CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

UN FUNERAL DE MUERTE

Me voy de vacaciones y quiero despedirme con un poco de humor. Por eso he elegido para la reseña de esta semana una película del director inglés Frank Oz, del año 2007, enmarcada dentro del género de la comedia negra y que destila humor, humor inglés por los cuatro costados. He de confesar que es quizás la película con la que más me he reído. Te hace sonreír de principio a fin sorprendiéndote con alguna que otra carcajada ante lo absurdo de ciertas situaciones;  y nada mejor para el verano y las vacaciones. No es una obra maestra pero sí una delicia.

En esta vida hacer llorar es fácil, lo verdaderamente difícil es hacer reír y eso está solo al alcance de muy pocos. En esta película se logra, y se logra gracias a un guion golfo, desenfadado, muy al modo inglés, con un humor negro que inunda la pantalla. La muerte es lo de menos. Lo de más es estar vivo y tener múltiples problemas, desde el padre dictador de la hija madura al hermano pasado y vividor preocupado por una mancha en la muñeca y que ve como sinónimo de muerte. En este funeral la muerte es lo de menos. Lo que importa son los vivos, los que se quedan aquí afrontando sus problemas.

Es una película coral en la que cada personaje tiene su parte importante en el todo y eso es un acierto a mi modo de ver.

Romance, celos, parientes políticos, drogas psicodélicas, recelos familiares, secretos comprometedores y un insólito chantaje, transforman el digno ritual de despedida de un venerable padre de familia británico en el más completo caos con situaciones de lo más disparatadas.

Con un elenco que reúne a la flor y nata de la comedia británica, el film, ganador de los premios del público de los Festivales de Locarno, de Aspen y U.S. Arts Comedy,  indaga con traviesa curiosidad en lo que sucede cuando una familia típicamente dividida se ve obligada a reunirse, y sale a la luz todo lo que se había ocultado hasta ese momento.

En la mañana del entierro del patriarca, los familiares y allegados del difunto llegan a la ceremonia cargados con sus propias preocupaciones. Daniel (Matthew Macfadyen), uno de los hijos, sabe que tendrá que enfrentarse con su insoportable hermano, el famoso novelista Robert (Rupert Graves), recién llegado de Nueva York. Sin olvidar las promesas que le ha hecho a su mujer, Jane (Keely Hawes), de empezar una nueva vida.

Mientras tanto, Martha (Daisy Donovan), la prima de Daniel y su nuevo y muy formal novio, Simon (Alan Tudyk), están desesperados por caerle bien al altivo padre de ella. Pero el plan que se descalabra porque accidentalmente, camino al funeral, Simon toma una droga de diseño que lo transforma en un loco que experimenta rachas incontrolables de delirio y desnudez, frente a sus potenciales suegros.

Pero lo peor sucederá cuando aparezca un misterioso invitado (Peter Dinklage) quien amenaza con revelar un trascendental secreto familiar.

El descontrol y los incidentes desgraciados se suceden, mientras que los dos hermanos tratan de evitar que la familia y los amigos se enteren del secreto, e intentan encontrar una fórmula que les permita, no sólo enterrar a su amado padre, sino también, con él, al secreto que tan celosamente guardó.

Con un humor ácido como no es habitual ver en la gran pantalla, “Un funeral de muerte” es una comedia de equivocaciones, en donde ni el sacerdote encargado de la ceremonia se salva de cometer alguna que otra aberración.

“Un funeral de muerte” es una apología en contra de la normalidad, de la formalidad, de las apariencias etc. cuando son utilizadas de forma inútil. Aquí son totalmente pervertidas con oscuros secretos, dobles vidas y caracteres desconocidos.

Dentro de todo este humor negro Oz reflexiona sobre los convencionalismos, el poder de las apariencias y su inutilidad, los prejuicios y cómo la defensa de lo supuestamente correcto es absurda, sobre todo cuando por su protección se acaban haciendo auténticas burradas bastante más censurables. Ideas básicas muy bien tratadas y desarrolladas que permiten pasar un rato tremendamente divertido.

Si buscas una comedia actual, con esta seguro pasarás un buen rato. Si no te ríes en algún momento seguramente tendrás una depresión grave…

En resumen, hilarante y desternillante. Una buena propuesta para una estupenda noche de verano. Y lo mejor de todo, como siempre es que podéis encontrarla en nuestras bibliotecas DVD PE 3588 (Biblioteca Miguel de Cervantes), DVD PE 689, 1637 (Biblioteca Lope de Vega), DVD PE 2996 (Biblioteca Francisco de Quevedo).

