PIRULETRAS – 100 Juegos para el otoño

Pues ya se acaba septiembre, nos hemos adaptados al colegio, al trabajo, a los madrugones y al recién estrenado OTOÑO.

Pero bueno, a pesar de retomar tooooodas nuestras obligaciones, el otoño también nos da muchas opciones para jugar y divertirnos. Está claro que no habrá nieve, ni playa, ni flores, pero… Si pensabas que el otoño era aburrido,  es porque aún no lo conoces bien.

Mira este libro:

En el texto encontrarás la descripción de cien juegos y de cómo jugarlos. Y como hay cien, puedes elegir entre jugar cada día a alguno diferente o repetir los que más te gusten. Tú decides, los hay al aire libre, para hacerlos en el suelo, dentro y fuera de casa, para jugar solo o acompañado…

Y lo mejor de todo es que no es sólo para niños, porque en estos juegos pueden participar también los mayores, da lo mismo padres, tíos o profesores.

Y para la mayoría no se requiere mucho tiempo, así que son perfectos para el recreo. Pásate por la Biblioteca Miguel de Cervantes y encontrarás, además de éste con la signatura: J-M JUE, otros tres más para el resto de las estaciones.

                                                                 

CINEMA PARADISO – Carol

Película basada en la novela homónima de la gran Patricia Highsmith,  con 6 nominaciones a los Oscar, actriz principal, actriz secundaria, guion adaptado, fotografía, banda sonora y vestuario, todas ellas muy merecidas. Muy aclamada en Cannes, sin embargo no le fue igual de bien en los Bafta.

Bajo mi punto de vista “Carol” es una buena película, de esas películas atemporales que están por encima de cualquier galardón mutado en algo decorativo, la mayoría de las veces, como la historia ha demostrado sobradamente, con valor nulo más allá del populismo. Se trata de una  película que tiene un poco de todo.

En ella se pone de manifiesto el amor de su director por el cine clásico. Carol es una declaración de amor a un cine de otra época pero desde una perspectiva actual que intenta recuperar un cine de antes pero con la visión de hoy.

Es una película minuciosa hasta el último detalle, incluso su director se permite bajar la calidad de 35 milímetros a 16 para conseguir un efecto más de los años 50. Todd Haynes prefiere priorizar lo sutil sobre lo evidente, de ahí su mimo desde el acabado de la película, la  composición de los planos, hasta el vestuario, la fotografía u otros aspectos  técnicos. Por eso cuesta mucho encontrar el más mínimo defecto a “Carol”, ya que no solamente sirve para realzar la delicadeza del relato, sino que también dota a la película de una belleza visual indiscutible.

Ya desde la primera escena muestra la enorme elegancia de Haynes, cuando partiendo de una alcantarilla hace un largo e intenso plano de travelling descriptivo, siguiendo a un personaje que entra en un local en el que se encuentran las protagonistas de la historia, haciendo así un símil con la oscuridad de la homosexualidad en la época en la que dicho comportamiento era casi peligroso.

La historia de amor las cambia a ambas; son muy diferentes desde su primer encuentro en una tienda de juguetes al último en el restaurante. Si al inicio dela película Therese cree ver a Carol y ello desencadena el flashback, en el último tramo es Carol quien ve a Therese a través de la ventanilla de un coche; más tarde en la mesa en la que las vemos por primera vez le soltará un contundente y sincero “te amo”.

El peso del paso del tiempo entre dos personas enamoradas y distanciadas también se hace evidente en ésta cinta. No sólo se dan cuenta de que las dos han mejorado como personas durante el tiempo que han estado separadas sino que también ambas salen fortalecidas.

El final es igual que el de la novela, pero con los recursos del cine, alcanza niveles mucho mayores. Haynes corta en el momento adecuado, les ha concedido el mejor instante de sus vidas, aquel en el que todas las cartas se han puesto sobre la mesa. No es necesario que veamos lo que ocurre porque todos ya lo conocemos, sea bueno o malo, hayan vivido la mejor de las vidas o no, eso sólo les corresponde a ellas. La mirada final entre las dos, con un sencillo plano y un leve movimiento de cámara, eleva emocionalmente el instante y lo dice absolutamente todo.

