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CINEMA PARADISO – Figuras ocultas

Mi reseña de esta semana también va de mujeres, de mujeres brillantes en este caso. Se trata de “Figuras ocultas”. Está basada en  el trabajo realizado en la vida real por tres mujeres afroamericanas de inteligencia prodigiosa: Katherine G. Johnson, Dorothy Vaughan y Mary Jackson, en el proyecto Mercury-Atlas 6 de La Nasa, que puso a John Glenn en órbita.

Siempre he sentido una gran admiración por aquellas mentes prodigiosas que son capaces de dar sentido a nuestra existencia. Mentes que crean, construyen, sanan, inventan, sienten y que, en definitiva, hacen que el género humano no sea tan predecible y lo elevan a una categoría superior. Si no fuera por éstas mentes prodigiosas, no hubiéramos podido evolucionar hasta el punto que lo hemos hecho, y el saber es lo que nos hace grandes.

Quiero recomendar esta película porque, entre otras cosas, trata precisamente de eso, de tres mentes prodigiosas pero que además tienen género y tienen color,  porque son mentes de mujer y porque son afroamericanas. Ellas, a pesar de ser grandes,  permanecieron en el anonimato al que muchas veces la sociedad y la propia ciencia relega a las mujeres y mucho más en aquella época, máxime siendo de color en Estados Unidos.

A lo largo de la Historia, han existido mujeres dedicadas al conocimiento, a la investigación, al pensamiento… Pero, ¿por qué no somos capaces, la inmensa mayoría de nosotros, de enumerar con fluidez el nombre de al menos diez de esas pensadoras, científicas, investigadoras? Nos viene a la mente el nombre de Marie Curie y poco más.

Quizá sea por lo de siempre. La ciencia ha sido desgraciadamente una parcela reservada al hombre y donde la mujer siempre ha estado intentando hacerse un hueco.

Las Figuras ocultas a las que hace referencia la película, jugaron un papel crucial en la carrera espacial de Estados Unidos, gracias a sus brillantes capacidades en el campo de la Geometría Analítica y la Aeronáutica. Para ello tuvieron que luchar y reivindicarse en una sociedad machista y racista, en una época,  los principios de los 60,  en la que la segregación racial en América era algo natural y asumido.

La película se deja ver con amabilidad por parte del espectador y aunque no  deja sitio para la sorpresa, sin embargo, sí que nos invita a reflexionar.

El reparto es brillante. Las tres actrices protagonistas logran dar a sus personajes mucha fortaleza y seguridad, pero al mismo tiempo les dotan también de sensibilidad y cercanía. No tenemos ninguna duda de que son  mujeres de carne y hueso.

Por su parte, Kevin Costner, el protagonista principal masculino, hace un papel relevante. Profesional inflexible y exigente, demuestra ser una persona justa y ecuánime que deja a un lado los prejuicios sexistas y racistas para convertirse en el auténtico valedor de sus empleadas.

Su contrapunto (como  en toda historia debe haber un villano), en éste caso es Jim Parsons, conocido por su particular papel como  Sheldon Cooper en la serie Big Bang Theory, es el prototipo de hombre al que le cuesta reconocer que una mujer pueda llegar a ser tan inteligente o más que él, y personifica la envidia profesional y la preponderancia masculina en el mundo científico.

En definitiva, película reivindicativa que cumple con creces la labor de dar visibilidad a estas tres heroínas, y muy apta también para ver en familia, porque puede enseñar a las nuevas generaciones que todo en la vida es posible con talento, trabajo y tesón.

Y verla es tan fácil como pasar por la biblioteca y cogerla en préstamo: DVD PE 4639

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RECOLECTURAS – La sociedad literaria y el pastel de piel de patata de Guernsey

Hoy en nuestra sección un libro de esos que a mí me gusta llamar «bonitos» pero con enjundia, y con un título largo y difícil de aprender: La sociedad literaria y el pastel de piel de patata de Guernsey, de Mary Ann Shaffer y Annie Barrows.

