por los libreros a la novela revelación extranjera.  En 1.999, con 25 años consigue el Premio Planeta con la obra MELOCOTONES HELADOS  convirtiéndose  en la autora más joven en conseguirlo. Además de novelas destaca por haber publicado un gran número de libros de relatos y de ensayo, novela infantil y juvenil, poesía así como sus trabajos de traducción.

La podéis encontrar en nuestra biblioteca con la signatura   N-H   ESP  Fre   lla

También, si no  podéis acercaros,  la tenéis  disponible en formato digital en nuestra plataforma  E-Biblio

Lola Cabrera  Durán

PIRULETRAS – Ahora me llamo Luisa

Las cosas pueden ser más sencillas de lo que parecen, aunque a veces cueste explicarlas.

Suerte que tenemos cuentos que hablan de absolutamente todo, los temas a los que estamos acostumbrados y otros que nos cuestan quizás más, pero que poco a poco se van normalizando.

Este cuento de hoy, escrito por Jessica Walton e ilustrado por Dougal MacPherson, trata sobre ser uno mismo, parece algo sencillo a primera vista, pero, no siempre es así:

Martín y su osito Luis juegan cada día. Muchas veces los acompaña su amiga Ada. Pero un día, el osito está triste.

¿Niño o niña? Solo uno mismo sabe qué es y cómo se siente, y ante eso, lo más importante de todo es la amistad. Una historia conmovedora, dulce y tierna sobre ser uno mismo.

Cuando uno quiere ser de una manera que no es la que los demás esperan, puede resultar difícil mostrarse tal y como nos sentimos. Que nos acepten tal y como somos es la cosa más maravillosa del mundo, ¿a que sí? Y aceptar a los demás tal y como son es algo que nos hace mejores, sin duda.

Ya veis, no hay nada de lo que no podamos hablar con los más pequeños de la casa si tenemos la herramienta adecuada.

Este libro podéis encontrarlo en la Biblioteca Francisco de Quevedo de Los Boliches, con la signatura I WAL aho.

Feliz lectura. Nos vemos en las bibliotecas.

CINEMA PARADISO – Un funeral de muerte

El mes de noviembre se caracteriza por el recuerdo y el respeto hacia nuestros difuntos y hoy quiero reseñar una película que trata el tema de la muerte de una forma muy especial, de una forma poco habitual y es con humor. Se trata de una  película del director inglés Frank Oz, del año 2007, enmarcada dentro del género de la comedia negra y que destila humor, humor inglés por los cuatro costados. He de confesar que es quizás la película con la que más me he reído. Te hace sonreír de principio a fin, sorprendiéndote con alguna que otra carcajada ante lo absurdo de ciertas situaciones;  y nada mejor para pasar una tarde de otoño. No es una obra maestra pero sí una delicia.

En ésta vida hacer llorar es fácil;  lo verdaderamente difícil es hacer reír y eso está solo al alcance de muy pocos. En ésta película se logra, y se logra gracias a un guion golfo, desenfadado, muy al modo inglés, con un humor negro que inunda la pantalla. La muerte es lo de menos. Lo de más es estar vivo y tener múltiples problemas, desde el padre dictador de la hija madura al hermano pasado y vividor preocupado por una mancha en la muñeca y que ve como sinónimo de muerte. En éste funeral la muerte es lo de menos. Lo que importa son los vivos, los que se quedan aquí afrontando sus problemas.

Es una película coral en la que cada personaje tiene su parte importante en el todo y eso es un acierto a mi modo de ver.

Romance, celos, parientes políticos, drogas psicodélicas, recelos familiares, secretos comprometedores y un insólito chantaje, transforman el digno ritual de despedida de un venerable padre de familia británico en el más completo caos con situaciones de lo más disparatadas.

Con un elenco que reúne a la flor y nata de la comedia británica, el film, ganador de los premios del público de los Festivales de Locarno, de Aspen y U.S. Arts Comedy,  indaga con traviesa curiosidad en lo que sucede cuando una familia típicamente dividida se ve obligada a reunirse, y sale a la luz todo lo que se había ocultado hasta ese momento.

