PIRULETRAS – Buscar, Olga de Dios

BUSCAR es una historia que nos ayuda a valorar lo que tenemos cerca y que, a veces, no vemos.

¿Te animas a Buscar?

Olga de Dios cada vez me gusta más, ya la conocía por Monstruo Rosa y Pájaro Amarillo, y ahora he conocido a Bu, el protagonista de esta historia llamada Buscar.

Bu siempre está cabizbajo, mirando al suelo, buscando algo. Tiene semblante triste, más que triste, yo diría que desesperanzado. Y es escueto en palabras y formas.

Con esa actitud suya, Bu pasa por la vida sin ver nada más allá del suelo, y todo por buscar alguna cosa, que no creo ni que sepa exactamente lo que es. Pero un día, algo inesperado ocurrió, algo que también le pasó a El topo que quería saber quién le había hecho aquello en su cabeza. Y eso, por desagradable que parezca, le hizo levantar la cabeza y con ella la mirada. Y entonces Bu vio…

Lo que vio no te lo voy a decir, mejor será que vengas a descubrirlo tú; y lo que hizo con aquello que le pasó tampoco te lo cuento.

Lo que sí te puedo decir es que muchas veces nos pasa lo mismo que a Bu: nos empeñamos en buscar algo que nos falta y mientras lo buscamos, dejamos de prestar atención a lo que sí tenemos. Este libro habla de eso y de las personas que están ahí mientras buscamos, aunque no las veamos, y que siguen ahí cuando dejamos de buscar.

Puedes encontrarlo en la Biblioteca Miguel de Cervantes de Fuengirola con la signatura I DIO bus (algún día os tengo que explicar bien que es esto de la signatura).

Feliz fin de semana, disfrutad de lo que ya tenéis.

CINEMA PARADISO- Samba

Esta semana, una vez más, elijo una película francesa para mi reseña y es que he de reconocer que tengo cierta debilidad por el cine francés. En esta ocasión se trata de una película que en el año 2014 pasó por las salas sin pena ni gloria, un poco a rebufo de la exitosa Intocable, pero que yo pienso que merece ser mencionada.

Tres años después del gran éxito de taquilla de Intocable, el dúo Éric Toledano-Olivier Nakache repiten fórmula. Utilizan al mismo actor, el desde entonces célebre Omar Sy, inmigrante negro que si bien allí conquistaba el corazón del protagonista, un refinado aristócrata en silla de ruedas, aquí establece otra relación fácilmente predecible. Se trata de una mujer sumida en la depresión y que abandona su vida burguesa para ejercer de asistente social.

Con semejantes premisas, tal vez se podía esperar lo peor. Pero no es así. Toledano y Nakache ponen de manifiesto su indiscutible talento para no morir en el intento. La por supuesto interesada relación pasional entre la chica burguesa, sumida en una creciente zozobra psíquica y el senegalés sin papeles que sobrevive mediante trabajos temporales con la que se explota al más débil, da pie a todo un amplio catálogo de tópicos. No faltan clichés, aunque reconducidos con bastante pericia argumental.

A Samba Cissé, un marginal siempre acosado por la policía y bajo el riesgo de ser expulsado de Francia, su relación romántica con la inestable Alice puede garantizarle la estabilidad, tras diez años de vida itinerante y peligrosa. Por tanto, ambos se utilizan mutuamente. Como se afirma en un momento de la película: «Los sin papeles tienen muchos papeles». Aquellos que están forzados a representar si quieren sobrevivir en una sociedad hipócrita e injusta.

En Samba todos mienten, los privilegiados y los desfavorecidos, como ocurre en la vida real. Es cierto que la película bordea en alguna ocasión el límite de lo absurdo, pero este juego narrativo evita convertirla en algo indulgente y sentimentaloide. A ello contribuye el magnífico trabajo desarrollado por Sy y Gainsbourg, siempre tan frágil en apariencia, así como la de otros personajes secundarios como Tahar Raim que interpreta otro personaje relevante de la película.

Samba podría calificarse como un drama pero con muchos puntos de luz. Desde un tono amable que decide volverse amargo en momentos determinados, la película se centra principalmente en la historia del joven senegalés, intentando abarcar con su trama, quizás con demasiada ambición, cada una de las casuísticas posibles para un inmigrante ilegal. Con clara voluntad de compromiso, Nakache y Toledano pretenden mostrar al espectador cómo es la vida cuando se acaban las opciones, cuando se tiene miedo a ser descubierto, cuando sobrevivir y vivir son acciones casi excluyentes.