Este libro lo adquirí hace unos diez años, y precisamente lo que me gustó de él fue el título tan rocambolesco: ¿Qué tiene que ver un pastel de patata y una Sociedad literaria? Después de leerme el libro descubrí la relación existente, pero sobre todo descubrí una historia maravillosa que me enganchó y enamoró, como sigue enamorando a multitud de lectores desde entonces.

Enero de 1946: Londres emerge de las sombras de la segunda guerra mundial. La escritora Juliet Ashton (famosa por sus crónicas humorísticas Izzy Bickerstaff va a la guerra), está buscando el argumento para su próximo libro. ¿Quién podría imaginarse que lo encontraría en la carta de un desconocido, un nativo de la isla de Guernsey, a cuyas manos ha llegado un libro de Charles Lamb que perteneció a Juliet? A medida que Juliet y el desconocido intercambian cartas, ella se queda atrapada en un mundo maravillosamente excéntrico. La sociedad literaria del pastel de piel de patata de Guernsey (nacida como una coartada espontánea cuando sus miembros fueron descubiertos rompiendo el toque de queda de los alemanes) contiene una galería de personajes profundamente humanos, divertidos, encantadores, desde granjeros a frenólogos, todos amantes de la literatura, que sobrellevaron la ocupación nazi organizando reuniones de lectura sobre novelas clásicas, siempre alrededor de un pastel de patata.

Entre ellos vamos a conocer a Isola Pribby que siente debilidad por las hermanas Bronte y en especial por Cumbres borrascosas. A Eben Ramsey que le gusta sobre todo Shakespeare, aunque también Dickens y Wordsworth. A John Booker (exalcohólico), que lee las cartas de Séneca, mientras se hace pasar por su señor, lord Tobias. Pero sobre vamos a conocer a Elizabeth McKenna, fundadora de la sociedad, y que en el momento en que se narra la historia está desaparecida, pero que sigue muy presente a través de los recuerdos de las personas que la conocieron y trataron, y de los objetos que permanecen en la casa que habitó. Elizabeth se convertirá en el centro que Juliet necesitaba para su libro. Es el alma de la historia. El nexo de unión entre los personajes. Amable, valiente, divertida. La que se inventó la mentira de la Sociedad Literaria e hizo que luego funcionara. Guernsey no era su casa, pero se adaptó al lugar y a la pérdida de libertad.

Porque esta es la historia de Guernsey, de las Islas del Canal ocupadas por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial desde 1940 a 1945 (la autora pasó dos años documentándose), de una población olvidada, de sus penurias, pero sobre todo de la amistad entre sus habitantes, de la valentía y determinación por sobrevivir, y de la literatura como poder sanador.

La novela está de plena actualidad porque recientemente se ha llevado al cine con gran éxito. Yo tuve la oportunidad de verla y me encantó. Aún está en cartelera aunque, lamentablemente, no en nuestro municipio. Os dejo con el trailer que seguro os anima a leer el libro:

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CINEMA PARADISO – Historia de una pasión

“Historia de una pasión” pasó casi de puntillas por los festivales de Berlín y San Sebastián poco antes de estrenarse en España, y no precisamente por ser una  mala película. Todos sabemos que no es necesario que una película tenga muchos premios para que sea buena. Los premios no son fundamentales, especialmente porque en muchas ocasiones se conceden por capricho o imperativos, pero lo cierto es que tratándose de una película tan personal y tan escasa de publicidad, le hubiera venido muy bien una mención para su carrera comercial.

Es la  última película realizada hasta el momento por Terence Davies, que casualmente cumple cuarenta años como director y guionista, y que, contando con sus cortos, su filmografía se reduce a una docena de títulos. Como persona, tengo entendido que  es un señor educado, inteligente, con fino sentido del humor e interesado por muchas cosas, además de modesto. Profesionalmente, en algunas ocasiones más que otras  ha sido capaz de plasmar estas virtudes en su obra. Lo que sí es cierto es que ha demostrado ser  fiel a sí mismo,  sin nunca venderse a modas caducas o a proyectos que no le interesaban.

