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RECOLECTURAS – La vuelta al mundo en 72 días y otros escritos

Ahora que empiezan las vacaciones, vamos a viajar, y lo vamos a hacer de la mano de Nelly Bly en La vuelta al mundo en 72 días y otros escritos.

Lo primero que sorprende es cómo esta adolescente pobre y con escasa formación llamada Elizabeth Cochran encontró la valentía necesaria para convertirse en una periodista llamada Nelly Bly que ayudó a cambiar el mundo escribiendo sobre él.

Nelly Bly (1864-1922) logró convertirse en la reportera más famosa de Estados Unidos haciendo suya la idea de que una escritora constituía, por definición, un cierto espectáculo. En una época en la que los periodistas apenas conseguían firmar sus artículos, el nombre de Bly aparecía en el titular de casi todos los que publicaba. Con una prosa vivaz, creó su propia marca de noticias sensacionalistas. En sus artículos se mezclaban a partes iguales, con gran éxito, autoexhibición y autoescarnio, un sentido común y un atrevimiento extraordinario.

En aquel entonces, los directores de periódicos contrataban a mujeres, sobre todo, para que escribieran sobre alta sociedad, moda, recetas y trucos para el hogar, Bly fue a México para hacer de corresponsal en el extranjero. Se hizo internar en el frenopático más famoso de Nueva York para desvelar lo que allí ocurría (su trabajo de investigación sirvió para cambiar, en cierta medida, las condiciones de maltrato e inanición que sufrían las internas). Se especializó en lo que luego se denominó «periodismo gonzo». Trabajó en una fábrica, pasó una noche para mujeres indigentes, visitó un fumadero de opio y se hizo pasar por una mujer desesperada por encontrar trabajo en un agencia de empleo corrupta. Cubrió los eventos de la convención de 1913 a favor del sufragio femenino También probó suerte con el ballet, el adiestramiento de elefantes y el boxeo (parece la precursora de nuestra Samanta Villar). En su actuación más famosa, se lanzó a dar la vuelta al mundo con dos días de preaviso, emulando a Phileas Fogg, el personaje de ficción de Julio Verne.

Aunque para infiltrarse tuvo que recurrir muchas veces a la mentira, los artículos que ofrecía a sus lectores se apoyaban siempre en el mismo pilar: su percepción particular de la gente, los lugares y las cosas. 

Este volumen incluye solo una parte de su obra publicada. Además de sus dos historias más famosas, la que destapa la realidad del sanatorio y la de su vuelta al mundo (que da título al libro) aparecidas ambas en el New York World de Joseph Pulitzer; los lectores encontrarán el primer artículo publicado por Bly, una defensa de las mujeres trabajadoras que apareció en el Pittsburg Dispatch; un artículo perteneciente a su época de corresponsal en México; dos investigaciones como infiltrada para el World («¿Las mujeres deberían tener derecho a pedir la mano?» y dos entrevistas con pioneras de la defensa de los derechos de la mujer); cuatro despachos desde el frente oriental de la Primera Guerra Mundial para el New York Evening Journal (se convirtió en una de las primeras mujeres corresponsales de guerra) y, finalmente, dos columnas de consejos, también publicadas en el Journal, escritas en la última época de la carrera de Bly.

Una mujer pionera del periodismo de investigación, aventurera y un referente feminista que logró vivir de su pasión y llevarla a cabo.

En una época en el que el papel de la mujer se limitaba al de esposa y madre; consiguió labrarse una carrera profesional siendo ella misma, lo que supuso poner del revés los supuestos más denigrantes sobre las mujeres.

Gracias a la magnífica labor de la editorial Capitán Swing, tenemos la suerte de conocer a esta valiente y transgresora mujer, a través de sus escritos.

(Fuente: Datos sacados del prólogo y de la introducción del libro)

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CINEMA PARADISO – El balcón de las mujeres

Se trata de la ópera prima para el cine, del director Emil Ben Shimon, que hasta ahora solo había dirigido telefilms para televisión. Y después de ver la película pienso que  las cosas no pintan nada mal.