No obstante y pese a la intención de denuncia, la elección de convertir a Samba, no en una tragedia inevitable estilo Biutiful de Iñarritu (que he reseñado recientemente), sino también en una reflexión sobre el extenuante e inútil ritmo de vida moderno, adornado a su vez, con pinceladas de comedia romántica, hacen que la película tienda a desequilibrarse en algunos momentos ante la falta de un objetivo más claro. De esta forma, la trama que muestra la lucha contra el sistema de Samba se ve complementada por la del personaje de Alice, una mujer que busca también seguir con su vida a pesar de sus circunstancias, como prototipo de un caos moderno, que sin embargo no deja de ser un complemento al protagonista masculino y sus escenas en solitario, una distracción de la trama principal.

No obstante y a pesar de sus cambios de tono, en mi opinión es una película que merece ser vista. En primer lugar por las interpretaciones, en las que, además de los protagonistas, destacan unos magníficos secundarios, como es el caso del ya mencionado Tahar Rahim. También por el guion que contiene pequeños detalles que consiguen mostrar lo cruel e injusto de la vida de una forma tan irónica y absurda que hacen de estas píldoras de humor negro elementos esenciales para aligerar y dotar de credibilidad a la película.

Samba es por tanto una película que, aun siendo amable, está dispuesta a hablar sin tabúes de problemas reales que están a la orden del día. Si tuviera que ponerle alguna pega, diría que quizás no logre abarcar con solvencia la amplitud temática que persigue pero que sin embargo considero que se trata de una buena opción que logrará que el espectador pase un buen rato al mismo tiempo que le hará salir de ver la película mirando la calle de una manera diferente.

Y como siempre podéis encontrarla en la Biblioteca DVD PE 4250

RECOLECTURAS – El mal de Montano

Rosario Girondo está poseído por el mal de Montano, es un ser enfermo de literatura. En un intento de curación, inicia una quijotesca contienda mental que le lleva por tierras de Nantes, Lisboa, Praga, Budapest, las Azores y Valparaíso. En sus desplazamientos va dibujando, en forma de diario íntimo visitado por la memoria de un sinfín de autores, el mapa geográfico de Montano, una comarca infinita y peligrosa en la que proliferan los enemigos de lo literario. Su lucha es un combate continuo contra un realismo que cae sobre su imaginación novelesca como una gota fría y un contratiempo inadmisible.

Esta es la crónica de un hombre de acción asfixiado de literatura. Narra los avatares de un novelista que enferma de literatura, enfermedad que tiene como síntoma recurrente el deseo del narrador de encarnarse en la literatura misma, de desaparecer en las citas de los libros que lee. Vila-Matas aborda la función de la literatura en el mundo contemporáneo, su situación actual, una reflexión sobre la relación entre ensayo y ficción (¡Cuidado!, no entre realidad y ficción).

El protagonista es un narrador en primera persona llamado Rosario Girondo, un «matrónimo» detrás del que se esconde el escritor enfermo de literatura.; un alter-ego de Vila-Matas, adscribiéndose al género de la autoficción, algo ligeramente distinto a la autobiografía, en el que el autor se construye como quiere que le vean los lectores (varios datos y rasgos de Rosario Girondo coinciden con la vida y obra de Vila-Matas).

La estructura es muy singular, original y personal. Es como un tapiz que se dispara en muchas direcciones. El libro esta dividido en 5 bloques:

• Es una nouvelle, un relato breve
• Es un diccionario de escritores diaristas
• Es una conferencia-teatro
• Diario personal del narrador
• El libro va mas allá del diario y entra en una escena atemporal, desemboca en una escena final en lo alto de la montaña suiza. Es la parte mas intimista y poética de la novela.

Es un libro de viajes, un ensayo, un estudio sobre los diarios; tiene una pálida trama. Reúne una serie de géneros cuyas fronteras se difuminan.

La trama trascurre en el 2001 (año del atentado de las torres gemelas). Hay un rechazo total al realismo. Ademas de citar, manipular y falsificar fragmentos ajenos, suele también citarse a si mismo. Es una novela típicamente posmoderna, con intertextualidades de todo tipo. Es una metanovela de la escritura, con un protagonista intelectual o escritor (rasgos metaficticios).