La traducción que se ha hecho del título original (“Una pasión silenciosa”) al español, no es demasiado acertada, ya que al traducirlo podría estar perdiendo esa faceta más intimista que el director quiere reflejar y atraer equivocadamente a un público que no busca eso precisamente.

Es una película que logra emocionar, no tanto porque sea una historia triste sino por su exquisitez y por su hermosura. Un guión notable plagado de preciosas frases sin caer nunca en la cursilería y también  un inusual retrato sobre la sensibilidad de una mujer, la escritora Emily Dickinson. Pero está tan bien descrito que se hace extensivo a todas las mujeres que la rodeaban, en las que vemos reflejadas sus dudas, sus limitaciones y como debían de ser sus actitudes en la rigidez de la sociedad de la alta burguesía estadounidense en los siglo XVIII y XIX. Y lo más sorprendente de todo es que, en parte, aún sigue vigente en nuestros días, ya que, aunque muchas cosas hayan cambiado, la esencia de la feminidad permanece, además de otras luchas que aún se reconocen.

Están muy bien trabajadas las intenciones, como los juegos de miradas y gestos que aparecen en muchas de las escenas y que sin decir nada lo dicen todo.

La interpretan un gran elenco de actores que no pueden ser más apropiados para el papel. Rodada en Amherst, Massachussets, en la casa de Emily Dickinson, ésta inusual producción inglesa en coproducción con Bélgica, posee una gran banda sonora. Es un estilo de música “diferente”, introspectivo y nostálgico, con ciertas notas  reflexivas  y que ha contado con la interpretación de la Filarmónica de Bruselas. Su vestuario, a pesar de lo limitado de su presupuesto, luce, y lo más importante, sus actores saben moverse con ellos, no se ven encorsetados ni  disfrazados.

En definitiva, una película hermosa y conmovedora, que a pesar de su corto  presupuesto y escasa ambición, es una película grande para una gran minoría, muy posiblemente integrada por aficionados a la literatura romántica, antropólogos, estudiosos de la época y actores de rigor, sobre todo del teatro clásico. Una joyita de las que de vez en cuando, desgraciadamente muy de vez en cuando, tenemos el inmenso placer de toparnos.

Altamente recomendable, especialmente para los amantes de éste tipo de cine y en general para todos aquellos que gustan del cine bien hecho. DVD PE 4591

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CINEMA PARADISO – Después de la tormenta

Esta semana reseño “Después de la tormenta”; una película japonesa del director Hirokazu Koreeda, ganadora en el Festival de Cannes de 2016 en la sección “Un Certain Regard” (Una Cierta Mirada).

Entra dentro del grupo de películas con fuerte espíritu humanista de este director, llenas de sensibilidad y que tienen a la familia como motivo principal y como hilo conductor, con una imagen más amable del tema que la que tenía en un principio, bastante más pesimista.

Este director nos habla del ser humano y sus circunstancias, de sus flaquezas y tropiezos, de sus ambiciones y desengaños, de sus sueños y errores. La suma de todo ello configura el devenir ordinario, sin necesidad de énfasis y artificios, dejando que los personajes se muestren poco a poco y dejando que el espectador deje volar la imaginación.

Como ya he comentado, la familia y sus vínculos es el eje sobre el que se ancla la película y presta especial atención a las relaciones entre padres e hijos, centrándose tanto en el difícil trato que mantiene el protagonista con su padre que es una figura ausente ya que ha muerto poco antes del comienzo de la película, como en el deficiente vínculo que mantiene con su único hijo, fruto de su fracasado matrimonio. Y llama la atención ver cómo el papel de la madre es el bálsamo reparador como una  anciana acogedora, resignada, paciente y comprensiva.

El resto de personajes van desvelando una existencia bastante corriente, que se asemeja a la nuestra y que por esa razón no tenemos dificultad en reconocernos en ella.

La acción  se desenvuelve  en una serenidad contemplativa y va creando un entramado muy sutil, plagado de matices que te envuelven y te seducen, precisamente porque va dejando un poso de verdad.

