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CINEMA PARADISO – Ganar al viento

Magnífica, deslumbrante, tierna, divertida, emocionante, sincera, luminosa, conmovedora… Estos son sólo algunos de los adjetivos con los que la crítica describió esta película maravillosa que fue un éxito rotundo y que ha emocionado a todo aquel que la ha visto.

Ganar al viento” es una película que habla sobre la vida y su enorme capacidad para generar felicidad. Cuenta la historia de cinco niños que comparten con nosotros su vida cotidiana, sus dudas y sus alegrías. Pero estos niños tienen una particularidad, y es que han sido diagnosticados de patologías muy graves y esto los ha hecho tremendamente maduros y conscientes del momento que están viviendo; del poder del ahora. Pero lo más emocionante es que, a pesar de todo, ellos siguen siendo niños.

La guionista y directora de la película, Anne D. Julliand, periodista de profesión, vivió la amarga experiencia en primera persona y como consecuencia, además de hacer la película, ha publicado dos libros sobre el tema: “Llenaré tus días de vida” y “Un día especial”, que han sido publicados en España. Además imparte conferencias en todo el mundo hablando sobre este tema y sus experiencias.

Ella ha sido capaz de captar la inocencia y la decencia de estos seres increíbles, que realmente destacan entre los héroes de todos los días, y comparten con nosotros una lección de vida. Esta película se hizo en parte para cambiar las ideas preconcebidas sobre la vida, la infancia, la resistencia y el poder del ahora, pero sobre todo para contribuir a mejorar la calidad de vida de las familias que se enfrentan a esta situación, gracias a la labor de Juegaterapia y la Federación Española de Enfermedades Raras (FEDER).

Lejos del sentimentalismo o de la compasión mal entendida, Julliand se dio cuenta de que en esos niños enfermos había una lección de dignidad, de inocencia y de alegría que tenía que ser contada. Para ello buscó a cuatro niños y una niña con patologías difíciles y los siguió en su vida cotidiana, sus juegos, sus visitas al hospital, la escuela, los amigos, la relación con sus padres y con los médicos. Sin idealizar la dura realidad que viven, Julliand hizo que fueran ellos los que marcaran el ritmo de sus historias, manteniendo en todo momento el punto de vista de los pequeños con la cámara a la altura de sus ojos.

Julliand ha sabido mostrar la vida de estos niños como un ejemplo de superación y demostrar que, aunque estén enfermos, el viaje continúa y hay que aprovechar cada momento que este nos brinda, sin caer en el abismo de la desesperación. Por tanto, estos pequeños son un atisbo de esperanza, un espejo en el que mirarse cuando nos quejamos de los problemas del día a día y creemos que no podemos soportar más carga, pues hay personas que, a pesar de tirar de una pesada mochila, lo hacen con una sonrisa, y en el caso de los niños, sin perder la inocencia.

La crítica ha dicho sobre ella cosas tan magníficas como : “ Una película que te hace feliz”, “Una lección de vida abrumadora”, “Una oda a la Vida”, “Inusual y profundamente conmovedora”, “Lecciones reales de valor”, “Tierna y divertida, sales con una sonrisa y un ardiente deseo de abrazar la vida” y muchas más.

Ganar al viento” es una película necesaria, una lección sobre cómo afrontar los reveses de la vida de manos de cinco pequeños que desde su inocencia no serán conscientes del mensaje de fortaleza que transmiten y las enseñanzas que brindan a todo aquel que quiera asomarse a sus vidas. Altamente recomendable.

Si no te la quieres perder sólo tienes que pasar por la biblioteca DVD PE 4687

(Fuentes: https://www.fotogramas.es/peliculas-criticas/a19453381/ganar-al-viento-19453381/,  https://losinterrogantes.com/cine/criticas/documental-ganar-al-viento)

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CINEMA PARADISO – Irrational Man

Es una película de Woody Allen  del año 2015  en la que el director reflexiona sobre el sentido de la vida desde su habitual punto de vista.