En definitiva, “Carol” es un perfecto ejemplo de belleza audiovisual. Altamente recomendable.

Y como siempre, no tienes más que pasar por la biblioteca y llevártela a casa. DVD PE 4461

RECOLECTURAS – NOVEDADES OTOÑO 2017

Ya estamos en otoño y el cambio de estación viene acompañado de nuevos libros. Entre las novedades tenemos las últimas novelas de los siempre esperados y admirados, Javier Marías y Paul Auster (este último llevaba siete años sin publicar, y nos presenta una novela que por el tamaño, más de 1.000 páginas, bien podría ser decimonónica), Berta Isla y 4 3 2 1. También tenemos el último título de Almudena Grandes, Los pacientes del doctor García, de su serie de libros sobre la posguerra española. J.M. Caballero Bonald nos trae un centenar de retratos literarios de artistas, entre ellos, Azorín, Borges, Pío Baroja, Max Aub, Neruda, Joan Miró, Cortázar, Torrente Ballester, Delibes, Rulfo, Jorge Oteiza, Antonio López, Mario Vargas Llosa o Paco de Lucía, en Examen de ingenios. También tenemos novelas históricas como Dejé de pronunciar tu nombre de Luis Herrero, sobre la vida de Carmen Díez de Rivera, y novelas con la ciudad de Málaga como telón de fondo con Miramar, un repaso de este histórico hotel malagueño a lo largo de cuatro décadas del siglo XX. Entre otras novedades está el Premio Fernado Lara de Novela 2017, Después del amor, de la escritora Sonsoles Ónega y todo un thriller de Agustín Martínez, La mala hierba, que vuelve a sorprender después de su debut con Monteperdido. También tenemos otro libro del siempre estimulante Jonthan Coe, Expo 58, una novela entre comedia y novela de espías, y cuya trama sucede en la Exposición Universal de Bruselas de ese mismo año. Sarah Lark cierra la Trilogía del fuego con La leyenda de la montaña de fuego, y Edna O´Brien nos acerca a la Irlanda de su infancia y adolescencia con Un lugar pagano.

Pero además de todo esto tenemos novelas de ciencia ficción con El método, libros feel good, como La librería de los finales felices, la primera parte de la trilogía de la ciudad blanca, El silencio de la ciudad blanca de Eva Gª Sáenz de Urturi,  Yasmina Reza con Una desolación, las memorias de Joyce Carol Oates en Memorias de una viuda, poesía con Silvia Plath en Ariel, Cómo ser mujer de Caitlin Moran, una manera de acercarse al feminismo desde el humor, las siempre estimulantes reflexiones sobre política y mujer de Grace Paley en La importancia de no entenderlo todo; libros sobre educación,  como el método Montessori, tan de moda últimamente, para entender a los niños, sobre religión, historia, guías turísticas, para vegetarianos, para amantes de los animales, de autoayuda… Pero lo mejor, como siempre, es que lo veas tú mismo.

 

 

PIRULETRAS – El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares

Esta historia arranca en Polonia, un niño es enviado lejos de su casa porque unos monstruos están a punto de invadirla, monstruos con uniforme militar. Ese niño se llamaba Abraham Portman, el abuelo de Jacob (o Yakob, como él lo llama), y fue una persona increíble: había vivido en un orfanato, combatido en guerras, surcado océanos en barcos de vapor, cruzado desiertos a caballo, actuado en circos, sabía cómo sobrevivir en la jungla y hablaba al menos cuatro idiomas. Además, le contó a su nieto historias increíbles sobre niños muy pero que muy peculiares.

Ya sabéis, ese tipo de historias maravillosas que a lo mejor arrancan de alguna verdad pero que con el tiempo se han ido adornando de fantasías y que en el fondo no eran reales, ¿verdad?

¿O sí lo eran?