El drama surge de las contradicciones y carencias de los personajes que con sus actos no siempre nobles ni afortunados van creando un destino que sin embargo se diluye y se desvanece en la trama.

La película, explora con gran delicadeza y buen gusto la pérdida de un ser querido, ya sea por su fallecimiento o simplemente porque este no quiere seguir formando parte de tu vida. El intento del protagonista por pasar tiempo con su hijo es bastante conmovedor y da lugar a uno de los finales más logrados  en toda la trayectoria de Koreeda. El tercer acto cierra de manera perfecta lo que anteriormente había sido retratado, y una vez más, el japonés crea poesía a través de lo cotidiano gracias a una sensibilidad única.

‘Después de la tormenta’ vuelve a situar a Koreeda entre uno de los directores de cine más interesantes en activo.

Se trata en definitiva de una preciosa película llena de poder de observación y sugerencias que va creciendo conforme avanza el metraje y que además deja todo abierto para que el espectador saque sus propias conclusiones.

Muy recomendable si queremos salir del cine más comercial que a diario inunda las salas de cine llenándolas de acción y de efectos especiales, sin dejar un solo resquicio a la imaginación ni a la reflexión.

Y lo mejor de todo es que la tienes en la biblioteca. Sólo tienes que pasar a buscarla.

 DVD PE 4588

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CINEMA PARADISO – Juego de Tronos y los Premios Primetime Emmy

Los Premios Emi son los galardones que se entregan anualmente como reconocimiento a la excelencia en la industria de la televisión estadounidense.

El nombre tuvo sus orígenes en el término Immy, que se usó en los primeros tiempos de la televisión para identificar el tubo de registro de imágenes de las cámaras. Las iniciales de la palabra “imagen” en diminutivo, Immy, se transformaron finalmente en el nombre Emmy, de carácter más femenino. La estatuilla, que representa a una mujer, la diseñó el ingeniero Louis McManus. Las alas representan a la musa del arte y el átomo representa el “electrón de la ciencia”.

Tres son las organizaciones que presentan los Premios Emmy . Las tres son independientes pero sin embargo están relacionadas: La Academia de Artes y Ciencias de la Televisión que honra  a la televisión en horario nocturno sin incluir los deportes. La Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Televisión que reconoce la programación deportiva, documentales y noticias en horarios diurnos y La Academia Internacional de Artes y Ciencias de la Televisión que honra la programación originaria de fuera de los Estados Unidos.

Los premios Primetime Emmy son uno de los Premios Emmy presentados por la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión en reconocimiento a la excelencia en la programación televisiva estadounidense en horario primetime. Entregados por primera vez en 1949, eran conocidos simplemente como los “Premios Emmy” hasta la primera ceremonia de los premios Daytime Emmy en los años 70. La palabra primetime se agregó para diferenciarlos.

Generalmente, la ceremonia es celebrada a mediados de septiembre, el domingo antes del comienzo de la temporada televisiva de otoño. Las cadenas ABC, CBS, NBC y Fox rotan para emitir los premios por televisión cada año.

La categoría que a nosotros más nos interesa es la que premia a  las  Series. Éste año se ha celebrado la 70º Edición de los Premios Primetime Emmy y tuvo lugar en el Microsoft Theater de Los Ángeles (California) el 17 de septiembre de 2018 y fue emitida a través de la cadena de televisión NBC. La ceremonia fue conducida por Michael Che y Colin Jost. Los nominados fueron anunciados el 12 de julio de 2018 por Samira Wiley y Ryan Eggold.

Una vez más, la indiscutible ganadora a mejor serie fue Juego de Tronos, producida por el gigante HBO. Además se ha alzado con el galardón a mejor actor secundario  o de reparto reconociendo el trabajo de Peter Dinklage como Tyrion Lannister.

Por eso hoy quiero reseñar esta magnífica serie .