Se desarrolla en un barrio de Jerusalén y habla de fanatismo religioso, de rabinos que se valen de artilugios mentales para mantener el inmovilismo de la sociedad en un  escenario en el que la mujer ocupa un lugar subordinado. Y a pesar de ser un tema tan controvertido, por un lado el fanatismo religioso y por otro la discriminación de la mujer, sin embargo no está exenta de humor y frescura. Y si bien hay lugar para el drama y momentos de tensión, lo que se impone es el buen humor y la comedia. Es el vehículo idóneo que ha encontrado Ben Shimon para acercarse a una realidad que ha vivido y experimentado por sí mismo en su infancia y juventud.

Sin haber aprovechado todas las posibilidades del tema, que no eran pocas, no se puede negar que ha conseguido efectuar un análisis válido de una comunidad ortodoxa judía que va a verse inmersa en un conflicto que pondrá de manifiesto la inteligencia  de las mujeres y su voluntad de cambiar de verdad las cosas.

La película sin duda, despierta sonrisas y aunque tiene alguna recaída, sabe remontar el vuelo. Solo unos breves planos descriptivos del Jerusalén en el que se desarrolla la historia, bastan para que el espectador entre en materia y compruebe que las cosas siguen totalmente estancadas en un marco que no ha evolucionado y que lejos de ello, está involucionando hacia posturas mucho más radicales, con todo lo que ello supone.

Si a esa circunstancia más o menos habitual se suma la fatalidad de un grave suceso, el derrumbe del llamado Balcón de las Mujeres en la sinagoga, que es la parte alta desde la que las mujeres asisten a los ritos religiosos, el panorama se deteriora mucho más. Lo peor, con todo, es que la mujer del rabino ha quedado muy mal herida en estado de coma, y que su marido ha sufrido una alteración de sus facultades mentales evidente. Para sustituirlo en sus funciones, llega un nuevo y joven rabino cuya manera de pensar y de actuar es mucho más radical y que intenta arrastrar a toda la comunidad.

Este es el punto de partida de un conflicto que va a enfrentar a hombres y mujeres y a crear entre ellos unas barreras difíciles de superar. Pero “El balcón de las mujeres” se materializa en la búsqueda de soluciones.

El punto fuerte de la película sin duda es el tono de humor con el que trata el tema pero también el gran elenco femenino, encabezado por Evelyn Hagoel. Parece tener influencia del cine francés si bien también tiene mucho que ver con esa oleada de directores que está poniendo el cine de oriente próximo y oriente medio en los primeros lugares de la cinematografía internacional con películas como “el Viajante”.

Película altamente recomendable y ya sabes que te está esperando en la biblioteca DVD PE 4739

(Fuente: https://ocio.laopiniondezamora.es/cine/criticas/el-balcon-mujeres-humor-misoginia-nws572291.html)

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PIRULETRAS – Corre, corre, Mary, corre

Hoy celebramos el Día Internacional de la Mujer, por eso mi propuesta para los más pequeños de la casa es Corre, corre, Mary, corre, un poema de N.M. Bodecker, ilustrado maravillosamente por su amigo Erik Blegavd.

Estamos en Dinamarca y pronto llegará el crudo invierno. Desde la cama el marido de Mary la achucha para que se dé prisa, hay que prepararse para la gélida estación del invierno: «Corre, Mary, corre. Ni un momento quieta debes estar. La nieve todo lo cubrirá. Recoge manzanas y haz mermeladas, los arbolitos tala. Planta luego nabos, limpia los guisantes, prepara melaza, haz queso cuanto antes. Bate mantequilla, ahúma jamón. Apila la leña. Engrasa raquetas. Zúrceme los guantes, haz jerséis de punto. Dame té caliente con azucarillos…»

corre

¿Os imagináis cómo termina Mary? ¿Y cómo termina el marido? Prefiero no contarlo, sino que lo leáis y lo veáis vosotros mismos.

Supongo que sabréis por qué he escogido este libro. Una de las reivindicaciones de las mujeres, que hoy seguramente escucharéis en las muchas de las manifestaciones convocadas, es un reparto equitativo e igualitario en las tareas del hogar. En este cuento vemos como Mary carga con todas las tareas de la casa sin ayuda de su marido. No sólo las que «tradicionalmente» se consideran tareas de las mujeres: cocinar, limpiar la casa, zurcir, tejer…, sino otras que «consideramos» de los hombres: los trabajos de jardinería, la reparación de la casa, el apilamiento de leña… Su marido es muy, muy machista, yo añadiría que explotador. Se dedica a dar órdenes desde la cama o su sillón mientras mientras lee libros y, claro, esto tendrá sus consecuencias.