Siempre que uno ve una película de Woody Allen suele preguntarse lo mismo. ¿La historia es lo realmente importante o es sólo una excusa para las reflexiones de los personajes?. “Irrational Man” cumple perfectamente con esa línea del director que a través de sus guiones busca un catalizador de sus obsesiones.

En ésta película da la impresión de que ha querido beber de algunos de sus guiones anteriores. Nos recuerda “Delitos y faltas” o “Blue Jasmine”, con una fotografía muy parecida a ésta y una puesta en escena que descarga casi todo el peso de la película en los actores.

Un irreconocible Joaquin Phoenix interpreta a Abe Lucas, un profesor de filosofía atormentado, borracho, pesimista, deshecho interiormente, que contempla el crimen perfecto como una manera de encontrar sentido a su vida.

Al igual que el clásico de Hitchcock, “Extraños en un tren”, la película da una perspectiva interesante sobre el crimen perfecto, aunque  no desde un punto de vista policiaco. Se trata más de una fábula del bien y del mal,  de los sentimientos y las vivencias  del hombre que trata de cometer tal crimen, y de la asombrosa facilidad con la que  puede mezclarse en nuestra sociedad.

Phoenix ofrece una magnífica actuación de un profesor universitario emocionalmente roto, que recuerda en cierta manera a su Theodore en la maravillosa ‘Her’. Emma Stone,  que parece haberse convertido en la nueva musa de Woody Allen, está igualmente fantástica. Los dos actores se complementan y la química funciona.

Parker Posey interpreta a Rita, una profesora casada que se insinúa a Abe, y éste la deja entrar en su vida, principalmente porque no tiene la fuerza suficiente para  echarla fuera de ella. Entre tanto, Jill (Emma Stone), alumna de Abe, comienza a enamorarse de él antes incluso de conocerle en profundidad.

Sin embargo, Abe continúa siendo maleducado, odiándose a sí mismo y es incapaz de apreciar su capacidad intelectual, la atención de estas mujeres, su cómodo trabajo o incluso la belleza de la ciudad. Abe parece al borde de la autodestrucción hasta que, por pura casualidad, se da cuenta de una terrible injusticia, y es ahí cuando concibe una descabellada solución: Cometer un asesinato, y al hacerlo, hacer que el mundo sea un poco mejor.

Hay bastantes cosas que atraen de ‘Irrational man’. Por un lado, recuerda a una película de Hitchcock. La fotografía  es preciosa y la interpretación magnífica.  Allen narra la historia pero sin  incluir moralejas,  permitiendo al espectador reflexionar sobre el tema y las distintas situaciones.

Si bien no es de sus mejores películas ya que  tiene un ritmo algo lento y es bastante evidente que no llega al nivel de Match Point,  drama criminal de similar temática que en esta ocasión,  deriva hacia la comedia negra y es una película bastante decente.  Merece la pena verla especialmente para  ver su final, nada predecible, y distinto a sus otras cintas.

Pasa por la biblioteca y disfruta de ella DVD PE 4596 o de otras muchas que te están esperando.

(Fuentes: Anonymous – Bilbao, https://losinterrogantes.com/cine/criticas/irrational-man-el-allen-del-siglo-xxi)

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RECOLECTURAS – Leonardo

El pasado 2 de mayo se cumplían quinientos años de la muerte de Leonardo Da Vinci en la mansión de Clos Lucé, en el valle del Loira. Por este motivo, mi recomendación para el día de hoy es un libro que nos acerca a este genio del Renacimiento.

Tal vez ningún otro en la historia del hombre, ha encarnado como Leonardo el verdadero «genio». En el corazón del Renacimiento, entra la Florencia de los Médicis y la Milán de los Sforza, Leonardo explora en solitario los más diversos campos del arte y de la ciencia, ampliando de modo decisivo los conocimientos precedentes. Siempre dispuesto a profundizar experimentalmente nuevos horizontes científicos, Leonardo proyecta toda su actividad en el dibujo y la pintura, dejando algunas de las grandes obras más célebres e imitadas de todos los tiempos, sin disipar completamente el misterio de una vida y un pensamiento incomparables.