Juego de Tronos es actualmente la serie por excelencia, en una época en que las series están copando el mercado en detrimento del cine de la gran pantalla. Se están haciendo series de muchísima calidad frente a la dudosa calidad de la mayoría de las películas comerciales, y esto el público lo valora y lo aprecia. Si le preguntamos a cualquiera por el nombre de una serie de televisión conocida, en un porcentaje muy muy alto nos hablarán de Juego de Tronos.

Juego de Tronos es una serie épica de fantasía medieval, drama y aventuras, creada por David Benioff y D. B. Weiss para la cadena HBO. Está basada en la serie de novelas Canción de hielo y fuego, del escritor estadounidense George R. R. Martin, cuyo primer libro se titula Juego de tronos.

La serie está ambientada en los continentes ficticios de Poniente y Essos, y recorre distintos facetas narrativas en las cuales participan un gran número de personajes. La primera de ellas  se centra en las violentas luchas dinásticas entre varias familias nobles por el control del Trono de Hierro del continente de Poniente y sus Siete Reinos; la segunda abarca los intentos de recuperar el mismo Trono por parte de los herederos de la antigua dinastía gobernante, la casa Targaryen, quienes fueron exiliados a Essos; la tercera crónica es la creciente amenaza del invierno, las criaturas legendarias y pueblos feroces que habitan más allá del Muro que separa a los Siete Reinos de Poniente de las gélidas tierras del Norte, donde no se había establecido ningún tipo de gobierno. Y así sucesivamente hasta completar ocho temporadas;   Está filmada en los estudios Titanic Studios en Belfast y en países como Estados Unidos, Reino Unido, Croacia, Islandia, Malta, Marruecos y España; lugares que recrean los paisajes de la trama.

Es una serie altamente recomendable. En la biblioteca disponemos, de momento, de las seis primeras temporadas y están esperando que te las lleves a casa. DVD PE 4506/ DVD PE 4507/ DVD PE 4508/ DVD PE 4509/ DVD PE 4510/ DVD PE 4511.

¡No te la puedes perder!

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CINEMA PARADISO – Midiendo el mundo

Esta semana reseño “Midiendo el mundo”, una película alemana, estrenada en el año 2012 que trata la historia de dos de los científicos más importantes del planeta.

La película muestra la vida de Carl Friedrich Gauss, un brillante matemático y Alexander Von Humboldt, un geógrafo, naturalista y explorador, entre otras cosas, en la Alemania de comienzos del siglo XIX que tuvo gran influencia en diferentes vertientes tanto artísticas como científicas.

Dirigida por Detlev Buck y escrita por él mismo y Daniel Kehlman, autor al mismo tiempo de la novela del mismo nombre (2005) en la que está basada. Buck apoya su película en la forma en que Kehlman aborda la historia de dos de los científicos más importantes de la época, incluyendo también sus vidas personales.

Son destacables las actuaciones de los dos personajes protagonistas. Tanto Albert Schuch (Alexander von Humboldt) como Florian David Fitz (Carl Friedrich Gauss) hacen una magnífica interpretación de sus respectivos personajes, ambos con unas personalidades contrapuestas que chocan de manera indirecta a lo largo de toda la película. Además, la historia se desarrolla a lo largo de toda una vida por lo que podemos ver como sus pensamientos cambian a medida que adquieren edad y experiencia.

Otra de las actuaciones destacables es la de Michael Martens como el duque de Braunschweig; un personaje muy peculiar por su ostentosa vestimenta, sus excesivas costumbres y su caracterización y actitud contrapuesta a la de los científicos, en la que no es capaz de apreciar lo que ellos le transmiten. Además, nos encontramos con Aimé Bonpland (Jérémy Kapone), un botánico y médico francés, compañero de viaje de Humboldt que espera durante todo el viaje que su amigo reconozca su valía y sus logros. De nuevo, este personaje enfrenta su personalidad a la de su compañero; él le da la humanidad que a veces se le olvida al alemán.