Más allá del éxito unánime de crítica, que ha resaltado la originalidad de su planteamiento y su extraordinario sentido del humor, este libro ha traspasado las fronteras literarias convirtiéndose en un símbolo de la enfermedad de la literatura y fuente de inspiración para creadores de otras disciplinas que, lanza en ristre, continúan la gesta de salvaguardar un arte en peligro.

Nos propone el triunfo de la literatura, la victoria sobre los enemigos de la cultura libresca, como si solo a través de la literatura pudiéramos entrever una idea de supervivencia, alguna forma de salvación, cierta posibilidad de un sentido nuevo para la existencia propia.

Con esta novela, Vila-Matas obtuvo el Premio Herralde y el Premio Nacional de la Crítica en 2002, además de otros prestigiosos premios, entre los que destaca el premio Médicis-Étranger (al mejor libro extranjero publicado en Francia).

Para saber más, pincha aquí.

PIRULETRAS – Para niños y mayores

 

«La mayoría de los niños, cuando aún son pequeños, sueñan con futuros inquietos, rechonchos y perfectos.

Sueñan que serán piratas, domadores, astronautas o bomberos.

Sueñan que serán malabaristas, campeones, bailarines o aventureros.

Sueñan que sus papás estarán siempre allí con ellos, y también todos sus amigos, y también todos sus juegos.

Y el camino a casa y el sol que brilla… aun en invierno».

 

 

Olaf, Quique, Ana, Bruno, Marelino…todos ellos sueñan con futuros maravillosos, que si bien ven lejanos, no dejan de estar al alcance de su mano, cualquier posibilidad la ven factible.

¿Cuándo dejamos de soñarlo así?

¿Cuándo nos empieza a parecer que no es tan buena idea ser un futuro malabarista?

¿Cuándo dejan los niños de ilusionarse?

¿Cuándo dejamos de ser niños?

Para algunos será un libro de sueños por cumplir, para otros, un libro de sueños que quedaron atrás.

A lo mejor tu sueño también está entre las páginas de este libro de Pere Ginard, puedes comprobarlo en las Bibliotecas Miguel de Cervantes (centro) y  Francisco de Quevedo (Los Boliches), encuéntralo con la signatura I GIN niñ.

RECOLECTURAS – El cartero de Neruda

«La verdad es más alta que la luna» (Pablo Neruda)

Hoy, 21 de marzo, celebramos el Día Mundial de la Poesía; por este motivo, mi recomendación para este día es un libro que tiene mucha relación con la poesía, por uno de los personajes principales y por la prosa que destila, El cartero de Neruda de Antonio Skármeta.

Nuestro protagonista es Mario Jiménez, un joven de 17 años con melena enmarañada a lo Beatles, un poco «cortito», gran amante del cine  y, que por fortuna de la vida, entre ellas disponer de una bicicleta y no ser apto para desempeñar el oficio de su padre, pescador (tiene demasiadas simpatías a coger resfriados y a acurrucarse entre las sábanas), termina como cartero de un solo cliente, el gran poeta Pablo Neruda:»Lo que no logró el océano Pacífico con su paciencia parecida a la eternidad, lo logró la escueta y dulce oficina de correos de San Antonio: Mario Jiménez no solo se levantaba al alba, silbando y con una nariz atlética, sino que acometió con tal puntualidad su oficio, que el viejo funcionario Cosme le confió las llaves del local, en caso de que alguna vez se decidiera a llevar a cabo una hazaña desde antiguo soñada: dormir hasta tan tarde en la mañana que ya fuera hora de la siesta y dormir una siesta tan larga que ya fuera hora de acostarse […].

Con la idea de agenciarse un autógrafo del poeta y así poder alardear ante futuras féminas, Mario se hace con un ejemplar de las Odas elementales de Neruda, pero debido a su timidez tarda en pedirle el autógrafo y, mientras llega el momento adecuado, termina por leerse el libro, este será su primer acercamiento a la poesía, al que seguirá las Nuevas odas elementales y El tercer libro de las odas. Ninguno de ambos libros llegó a ser autografiado por el poeta: «Otra mañana con sol de invierno […], relegó la dedicatoria al olvido. Mas no así la poesía«.