Esta guía de consulta nos presenta la vida y la obra del artista en el contexto cultural, social y político de su tiempo;. Para ofrecer al lector un instrumento adaptado a las exigencias de información y estudio, grato y fácil de consultar, el argumento está dividido en tres grandes secciones, que se reconocen gracias a las bandas laterales de diferentes colores: amarillo para las páginas dedicadas a la vida y las obras del artista; azul para las partes relativas al contexto histórico y cultural; rosa para el análisis de las grandes obras maestras.

El recorrido se hace de manera cronológica desde la Florencia de Lorenzo el Magnífico, la corte de Ludovico el Moro, el Milán de los Sforza, Mantua, Venecia, la Romaña, el regreso a Florencia en el año 1500, de vuelta al Milán de Charles de Amboise  y sus últimos años en Roma y Francia.

Asimismo hacemos un recorrido por muchas de sus grandes obras maestras: El Bautismo, La Anunciación, La Virgen del clavel, Ginevra de Benci, San Jerónimo penitente, La Adoración de los Magos, La Virgen de las Rocas, El monumento Sforza, El cenáculo (La última cena), La sala delle Asse, El cartón de Santa Ana, La Gioconda, San Juan, Baco… Sin olvidarnos del Leonardo anatomista, ingeniero militar, arquitecto, urbanista, tecnólogo… Porque estamos ante un polímata, un super-dotado de las artes, un genio en mayúscula, y esta guía nos lo acerca de manera sencilla, práctica y muy visual.

En las biblioteca, además, podéis  acercaros a esta figura a través de sus diarios, de novelas inspiradas en él, de estudios de su obra, documentales y libros para los más pequeños.

 

 

 

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PIRULETRAS Ani-Malotes . Episodio 1

[ATENCIÓN SPOILER]
0 lo que es lo mismo
[ATENCIÓN, ME CHIVO Y TE FASTIDIO]

Pues no va el escritor australiano Aaron Blabey a intentar colarnos que un lobo + un tiburón + una serpiente + una piraña = un equipo de héroes que luchan para hacer el bien.

Aaron Blabey, vale que tengas un apellido parecido al de los Bleyblade que nos encantan, pero…¿en serio? Y encima va ANAYA y se lo publica, ¡qué fuerte!

Aunque nosotros conocemos al lobo y sabemos que nunca ha intentado nada bueno, en realidad ninguno de estos personajes ha intentado nunca hacer nada bueno por nadie. No me extraña que cuando el Sr. Lobo les llama para proponerles un cambio de vida, todos se muestren un poco sorprendidos y crean que el Sr. Lobo se ha vuelto majareta.

Pero qué va, todos estos personajes van a probar cómo es eso de hacer el bien y van a salir a buscar movida en un súpercoche, el carro más molón que te puedas echar a la cara, con un motor V8 “Ultrachachi” que funciona con pis de pantera concentrado y un tubo de escape desmesurado para montar una bulla tremenda allá donde vayas.

La primera movida será fácil, rescatar a un gato de un árbol… Fácil si no fuera porque el pobre gato no ve más que los colmillos de estos famosos sinvergüenzas, así que ni de broma piensa dejarse rescatar por ellos. No cuenta con la tozudez del Sr. Lobo para convertirse en héroe, así que finalmente lo hacen bajar del árbol, aunque rescate no sé yo si sería la palabra correcta.

RESULTADO DEL “RESCATE”: El gato huye histérico y cagado de miedo y el lobo resulta bastante arañado.

Este será el primer contacto con el bien y resulta que sorprendentemente les deja tan buen sabor de boca que se vienen arriba y deciden rescatar a unos perritos.

Y ya paro, que ya he hablado más de la cuenta.

