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RECOLECTURAS – Por un perro sin tumba


Este viernes, día 15 de diciembre a las 19.30 horas, se presenta en la librería Teseo el último libro del escritor local Rafael García Maldonado, Por un perro sin tumba. Desde aquí aprovecho para invitaros a todos a leer esta estupenda novela y de paso a asistir a la presentación.

Hablar de un libro siempre me causa pudor, y si encima el escritor es amigo mío, aún más. Para más «inri», el libro lo leí recién salido del horno, así que no lo tengo nada nada fresco, pero bueno, vamos a intentarlo.

Si obviamos el asesinato que se produce al principio, o lo dejamos como una nota a pie de página (muy importante, por cierto), la novela comienza con la desaparición de un perro, Argos, que bien podría ser el perro sin tumba. La desaparición se produce en extrañas circunstancias, ya que su dueño Antonio Antúnez, psiquiatra y profesor en la Facultad de Medicina, ha perdido el conocimiento mientras paseaba con él. Antúnez, en cierto sentido alter-ego del escritor, amante de los animales y de Conrad y Corto Maltés, despierta en una habitación de hospital después de varias semanas en estado pseudocomatoso y, sin que el médico que lo trata, sepa a ciencia cierta el porqué de dicho estado.

Conforme nos vamos adentrando en la novela, vamos viendo que el asesinato narrado al principio no es un hecho aislado, es uno más de una serie que irán ocurriendo a lo largo de la trama, con algunos puntos en común: son «ajusticiados» diferentes maltratadores de animales, el modus-operandi que sigue el asesino está basado en la Inquisición.

Podríamos decir que es una novela coral con varios personajes destacados: Antúnez, del que ya hemos hablado. El inspector jefe, Valcárcel y la inspectora Ana Zuloaga, ambos de la Brigada de Homicidios de la Comisaría Centro de la Costa del Sol. El sacerdote Sebastián Santamaría, que resultará esencial para intentar descubrir al asesino, y casi diríamos que hay otro personaje principal, Málaga, al que el autor le gusta referirse como «La Ciudad».

Como si de un puzzle se tratara, se irán sucediendo los crímenes por distintos puntos de la geografía andaluza, a cada cual más cruel. Es con los crímenes donde iremos viendo la parte más sórdida de la sociedad, todo un repertorio de la bajeza del ser humano. En palabras del propio autor: «El ser humano es capaz de hacer las mayores aberraciones, pero también de lo mejor, y de eso precisamente –entre otras cosas– va esta novela».

Aunque como en toda buena novela negra que se precie hay unos crímenes que resolver, Por un perro sin tumba va más allá, Rafael indaga en el interior del ser humano, hace un gran ejercicio de introspección y, aunque el hilo conductor sean estos atroces asesinatos, no deja escapar la oportunidad para hacer una buena psicología de los personajes, todos ellos con sus luces y sus sombras, y todo con ese estilo tan cuidado que le caracteriza.

Para algunos esta novela (la cuarta publicada pero la segunda en escribirse) es una mezcla entre Seven y El nombre de la rosa, yo aún añadiría otra observación (que ya se lo comenté a Rafael en su día), a mí me recordó a la película La isla mínima de Alberto Rodríguez, quizás por los espacios rurales en los que se desarrollan algunos de los crímenes. Juzguen ustedes mismos.

En esta novela vamos a encontrar algunos de los temas que más preocupan al escritor: la condición humana, el amor por los animales y la historia, en este caso en concreto, la historia negra de España, y todo ello muy bien documentado.

Narrada con un ritmo trepidante, además de entretenernos, vamos a aprender y a disfrutar de un estilo literario propio que, como gran admirador de grandes como Faulkner, Onetti, Conrad y Benet, entre otros; siempre busca la excelencia y siempre se aproxima a ella.

Además del libro hoy reseñado, en la biblioteca tenemos todos los libros publicados por Rafael hasta la fecha: El trapero del tiempo. Tras la guarida. Cuaderno de incertidumbre. Así que ya sabéis, no dejéis pasar la oportunidad de leer a este magnífico escritor.