A través de metáforas empieza esta amistad tan extraña y fructífera. Neruda le da consejos para que cree las suyas propias en su paseo a la orilla del mar: «Todo lo que en el mar era elocuencia, en él fue mudez. Una afonía tan enérgica, que hasta las piedras les parecieron parlanchinas en comparación». Todo cambia en el momento en que Mario se enamora de Beatriz (una muchacha de unos diecisiete años con un pelo castaño enrulado y deshecho por la brisa, unos ojos marrones tristes y seguros, rotundos como ciruelas, un cuello que se deslizaba hacia unos senos maliciosamente oprimidos por esa camiseta blanca con dos números menos de los precisos, dos pezones, aunque cubiertos, alborotadores, y una cintura de esas que se cogen para bailar tango hasta que la madrugada y el vino se agotan), y le pide al poeta que, en vez de propina, cada vez que le lleve la correspondencia le escriba un poema para ella.

Tras la ausencia del poeta, al que llama la política, decide agenciarse un cuaderno para anotar las eventuales imágenes que su trato con la torrencial lírica del maestro le ayudara a concebir. Este hecho y el ir siempre con las obras completas del maestro en su talega, le hace ganarse fama como lírico: «su infertilidad creció en las semanas siguientes en proporción contradictoria a su fama de poeta«. Tanto se había divulgado su coqueteo con las musas, que el telegrafista lo conminó a leer algunos versos en un acto político-cultural del partido socialista de San Antonio. Su amor por Beatriz no decae y decide memorizar versos del poeta para la ocasión en que poder administrarlos y seducirla, ¡La poesía no es de quien la escribe, sino de quien la usa! ; «siguió los pasos de Beatriz por la playa y a la altura de los roqueríos, con el corazón en la mandíbula le habló. Al comienzo con vehemencia, pero luego, como si él fuera una marioneta y Neruda su ventrílocuo, logró una fluidez que permitió a las imágenes tramarse con tal encanto, que la charla, o mejor dicho el recital, duró hasta que la oscuridad fue perfecta».

La poesía da sus frutos y Beatriz sucumbe a la palabra, sin embargo, se encuentran con la oposición de la viuda de González, madre de la susodicha, que intenta hacerle ver a Beatriz que las palabras son solo eso, palabras que se lleva el viento, y que además Mario ha cometido plagio al usar los versos del poeta. (Esta es una de las partes más ocurrentes del libro cuando la viuda recita los versos de Neruda, haciéndole ver lo que significan en la realidad). Ante la firme oposición de la viuda, a Mario no le queda más remedio que echar mano del poeta, que se encuentra ya un poco hastiado de las ocurrencias del cartero. En palabras del propio Neruda: «Soy tu celestino, tu cabrón y el padrino de tu hijo«.

En el libro también vamos a ver el nombramiento de Allende como presidente (primer marxista votado democráticamente, así como su derrocamiento y muerte tras el Golpe de Estado de 1973;  el Premio Nobel de Literatura para Neruda, y su estancia en París como embajador chileno durante el mandato de Allende (mientras está de embajador en París trascurre una de las partes más hermosas del libro, cuando Neruda le pide a Mario que le grabe los sonidos de la isla Negra que tanto echa de menos en la gran urbe. Mario aprovecha cualquier ocasión para grabar sonidos: el movimiento del mar con la manía de un filatélico: los vaivenes de la marea, el rompido de las olas, del agua saltarina animada por los vientos; las gaviotas; los pelícanos, pájaros cuestionadores y anarquistas; abejas en los momentos que tenían orgasmos de sol contra sus trompas fruncidas sobre el cáliz de las margaritas costeñas; las campanas de la iglesia; el tránsito de las estrellas siderales…).

El libro es de una belleza sublime, tanto por la historia, como por las metáforas y descripciones que usa. Está salpicado de multitud de poemas del gran autor chileno, que va intercalando en los momentos precisos para apoyar al texto. La amistad entre poeta y cartero es de una humanidad y sencillez increíbles, el maestro y el discípulo en sus más altas connotaciones. Es un homenaje a la poesía y al poder transformador de la palabra. Uno de esos libros exquisitos que no dejan indiferentes a nadie, para leer y releer, como yo he hecho en este caso. Skármeta se hizo mundialmente famoso con este libro, que también fue llevado al cine con enorme éxito, de la mano de Michael Radford, aunque en la versión cinematográfica está ambientado en la Italia de los años 50. (DVD PE 790)

Para los amantes de la poesía, deciros que en la biblioteca Miguel de Cervantes tenemos muchísimas obras poéticas, tales como la del ilustre autor protagonista de este libro. Hoy, Día Mundial de la Poesía, es una buena excusa para acercarnos a este género tan exquisito, así que ya sabéis, os esperamos.