N. M. Bodecker (Copenhague, 1922 – Hancok, 1988),  estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de Copenhague donde conoció a Erik Blegvad. Se trasladó a Estados Unidos donde se ganó la vida como ilustrador al mismo tiempo que trabajaba en sus poemas. A partir de 1974 se dedicó exclusivamente a escribir e ilustrar sus propios trabajos. Fue merecedor de numerosos premios y escribió quince libros e ilustró más de cuarenta antes de su muerte en 1988. Erik Blegvad (Copenhague, 1923 – Londres, 2014), ilustrador de este maravilloso álbum ilustrado, puso imágenes al poema de su amigo como homenaje a su memoria. Ha ilustrado más de cien libros infantiles y colaborado en numerosas publicaciones.

Me encanta el libro; no sólo por su mensaje, sino por el hecho de estar escrito e ilustrado por hombres y, además, hace ya mucho tiempo (Bodecker murió en el año 1988). Blegavd no sólo homenajeó a su amigo con este cuento, sino que homenajeó a todas las mujeres al poner imágenes a la desigualdad que existe en muchos hogares. También me gusta el hecho de que esté pensado para niños a partir de los seis años, una manera muy ilustrada y sencilla de enseñarles a a trabajar en la igualdad desde que son pequeñitos.

Evidentemente no todos los hombres son como el marido de Mary. Así que desde aquí, en este día tan simbólico para la mujer, aprovecho para reivindicar la figura masculina, la de todos aquellos hombres que colaboran en casa codo con codo con la mujer y, que en muchos casos, como en el mío, incluso más. Porque la vida está llena de hombres maravillosos que (algunas feministas me atacarían por esto), en muchas ocasiones nos facilitan las cosas.

Me encanta ser mujer, me encanta tener los mismos derechos en igualdad de condiciones que los hombres y me gusta el movimiento feminista que apoya a la mujer y reivindica sus derechos, pero sin «demonizar» al hombre.

Te invito a que leas el poema completo

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CINEMA PARADISO – María y los demás

Muy cerquita ya de que se fallen los Premios Goya, ponemos nuestra atención una semana más en el cine español. En este caso una película que aunque no obtuvo ningún galardón, sí que fue nominada en dos importantes categorías. Mejor actriz protagonista y mejor dirección novel. También fue nominada a mejor comedia en los Premios Feroz y en los Premios Fénix, Barbara Lennie fue nominada a mejor actriz. Se trata de “María y los demás”.

Es el primer largometraje que dirigió Nely Reguera apoyándose en un buen guión coral, una buena puesta en escena, la frescura que supone la opera prima y sobre todo en la magnífica interpretación de Barbara Lennie.

La película fluctúa entre el drama y la comedia buscando el equilibrio entre lo serio y lo divertido. Reguera indaga en los conflictos internos de una mujer en la treintena intentando reconstruir su vida, y lo hace bien, aunque al hacerlo, a mi juicio, se olvida de los demás personajes, que quedan apenas hilvanados. El resultado final es una película sencilla pero conmovedora, que deja con ganas de más.

Barbara Lennie está desbordante en un papel que a priori podría haber parecido inadecuado para ella pero que sin embargo lo borda. El varapalo emocional que recibe María en la película es un retrato social increíblemente bien contado, sin dar lecciones pero mostrándolo con todos sus matices, en clave de drama pero también de comedia. Lo consigue mediante la focalización de la atención en una generación de mujeres que, pasada la frontera de los treinta, son objeto de la presión social si no cumplen ciertos requisitos: matrimonio e hijos. La historia de María es el reflejo de muchas otras vidas de mujeres que son obligadas a ser perfectas y cumplir con las expectativas. Pero, ¿y si no quieren seguir el patrón? No importa la claridad con la que María (y las demás) vean sus metas, la frustración, herencia patriarcal, encuentra su lugar como interrogante que cuestiona su visión de futuro.

Aunque los secundarios en esta película están en segundo plano, y quizás ese sea el defecto que le encuentro, si es cierto que sus interpretaciones son geniales y la construcción del ambiente también.