Para más información podéis consultar su página: http://rafaelgarciamaldonado.com/

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RECOLECTURAS – Feliz puente de diciembre

Bueno, estamos casi de puente, así que para este día no voy a recomendar solo un libro, además voy a recomendar una película y algo para los niños, ya que el miércoles y el viernes son festivos.

¿Qué buscamos en las vacaciones? Buscamos descansar y pasarlo bien, no sólo de cuerpo, también de mente, así que estas son mis propuestas para estos días.

Podríais pensar que este es un libro sólo para mujeres, bueno sí, es para las mujeres; pero los beneficios se verán reflejados no sólo en ellas, sino también en su entorno: sus parejas, sus hijos, sus amigas… Como bien nos dice la autora: Es un hecho: alrededor de los cuarenta años, cuando te reúnes con otras mujeres de tu edad con hijos, un tema de conversación recurrente es que estamos agotadas. El otro día leí un artículo en el diario El Mundo que aseguraba que en Inglaterra este síndrome, al que yo llamo «El síndrome de la mujer agotada», empieza a considerarse ya una epidemia. Por eso me pregunto: «¿Qué nos está pasando a las mujeres?».

En teoría, la sociedad debería contribuir a eso que llaman la «conciliación familiar», es decir, a que los padres y las madres puedan pasar tiempo suficiente con sus hijos sin dejar de atender sus responsabilidades profesionales, pero al final resulta que las mujeres acabamos haciéndonos responsables de casi todo: alimentar a la familia, cuidar a los demás cuando están enfermos, mantener la casa en orden, tener la ropa a punto, ayudar a los niños con los deberes… Y, por si eso fuera poco, no queremos ceder ni un ápice de nuestros logros en el terreno laboral porque sabemos, por la experiencia de nuestras madres y abuelas, que es fundamental ser independientes económicamente para no caer en situaciones desagradables con la pareja.

En este libro se nos propone que encontremos nuestro centro y equilibrio. A partir de sus talleres, conferencias y de su experiencia personal en la consulta del Dr. Jorge Pérez-Calvo, la autora nos facilita claves prácticas, útiles y eficaces para alimentarnos bien y cuidarnos y para que conectemos con nuestro centro tanto a nivel físico como intelectual.

Pilar Benítez nos ayuda a que observemos el mundo desde otra perspectiva y encontremos la fórmula para organizarnos mejor y disfrutemos de una vida más feliz y plena.

Bueno chicas, ¿estáis ya más descansadas o al menos vais a intentar estarlo? Pues siéntate en el sofá, tira de manta y palomitas y a disfrutar de la película que ahora te propongo.

 Como supongo que muchas de vosotras tenéis hijos, y aunque no los tengáis, sigue siendo una buenísima propuesta. Mi elección para este puente es Paddington, de Paul King.

Paddington es un oso que ha crecido en lo más profundo de la selva peruana con su tía Lucy, que le ha inculcado el deseo de vivir en Londres. Cuando un terremoto destruye su hogar, Lucy esconde a su sobrino en un barco con destino a Inglaterra para que encuentre una vida mejor. Cuando el osito llega a la estación londinense de Paddington, se da cuenta de que nada tiene que ver con lo que se había imaginado, hasta que conoce a los Brown, una bondadosa familia británica que lo acoge en su casa. Sin embargo, poco después, una siniestra y atractiva taxidermista se fija en él, lo que supone una seria amenaza para su vida.

En esta producción británica del 2014, el tan popular osito Paddington (toma el nombre de la estación en la que lo recogen su nueva familia), cobra vida. Vamos a acompañarlo a través de sus aventuras en la ciudad del Támeis,  vamos a divertirnos con él, y desearemos que nos adopte la maravillosa familia que lo toma en acogida. Con un reparto de lujo, entre quiénes se encuentran Nicole Kidman, Hugh Bonneville y Sally Hawkins, es una película altamente recomendable para ver en familia. (Por cierto, Paddintong 2 ya está en los cines, y es incluso mejor que la primera).