PIRULETRAs- Los despistes del abuelo Pedro

 

Dice Óscar, el protagonista de este libro, que contar una historia no es fácil, así que aunque a él le gustaría ser original, al final no le queda más remedio que recurrir a las formas tradicionales para contarnos su particular historia, que más que suya es de su abuelo. O mejor dicho, es la historia de ellos dos.

No es la típica historia de nietos que adoran a sus abuelos porque les cuidan muy bien, les llevan al parque, les enseñan muchas cosas… Aquí ocurre más bien lo contrario, es Óscar quien tiene que cuidar a su abuelo, enseñarle cosas, acompañarlo en sus paseos… Y es que su abuelo le necesita, porque está malito y ya no es tan «apañao» como era antes.

 

Ahora el abuelo hace cosas muy raras, como asar jerséis o planchar besugos. Y olvida casi todo lo que se le dice. Tanto, que el médico le ha puesto deberes: sumas, restas, lecturas y, lo mejor de todo, ver álbumes de fotos. Así que tengo que ayudarle con las tareas, como él me ayudaba antes a mí.

Pero he tenido una idea genial para ayudarle a recordar los nombres de todas las cosas. Si queréis saber en qué consiste, venid a la Biblioteca Miguel de Cervantes de Fuengirola, encontraréis mi historia y la de mi abuelo Pedro con la signatura I-2 ZAF des. Estoy seguro de que alguno de vosotros tendrá un abuelo o una abuela como los míos. Y antes de terminar, quiero dar las gracias a Marta Zafrilla por explicar tan requetebien mi historia; y a Miguel Ángel Díez, porque nos ha dibujado tal y como somos.

Un beso a todo, cuidad mucho de los abuelo.

Óscar.

CINEMA PARADISO – El amor es extraño

Hoy quiero recomendar una película sobre el amor, porque no hay nada más grande en el mundo que el amor, cualquier tipo de amor. El amor de hecho es uno de los  temas más recurrentes en el cine. Amores pasionales, amores letales, amores sinceros, etc. La lista es muy larga.

En la película que recomiendo hoy, “El amor es extraño”, su director, Ira Sachs, en un arrebato de sinceridad absoluta, define de manera inmejorable  este sentimiento. Narra una historia sencilla pero muy bien escrita sobre los prejuicios que existen aún hoy día, en el siglo XXI acerca del matrimonio entre personas del mismo sexo. Se trata de dos hombres ya maduros que se enfrentan a una situación muy complicada cuando deciden casarse tras décadas de relación. Inmediatamente a uno de ellos lo despiden de su trabajo y ese es el punto de partida de esta historia.

En muchos casos, al enfrentarnos a una película de amor, un sentimiento de artificialidad e inverosimilitud nos invade, y sin embargo esto no ocurre en esta película. Desde el primer momento se capta la sencillez y la elegancia que quiere transmitir su director con ésta historia llena de ternura. Es una mezcla de drama y comedia  que te encoge el corazón en muchas ocasiones y que te arranca una enorme sonrisa en otras.

La idea que nos quiere transmitir es simple; el amor está por encima de todo, independientemente de quien seas y como seas.

Cuando en 2011 se legaliza en Nueva York el matrimonio homosexual, Ben (John Lithgow) y George (Alfred Molina), que llevan 39 años juntos, deciden casarse. Poco después de la boda despiden a George sin explicación alguna de la escuela católica donde enseñaba música y pierden su piso en Chelsea y se refugian en sus amigos y su familia para poder vivir unos días de forma temporal antes de encontrar algún sitio más barato. Esa situación les lleva a separarse  porque no hay sitio para los dos en ninguno de los pequeños pisos de Nueva York. El verse obligados a vivir en casa ajena, el esfuerzo por ser amables y la preocupación por un futuro incierto son los hilos fundamentales de la película que desemboca en un final que en absoluto defrauda. La historia culmina como las buenas películas, con un final redondo.

La emotividad recae en la actuación de los protagonistas, que jamás caen en excesos, ni en clichés; su relación se percibe auténtica y Sachs logra este efecto al dotar a sus personajes de una humanidad palpable, en la que el destino, las altísimas  rentas de Manhattan o la incertidumbre, son parte del día a día de las parejas comunes y corrientes del siglo XXI.