Un acontecimiento terrible en la vida de Jacob y de su abuelo le lleva a investigar sobre lo último que éste le dijo antes de morir, a partir de aquí se irán desvelando muchos secretos, la realidad y la fantasía empezarán a confundirse, y comenzará la aventura, escalofriante más de una vez, en la que Jacob demostrará tener mucho valor para sus dieciséis años.

Un viaje, un antiguo orfanato, extrañas fotos antiguas, una remota isla, niños que los lugareños aseguran que murieron hace tiempo, pero…

Ransom Riggs, el autor, había realizado varios cortometrajes antes de escribir esta historia, lo cual se nota en el ritmo de la historia, que se inspira en curiosas fotografías que coleccionaba.

¿Te sientes con valor para leerla?

La encontrarás en la Biblioteca Miguel de Cervantes con la signatura J RIG hog 1

CINEMA PARADISO – Calvary

Mi recomendación de la semana es una película irlandesa de un director también irlandés; John Michael McDonagh. Esta es su segunda película como director, después de “El Irlandés”, película caustica y graciosa pero que no consigue llegar mucho. Todo lo contrario que la que hoy recomiendo. “Calvary” muestra su poderío ya desde la primera escena. Un plano fijo del rostro del padre James (Brendan Gleeson), párroco de un pueblo costero de Irlanda que se encuentra en el confesionario. En off se escucha una voz confesando un terrible abuso cometido contra él cuando era niño y que amenaza la vida del sacerdote por el simple hecho de serlo. La fuerza de esta secuencia atrapa al espectador ya desde el principio.

Más tarde, cuando el sacerdote da la comunión a sus feligreses, se produce un desfile de la mayoría de  los personajes que se acercan a recibirla y con una pincelada ya podemos ver los rasgos que caracterizan a cada uno de ellos.

La película está narrada en siete capítulos, uno por cada día de la semana. El eje, ya planteado desde la primera escena, nos va descubriendo poco a poco a los distintos personajes del pueblo candidatos a convertirse en asesinos. Todos, en mayor o menor medida son pecadores, infelices y atormentados por su pasado. Es difícil descubrir qué es lo que se esconde tras sus silencios, tras sus comportamientos un tanto estridentes, aunque la verdad es que tampoco preocupa demasiado, porque lo que de verdad importa es el padre Lavelle, al que vemos constantemente dudar y debatirse internamente.

A él se acerca la cámara frecuentemente con magníficos planos cortos que nos permiten apreciar la magistral actuación de Gleeson, casi siempre contenido, dubitativo, a veces incluso inescrutable pero capaz de inundar la pantalla con su presencia, transmitiendo comprensión y calma.

Sobre esa calma se puede reflexionar acerca de los temas que plantea la película, el pecado en cualquiera de sus formas que son parte del proceso de expiación que impone la iglesia a sus fieles, pero que no se aplica a si misma al no estar dispuesta a reconocer sus errores y pagar por ellos.

Esos “errores” o mejor dicho, crímenes, es lo que Calvary denuncia, aunque el espectador solo puede pensar en ellos en convivencia con la amenaza de muerte y el discurrir de los personajes que centran la película. Junto a todo ello el humor negro tan irlandés que es capaz de aligerar temas tan dramáticos y complejos. En ese contraste reside también parte de la esencia de esta película. El humor choca con el drama al igual que los primeros planos del magnífico Gleeson lo hacen con las panorámicas del bello paisaje irlandés, igual que el perdón se confunde con el pecado y la vida con la muerte.

A pesar de todo, quizás se echa de menos que la denuncia no sea más intensa por la gravedad de los hechos que la inspiran.

Aunque el protagonista sea un cura, esta historia no versa sobre religión, casi ninguno de los personajes es realmente religioso y, por tanto, la película no trata de sermonear. No es una obra sobre el pecado y la virtud, sino sobre la humanidad y las decisiones que tomamos.

Técnicamente es una película impecable con actuaciones magistrales, especialmente la de su protagonista; magníficos actores todos que la dotan de gran nivel. Los paisajes son maravillosos, plasmados en increíbles planos, gracias al gran trabajo de fotografía. Hay que destacar también la música, electrizante y arraigada en las tierras del norte.