Bueno, ya hemos visto la película y es el momento de irnos a la cama. ¿Os ha pasado alguna vez que después de una larga jornada, y cuando es vuestro momento de paz y tranquilidad, alguno de vuestros pequeños se despierta porque no puede dormir? Estoy segura de que sí, pues algo así es lo que le ocurre a esta mamá conejo. Su hijo pequeño no puede dormir y tiene que ingeniárselas para intentar que Morfeo le visite de nuevo: le canta nanas, le prepara un baño caliente, un vaso de leche con miel, juegan para que caiga agotado… Y después de conseguirlo, ahora le toca el turno a otro de sus conejitos. ¡Pobre mamá conejo!

Este divertido cuento de Jane Johnson y con las preciosas ilustraciones de Gaby Hansen, es una buena opción para que se lo contéis a los más peques de la casa antes de que se vayan a dormir. Con un poco de suerte, quizás no se despierten en toda la noche.

Pues nada. Estas son mis propuestas para este largo puente, para quien lo tenga claro. Espero que os gusten y disfrutéis mucho. Nos vemos el próximo lunes.

 

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CINEMA PARADISO – Begin again

Hoy os traigo una película muy musical, de la mano del director de Once (una de mis películas favoritas, por cierto), John Carney. La película se llama Begin again, que podíamos traducir como empezar de nuevo, y sí, se puede decir que es una película de segundas oportunidades.

Os cuento un poco de qué va la cosa: Gretta (Keira Knightley) y Dave (Adam Levine), son una pareja enamorada a la par que compañeros compositores, que llegan a Nueva York cuando él firma un acuerdo con un importante sello discográfico. Pero su recién adquirida fama pronto tienta a Dave y deja de lado a Gretta, cuyo mundo se viene abajo. Cuando Dan (Mark Ruffalo), un ejecutivo discográfico en horas bajas, descubre a Gretta durante una actuación en los escenarios del East Village, queda cautivado al instante por su talento y le propone empezar a trabajar juntos. Una colaboración que les transformará a ambos, a la vez que compondrá la banda sonora de un maravilloso verano neoyorkino.

Bueno, os suena la historia ¿verdad? Otro tipo al que se le ha subido la fama a la cabeza y deja «tirada» a su preciosa novia. Pues sí, un poco de esto tiene, pero aunque ya nos sepamos un poco de qué va, la película funciona, y funciona por dos motivos: por un lado, por su magnífica banda sonora, y por otro, por el elenco de actores. Decir que el papel de Dave está interpretado por el cantante de la banda Maroon 5, así que el chaval prácticamente sólo tuvo que interpretarse a sí mismo. Pero si hay que destacar a algunos de los personajes, estos son los que interpretan Keira Knightley y Mark Ruffalo, Gretta y Dan en la película (quiero hacer un apunte para decir que Keira pone su voz a las canciones, y por cierto, no lo hace nada mal). La química que existe entre ellos es evidente y sobre sus actuaciones recae el peso de la película, ya que realmente podríamos decir que el argumento se centra sobre todo en la amistad que surge entre ambos, en cómo esta amistad hace de amortiguador para los duros momentos que está pasando Gretta, y al mismo tiempo es un reconstituyente para Dan, personaje en el que vemos una evolución espectacular en la película, tanto en lo profesional como en lo familiar. El camino que recorren ambos a lo largo del metraje, les hace madurar. Maravillosas también las actrices secundarias Hailee Steinfeld y Caherine Keener, que interpretan a la hija y la «ex-mujer» de Dan, respectivamente.

Como dije antes, uno de sus fuertes es la banda sonora (fue nominada a mejor canción tanto en los Oscars de 2014 como en los Critics Choice Awards). Danielle Brisebois, Nick Lashley, Rick Nowels y Nick Southwood trabajaron juntos en la elaboración de la misma, además de contar con la participación de artistas como John Carney, director de la cinta, y Glen Hansard, actor/cantautor protagonista de la celebrada Once.  La película podríamos decir que es muy similar a Once: dos apasionados de la música, chica joven y hombre maduro, que arrastran heridas, y cuyo encuentro será beneficioso para ambos, con la diferencia de que aquí los actores protagonistas son estrellas mediáticas, al contrario que en Once, dos desconocidos que prácticamente se interpretaban a ellos mismos, y el escenario pasa de Dublín a Nueva York. Observen el cartel de ambas, muy similares ¿no?