El amor que refleja esta película, así como su dirección es un fantástico ejercicio de la compenetración, confianza y madurez. Es un amor que se ve en pequeños gestos, en una mirada, sin momentos grandilocuentes que sirve también para mostrarnos el imparable ritmo de vida de la sociedad actual, de la que George y Ben tras mucho tiempo siguiendo su corriente, parecen ahora mantenerse al margen.

Se trata de una de las películas que han logrado conquistarme. Sin duda, uno de sus puntos fuertes es la sensibilidad con la que está construida, y por otro lado, lo sutil de muchas de sus escenas.

Es una película que no pretende impresionar, ideal para un momento en el que tengas ganas de relajarte y ver algo agradable. Y como siempre, ya sabes que la puedes encontrar en la biblioteca. DVD PE 4293

 

RECOLECTURAS – Solterona

Una de las lecciones más importantes que he aprendido es que, para vivir bien sola, necesitas tener la voluntad de querer estarlo. Como cualquier tipo de vida plena necesita la intención de querer tenerla.

El pasado 8 de marzo celebramos el Día Internacional de la Mujer, por este motivo hoy os traigo el libro Solterona. La construcción de una vida propia, de Kate Bolick.

Detrás de este título peyorativo, que crea confusión, se esconde una gran obra de reivindicación de la mujer que podemos leer como si de una novela se tratase.

Miren a esta mujer. ¿Corresponde esta imagen a la idea que tenemos en la mente cuando pensamos en una «solterona»? Pues es ella, una soltera por elección y por convicción. La autora, con este ensayo ha querido quitar los prejuicios de una palabra cargada de gran machismo, y reivindica la soltería como modelo de vida; pero llegar hasta este punto no ha sido nada fácil, precisamente de ello trata el libro, de cómo a través de su propia experiencia personal, y a través del acercamiento y del estudio de cinco mujeres a las que ella admira, para mí la parte más interesante del libro, ha llegado a esta convicción.

Kate Bolick creció pensando que acabaría casándose. Incluso tenía una fecha límite para hacerlo: los treinta años. Se concedió hasta entonces para estudiar, experimentar y decidir qué hacer con su vida profesional. Sin embargo, cuando llegó a la treintena ese deseo de casarse se había evaporado. Una nueva década cargada de ambiciones se abría ante ella. Y el matrimonio se convertía en una molestia.»Me iba haciendo mayor y no sucedía, no encontraba a nadie. Incluso llegué a pensar que el problema era yo«. «A los 35 asumí que, a lo mejor, es que no me casaba nunca. Al final me dio igual, porque me di cuenta de que me gustaba. Me gusta la vida que tengo«.

Muchas mujeres se ven en esa misma tesitura vital, opina Bolick, y les cuesta asumir la soledad; sobre todo cuando viene impuesta por el destino y no por propia voluntad. Precisamente, esa es una de las principales motivaciones que la impulsaron a dar testimonio escrito de su experiencia, la de liberar a sus congéneres de la pesada carga psicológica que sostienen por no llegar a ser lo que la sociedad espera.

Apoyándose en datos estadísticos, señala: «En EE UU, entre las que no están casadas ni tienen pareja, y las que son viudas y divorciadas, la cifra de mujeres a las que ella llama solteras sobrepasa el 53%».  «Es el resultado de los logros de la segunda ola del feminismo de los años 70. Es una circunstancia que nunca se ha dado antes: el número de mujeres que están trabajando y estudiando es mayor que nunca«. «Cuando las mujeres han tenido menos acceso a la educación, han tendido a casarse más. Si toman la decisión de vivir en solitario creo que es, fundamentalmente, porque ahora se les permite tener experiencia, una visión del mundo mucho más amplia que el matrimonio. No es egoísmo, como muchos argumentan». 

Bolick también hace hincapié en que la soltería no está reñida con tener una vida sexual activa y plena, y no se lo plantea como una doctrina inalterable; de hecho, en la actualidad, la autora tiene pareja. También separa la soltería de la maternidad, no es incompatible ser soltera con el hecho de querer tener hijos, hecho que vemos en la actualidad con los nuevos roles familiares que se están creando.

Como dije antes, una de las partes más interesantes del libro es cuando Bolick se acerca a la figura de cinco mujeres a las que admira, a las que llama despertadoras. Este acercamiento, a través de capítulos que les dedica, constituyen pequeñas biografías de gran interés. Las mujeres a las que hace referencia son las siguientes:

Maeve Brennan (1971 – 1993). Fue una escritora y periodista irlandesa, radicada en los Estados Unidos, que destacó por sus relatos y por sus crónicas. Fue colaboradora en Harper’s Bazaar y en el The New Yorker. Al principio, escribió sobre moda femenina, y enseguida comenzó a publicar reseñas de libros muy notables. En el The New Yorker publicó una serie de crónicas urbanas, bajo el pseudónimo de «The Long-Winded Lady«, luego recopiladas en el libro Crónicas de Nueva York.