RECOLECTURAS – Como encontrar el amor a los cincuenta

Hoy en la sección una de nuestras novedades, Cómo encontrar el amor a los cincuenta de Pascal Morin.

Si le hubieran dicho que a lo largo de ese año escolar se enamoraría, se habría negado a creerlo. Sin embargo, la escena inverosímil que iba a presenciar al día siguiente tendría consecuencias inesperadas, a la manera del famoso aleteo de las mariposas.

Cambiar de rumbo a los cincuenta no es fácil, al menos no es más fácil que a los veinticinco o a los cuarenta. Y si hablamos de encontrar la felicidad, incluso el amor, entramos ya en el ámbito de los cuentos de hadas. Pero como la vida es una fuente inagotable de sorpresas, y París siempre será París, Pascal Morin nos propone un delicioso, inteligente y atrevido juego de espejos en el que los personajes se encuentran sin buscarse, se alejan sin quererlo y, a la postre, no pueden evitar toparse con su propia imagen. Una divertida fábula moral que removerá en el lector emociones dormidas y sensaciones olvidadas.

En el espléndido escenario de la luminosa ciudad, rebosante de energía, seductora y cosmopolita, se suben al carrusel de esta historia Catherine Tournant, profesora sofisticada, segura de sí misma y ordenada, amante de los libros y de la cultura en general, aunque algo solitaria; Dimitri Diop, un joven fontanero senegalés, y su padre, Robert, un atractivo cincuentón; la joven estudiante Natacha Jackowska, «Soy adulta y estoy vacunada«, el estilista Jérémie Lesdiguières y la psicoanalista Ève-Marie Saada, mujer fascinante de frágil equilibrio mental. Como siguiendo los pasos de una contradanza, los encuentros y desencuentros de los protagonistas los llevan a poner en tela de juicio sus convicciones y a plantearse hasta qué punto están dispuestos a aceptar todo lo mágico que ofrece la vida.

Estos son más o menos los personajes principales, todos acaban unidos entre sí y confluyen en una casa de campo que Catherine tiene en su pueblo natal, pero esto ocurre al final del libro y si queréis saber cómo terminan ahí y los hilos que ha ido entretejiendo la vida para ponerlos en contacto, algunos por razones de parentesco, sólo tenéis que leerlo, y como siempre lo puedes encontrar aquí, en tu biblioteca.

CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

Las bicicletas son para el verano, adaptación dirigida por Jaime Chávarri en 1984, basada en la obra homónima de Fernando Fernán-Gómez (Premio de teatro Lope de Vega en 1978). Situada en el contexto de la Guerra Civil española, esta comedia de costumbres, fue uno de los grandes éxitos del cine español de los 80. No es de extrañar, porque pocas películas de nuestro cine han hablado de la Guerra Civil desde un punto de vista tan cotidiano y real. El director retrata a unos personajes cálidos y cercanos, identificables en la España de ese tiempo. Buena parte de este mérito la tiene el fantástico reparto, tanto principal como secundario: Agustín González (el único actor que venía de participar de la obra de teatro original) Amparo Soler Leal, Victoria Abril, Marisa Paredes, Aurora Redondo, Carlos Tristancho, Emilio Gutiérrez Caba, Alicia Hermida… y en su primer papel protagonista: un jovencísimo Gabino Diego. Las bicicletas son para el verano es una recomendable película que nos habla de un verano que nunca tuvo que haber llegado. Al final de esta historia, cuando por fin termina la guerra y llega la ansiada paz, el padre le dice con amargura a su hijo que no es la paz lo que ha venido, sino la victoria. Y exclama una frase que se nos queda grabada en la cabeza y el corazón: «Sabe Dios cuándo habrá otro verano». En la obra se evita bastante el tema político de la Guerra Civil, se centra más en la vida de la familia protagonista, todas las aventuras y desventuras en la preguerra y en la guerra. El trasfondo político se aprecia como un decorado, sin profundizar en él. A través de los estereotipos de algunos personajes (el anarquista, el fabricante de imágenes sagrada), y de algunas localizaciones y decorados (el centro social anarquista, la calle, tanto en plena guerra como cuando los niños retiran las pancartas de «no pasarán», etc.) y multitud de detalles que se dejan ver en toda la película. No es posible calificarla dentro de un solo género. Tiene la riqueza de una variada gama de géneros, en ella se crea un ambiente emocionante donde la guerra civil aparece como “telón de fondo”. Combina situaciones dramáticas que viven los personajes con continuas pinceladas de humor que van llevando poco a poco al espectador a un acercamiento y complicidad al lado de los perdedores, de los inocentes, de los que pasan hambre… Los diferentes personajes de la película representan cada uno los perfiles sociológicos que podrían existir en la Segunda República. Por una lado, la familia de Don Luis, de carácter republicano reflejado también en sus dos hijos. Manolita, de vocación artista, y vinculada al auge cultural que se respira durante la Segunda República, y Luisito, un adolescente que tiene cierta cultura con respecto a los chicos de su misma edad porque ha leído las novelas de su padre, ha desarrollado el gusto por la poesía y en ocasiones se anima a escribir algunas. También Don Luis, copropietario de una empresa de licores, refleja el carácter colectivizador de la economía de guerra de la zona republicana al unirse ella con su empresa. Por otro lado, en las relaciones de la familia de Don Luis con sus vecinos y con la casera que regenta la casa donde todos viven, se irán desgranando los diferentes perfiles asociados al catolicismo y las derechas. Los asedios aéreos sufridos por Madrid durante la Guerra, la huida hacia los refugios y el terror de la contienda nos trasladan fielmente al momento. También el hambre, la cartilla de racionamiento o los hurtos entre vecinos que caracterizan la posguerra. Sin duda uno de los mayores problemas, podría decirse el más grave de los que asolaron Madrid en la guerra, fue sin duda el abastecimiento de la población, y esta situación es mostrada en la película como prólogo a la época oscura que le seguirá. Hay que destacar también el buen reparto de la película, entre los que cabe señalar la presentación como actor de Gabino Diego, el papel de una jovencísima Victoria Abril, y a un inmenso Agustín González en la figura de Don Luis. Sin olvidar el buen trabajo de todos los actores, que hacen vivir a través de sus interpretaciones, lo absurdo de un enfrentamiento, que llevó a una nación, al hambre, a la miseria, al atraso en todos los sentidos, y a la muerte. En definitiva, una gran lección de historia narrada con naturalidad y objetividad para volver a pensar en el pasado y tal vez aprender de ella. «No ha llegado la Paz, ha llegado la Victoria». En la frase final de la película Las bicicletas son para el verano, en un diálogo entre el padre con su hijo, se puede resumir lo que fue la guerra civil española (también otras), en las que siempre, tanto vencedores como vencidos son perdedores. Es el comienzo de una nueva etapa, el franquismo. La guerra duró tres años y la «Victoria», cuarenta. En esta película se intenta reflejar lo que supuso la guerra para los civiles que vivían en las grandes ciudades españolas o en sus inmediaciones: la esperanza de que pronto terminaría todo, la dureza de la vida en las calles y en las familias, la picaresca para conseguir alimentos y la habilidad para sobrevivir, algunos a costa de otros, se presenta como uno más de los desastres de la guerra que, cuando finalizó, abrió una nueva puerta a la desgracia de muchos. Película que impresiona por su realismo, la interpretación, con mucha sensibilidad y humanidad, de sus actores, algunos de ellos estereotipos de personajes que lucharon, o sobrevivieron en el Madrid sitiado durante la guerra, por la sutileza con que va trasmitiendo el tremendo drama de la guerra civil a través de la vida cotidiana de una familia madrileña,  por el humor con el que se desarrolla, muy creíble en aquellos momentos, a pesar de la tragedia que se está viviendo. “Es una historia contada desde el prisma de los vencidos, con respeto y atendiendo más al drama humano de la guerra en la gran ciudad que a las discrepancias políticas”: (Barroso y Gil Delgado, 2002)

RECOLECTURAS – Maldito karma

Después de varios días sin recomendaciones, por cuestiones de salud, aquí estamos de nuevo.

Verano, época de vacaciones para muchos, de playa, de ociosidad, de descanso…, ¡Qué mejor para estas fechas que recomendar libros que nos despejen un poco la mente!. A mí particularmente me gusta leer libros fresquitos, «tontos», que no me hagan pensar demasiado, que me relajen y me diviertan, y dentro de este grupo encaja perfectamente mi recomendación de esta semana.