 

Es cierto que se pueden parecer, pero yo me sigo quedando con Once. Supongo que no me la esperaba, quizás nadie se la esperaba, por el enorme éxito que cosechó. Tal vez, por ser actores anónimos, la sentimos más real, más nuestra, y por supuesto, por esa banda sonora brutal (si queréis saber más sobre Once podéis pinchar aquí y leer la reseña que ya le hice  en su día).  Aunque sienta cierta debilidad por Once, esta película también me gustó mucho, rezuma frescura y naturalidad, y tiene un cierto grado de optimismo muy reconfortante (a todos nos gustan las historias que acaban bien). A esto tengo que añadir que me gustan todos los actores (bueno el cantante de Maroon 5 por el papel que tiene que interpretar, un poco menos), y todos están maravillosos. Una película muy indie, de esas que te dejan un buen sabor de boca, y que te gusta volver a ver (yo de hecho creo que la voy a ver esta noche). Así que ya sabes, una magnífica elección para estos días de lluvia.

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RECOLECTURAS – La liebre con ojos de ámbar


Hoy vamos a viajar por Europa y Japón desde finales del siglo XIX y durante el siglo XX, de la mano de unas miniaturas japonesas, los netsuke. Pero… ¿Qué son los netsuke? Los netsuke son esculturas en miniatura cuyo origen se remonta al Japón del siglo XVI. Aparecieron para satisfacer una necesidad práctica -como pasadores para sujetar el injo, la caja plana donde se llevaban implementos de la vida cotidiana, a la faja del kimono -, y al comienzo eran de bambú o de madera, pero durante el siglo XVIII su elaboración con materiales diversos, como el marfil, evolucionó hasta hacerse exquisita en manos de ciertos maestros artesanos, cada uno de los cuales les imprimía su sello particular.  La liebre con ojos de ámbar es uno de estos netsuke, de ahí el título del libro.

Con la excusa de seguir los pasos a estas pequeñas piezas de coleccionista, el autor, Edmund de Waal, hace un recorrido por la historia de su familia, los Ephrussi, desde su lugar de origen, en Odessa, hasta Tokio.

La historia comienza en la ciudad nipona, donde Edmund viaja con una beca de una fundación japonesa para perfeccionar su profesión (en este caso, ceramista) y contribuir a los contactos con Inglaterra. En Tokio vive su tío abuelo Iggie, al que visita con frecuencia, y que es el último portador de los netsuke (264 en total). A la muerte de Iggie, Edmund será el nuevo propietario de la colección y con él viajarán de nuevo a Londres. Este es el origen del libro que hoy reseñamos: «Poseer estos netsuke, significa que me han hecho responsable de ellos y de aquellos a quiénes pertenecieron […]. Sé que en la década de 1870 un primo de mi bisabuelo, Charles Ephrussi, compró los netsuke en París. Sé que se los regaló a mi bisabuelo Viktor von Ephrussi para su boda en Viena, hacia finales de siglo. Conozco muy bien la historia de Anna, la criada de mi bisabuela. Y sé que los netsuke llegaron a Tokio con Iggie y fueron parte de su vida con Jiro». «No quiero hacer un relato nostálgico de mi familia, judía y pasmosamente rica. No quiero un puñado de anécdotas bien cosidas. Una más sobre el Orient Express o la Belle Époque […]. Quiero saber qué relación hay entre el objeto de madera que ahora hago rodar entre los dedos y los sitios donde ha estado. Quiero entrar en todas las habitaciones donde este objeto haya vivido, sentir el volumen del espacio, saber qué cuadros había en las paredes, cómo caía la luz en las ventanas. Y quiero saber en manos de quiénes estuvo, y qué pensaron de él si es que pensaron algo. Quiero saber qué ha presenciado».