Neith Boyce (1872-1951). Escritora y dramaturga estadounidense. Entre sus obras destacan El precursor (1903), La locura de los demás (1904), La primavera eterna (1906), El enlace (1908), Dos hijos (1917), La señora orgullosa (1923).

Edna St. Vincent Millay (1892-1950). Fue una poeta, dramaturga y feminista estadounidense. Fue la primera mujer en recibir el Premio Pulitzer de Poesía. Usaba el pseudónimo Nancy Boyd para su trabajo en prosa. «Renascence» y «The Ballad of the Harp-Weaver» se consideran sus mejores poemas.

Edith Wharton (1862-1937). Quizás la más conocida de todas ellas. Escritora y diseñadora. Muchas de sus novelas han sido llevadas al cine, entre las que destacan: La casa de la alegría, Ethan Frome, La edad de la inocencia, ganadora del Premio Pulitzer  1921, y la novela inacabada, Las bucaneras. Amiga y discípula de Henry James, fue miembro de la Academia Americana de las Artes y las Letras (1926) y del Instituto Nacional de las Artes y las Letras. El gobierno de Estados Unidos le concedió la medalla de oro de este último Instituto Nacional en 1924, y fue la primera mujer en alcanzar tal distinción.  En 1923, fue la primera mujer nombrada Doctor honoris causa por la Universidad de Yale.

Charlotte Perkins Gilman (1860-1935).  Fue una destacada socióloga, novelista y cuentista estadounidense, que además escribió poesía y obras de no ficción, e impartió conferencias para la Reforma social. Durante un tiempo fue una utópica feminista cuando sus logros eran excepcionales entre las mujeres, y sirvió de modelo para futuras generaciones de feministas debido a sus ideas y estilo de vida poco ortodoxos. Su obra más conocida actualmente es un cuento semiautobiográfico, El papel de pared amarillo («The Yellow Wallpaper»), que escribió durante un brote severo de depresión postparto. Entre otras obras destacan:  Las mujeres y la economía, Acerca de los hijos, El hogar, Versos y canciones sufragistas, Despedida, Si yo fuera un hombre.

K. Bolick, una de las periodistas norteamericanas más influyentes de la actualidad, gracias a sus artículos en publicaciones como Cosmopolitan, Elle, Vogue, The New York Times o The Wall Street Journal, no ha escrito un libro de autoayuda ni una guía inspiracional. A través de su mirada y de su experiencia consigue explicar cómo la literatura de estas mujeres excepcionales la ayudaron a apasionarse, a no buscar en los demás sino en ella misma, a vivir como una mujer que no necesita de nadie para construir su identidad.

Un libro muy bueno y estimulante, que nos trae Malpaso en una preciosa edición, después del tremendo éxito obtenido en Estados Unidos, y como siempre aquí, en tu biblioteca.

(Fuentes: cultura.elpais.com/cultura/2016/05/13/actualidad/1463138730_112393.html y  Wikipedia para los datos biográficos de las despertadoras).

PIRULETRAS – Yo voy conmigo.

¿Ha quedado claro? Pues eso, que yo voy conmigo, que me acompaño a mí misma, porque me gusto, porque me quiero y porque si no: yo no sería yo.

Me encanta este libro de Raquel Díaz Reguera, por muchos motivos, laborales y personales. Y es extraño que nunca lo haya recomendado en el blog, porque desde que llegó a la Biblioteca siempre pulula cerca de mí.

¿De qué trata este álbum? Pues de un tema sumamente complejo: de si estamos dispuestos a cambiar lo mejor de nuestra forma de ser para gustar a los demás. Y de si algo así vale la pena.

¿Vosotros que pensáis? Ya os dije que no era fácil, pero… tachánnnnn! Benditos libros “infantiles” que nos enseñan tanto. Éste tiene punto azul, es decir, está recomendado para los que tenéis entre 3 y 6 años. Yo me paso un poquito (bastante) de esa cifra, pero me encanta, y os cuento por qué:

– Porque para la protagonista lo más importante es el chico que le gusta, tanto es así que sabremos su nombre y el de sus amigos, pero no el de ella, hasta ese punto llega su amor.