En la mañana del entierro del patriarca, los familiares y allegados del difunto llegan a la ceremonia cargados con sus propias preocupaciones. Daniel (Matthew Macfadyen), uno de los hijos, sabe que tendrá que enfrentarse con su insoportable hermano, el famoso novelista Robert (Rupert Graves), recién llegado de Nueva York. Sin olvidar las promesas que le ha hecho a su mujer, Jane (Keely Hawes), de empezar una nueva vida.

Mientras tanto, Martha (Daisy Donovan), la prima de Daniel y su nuevo y muy formal novio, Simon (Alan Tudyk), están desesperados por caerle bien al altivo padre de ella. Pero el plan que se descalabra porque accidentalmente, camino al funeral, Simon toma una droga de diseño que lo transforma en un loco que experimenta rachas incontrolables de delirio y desnudez, frente a sus potenciales suegros.

Pero lo peor sucederá cuando aparezca un misterioso invitado (Peter Dinklage) quien amenaza con revelar un trascendental secreto familiar.

Joyeuses funerailles Death at a funeral 2007 Real : Frank Oz Peter Dinklage COLLECTION CHRISTOPHEL

El descontrol y los incidentes desgraciados se suceden, mientras que los dos hermanos tratan de evitar que la familia y los amigos se enteren del secreto, e intentan encontrar una fórmula que les permita, no sólo enterrar a su amado padre, sino también, con él, al secreto que tan celosamente guardó.

Con un humor ácido como no es habitual ver en la gran pantalla, “Un funeral de muerte” es una comedia de equivocaciones, en donde ni el sacerdote encargado de la ceremonia se salva de cometer alguna que otra aberración.

“Un funeral de muerte” es una apología en contra de la normalidad, de la formalidad, de las apariencias etc. cuando son utilizadas de forma inútil. Aquí son totalmente pervertidas con oscuros secretos, dobles vidas y caracteres desconocidos.

Dentro de todo este humor negro Oz reflexiona sobre los convencionalismos, el poder de las apariencias y su inutilidad, los prejuicios y cómo la defensa de lo supuestamente correcto es absurda, sobre todo cuando por su protección se acaban haciendo auténticas burradas bastante más censurables. Ideas básicas muy bien tratadas y desarrolladas que permiten pasar un rato tremendamente divertido.

Si buscas una comedia actual, con esta seguro pasarás un buen rato. Si no te ríes en algún momento seguramente tendrás una depresión grave…

En resumen, hilarante y desternillante. Una buena propuesta para una estupenda tarde de otoño. Y lo mejor de todo, como siempre es que podéis encontrarla en nuestra biblioteca DVD PE 3588.

RECOLECTURAS – La conjura contra América

Philip Roth fue un escritor estadounidense de origen judío, fallecido en 2018 a los 85 años. Es uno de los mejores y más reconocidos escritores de nuestros días, no en vano recibió en 2012 el Premio Principe de Asturias de las Letras. Entre sus obras más reconocidas se encuentran, además de “Némesis”, “Pastoral Americana” (Premio Pulitzer 1997), “Me casé con un comunista” o “La mancha humana”. Muchas de sus obras reflejan los problemas de asimilación y de identidad de los judíos de Estados Unidos.

Philip Roth es probablemente el autor más premiado de su generación. “La Conjura contra américa”, novela que reseño hoy,  ganó el Premio Sidewise para historia alternativa, así como el premio de la Sociedad Estadounidense de Historiadores. También por esa novela, Roth volvió a recibir el WH Smith Literary Award.

En  un momento histórico clave políticamente hablando para Los Estadods Unidos, (debido a las reñidas elecciones presidenciales), como el que vivimos en la actualidad, es muy interesante la lectura de esta novela en la que Roth plantea una ucronía o historia alternativa que consiste en novelar una historia en un contexto histórico ficticio y en la que plantea cómo hubiese sido el futuro de los Estados Unidos y en especial de la comunidad judía,  si Charles Lindberh hubiese ganado las elecciones a la presidencia en lugar de Franklin D. Roosvelt, en el año 1940.