Así mismo, hay algunas escenas que destacan especialmente sobre el resto, como la última de la película; uno de esos momentos que resultan difíciles de olvidar durante días después de haberla visto.

En definitiva se trata de una película muy recomendable en la que  los detalles están sumamente cuidados. A mi modo de ver es una película que por todo esto la podemos incluir en el apartado de gran cine. Celebremos que aún queden ideas entre los guionistas y voluntad de hacer algo más que cintas meramente comerciales entre los directores.

Si te apetece verla, pasa por la biblioteca, donde podrás encontrarla junto a una gran selección del mejor cine DVD PE 4425

RECOLECTURAS – Regreso a Berlín

-Eric, ¿lo has sentido esta vez? Digo, el Berliner Luft -pregunté.

-Sí -respondió. Es como una historia de amor que creías terminada para siempre y, de repente, años después sigue allí, algo que te duele, te conmueve y te agita de nuevo.

Estamos en julio de 1956 a bordo de un barco camino de Europa. Entre los pasajeros se encuentran un matrimonio británico, los Devon, y una periodista norteamericana, narradora de la novela, que decide ir al viejo continente a pasar sus vacaciones de verano. Así comienza esta fascinante historia en la que nada es lo que parece y, en la que poco a poco, iremos conociendo el amargo pasado de Eric Devon, una naturalizado inglés, que huye de la Alemania nazi y deja atrás su identidad alemana. La buena sintonía que surge entre los tres, hace que el matrimonio decida acompañar a la joven periodista en su visita a Berlín. Para Eric no será fácil, es el reencuentro con los viejos fantasmas.

Lo que Eric encuentra a su regreso a Berlín,  es una ciudad en la que aún son evidentes los desastres de la guerra, pero que intenta resurgir de sus cenizas, muchos le llaman a este periodo, 11 años después del final de la guerra «el milagro alemán». También se encuentra con una ciudad dividida: «Todo el mundo lamenta el hecho de que Alemania esté dividida en oriental y en occidental. Hay otra división más profunda que no ve ningún forastero. Me refiero al abismo que divide a los alemanes que se quedaron aquí mientras todo ocurría y los que se marcharon. La distancia entre ellos es tan grande que a veces dudo que pueda salvarse«. Esto es quizás el hecho que más le afecta, el ver lo equivocado que estaba. Se reencuentra con familiares, como la tía Rosie, a la que consideraba una traidora por no haber salvado a su padre,  y su «hermana» Käthe, para descubrir que no se puede juzgar desde la distancia, que las cosas no son como él creía, que es muy difícil ser anti-nazi en la Alemania de Hitler. También descubre con horror como aún hay alemanes que siguen defendiendo lo ocurrido, y lo único que lamentan es no haber ganado la guerra: «El nombre está muerto y enterrado, lo que viene a ser la etiqueta. Nadie sería lo bastante imbécil como para revivir a los nazis en cuanto a partido o fuerza política. Sin embargo, hay millones de personas en Alemania hoy en día que no pueden decirlo abiertamente, aunque en lo más profundo de su corazón recuerdan la época nazi como el periodo más fantástico. Sólo sienten haber perdido la guerra, no haberla empezado«, para esta gente los campos de concentración son propaganda de los aliados.

La novela es sumamente interesante porque intuimos cómo se llegó a ese estado de locura: «Hitler consiguió que los alemanes odiasen y una vez que odiaron ya todo fue posible. La guerra. El asesinato de los judíos. Todo«. «Hay algo en el alma alemana, una pulsión profundamente masoquista y nihilista hacia la autodestrucción. Por eso hubo millones de personas que se lanzaron tras Hitler a la guerra y a la muerte«. Porque nos da la visión de lo ocurrido desde distintos puntos de vista: los exiliados, los anti-nazis, los nazis, las nuevas generaciones: para las nuevas generaciones Hitler estaba loco, cuando van al cine y les ponen una película antigua en la que sale Hitler, se ríen de él, y porque acompañamos al protagonista en la trayectoria de exiliado, naturalizado, un mischling, paria bajo el régimen de Hitler, a su regreso a una ciudad, su ciudad, que llevaba años sepultada bajo la apariencia de hombre inglés, incluso había dejado de hablar en su lengua materna. Vemos la transformación de Eric Devon en Erich Dalburg, el regreso de un exiliado para quedarse, de un alemán judío (según las leyes de Nuremberg), aunque tengas pasaporte extranjero sigues siendo alemán vayas a donde vayas, no por tener pasaporte chino eres oriental.