Sólo te diré que este libro es tronchante, genial para ponernos en contacto con las viñetas antes de dar el salto al cómic. Un lectura dinámica, con distintos tamaños de letras y una historia en la que te vas a ver envuelto desde el principio, porque…¿sabes quién es la primera persona a la que el lobo le habla para contarle sus planes? Pues a ti .Sí, a ti que vas a tener ya mismo este libro en tus manos. Bueno, eso si te atreves a pasar el rato con estos Ani-Malotes.

Y una sorpresa final: ¡¡¡el año pasado DreamWorks Animations empezó a desarrollar una adaptación cinematográfica de esta serie!!!

No dejes que su estreno te pille descolocado, presume de que tú ya te los leístes primero.

Y vamos a romper tópicos, que los malos también tienen corazón (Bueno, sólo unos pocos)

Ani-Malotes. Episodio 1, ya está disponible en la Biblioteca Miguel de Cervantes de Fuengirola con la signatura: I-2 BLA ani.

(Ani-Malotes. Episodio 1— pues no me recuerda esto a mí a una Guerra en alguna Galaxia, jajaja, desde luego guerra van a dar 😉 )

 

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RECOLECTURAS – La vida ante sí

Hoy en nuestra sección un libro que bien podría considerarse un clásico y que destila mucha humanidad y belleza, La vida ante sí de Émile Ajar.

Momo, un niño musulmán huérfano, cuenta su estremecedora historia al lado de la señora Rosa, una anciana judía superviviente de Auschwitz, que acoge a los hijos de las prostitutas («Chiquillos que no habían podido abortarse a tiempo y que no eran necesarios») en su pensión clandestina en Belleville, suburbio parisino. Aquí malviven emigrantes ilegales y toda suerte de perdedores. Momo no tiene a nadie en el mundo y, cuando se entera de que la señora Rosa padece una enfermedad, intenta luchar contra la decrepitud que va consumiendo a la vieja prostituta, a pesar de los cuidados que le prodigan la señora Lola, un travesti ex boxeador senegalés y el señor Walouma, un barrendero de Camerún. A través de la mirada de Momo, enfrentado prematuramente a la crudeza de la vida, el lector se sumerge en las reflexiones de un niño que habla de su mundo, del racismo, de la soledad y del miedo: «Para tener miedo no hace falta motivo», con una rara mezcla de humor, ingenuidad y ternura.

¿Cómo se puede hablar de hechos tan dramáticos y protagonizados por los sectores más desfavorecidos de la sociedad  y aún así resultar una historia conmovedora y de una belleza sublime? Se consigue con la voz de un niño, pero un niño con un corazón y una sensibilidad fuera de lo común: «Tú nunca has sido un niño como los demás, Momo. Y no serás tampoco un hombre como los demás. Unas veces eso da grandes poetas, escritores… Otras veces, revolucionarios».

Como él mismo dice: «Nunca fui demasiado joven para nada». Es difícil ser niño cuando tus circunstancias son tan dramáticas: «Yo no soy su hijo y tampoco soy una criatura. Soy un hijo de puta y mi padre mató a mi madre y cuando se sabe eso ya se sabe todo y uno deja de ser un niño» Pero a Momo se le quiere, quizás por esa forma de ver la vida, con ese punto naif que hace que nos sonriamos en numerosas ocasiones. Le llama la atención Banania, un niño negro que está siempre feliz y dice que «nunca ha visto a un negro contento con motivo». Sobre su origen dice: «Durante mucho tiempo no supe que era árabe porque nadie me había insultado todavía». Momo piensa que vivir en casa de la señora Rosa es triste, aún estando acostumbrado y que «los judíos son muy tozudos, más cuando van a ser exterminados». Sobre la gordura de la señora Rosa, piensa que cuando anda es como una mudanza.