En Maldito Karma, David Safier nos propone un viaje hilarante y divertido a través del personaje de Kim Lange, famosa presentadora de televisión, que después de fallecer tontamente, aplastada por el lavabo de una estación espacial rusa, renace encarnada en el cuerpo de una hormiga. Pero esto sólo será el principio de un largo camino de reencarnaciones hasta renacer finalmente en el cuerpo de una humana. Para llegar a este final tiene que ir acumulando buen karma y así cumplir con su objetivo, que es recuperar a su familia, su marido y su hija, a los que tenía totalmente abandonados. En este camino no estará sola, por un lado, cuenta con la ayuda de Buda, que adopta la forma del insecto o animal en el que se reencarna, y con Giacomo Casanova, que se convertirá en su gran amigo y en una inestimable ayuda en su asombroso periplo. ¿Desternillante, no?.

Pasar de hormiga a humana no es nada fácil. En esta escala se va subiendo peldaños a través de buenas acciones, y este periplo es lo que nos cuenta el libro, cómo Kim pasa de hormiga, cobaya, vaca, lombriz, escarabajo de la patata, ardilla, perro de raza Beagle, hasta convertirse en mujer, pero no en una mujer cualquiera, en una mujer obesa y con problemas de corazón, totalmente opuesta a la mujer que era. Quizás lo que más me gusta del libro es ver como Kim se va desenvolviendo en cada uno de los animales en que le toca reencarnarse, sobre todo se recrea mucho en la hormiga, y cómo intenta por todos los medios acercarse a su familia, en especial a su hija Lilly. Y claro, en este proceso, casi sin darse cuenta, se convierte en una buena persona.

La idea del karma es muy sencilla: nuestro destino no depende del azar sino que ser felices está realmente en nuestras manos: cada persona recoge lo que ha sembrado, va acumulando buen o mal karma durante su vida, y así, cuando muera, según la cantidad que tenga, se reencarnará en un animal o en otro. Pues bien, Safier se ha servido de esta premisa para escribir su primera novela, un libro extremadamente divertido, y que se ha convertido en todo un éxito internacional. Así que ya sabes, si quieres pasar un buen rato, acércate a la biblioteca, el libro te está esperando.

Os dejo con el booktrailer, tan divertido como el libro:

Ficha bibliográfica:

Título: Maldito Karma

Autor: David Safier

Editorial: Seix Barral

Fecha de publicación:  2012

Signatura: N SAF Dav mal

CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

Ya es de todos conocida la maestría del gran Clint Eastwood cuando se pone detrás de la cámara y siempre se espera mucho de él cuando se pone al frente de la realización de cualquier proyecto y en el caso de Invictus, Eastwood demuestra sobradamente que es un gran narrador al margen de que cuenta con un texto muy cinematográfico, unos actores especialmente entregados y una experiencia dilatada y más que solvente, por lo tanto el resultado está garantizado.

Construye una película bien contada de principio a fin, si bien no aborda con fuerza suficiente ni profundiza sobre el cambio político y social en Sudáfrica, escenario de la película.

Impresionante Morgan Freeman en uno de esos papeles que huelen a Oscar, de hecho nominado a mejor actor protagonista, junto a Matt Damon, nominado así mismo como mejor actor de reparto. Sin embargo, a pesar de las más que buenas actuaciones de sus protagonistas, a la película le falta algo para brillar con luz propia a la que nos tiene acostumbrados Eastwood., si bien es verdad que la película se mantiene por sí misma y en algunos momentos emociona.

Quizás lo que de negativo se le puede achacar a la película es que pasa de puntillas sobre un tema que hubiese dado mucho más de sí, y probablemente era el momento de abordarlo más en profundidad, como ya he comentado, el cambio social y político de Sudáfrica.

Lo más elogiable sin lugar a dudas es el enorme trabajo de Morgan Freeman, un actor veterano, curtido y al parecer muy inspirado, que volcó todo su talento y esfuerzo durante mucho tiempo en lograr convertirse en un verdadero y creíble Nelson Mandela, tanto que da la  impresión de que la película estuviera hecha única y exclusivamente para lucimiento del actor pues acaba siendo la personalidad que más sobresale; algo que por otro lado, conociendo al gran personaje, no debería sorprender y que sin embargo sí que lo hace si viene de la mano de Eastwood.