Una magnífica historia entre el «año cero» (recordemos la famosa película de Rossellini Alemania, año cero) y el llamado «milagro económico». Una inédita y refrescante visión del Berlín de finales de los años cincuenta. Tan poderosa y seductora que transforma nuestra propia perspectiva de esa parte de la historia, entre los escombros y la reconstrucción, con sus alegrías y su oportunismo, con sus miserias y sus remordimientos. Y lo hace de un modo muy refrescante y más allá de cualquier cliché.

Tiene potencia narrativa, misterio, el perfecto análisis de los personajes, las disquisiciones morales, y también la sutileza y la inteligencia femeninas de Verna B. Carleton (1914-1967), uno de los grandes nombres secretos de la literatura de su época. De madre inglesa y padre de ascendencia alemana, esta estadounidense fue amiga íntima de la fotógrafa Gisele Freund, a quien acompañó a Alemania en 1957. Regreso a Berlín, se inspira en ese viaje.

Para saber más, os invito que leáis este fantástico artículo sobre el libro:

https://elpais.com/cultura/2017/04/17/babelia/1492441514_079104.html

PIRULETRAS – El cerdito, Arnold Lobel

• – ¡Qué cerdos son los cerdos!
• – Pues claro, ¿cómo iban a ser si no?

 

Esta es la historia de un cerdo feliz, que vive en su granja con una entrañable pareja de granjeros que lo consideran el mejor cerdo del mundo. Pero un día la granjera decide que todo está muy sucio y hay que limpiarlo, incluida la pocilga del cerdo. Y adiós al lodazal tan maravilloso en el que el cerdito se revuelcan alegremente. Tan disgustado está que decide huir en busca de otro charco de lodo en el que revolcarse. En su huida encuentra varios lugares (sí, en el mundo hay sitios bastante parecidos a una pocilga), pero en todos encuentra alguna pega, de hecho, la mayor pega la tiene el último, pues el cerdito queda literalmente pegado en él.

Si queréis saber los detalles de su aventura y por supuesto el desenlace, tendréis que pasaros por la Biblioteca Francisco de Quevedo (Los Boliches) y buscar en su sala infantil esta magnífica historia, sencilla en apariencia, como parece serlo la vida en la granja y en concreto, la vida de un cerdo, pero… ¿alguien duda de los sentimientos de los pobres cerdos? Los niños y niñas desde luego que no.

Con este libro podemos hablar de:

• La limpieza y el orden
• El respeto hacia lo que consideran los demás
• Afrontar los disgustos o salir huyendo
• La basura
• … y muchas cosas más que estoy segura de que se os ocurrirán.

A Arnold Lobel quizás lo conozcáis ya, porque es también autor de Historias de ratones, y Sapo y Sepo, los cuales puedes encontrar también en las Bibliotecas de Fuengirola. Además de autor, es el ilustrador de esta obra y de casi todos sus libros y cuentos de otros autores. En la mayoría de sus libros los protagonistas son animales que transmiten emociones básicas y ambientes cotidianos, amables. Igual que su escritura, que es concisa y sencilla. Curiosamente gasta más tinta en los trazos de sus dibujos, formidables, que de sus letras, así que podríamos decir que cuenta más dibujando que escribiendo.

No olvides que para localizar el libro necesitarás conocer la signatura; I-2 LOB cer

Espero que lo disfrutes.

CINEMA PARADISO – Camino a la escuela

Un año más acaba de empezar el curso escolar  y con él, nuevos compañeros, nuevas emociones, nuevas amistades, nuevos contenidos, etc. Pero desgraciadamente esto no discurre de la misma manera en todos los lugares de la tierra. Lo que para los niños y jóvenes de nuestro mundo, el llamado Primer Mundo, es una actividad absolutamente cómoda y asumida, en otros lugares es una carrera de obstáculos para la que se requiere una madurez, unas ansias de aprender en el convencimiento de que eso es lo que mejorará su futuro y una entereza que aquí desconocemos.