Pero Momo no es sólo lo que dice, con ese punto de inocencia y sabiduría; son sobre todo sus acciones las que lo determinan. Tiene un corazón enorme que lo conduce por la vida de manera coherente y bondadosa, que sale a relucir en multitud de ocasiones, en especial durante la enfermedad de la señora Rosa. Todos los vecinos se vuelcan con ella: «La muerte da importancia a las personas y cuando se acerca se las respeta más». Pero la señora Rosa lo que necesita es el cariño incondicional de Momo, al que siente como su hijo y Momo le responde como el hijo que nunca tuvo, ese amor que se tienen les sostiene. La señora Rosa le tiene pánico a ir al hospital: «No hay nada peor que embucharles la vida a la fuerza a personas que no pueden valerse y que no quieren seguir viviendo. Si la señora Rosa hubiera sido un perro la abrían aviado hace tiempo, pero la gente es más buena con los perros que con las personas humanas». Momo siempre está ahí, haciéndole más fácil la última etapa de su vida.

El resultado de todo esto es una novela de una notable grandeza humana y belleza literaria, con la que Romain Gary obtuvo por segunda vez el premio Goncourt en 1975, en este caso con el pseudónimo Émile Ajar. Moshe Mizhari dirigió una película basada en esta novela, estrenada en España como Madame Rosa y protagonizada por Simone Signoret, que obtuvo el Oscar a la mejor película extranjera en el año 1977.

Todo un descubrimiento que me hizo una usuaria a la que desde aquí doy las gracias.

Romain Gary (Émile Ajar) nació en Moscú en 1914 y posteriormente emigraría a Francia con su familia. Publicó su primera novela, Una educación europea, en 1945. Ese mismo año entró en el cuerpo diplomático. Tras residir en ciudades como Sofía, La Paz o Los Ángeles, regresó a París con su esposa la actriz Jean Seberg. Autor de títulos destacados como Las raíces del cielo (premio Goncourt en 1956), La promesa del alba, Los pájaros van a morir a Perú o Perro blanco. Humanista y convencido defensor de los «valores verdaderos», se suicidó en 1980.

 

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RECOLECTURAS – Oculto sendero

«A todos los que equivocaron su camino… y aún está a tiempo de rectificar»

Hoy en nuestra sección una novela inédita de Elena Fortún. la creadora de Celia (probablemente el personaje infantil más importante de la literatura en español): Oculto sendero.

Narrada en primera persona, en esta novela de carácter autobiográfico vamos a acompañar a su protagonista, María Luisa  Arroyo, desde la infancia hasta la edad adulta. María Luisa no es una niña «normal». No le gusta vestir como las demás niñas ni ponerse lazos en el pelo, las conversaciones de chicas le aburren y tampoco le gusta jugar con muñecas. Es como se dice despectivamente un «marimacho», y el hecho de ser un «chicazo» e «instruida» la aísla del resto de niñas de su edad. Este aislamiento e incomprensión, hace que crezca en un ambiente de soledad y opresivo, en el que tampoco encuentra apoyo en su madre, una mujer asfixiante y deprimida, la cual opina que a una hija hay que educarla como Dios manda (en los roles de género tradicionales) y «era justamente lo que Dios mandaba lo que yo no quería hacer».

La gran sensualidad de la pequeña se hace patente en su apreciación de la belleza, provenga ésta de la contemplación de un árbol, del mar o de las mujeres (desde muy pequeña siente fascinación por la belleza femenina). Ante la belleza reacciona físicamente, en el polo opuesto, ya desde la infancia, la sexualidad masculina se retrata como cruel e insensible, cuyo único fin es satisfacer las necesidades masculinas. «Los hombres siempre vieron en mí un ser extraño, poco femenino, al que gustaban de humillar como si sospecharan en mí cierta rivalidad ridícula…» No es de extrañar, por tanto, que a lo largo del libro la narradora haga defensa de la castidad.