Lindbergh es un aviador que se hizo famoso cuando, en 1927, cruzó por primera vez el Atlántico  en un vuelo sin escalas. Más tarde mostró  ideas pronazis y fue un ferviente defensor de la no intervención de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial.

En gran medida, Lindbergh culpó, en algún discurso público, a la comunidad judía norteamericana de querer involucrar al país en una guerra que no le convenía. Lindbergh fue uno de los líderes del movimiento aislacionista América Primero. En el Madison Square Garden dio un discurso de América Primero ante 25.000 personas y la multitud le aclamó al grito de «¡Nuestro próximo presidente!». Pero en la realidad, Lindbergh no llegó a postularse como candidato a la presidencia en el Partido Republicano.

Y aquí es donde interviene la ficción de Roth: ¿qué habría pasado si Lindbergh se hubiera convertido en el presidente de Estados Unidos? ¿Estados Unidos se habría aislado del mundo o se habría ido acercando a la Alemania nazi? ¿Aumentaría el antisemitismo en Estados Unidos? ¿Qué consecuencias tendría para los judíos norteamericanos un presidente pronazi en el contexto de la Segunda Guerra Mundial?

La novela está planteada como unas memorias que relatan lo ocurrido en Estados Unidos desde junio de 1940 hasta octubre de 1942. El narrador de estos recuerdos se llama Philip Roth y tiene siete años en 1940. Es decir, la voz narrativa es muy próxima a la del propio autor, de manera que el narrador sería una persona de al menos sesenta años que escribe sobre su experiencia familiar cuando él tenía entre siete y nueve años, entre 1940 y 1942.

La novela nos sitúa en Newark, la ciudad natal de Roth,  a principios de los años 40.  En Newark había una comunidad judía bastante importante.  Como ocurre en otras de sus novelas, “La conjura contra América” es también un homenaje a la generación de los padres de Roth, una generación de judíos descendientes de inmigrantes europeos que se sienten completamente norteamericanos y que no añoran el Viejo Continente como otras comunidades norteamericanas.

 (… )El trabajo, más que la religión, era lo que, a mi modo de ver, identificaba y distinguía a nuestros vecinos. En el vecindario nadie llevaba barba ni vestía al anticuado estilo del Viejo Mundo, y nadie usaba Kipá ni en la calle ni en las casas que solía visitar con mis amigos de la infancia. (…) Desde hacía tres generaciones, ya teníamos una patria» (págs. 13-15).

Este párrafo muestra muy bien la identidad y el sentimiento de la comunidad judía de Roth, que sin duda sería también la de la inmensa mayoría de los judíos de segunda o tercera generación en Estados Unidos.

Es muy interesante ver como la narración, en  la voz de un Roth adulto que trata de volver a mirar el mundo con sus ojos de niño, pero a la vez con la madurez necesaria para interpretar lo contado desde el punto de vista de un adulto, que ha tenido décadas para reflexionar sobre los hechos narrados.

A partir de aquí, Roth nos narra la historia de ésta familia judía en esos difíciles años 40 en los que la amenaza del nazismo desde Europa planeaba en el horizonte sobre ciudadanos norteamericanos de pleno derecho que, por el hecho de ser judíos veían gravemente alterada incluso su supervivencia a través de las ideas pronazis de Lindbergh como presidente de Estados Unidos en la ficción.

Interesantísima novela, muy acorde con el momento que se está viviendo actualmente y sobre la que  recientemente HBO ha estrenado una serie de 6 episodios, de la que el propio Philip Roth es co-guionista.  La serie es bastante interesante y muestra perfectamente, igual que lo hace la novela, que la política tiene mucho impacto en las relaciones y en el futuro de las personas.

La novela la podéis encontrar en la biblioteca  N ROT Phi con