Hoy quiero recomendar una película que narra la historia real y extraordinaria de cuatro niños, héroes cotidianos –Jackson, Carlitos, Zahira y Samuel-  que deben enfrentarse diariamente con una multitud de adversidades y peligros para llegar a la escuela. Estos niños viven en cuatro puntos muy distantes de la tierra, pero comparten las mismas ganas de aprender y son conscientes de que sólo la educación les abrirá las puertas a un porvenir mejor.

“Camino a la escuela” es una película que rebosa optimismo y esperanza en un futuro, donde para Jackson, Carlitos, Zahira y Samuel todo es posible con coraje, determinación y esfuerzo.

Cuenta su director Pascal Plisson que un día, encontrándose en Kenia rodando una película, vio pasar a unos chicos que llevaban una bolsa en el cinturón; intrigado les preguntó qué llevaban en la bolsa. Uno de los chicos sacó de la bolsa una flamante pluma, una pizarra y una tiza y orgulloso dijo que se dirigían a la escuela tras dos horas caminando bajo el sol inclemente. Eso en nuestro “Primer Mundo” ni siquiera se concibe. El acceso a la educación es un hecho con todas las garantías.

Trabajando sobre la idea, recibieron muchos relatos a cual más estremecedor. De entre todos, se impusieron cuatro de ellos, por las emociones que despertaban y los desafíos tan diferentes que los chicos debían de sortear para acceder a la educación, como la distancia, la discapacidad o la discriminación.

Su director dice de ella que es sobre todo un espectáculo, un documental de aventuras que muestra el valor y la fe de estos niños en el futuro y en su sociedad. Generalmente son los primeros niños de su familia en ir a la escuela y este hecho significa para ellos una gran oportunidad. Su viaje, no sólo es un viaje físico sino también espiritual, un viaje interior que les permite abandonar la etapa de la infancia y convertirse en adultos. Se trata en definitiva de una aventura humana en la que ninguno de los niños que aparecen en la película, se desalienta en ningún momento. Para estos niños la escuela no es una tarea, es una oportunidad, un regalo muy valioso.

Para ello, acceder a la educación significa poder acceder más tarde a un trabajo que les permita ocuparse de su familia, curar, ayudar a los demás, comprender el mundo y formar parte activa de la vida de su país.

Es una película que nos hace reflexionar sobre la importancia de la educación y la fortuna de tenerla a nuestro alcance, considerando que es clave para hacer de los jóvenes unos ciudadanos críticos y tolerantes. La película invita a debatir también sobre la desigualdad de recursos, la capacidad de superación, todas ellas premisas que deben incitar a los ciudadanos del “Primer mundo” a recapacitar sobre su forma de vida.

Una película muy recomendable, especialmente en el comienzo del curso escolar, tanto para docentes y estudiantes como para cualquiera que esté sensibilizado con el tema de la educación, dada la capacidad extraordinaria que tiene para infundir empatía a nivel social, como por el hecho de que con tan pocos recursos se pueda transmitir tanto. Un canto a la esperanza y a la cultura del esfuerzo, tan olvidada en el mundo occidental. Un real, sincero y tierno retrato de una realidad algo lejana para nosotros, pero al mismo tiempo tan próxima al corazón, por la inocencia, voluntad y tenacidad que transmite. No dejéis de verla. Para ello sólo tenéis que pasar por la biblioteca DVDV PE 4391

RECOLECTURAS – Los cinco y yo

Hoy en nuestra sección un libro diferente, Los cinco y yo de Antonio Orejudo.