Oculto sendero está dividido en tres partes tituladas Primavera, Verano y Otoño. Primavera se ocupa del comienzo de la vida, la niñez de la protagonista. Verano cubre su juventud, fugaz y jalonada por predecibles ritos de paso: el cortejo, el noviazgo, el matrimonio, la maternidad y la muerte de la madre que marca el comienzo del otoño, época de la madurez y de la consolidación de la experiencia y conocimiento. En Otoño, se llega al presente de la concienciación desde el que María Luisa Arroyo podrá narrarse. No hay una cuarta que se titule Invierno. Fin de otoño. Octubre, Noviembre y Diciembre son los títulos de los tres capítulos finales.

Son muchas las amigas y mujeres que desfilan por Oculto sendero influyendo a la narradora y sirviéndolo de pretexto para adentrarse en le terreno de la identidad sexual: Dulce Nombre, la prima mayor de la que ella se enamora; Consuelo, la cuñada por la que se siente atraída y cuyo apego hace que descuide a su hija María José; la poetisa Julieta, que le hablará de la existencia del «oculto sendero» del título; las ancianas y vivarachas solteronas tía Teresa y tía Manuelita, figuras maternales con las que empatiza más que con su propia madre; Florinda, su primera amante; Lolín, Rosita y Fermina, lesbianas y modernas, reflejo de ella misma y sus apetitos, y que le acercarán a un mundo hasta entonces desconocido.

En contraposición, su relación con los hombres resulta decepcionante. Se casa con Jorge Medina -su profesor de pintura de cuando era niña- pensando que en él encontraría un alma gemela. La realidad es otra bien distinta, es un ser mediocre que no soporta los éxitos de María Luisa como artista y que piensa que la mujer solo sirve para estar en casa y satisfacer las necesidades del marido: «El hogar y la maternidad llena los principales años de vuestra vida y no hay lugar para estudios lentos y concienzudos, que os apartarían de vuestra naturaleza femenina».

Oculto sendero es una particular novela de aprendizaje, cuyo principal interés radica en su tratamiento de la identidad sexual y genérica, y en retratar la situación de la mujer creadora en las primeras décadas del siglo XX -los años de las «modernas» o «las garzonas»- y su problemática relación con el otro masculino que corta o dificulta su autoría y emancipación (la relación de María Luisa con Jorge, su marido).

Es una novela en la que se narra un doloroso proceso de concienciación que culmina con la aceptación de vivir recorriendo un oculto sendero. Ella no se identifica con esa sociedad «normal» que «no tiene otro fin más que reproducirse» en una cadena infinita de «honradas casas, llenas de lujuria, de lloros de chicos y olor de pañales..»; sin embargo, como ella misma dice: «Era una mujer como todas, aún más mujer que ninguna, porque todos los atributos femeninos de resignación, afectación, falsedad, dulzura y mansedumbre superaban en mí a los de otras mujeres».

Una magnífica novela que nos invita a reflexionar y que la autora no quiso publicar, quizás por la temática tan peliaguda: cómo ser mujer y, además lesbiana, a principios del siglo XX (la novela transcurre antes de la guerra civil), y que gracias a la labor de investigación de Marisol Dorao, tenemos la fortuna de recuperar.

A pesar de la profundidad del tema tratado, la novela tiene también mucho humorismo, sobre todo durante la infancia de María Luisa, con una escritura al más puro estilo Fortún, hecha de diálogos plenos de viveza teatral y capítulos no muy extensos. Yo no leí los libros de Celia, pero sí vi la adaptación que  hizo televisión española con la serie dirigida y producida por José Luis Borau, con guion de Carmen Martín Gaite, allá por los 9o; y he de decir que en María Luisa niña, he visto mucho de Celia; no es de extrañar, Celia tiene mucho de Elena Fortún, y por consiguiente, María Luisa también.