París – Viena – Tokio – Londres,

estos son los destinos de los netsuke, por donde vamos a viajar de la mano de Edmund de Wall. ¿Me acompañas?

Aunque Edmund no quiera escribir una historia de la familia y se quiera centrar en los netsuke, el hecho es que estamos ante una biografía sobre la famila Ephrussi. Naturales de Odessa (actualmente ciudad ucraniana), los Ephrussi gestaron su fortuna con el grano, del que se convirtieron en el primer productor a nivel mundial, de ahí pasaron a las finanzas, la banca, y sus vástagos se fueron extendiendo por las principales ciudades europeas del siglo XIX: París, Viena.

Primera parada:  París. Charles, amante del arte, en París lo conocen como el esteta, empieza a coleccionar junto a su amante Louise estas pequeñas figuritas tan de moda en aquellos tiempos: «Todo el mundo tenía que hacerse con algo de aquellas japonaiseries».  El japonisme se ha convertido en una especie de religión y ellos son japonistes: coleccionistas pioneros. Además de su gusto por lo japonés, Charles crea una de las más grandes colecciones de los impresionistas, es mecenas y amigo de Renoir y Degas. También es muy amigo de Marcel Proust, y su personaje principal en su magna obra: En busca del tiempo perdido, Swann, está inspirado en su mayor parte en él. Su relación con el mundo del arte hace que lo nombren director de La Gazette. Poco a poco, Charles va dejando su pasión por lo japonés en pos del estilo imperio, más francés, por lo que decide regalarle a su primo hermano Viktor su colección de netsuke como regalo de boda.

Segunda parada: Viena. Los netsuke se instalan en el Palacio Ephrussi a finales del siglo XIX (en la actualidad la sede central de Casinos Austria). En concreto se instalan en el vestidor de Emmy, por donde los niños de la familia pasan con frecuencia y juegan con ellos. Es época de esplendor, cuando se crea el Anillo vienés y la familia crece al unísono que crece la ciudad, pero en este periodo también vamos a asistir a la caída de los Habsburgo, tras el final de la Primera Guerra Mundial y al auge del antisemitismo, que llega a su culmen con la llegada de Hitler al poder y la creación del Tercer Reich. Tras el Anschluss (anexión de Austria a la Alemania nazi en 1938), vemos como los Ephrussi son despojados de todas sus posesiones y fortuna, y finalmente tienen que emigrar si no quieren terminar en un campo de concentración.

Tercera parada: Londres. En diciembre de 1945, tras la muerte de Viktor en el exilio, Anna, la sirvienta de la familia, le entrega a su hija Elizabeth las 264 figuritas que logró rescatar del expolio. Es prácticamente lo único que quedó de la familia, gracias a que Anna los iba sacando poco a poco de vestidor, escondidos en el bolsillo del delantal, para posteriormente guardarlos en el colchón. Este quizás fue el destino menos glamouroso de los netsuke, que estaban acostumbrados a vivir en espectaculares vitrinas de terciopelo verde, pero gracias a ello lograron seguir en manos de la familia. Elizabeth, que había regresado a Viena tras la Segunda Guerra Mundial para intentar recuperar los bienes familiares, vuelve a Londres con esta maravillosa colección.

Cuarta parada: Tokio. Cuando Iggie, hermano de Elizabeth, se reúne con ella en Londres, deciden que el mejor lugar para los netsuke es su lugar de origen, Japón, donde Iggie, perteneciente al ejército norteamericano, está destinado para contribuir a la reparación del país tras la Segunda Guerra Mundial: «Los netsuke están en el centro de la casa, en el centro de la vida de Iggie […]. No sólo han vuelto a su país; están de nuevo expuestos en un salón». Con Iggie permanecerán hasta su muerte: «De la casa de Charles y Louise en París, la vitrina de la radiante habitación amarilla llena de cuadros impresionistas, al vestidor de Viena donde Emmy y sus hijos entretejían ropa e historias, infancia e ilusionismo, y luego a ese extraño descanso en la cama de Anna, para terminar en su país de origen, en Tokio».