Las escenas luminosas y los tonos claros nos sumergen en la travesía de Humboldt y nos transportan hasta su mismo viaje, pudiendo ver y sentir a través de sus ojos todo lo que a él le acontece. Por otro lado, los colores fríos y la ausencia de iluminación en muchas escenas, parece querer mostrar la locura que acechaba a Gauss. Todo ello de manera magistral acentuando la contraposición de los personajes.

Es de destacar también la banda sonora de Enis Rotthoff que refleja muy bien el espíritu de la película.

En conclusión, se trata de un film muy entretenido de ver, sorprende el tratamiento de los personajes, especialmente porque abunda en la contraposición de los mismos; está muy bien construida y también porque a todos nos gusta imaginar la vida de personas que han dejado una huella profunda en el mundo. Éste es un claro ejemplo, aunque ya, la historia de cada uno daría para una cinta por separado. Además, siempre es agradable ver un soplo de aire fresco en nuevas películas ajenas a las directrices de Hollywood.

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CINEMA PARADISO – Silencio

En contrapartida con la ligereza de la reseña de la pasada semana, en esta ocasión reseño una de las últimas películas del gran Scorsese y para mi gusto, una de las mejores, en donde Scorsese empieza a ser el que un día fue. Una película densa y profunda.

La trama sigue a dos sacerdotes jesuitas del siglo XVII que viajan de Portugal al Japón de Edo para localizar a su mentor desaparecido y difundir el cristianismo católico. La historia se establece en el tiempo en el que era común para los cristianos esconderse de la persecución después de la represión de los católicos japoneses durante la Rebelión Shimabara (1637-1638) contra el shogunato Tokugawa.

Se trata de un apasionado proyecto a largo plazo para Scorsese, que  desarrolló durante más de 25 años. La película tuvo su premier en Roma en  noviembre de 2016, y fue lanzada en los Estados Unidos en diciembre del mismo año. ​El American Film Institute seleccionó “Silencio” como una de sus diez películas del año. La película también recibió una nominación al Premio de la Academia de Mejor Cinematografía en su 89º edición. “Silencio” es la tercera de la  trilogía de Scorsese sobre figuras religiosas que luchan con desafíos a la fe, siguiendo a  “La Última Tentación de Cristo” y “Kundun”.

Una de las cosas buenas de esta película es que no importa cuál sea tu fe ya que se trata de una película extraordinariamente humana, sin duda uno de los trabajos más personales del director, que también es coguionista. Se trata de cine comprometido, valiente y lleno de significado. Con cada plano se reafirma la maestría del director, el genio de un narrador genuino.

La trama en si puede ser sólo una excusa para que Scorsese dialogue sobre innumerables cuestiones como la duda, los remordimientos, la contradicción, la introspección, el modo de arreglar nuestros errores, etc. Pero también existen los villanos que en este caso son los japoneses a los que si bien no se les niega el derecho que pueden tener a defender su fe, sí que se les reprocha la irrespetuosa vanidad de sus posturas extremas que derivan en una gran violencia. Pero está claro que sólo pretende abordar una lucha religiosa entre lo eterno y lo terrenal. Es una película que o te gusta mucho o la odias. Se trata de un de los trabajos más polémicos de Scorsese. Sin embargo no puede negarse su poderío y su poder de conmover tan necesario en el mundo actual.

La película quizás peque de excesivo metraje pero está primorosamente realizada con una maravillosa y acertadísima recreación de la época y repleta de momentos mágicos que tan poco abundan en el cine comercial del momento. Resulta un retrato tanto de lo peor como de lo mejor de la condición humana.

Para destacar, las excepcionales  dirección, fotografía y música, además de unas magníficas interpretaciones, especialmente de un sorprendente Andrew Garfield,  un correcto y comedido Liam Neeson, un Adam Driver bastante solvente y un sobresaliente  Issei Ogata.

En definitiva, un impactante trabajo, un viaje metafísico a través del tiempo en una época convulsa en un territorio complicado para implantar la palabra del Señor.  Como he comentado antes, en una película como esta, la imparcialidad es un objetivo realmente complicado. Yo la disfruté muchísimo.

La podéis encontrar en la biblioteca DVD PE 4638

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