Encarnación Aragoneses Urquijo (1886-1952), más conocida como Elena Fortún, (nombre que cogió de un personaje de una novela de su marido), es sobre todo conocida por su serie de libros de Celia, clave en la literatura infantil del siglo XX. Además de Celia, su personaje más popular, creó otros personajes como Cuchifritín y Matonkiki, también protagonistas de ciclos novelísticos, y otros como Mila, Roenueces, el Mago Pirulo, el Profesor Bismuto, Lita y Lito y La Madrina. Elena Fortún comprendía como nadie hasta el momento la psicología infantil y se granjeó la simpatía de la infancia, que se podían identificar fácilmente con sus personajes rebeldes y reconocibles en la calle. En la biblioteca, además de esta magnífica novela, también podéis encontrar Celia en la revolución, un volumen asombroso sobre la guerra española que no vio la luz hasta los 80, gracias a la Editorial Renacimiento.

Para saber más: https://elpais.com/cultura/2017/01/27/actualidad/1485534991_128796.html

(Fuente: Algunos datos han sido extraídos del magnífico prólogo del libro de Nuria Capdevila-Argüelles)

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PIRULETRAS – Sapo Manuel Quenorrana

Hoy en nuestra sección Sapo Manuel Quenorrana de José Campari e Inés Vilpi.

Esta es la divertida historia de una sapa, un sapo y su hijo, que tenía tal cara de rana que le llamaron Sapo Manuel Quenorrana.

Esta entrañable familia de sapos vive en la laguna del jardín de un palacio y, claro, en el palacio viven un rey, una reina y su hija la princesa.

Un día, mientras estaban sentados a orillas de la laguna, vieron a la princesa llorando. Sapo Manuel Quenorrana le pregunta a su papá: ¿Qué tendrá la princesa? A lo que el padre responde: seguramente llora porque ha perdido un anillo en la laguna y no lo encuentra. Desde aquel día, Sapo Manuel Quenorrana, pasaba las mañanas nadando y buceando para encontrar el anillo, sin ningún resultado. Hasta que un día, harto de tanto buscar, se lo dice a la princesa y ella le dice que no ha perdido ningún anillo, que lo que busca es a su príncipe encantado en forma de sapo para besarlo y quitarle el encantamiento.

Sapo Manuel Quenorrana y la princesa se miraron a los ojos, y, sin pensárselo dos veces, se besaron, pero nada de nada, seguía siendo un sapo.

Desde aquel día se hicieron grandes amigos. La princesa le hablaba de manzanas envenenadas, camas con guisantes, príncipes, sapos, brujas y muchas cosas más. El padre le dice que todo eso son tonterías, cosas de cuentos y que las brujas no existen, así que, Sapo Manuel Quenorrana, decide investigar por su cuenta para ver quién de los dos dice la verdad.

Durante su investigación se encuentra con la bruja de la que le habló la princesa, y le cuenta la historia de la princesa. La bruja le dice que hace mucho tiempo convirtió al príncipe Eugenio en sapo. Y… ¡Eureka! ¿Sabéis quién es el príncipe encantado? Pues el papá de Sapo Manuel Quenorrana, que también se llama Eugenio.

Al llegar a la laguna busca a su padre para contarle lo sucedido, su padre descansa plácidamente a la orilla del lago y la princesa la mar de contenta. ¿Imagináis por qué?, quizás ha encontrado a un príncipe…

Mira qué contenta está la princesa -dijo el sapo Eugenio-. Seguro que encontró el anillo. -Tan seguro como que las brujas no existen -dijo Sapo Manuel Quenorrana. Ambos se miraron y permanecieron en silencio.

El sapo Eugenio sonreía pensando que su hijo nunca conocería su verdadera historia. Sapo Manuel Quenorrana, sonreía pensando que su padre era un príncipe encantado… Encantado de ser sapo. Y ambos se quedaron tan anchos.

Con mucho humor y simpatía, y tirando de cuentos tradicionales, este libro nos habla de disfrutar de las pequeñas cosas y aceptar el lugar en el que nos ha puesto la vida. El sapo padre sabe que él es el príncipe por el que llora la princesa, pero prefiere contarle a su hijo que ha perdido un anillo. Una vez que Sapo Manuel Quenorrana conoce la verdad, respeta y entiende la decisión de su padre y prefiere no importunarle, ya que es muy feliz siendo sapo.

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