Hasta aquí hemos disfrutado de un maravilloso viaje: un viaje lleno de arte, de aventuras, de amor y traición, de odios y vilezas. Hemos asistido de nuevo al horror nazi, al desprecio y envidias que despierta el pueblo judío, así como su aniquilación, a pesar de ser judíos asimilados; pero también hemos conocido el esplendor y derrumbe de ciudades maravillosas como Viena, y nos hemos adentrado en la cultura y vida japonesa desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta 1994. Una monumental y sorprendente obra que no deja indiferente a nadie.

Ahora los netsuke descansan en Londres. ¿Seguirán mucho tiempo allí? ¿Será Londres su último destino, o solo una parada más en su vagabundeo? Porque como bien dice Edmund:

«Los netsuke son pequeños y duros. Difíciles de astillar: difíciles de romper: están hechos para andar por el mundo a golpes».

 

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PIRULETRAS – Drácula

Casi siempre mis reseñas son para los más pequeños, raras veces puedo llevarme a casa un libro juvenil. Por otra parte, hace tiempo que quiero leerme algún clásico de los que tengo pendientes.

Así que mezclé las dos cosas y voilà: me topé con Drácula. Y sí, lo he leído, entero, y casi siempre de noche, pero es que con este miedo sí que puedo. Un miedo tan bien construido que se disfruta.

La historia de Drácula ya la conocéis todos,  se inspira en supersticiones populares de la región de los Cárpatos, supersticiones con casi cuatrocientos años de antigüedad.  Su autor, Bram Stoker, consiguió que la figura del vampiro fuese conocida más allá de esas tierras.

¿Cuánto se ha escrito y filmado sobre Drácula o sobre vampiros desde entonces? Pues mucho, pero no vamos a hacer una historia de las películas y libros sobre vampiros.  Lo que sí podemos hacer es concentrarnos en esta novela.

Cosas que os pueden sorprender:

  • Que Drácula es el personaje con menos diálogos en esta novela
  • También es el personaje con menos presencia física (la psicológica ya es otra cosa).
  • No existe una única voz narrativa, si no seis. Y ninguna de ellas es la de Drácula.
  • Que nadie te va a decir lo que Drácula hace en cada momento, y sin embargo tú como lector no tendrás ninguna duda de lo que está pasando.
  • Habrá momentos de la narración en los que sepas más cosas de las actividades de Drácula que el resto de los personajes.

¿Y esto cómo es posible? Ajá, ése es uno de los puntos fuertes de la novela, se trata de lo que se conoce como novela epistolar.  Toda la información nos llegará a través de las cartas y los diarios de los personajes, que se entremezclan para darnos una línea temporal ordenada de los acontecimientos.

Esto nos permite, además de saber lo mismo que saben ellos,  participar nosotros mismos en la construcción de la historia, deduciendo cosas que pueden estar ocurriendo sin que lo sepan los protagonistas. Esta parte de intriga será mayor mientras más te impliques con la novela.

Así que esta es mi recomendación: ven a por este libro y date el gusto de leerlo en soledad, sin distracciones, mejor con una lamparita pequeña que con todas las luces encendidas, sumérgete en la niebla de la historia, en las calles nocturnas de Londres, en los bosques nevados ¿oyes los lobos? ¿Ves sus ojos brillar? ¿Notas un aliento caliente en tu garganta?

Ojalá que sí, y que esta obra te absorba el alma.

Drácula te espera en cualquiera de nuestras Bibliotecas.

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CINEMA PARADISO – Una pastelería en Tokio

Esta semana le toca el turno al cine japonés, concretamente a una de las últimas películas de la reputada cineasta Naomi Kawase. Desde su comienzo, la película ya va desvelando las señas de identidad que presentará a lo largo de sus 113 minutos de duración: un ritmo pausado, una profunda caracterización de los personajes, un estilo narrativo casi sacado de un cuento y, sobre todo, una atmósfera muy íntima en la que es muy difícil no verse atrapado.