– Porque tiene claro tooooodo lo que está dispuesta a hacer por Martín, sí, así se llama él.

– Porque tiene un montón de amigos en quienes confía cuando le dan consejos.

– Porque les hace caso y se va transformando…

– Porque es capaz de sopesar si todo el esfuerzo merece la pena.

 

Porque en definitiva es una niña normal y corriente, con sus dudas, sus enamoramientos, su búsqueda de identidad… Esas cosas que nos pasan de niños, de jóvenes y también de adultos. Pero también es una niña extraordinaria, por ser capaz de decidir quién quiere ser, y a este punto no todos los adultos llegan, o al menos no todo el tiempo.

Y me gusta, me encanta, porque nos recuerda a los mayores lo maravilloso y bonito que es ese sentimiento por el que eres capaz de todo. Me gusta que me lo recuerden porque muchas veces les decimos a los pequeños que eso de enamorarse es una tontería, que no tienen edad para eso, que todo llega y que siendo pequeños sólo tienen que preocuparse de jugar y estudiar. Y eso no está bien, porque parece que enamorarse fuera un error, no lo es, es maravilloso siempre, a cualquier edad. Mejor que desmerecerlos, vamos a ayudarles a gestionarlo ¿Os parece?

 

No escojas solo una parte

tómame como me doy,

entero y tal como soy,

no vayas a equivocarte.

JOAN MANUEL SERRAT

(Extraído de las guardas, que también son bonitas)

 

No os podéis perder este fantástico libro, disponible en la Biblioteca Miguel de Cervantes de Fuengirola con la signatura I DIA yov.

 

CINEMA PARADISO – Mujeres y cine

Hoy día 8 de marzo se celebra el día internacional de la mujer trabajadora y desde aquí quiero rendir homenaje a todas las mujeres del mundo, las que trabajan fuera de casa y también a las que lo hacen desde su hogar, y quiero hacerlo con cine. Películas sobre la situación de la mujer en el mundo hay muchas, por eso no puedo reseñar una en concreto, cada una desde su perspectiva particular y todas igualmente válidas para reivindicar que la mujer esté visible siempre en nuestra sociedad, y no sólo un día al año.

Debemos recordar las reivindicaciones de todas aquellas mujeres que han defendido sus derechos desde hace siglos. Es un día para recordar a mujeres como Olympe de Gouges y Mary Wollstonecraft, a Christine de Pizan y a Émilie du Châtelet, a Sor Juana Inés de la Cruz y a Santa Teresa de Jesús, a Sojourner Truth y Emmeline Pankhurst, a Rita Mae Brown, Emma Goldman y Bell Hooks, a Iris Pavón y Clara Zetkin, a Adelita del Campo y Elizabeth Cady Stanton, a Marisela Escobedo y Betty Friedan, a Emilia Pardo Bazán y a un larguísimo etcétera.

A Lilith, la primera que se opuso al orden patriarcal; a las que murieron en la hoguera acusadas de brujería en plena Edad Media para arrebatarles todo su saber; a las sufragistas que nos consiguieron el derecho a votar; a las obreras de la fábrica de camisas Triangle Shirtwaist de Nueva York; a todas las mujeres anónimas, mujeres sin nombre  que día a día luchan para que sus derechos y los de las que vendrán se vean reconocidos en igualdad con los de los hombres, que trabajan cada día por un mundo más justo, igualitario y libre.

Visibilizar las vidas de las mujeres en el cine, y en general en los medios de comunicación, es esencial para contravenir el discurso patriarcal dominante. Si a esto añadimos el aumento de la representación de mujeres que no se correspondan con los estereotipos tradicionales que perpetúan la desigualdad y la discriminación y se propugna la creación de nuevos modelos de socialización de género, estaremos avanzando hacia una nueva cinematografía que no infravalore a las mujeres como personas.

Por eso, para seguir conmemorando el trabajo hecho, para seguir recordando que aún nos enfrentamos a múltiples desigualdades y violencias, y para visibilizar el papel de las mujeres que protagonizan sus propias vidas de forma independiente y que luchan por un mundo mejor, quiero recomendar algunas películas que al tiempo que nos harán pasar un buen rato, servirán de  reflexión sobre la situación de las mujeres en el mundo, en una agradable tarde de sofá y mantita.

Estas son sólo algunas de una larguísima lista que como siempre podéis encontrar en la biblioteca.