Lo primero que me llamó y atrajo la atención del libro fue el título. Para mí, que fui niña en los 80, Los cinco me remite a aquella serie de libros escritos por Enid Blyton, sobre una pandilla de adolescentes: tres hermanos, su prima y el perro (que funciona como un personaje más, de ahí que sean cinco y no cuatro), que no paraban de tener aventuras durante las vacaciones escolares. Yo era fanática de los libros, supongo que los heredé de mi hermano mayor; y siempre que pienso en mi primer acercamiento como lectora consciente, son estos libros los que me vienen a la cabeza. Con este precedente, ya tenía el libro el estímulo suficiente para llamar mi atención.

¿Y qué nos encontramos? Por un lado, tenemos al personaje principal, Toni (que entiendo que es el autor o un alter-ego del autor, ya que, además de nombre, comparten oficio y edad), que es un entusiasta de la serie; y por otro lado tenemos After five, la novela que Reig, amigo del protagonista, escribe sobre Los Cinco como personajes reales, más allá de las aventuras que les dieron a conocer a nivel mundial. Esta novela le da fama internacional, y Reig escoge a Toni para la presentación del libro en la Blyton Foundation. La novela comienza explicando el influjo que las aventuras de Los Cinco han ejercido en su generación, niños nacidos en los 60, para los que Enid Blyton es una de las pocas señas de identidad: «En un momento de aquella conversación entre los tres, Reig dijo con ese tono provocador que ya imprimía sus opiniones que James Joyce no nos representaba en absoluto a nosotros, sino más bien a nuestros hermanos mayores. Si hay alguien que constituye una verdadera seña de identidad para nuestra generación es Enid Blyton, dijo, porque ninguno de ellos ha podido leerla antes.»

¿Qué me ha parecido la novela? Pues al igual que las dos partes diferenciadas, mis sentimientos van acordes con las mismas; me quedo, sin lugar a dudas, con la parte «real», es decir con la parte en la que conocemos a Toni,  sus circunstancias, su relación con el entorno y sobre todo, sus recuerdos de la infancia/adolescencia. Salvando la distancia de los años que nos separan del autor/personaje de mí, en muchos aspectos me he sentido identificada. Además de hacer todo un repaso de la historia de Los Cinco, de su escritora, que me ha servido para recordar muchas cosas que había olvidado, también hace un repaso de la España de la transición: «El camino seguido por España desde que Franco la espichara en el 75 tenía mucho en común con la trayectoria vital de aquellos cincuentones. Su adolescencia había transcurrido en paralelo a la adolescencia política del país. Las instituciones democráticas habían nacido al mismo tiempo que su vello púbico. Padecieron desequilibrios hormonales mientras el país sufría desequilibrios políticos; compartieron con él inseguridades, problemas de identidad, cambios de humor, depresiones y hasta intentos de suicidio. Habían llegado juntos a la madurez, y ahora se encontraban en la fase de desengaño.» Esta parte está salpicada de anécdotas, como la de los adelantamientos (pág. 58), en la que me he visto fielmente reflejada. Describe muy bien la España de la época: las tribus urbanas, las modas, la educación, la familia, el sexo, el ambiente universitario, la cultura: «A finales de los setenta las tres únicas vías de expresión artística que tenían los jóvenes de clase media eran las guitarras, la literatura y el cine», entre otras cosas.

En contraposición, la parte de After five me ha gustado un poco menos. «After five era una manera de pasar lista cuarenta años después: dónde está Ana, dónde están Jorge y Tim, dónde está Dick y, por último, donde está Julián». Entiendo que el autor de esta novela dentro de la novela ha querido poner a los personajes en la época actual: si la primera aventura de Los Cinco se publicó en 1942 y la última en 1963, estos niños/adolescentes eran adultos en la Inglaterra de los 80, y muchos de ellos vivieron la época del punk, las drogas…, pero no sé por qué, no me ha resultado creíble. Algunos de los personajes copian las características de amigos de Toni y Reig, como Julián (el mayor de los hermanos Barnard), que está inspirado en el amigo que cierra el trío, y que al igual que él, su rectitud produce tedio y sosería.