Mediante lo que no deja de ser una historia pequeña y simple sobre las tribulaciones de un pastelero malencarado, una sabia anciana especialista en la elaboración de pasta de alubias de la que van rellenos los Dorayaki, y una estudiante taciturna, la cineasta ha hecho con uno de los dulces más populares de la gastronomía japonesa lo que mejor se le da: señalar la profunda importancia de los aspectos más sencillos y cotidianos de la existencia; algo que conecta perfectamente con su faceta como narradora de extraordinaria sensibilidad y delicadeza  para las historias humanas.

Los Dorayaki funcionan como el elemento común que une a estos personajes de tres generaciones en una tragicomedia de cocción lenta y sabor dulzón con su puntito de amargura (esto último, una vez llegado el momento de revelar la misteriosa procedencia de la anciana,  que desde su primera aparición ya se intuye “impactante”). No obstante, pese a distraerse con imágenes recurrentes de cerezos en flor y cigarrillos en la azotea, Kawase sabe modular las dosis para no empalagar; al contrario, deja con ganas de un bocado más.

 

Esta facilidad que tiene “Una pastelería de Tokio” para hacernos entrar en su dinámica argumental tiene su razón en el respeto con el que Kawase se dirige al relato que está  basado en la novela original de Durian Sukegawa. No es demasiado lacrimógena aunque tampoco leve ni superficial. La historia está estructurada de una manera clara, sin demasiados alardes formales, algo clásica en su desarrollo pero muy lejos de resultar previsible, ya que cada escena siempre aporta algo diferente al conjunto.

Cada personaje está muy bien definido;  nada sobra y poco se echa en falta. Kawase huye de los tópicos para realzar el  oscuro pasado de los personajes y la triste realidad que les acecha; no quiere dar nada por sabido pero tampoco pretende abrumarnos con flash-backs o explicaciones innecesarias. La cineasta pretende sensibilizar a través de lo que no se ve en lugar de explicitar demasiado las reacciones de sus protagonistas, lo cual redunda en un completo éxito a la hora de que la  película sepa transmitir un torrente de emociones.

Quizás el aspecto menos satisfactorio gira en torno a Wakana, cuyo papel promete ser muy relevante conforme avanza la primera mitad de la película pero que finalmente no termina de despegar. Aunque su personalidad está trazada de un modo más que correcto, ciertos detalles que Kawase nos enseña acerca de la relación con su ¿madre? y compañeras de clase, terminan por alejarse del terreno del suave misterio para caer en un pozo, ya que da la sensación de que el carácter de la chica en las escenas finales es demasiado similar al que contemplamos en un principio. En cualquier caso, no deja de ser una cuestión menor dentro de una acertada obra.

Más deliciosa incluso que los Dorayaki, sobre los que gira la película, “ Una pastelería en Tokio” permite ser saboreada al estilo de un dulce que debe comerse muy despacio; algo necesario para saber degustar cada detalle que Kawase nos ofrece  con esta obra. Quizá aquellos que tengan un particular interés por la cultura japonesa y, en general por la vida en Japón, puedan apreciar las virtudes de la película por encima  de lo que realmente se merecería, pero como el cine muchas veces no entiende tanto de cuestiones racionales sino de la transmisión de puros sentimientos, no hay motivos de peso para rechazarlos, sobre todo cuando estamos hablando de una cineasta que sabe transmitir tantas cosas a través de su obra. Es, por tanto, una de esas películas que te hacen levantarte del asiento con una sonrisa de oreja a oreja.

Y ya sabéis, como siempre, dónde podéis encontrarla. No tenéis más que pasar por la biblioteca. DVD PE 4415

 (Fuentes: www.cinemaldito.comcinemania.elmundo.es)

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RECOLECTURAS – El amor que te mereces

Hoy en nuestra sección otra novela italiana, El amor que te mereces de Daria Bignardi, pero nada que ver con la que trajimos a nuestra sección la semana pasada, aunque también tuviera un poco de misterio.