Un Nelson Mandela que, tras ser liberado de su larguísima reclusión política se hace democráticamente  con el poder en Sudáfrica en un momento en que la segregación racial entre blancos y negros es total y muy peligrosa. Su único objetivo como presidente del país es lograr una cohesión pacífica, una unión social que se vislumbra prácticamente  imposible pero que, gracias a su habilidad y a saber ganarse a los demás, intenta conseguir a través del deporte, en concreto a los Springboks, que es como se conoce a la selección nacional de rugby de Sudáfrica.

«El deporte tiene el poder de cambiar el mundo. Tiene el poder de inspirar, el poder de unir a la gente de un modo que pocos consiguen» – Nelson Mandela.

Con la responsabilidad de celebrar el mundial de naciones, Mandela encuentra en la pasión por el deporte el camino épico para que el pueblo recupere la ilusión y se limen las asperezas. Para ello cuenta con la inestimable ayuda del capitán de la selección, interpretado por Matt Damon al que le insufla con el valor de la victoria como verdadero camino para lograr esa esperada unión.

En la película, Mandela acude a Pienaar para que lleve a su equipo a lo más alto, citando un poema que, para él, fue fuente de inspiración y fortaleza durante sus años en prisión. Más adelante se desvela que el poema es «Invictus» de William Ernest Henley. La traducción del título sería «invicto», que, según Eastwood, «no representa ningún elemento característico de la historia. Según transcurre la película, adquiere un significado más amplio».

“Se trata de una importante historia acerca de un acontecimiento asombroso que muy pocos conocen», señala Freeman. «No puedo recordar ningún momento histórico en el que una nación se uniera de forma tan repentina y tan absoluta. Estaba orgulloso de tener la oportunidad de contar esta historia y cuando tienes la oportunidad de contarla con las aptitudes de Clint Eastwood…es algo que debes hacer».

«La historia tiene lugar en un momento crítico de la presidencia de Mandela. Creo que fue muy inteligente al valerse del deporte para reconciliar a su país. Sabe que debe volver a unir a todos para encontrar un modo de apelar a su orgullo nacional, algo, quizá lo único, que tenían en común en ese momento. Sabe que, a la larga, blancos y negros tendrán que trabajar juntos, como un equipo, o el país no prosperará, de manera que muestra mucha creatividad usando un equipo deportivo como un medio para lograr un fin», señala Eastwood.

Ese fin es el sueño de Mandela de una «nación multicolor», empezando con los colores verde y oro de los Springboks. Por supuesto, el plan del Presidente comporta ciertos riesgos. En medio de una desalentadora crisis socioeconómica, incluso sus asesores más cercanos se cuestionan por qué se centra en algo tan aparentemente insignificante como el rugby. Muchos se preguntan cómo puede apoyar a los Springboks, especialmente en un momento en el que los sudafricanos negros quieren erradicar permanentemente el nombre y el emblema que han despreciado durante mucho tiempo como símbolo del apartheid. Sin embargo, Mandela tiene la precaución de reconocer que eliminar el querido equipo de rugby de los sudafricanos blancos sólo aumentará las diferencias entre las razas, hasta tal punto que dichas diferencias nunca se podrán salvar.

Para ver la historia con cierta perspectiva, John Carlin, autor del libro El Factor Humano, en el que se basa la película, explica, «Lo que hay que entender es que, a los sudafricanos negros, la camiseta verde de los Springboks les recordaba intensamente el apartheid. Odiaban esa camiseta porque simbolizaba, tanto como cualquier otra cosa, las tremendas humillaciones a las que estuvieron sometidos. La habilidad de Mandela fue reconocer que ese símbolo de división y odio se podía transformar en un poderoso instrumento de unidad nacional».

«Mandela comprendió que tenía una oportunidad perfecta para dirigirse a la parte del electorado que no le había votado…que, en verdad, le temía. Los sudafricanos blancos eran fieles seguidores de los Springboks, así que usar el foro de la Copa del Mundo era perfecto. No se trataba sólo de un partido, sino del hecho de que Mandela aprovechó un equipo que los sudafricanos negros odiaban y, con fuerza de voluntad, prácticamente arrastró a todos a ser seguidores del equipo», añade Anthony Peckham.

Como curiosidad, “Invictus» se rodó totalmente en exteriores en las ciudades de Cape Town y Johannesburgo, Sudáfrica, y sus alrededores, es decir los escenarios naturales de la historia que relata.

En definitiva se trata de una película de la que se pueden sacar muchas conclusiones y con unas interpretaciones magistrales entre las que destaca como no, la de Morgan Freeman.