Sorprende lo elaborado del guión, que, aunque escrito a cinco manos, navega con mucha soltura entre el drama y la comedia.

Es una película sin grandes acontecimientos. No los necesita cuando una interpretación grande como la de Bárbara Lennie es capaz de transmitir tanto.

El título no puede ser más acertado. En todo momento, el espectador se convierte en María, sintiendo como ella y pensando como ella. La llega a comprender y siente su soledad, sus carencias afectivas y sus desequilibrios.

Es una buena película, quizás más disfrutable y cercana que arriesgada o muy brillante y profunda. Es, en definitiva, tierna y honesta, muy interesante y apreciable.

Si te apetece verla, ven a la biblioteca. DVD PE 4503

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CINEMA PARADISO – Bar Bahar. Entre dos mundos

El pasado lunes día 10 se celebró el Día Internacional de los Derechos Humanos. Podría reseñar un montón de películas que son un buen reflejo de la lucha del ser humano  a través de la historia  por la consecución de los mismos; de hecho son muchas las que llevo reseñadas y a las que tenéis acceso a través del blog de la biblioteca  en la sección Cinema Paradiso. Un buen ejemplo son las más recientes como “Figuras ocultas” o “Sufragistas”, otras más atrás en el tiempo como “14 kilómetros” o muchas otras.

Hoy voy a reseñar una película que también tiene mucho que ver con los derechos humanos, en este caso de las mujeres, que tan pisoteados han sido a lo largo de la historia y que desgraciadamente aún siguen siéndolo en muchas partes del mundo.  Se trata de “Bar Bahar. Entre dos mundos”.

Es una película israelí,  opera prima de la guionista y directora Maysaloun Hamoud que profundiza sobre el papel de la mujer en Oriente, la mujer árabe y la búsqueda del amor sin renunciar a la libertad. Una cuestión bastante delicada  en una sociedad en la que dar un paso adelante suele suponer dar dos hacia atrás. Las protagonistas son tres chicas palestinas, Salma, Laila y Nur, que comparten piso en Tel Aviv (Israel) y que, debido a cómo entienden ellas el mundo, cada una a su manera,  no terminan de encajar en ninguna parte.

Quizás Bar Bahar no sea la película más revolucionaria que hemos visto sobre la mujer en Oriente, pero la honestidad y la cercanía que derrocha la hacen cuando menos bastante  interesante y digna de tener en cuenta. Se trata de romper estereotipos y de dar visibilidad a unas mujeres árabes que no estamos acostumbrados a ver aunque existir, existen. Una generación que sin duda se vio muy  influida por la Primavera Árabe y que sigue peleando por sus derechos y por cambiar lo que no les gusta. Mujeres del mundo de hoy en día, unidas, con independencia de su religión (judía, musulmana, cristiana…) u orientación sexual y cuya lucha común es que las acepten tal y como son.

En la película aparecen tres perfiles diferentes: Salma,  una DJ lesbiana a quien su familia le busca pretendientes. Con ella veremos la realidad LGTB en Oriente, que sí existe, y sus dificultades ante la vida. Laila, una mujer profesional, abogada, de la que no conocemos sus orígenes pero sí su ímpetu por vivir a su manera. Y Nur, una estudiante de informática, musulmana practicante que se va a casar en breve.

La diferencia entre ser considerada “una buena mujer” o una “fulana” es aún mucho mayor en la cultura árabe que en la occidental . En Bar Bahar se refleja  una vida nocturna en la que abundan las drogas, la música tecno, las relaciones homosexuales… Una realidad que se mantiene absolutamente ooculta ya que la sociedad la castiga muy duramente al considerar que  son las ovejas negras que se desvían del rebaño.

A este tipo de mujeres que no se ajustan a lo establecido por su religión y su cultura,  los hombres de las consideran atractivas, misteriosas, rebeldes, aventureras… mujeres con las que divertirse, pero no para comprometerse y presentarlas en familia. Este conflicto se personifica en Laila, quien por fin cree encontrar el amor sin prejuicios en un hombre liberal pero pronto se dará cuenta que no es tan fácil ya que poco a poco éste intentará cambiarla para amoldarla a los cánones establecidos.