Veamos lo que dice la sinopsis del libro: Antonia es una escritora de novela negra. Tiene treinta años, está casada con un comisario de policía, de quien espera su primer hijo, y vive en Bolonia. Cuando descubre un secreto por mucho tiempo ocultado en el seno familiar por parte de su propia madre, emprende un inesperado viaje a Ferrara, una ciudad envuelta en misterios y silencios. Cree que allí hay una historia que contar. Sin embargo, pronto emergen las preguntas que se esconden no sólo detrás de esos secretos, sino también tras un sendero más íntimo, un camino de emociones cruzadas. ¿Cómo puede ser el amor la fuerza más creativa y a la vez la más destructiva? ¿Qué estamos dispuestos a jugarnos? ¿El amor se merece?

Por lo que ya habéis podido deducir estamos ante un thriller, o una novela de intriga y suspense. Alma, la madre de Antonia, decide contarle a su hija, ahora que va a ser madre, la desaparición de su hermano Marco (Maio para la familia), hace unos treinta años. El shock que esta noticia produce en Antonia es grande, ya que creía que su tío había muerto de enfermedad. Como si de su propio personaje de ficción se tratara, la inspectora Emma Alberici, Antonia se traslada a Ferrara, lugar donde vivía la madre de Antonia cuando ocurrieron los hechos, y a la que sólo recuerda haber ido cuando era pequeña para visitar la tumba de sus abuelos, para intentar averiguar qué ocurrió aquel día de hace 30 años, e intentar resolver la desaparición de su tío.

La originalidad de la novela reside en que está contada a dos voces: la de Alma y la de Antonia. Así que por un lado vamos a conocer el pasado de Alma y Maio a través de los recuerdos de ella, y los hechos que le llevaron a su desaparición: descubrimos como Alma tuvo un papel fundamental en los acontecimientos que desembocaron en la tragedia y logramos entender mejor su intensidad, profundidad, concentración: «Alma no sabe lo que es la levedad, siempre sin tregua», ya que el sentimiento de culpa siempre la acompañará desde entonces. Por otro lado vamos a acompañar a Antonia en las averiguaciones que vaya realizando en el tiempo presente, para ello se entrevistará con personajes muy conocidos de la familia, como Michela, la que fuera novia de Maio, y Tina, la vecina de enfrente, que le desvelará secretos insospechados. Y como telón de fondo, Ferrara: maravillosa ciudad medieval, Patrimonio Mundial de la Humanidad desde 1995, perteneciente a la región de Emilia Romaña, a tan sólo 60 kilómetros de Bolonia. La descripción que hace de la ciudad: sus calles, sus palacios, su ambiente, sus habitantes: «Los ferrareses son distintos de los demás habitantes de Emilia Romaña. Nunca he entendido si esa tímida altanería es inseguridad o desconfianza»…, hace que te traslades con la imaginación como un turista más, y te despiertan las ganas de visitarla (yo ya la tengo anotada como posible destino); se nota que la escritora es oriunda de allí.

Para concluir diré qué me ha parecido. Si bien logra lo que pretende una novela de intriga, conseguir tenernos enganchados y con ganas de saber más, creo que el final flojea. Es cierto que es un final distinto al previsible, pero no está bien resuelto. Además, la resolución del enigma corre a cargo del inspector pareja de Antonia, Leo, en un trayecto en tren desde Bolonia a Ferrara, unos 45 minutos, cosa que no logra Antonia después de estar días inmersas en la investigación, y entrevistándose con multitud de personas. Sin dudarlo, me quedo con los personajes y con sus relaciones familiares. Profundiza sobre todo en la figura de Alma y en la relación tan estrecha que mantenía con su hermano, en cómo unos hechos pasados, la desaparición del hermano y el consiguiente hundimiento familiar, condicionan toda su vida: la manera que tiene de relacionarse, las personas de las que se rodea, cómo se protege… Además de todo esto, también tenemos un poco de camorra. El lenguaje y las descripciones son muy cuidados y bellos y, como dije al principio, me ha parecido muy original la manera de estar narrada. Por todo esto la recomiendo aquí, y porque sé que estas novelas son muy apreciadas por nuestros usuarios.

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