Salvando estos inconvenientes, en general la novela me ha parecido bastante buena. Hay una parte que tiene mucho de memorias, de novela autobiográfica, y a veces me ha costado distinguir la realidad de la ficción (en algunos casos he tenido que recurrir a Internet para comprobar la veracidad de lo narrado, como por ejemplo para saber si la Fiveday Festival de Polzeath que se celebra el 11 de mayo y reúne a los fans de Los Cinco, al igual que el Bloomsday en Dublín, existe [debo decir que no lo encontré o no supe encontrarlo]). Hablando de la autora, quiero hacer un apunte para decir que últimamente está de actualidad por la revisión que se está haciendo de su obra, y en la que se la tilda de racista entre otras lindezas, pero eso ya es otro cantar. Yo disfruté mucho con sus historias y me ha encantado volver a acercarme a Julián, Dick, Ana, Jorgina (Jorge) y Tim a través de este libro, y volver a ser una niña, aunque no es necesario ser fan de Los Cinco para acercarte a esta novela, así que desde aquí te animo a que la leas. Os dejo con un artículo sobre el libro.

https://elpais.com/cultura/2017/05/08/babelia/1494259920_223463.html

PIRULETRAS – ¿Qué hay para cenar?

Ayer me topé con este libro de la

Biblioteca Francisco de Quevedo (Los Boliches), ¡y me encantó!

¿Qué hay para cenar?

Claire Freedman y Nick East

Editorial Beascoa

 

«¡SOCORRO!», cacareó Gallina.

«¡Zorro ha venido a COMERNOS!»

Es la primera vez que el zorro de ciudad va al campo y tiene mucha hambre.

«¿Qué hay para cenar?», gruñe mientras se relame. Los animales de la granja, muertos de miedo, idean un disparatado plan para engañarlo. ¿Conseguirán ser más astutos que él?

Esta divertida historia con ilustraciones fabulosas te hará reír a carcajadas.

 

Sólo con lo que cuenta el propio libro ya dan ganas de leerlo, pero por si os hacen falta más datos para convenceros, os diré más cosas, por ejemplo de las guardas, en las que ya sabéis que siempre me fijo, las de este libro son muy simpáticas, con los bocetos de algunas ilustraciones de Pato y Zorro.

Y sobre la historia que nos cuenta… pues hay gente de ciudad que se cree muy lista sólo por ser de ciudad y haber estudiado libros (ya veréis que el zorro es el único que consulta un libro); hay animales grandes que ayudan a los más pequeños (de los dos personajes fuertes, uno quiere atacar y otro ayudar); hay improvisados actores que fingen ser lo que no son, hay emoción, aventura y un final que, aunque intuimos, no deja de sorprender y de hacer reír.

Una historia redonda, perfecta para contar en grupo o individualmente, cuyo argumento nos dará juego para hablar con los pequeños de temas muy interesantes:

¿Quién resulta ser más listo en esta historia?

¿Todo lo que puede aprenderse está en los libros?

¿Es mejor ayudar a los más débiles o aprovecharse de ellos?

¿Cómo termina la historia para el zorro y para el toro?

¿Es el zorro tan astuto como se piensa?

¿Podemos fiarnos de los tópicos?

¿Habrían salido vivos los animales si no hubiesen trabajado juntos para llevar a cabo su plan?

¿Nos convertimos en quien no somos sólo con cambiar nuestro aspecto?

… podría no parar, y es que los libros infantiles dan para mucho.

 

¿Y qué hay de los autores?

Claire Freedman: En su página veréis lo divertida que es esta escritora, cómo cuenta la forma en que empezó a escribir y los trabajos que tuvo antes de dedicarse a este fantástico mundo, también podréis acceder a un montón juegos muy divertidos (he intentado hacer el puzle de los calzoncillos y no lo he conseguido) y averiguar qué otros libros tiene. Eso sí, en inglés, lo cual también está genial para practicar.

 

http://www.clairefreedman.co.uk/fun-games/

 

Nick East: de él no encontré página web, pero podéis seguirle la pista en twitter @EastyNick y en Facebook y así estar informados de su trabajo, estoy segura de que sus ilustraciones os van a gustar.

 

Y ya sabéis, este libro os espera en la Biblioteca Francisco de Quevedo (Los Boliches) con la signatura I FRE que.