Otro tema interesante que se muestra, aunque sin profundizar mucho, es el racismo implícito hacia un palestino en Israel. A Salma, que trabaja de camarera en un restaurante, no le permiten hablar en árabe porque incomoda a la clientela. En una tienda de ropa moderna, Laila y Salma también vivirán una situación de rechazo por parte de la dependienta.

A través de Nur, la más joven e inocente del grupo, la película nos muestra la mayor transformación. Gracias a la vida que lleva junto a sus compañeras, descubrirá que el medio para ser libre es elegir otro camino que no pase por la sumisión en la que las han educado.

La música tiene un papel esencial y sirve tanto de metáfora como de reivindicación. No es una película perfecta y quizás algo simple y en ocasiones arbitraria pero  sin embargo funciona en lo esencial. Más que un panfleto de denuncia es un grito de libertad.

La directora de la película, Maysaloun Hamoud, ya tenía experiencia en el cine por la realización de varios cortos, pero es con ésta película con la que ha lanzado su carrera.

El film se alzó con tres premios en el Festival de Cine de San Sebastián 2016:  Premio Otra Mirada, Premio de la Juventud y Premio Sebastiane. Así mismo participó en la sección oficial del Festival de Toronto y obtuvo el Premio NETPAC al mejor  film asiático.

No pinta nada mal, ¿verdad?. Pues si quieres verla, pasa por la biblioteca. DVD PE 4592

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CINEMA PARADISO – Figuras ocultas

Mi reseña de esta semana también va de mujeres, de mujeres brillantes en este caso. Se trata de “Figuras ocultas”. Está basada en  el trabajo realizado en la vida real por tres mujeres afroamericanas de inteligencia prodigiosa: Katherine G. Johnson, Dorothy Vaughan y Mary Jackson, en el proyecto Mercury-Atlas 6 de La Nasa, que puso a John Glenn en órbita.

Siempre he sentido una gran admiración por aquellas mentes prodigiosas que son capaces de dar sentido a nuestra existencia. Mentes que crean, construyen, sanan, inventan, sienten y que, en definitiva, hacen que el género humano no sea tan predecible y lo elevan a una categoría superior. Si no fuera por éstas mentes prodigiosas, no hubiéramos podido evolucionar hasta el punto que lo hemos hecho, y el saber es lo que nos hace grandes.

Quiero recomendar esta película porque, entre otras cosas, trata precisamente de eso, de tres mentes prodigiosas pero que además tienen género y tienen color,  porque son mentes de mujer y porque son afroamericanas. Ellas, a pesar de ser grandes,  permanecieron en el anonimato al que muchas veces la sociedad y la propia ciencia relega a las mujeres y mucho más en aquella época, máxime siendo de color en Estados Unidos.

A lo largo de la Historia, han existido mujeres dedicadas al conocimiento, a la investigación, al pensamiento… Pero, ¿por qué no somos capaces, la inmensa mayoría de nosotros, de enumerar con fluidez el nombre de al menos diez de esas pensadoras, científicas, investigadoras? Nos viene a la mente el nombre de Marie Curie y poco más.

Quizá sea por lo de siempre. La ciencia ha sido desgraciadamente una parcela reservada al hombre y donde la mujer siempre ha estado intentando hacerse un hueco.

Las Figuras ocultas a las que hace referencia la película, jugaron un papel crucial en la carrera espacial de Estados Unidos, gracias a sus brillantes capacidades en el campo de la Geometría Analítica y la Aeronáutica. Para ello tuvieron que luchar y reivindicarse en una sociedad machista y racista, en una época,  los principios de los 60,  en la que la segregación racial en América era algo natural y asumido.

La película se deja ver con amabilidad por parte del espectador y aunque no  deja sitio para la sorpresa, sin embargo, sí que nos invita a reflexionar.

El reparto es brillante. Las tres actrices protagonistas logran dar a sus personajes mucha fortaleza y seguridad, pero al mismo tiempo les dotan también de sensibilidad y cercanía. No tenemos ninguna duda de que son  mujeres de carne y hueso.

Por su parte, Kevin Costner, el protagonista principal masculino, hace un papel relevante. Profesional inflexible y exigente, demuestra ser una persona justa y ecuánime que deja a un lado los prejuicios sexistas y racistas para convertirse en el auténtico valedor de sus empleadas.

Su contrapunto (como  en toda historia debe haber un villano), en éste caso es Jim Parsons, conocido por su particular papel como  Sheldon Cooper en la serie Big Bang Theory, es el prototipo de hombre al que le cuesta reconocer que una mujer pueda llegar a ser tan inteligente o más que él, y personifica la envidia profesional y la preponderancia masculina en el mundo científico.

En definitiva, película reivindicativa que cumple con creces la labor de dar visibilidad a estas tres heroínas, y muy apta también para ver en familia, porque puede enseñar a las nuevas generaciones que todo en la vida es posible con talento, trabajo y tesón.

Y verla es tan fácil como pasar por la biblioteca y cogerla en préstamo: DVD PE 4639

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CINEMA PARADISO – Sufragistas

El 19 de noviembre de 1933 las mujeres españolas pudieron votar por primera vez tras serle reconocido el sufragio como derecho constitucional en 1931. Acaba de cumplirse por tanto el 75 aniversario de aquel logro y quiero celebrarlo recomendando la película Sufragistas.

Sufragistas es una película que nos proporciona una necesaria lección de historia (vuelve a salirme la vena histórica y es que no lo puedo remediar).  Nos cuenta cómo un grupo de mujeres luchó para obtener uno de los derechos básicos de los que disfrutamos hoy. El derecho al voto femenino. Y esto hace menos de cien años, en una sociedad en la que nacer mujer limitaba tus derechos.

El camino recorrido hacia la igualdad de géneros no ha sido sencillo, y desgraciadamente aún no ha terminado pero lo que sí es seguro es que avanzó enormemente gracias a mujeres como  Emmeline Pankhurst.

La película refleja que la conquista de los derechos no cae del cielo sino que comenzó gracias al empuje de decenas de mujeres pioneras que abanderaron el cambio pero que tuvieron que pagar con el ostracismo social e incluso penas de prisión. Sufrieron el menosprecio de las autoridades; el propio Churchill describió su discurso como fuente de mentiras y Conan Doyle las calificó de Hoolligans femeninas.

La película transcurre en la Inglaterra de 1912, poco antes de la Primera Guerra Mundial y retrata como las activistas, viendo como sus protestas pacíficas para conseguir el sufragio eran ignoradas, se van radicalizando en una escalada cada vez más violenta. Rompen escaparates, se manifestan a las puertas del Parlamento e incluso una de ellas acuchilló la Venus del Espejo de Velázquez en la National Gallery de Londres, para centrar la atención en sus reivindicaciones.

En este contexto social, observamos la progresiva toma de conciencia de Maud, una lavandera interpretada de forma sobresaliente por Carey Mulligan (nominada al Oscar por An Education), que se erigirá en una revolucionaria con un alto coste para su vida.

El retrato que dibuja este drama histórico señala un doble rechazo al avance de las mujeres, por un lado, por parte de un anquilosado sistema político y económico, y por otro, por un orden patriarcal y machista imperante. Subyace de forma implícita en las escenas de la lavandería, un mayor desarrollo del vínculo del sufragismo con la lucha obrera por unas condiciones de trabajo dignas para mujeres sometidas a un trato infrahumano.

Sufragistas  es un proyecto con un equipo mayoritariamente femenino. Dirigida por Sarah Gavron (Brick Lane) y escrita por Abi Morgan (guionista de Shame y La dama de hierro), la película cuenta con una factura estética impecable si bien su estructura es académica y algo previsible, sin embargo está amparada en un relato sencillo.

Destaca su cuidada ambientación artística.  La fotografía en tonos grises, del catalán Eduard Grau (Buried), consigue «ensuciar» un ambiente proletario previo al estallido de la guerra.

Sirva esta película de necesario homenaje a la dignidad y valor de aquellas mujeres, en su mayoría de clase proletaria, indefensas, marginadas, cuando no expulsadas de sus trabajos, repudiadas por su propia familia y maridos, despojadas de sus hijos y ridiculizadas no solo por los hombres sino también por la mayoría de su propio género. Y para que las nuevas generaciones no olviden sobre qué base de dolor y sacrificio se cimentaron los derechos que hoy, en ocasiones, vemos como irrelevantes.

Altamente recomendable. Y si te apetece verla, sólo tienes que pasar por la biblioteca

DVD PE 4642.

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