Archivo mensual: mayo 2016

RECOLECTURAS – Saga Dos amigas

elena_ferrante_collage

Hoy en nuestra sección viajamos a Italia de la mano de  Elena Ferrante y su saga Dos Amigas.

Nos encontramos en un barrio deprimido de la Nápoles de los años 50. El hilo conductor de la tetralogía es la amistad entre dos amigas: Raffaella Cerullo, más conocida como  Lila y Elena Greco, Lenú, narradora de la saga. Una amistad que se mantiene incólume desde la infancia hasta la juventud, a pesar de sus diferencias: Lila es una niña inquieta, decidida, valerosa, rebelde e independiente; Lenú por el contrario, es más bien tranquila, adaptable, y se siente inferior a su amiga. Las diferencias no son sólo de caracteres, incluso físicamente son evidente; Lila pasa de patito feo a cisne: alta, delgada, morena, elegante… esto, unido a su arrolladora personalidad, hace que ejerza un gran poder de atracción en el sexo masculino; Lenú, regordeta, más bajita, con problemas de acné y pelo rubio pajizo, sabe que la única forma de destacar y diferenciarse de su amiga es a través de los estudios a los que, gracias a una beca y el apoyo de maestros, consigue acceder; mientras que Lila no pasa de la enseñanza obligatoria. Sus numerosas diferencias son justamente las que encierran el secreto de su fascinante relación porque son las que permiten asentar la continuidad de su amistad.

Desde pequeñita Lenú siente una gran fascinación por Lila, y siempre se ha sentido inferior a ella. La inferioridad la vivimos desde el punto de vista de la narradora: “En mi vida he hecho muchas cosas, pero nunca convencida; siempre me he sentido un tanto despegada de mis propios actos. En cambio Lila, de pequeña, se caracterizaba por tener una determinación absoluta”, mientras el relato va poco a poco colocando a cada una en su lugar. Este sentimiento de inferioridad la daña, y a veces toma distancia para poder darse un respiro y ser ella misma, de hecho, con la entrada en la madurez se produce un distanciamiento físico entre ellas. Mientras Lila, nunca abandona Nápoles y el entorno de su barrio, Lenú, debido a sus estudios y a su carrera como escritora, vive en distintos lugares de Italia como Pisa, Milán… En un entorno erudito e intelectual en el que ella, a base de estudio y determinación, logra acceder.

Esto es a grandes rasgos el núcleo central de la saga, pero cuatro novelas da para mucho. Está el entorno de las protagonistas y sus familias: los Cerullo, los Greco, la familia Carracci, la familia Peluso, los Cappuccio, los Sarratore, la familia Scanno, los “potentados” Solara, los Spagnuolo, los Airota, y personajes independientes como los maestros, el farmaceútico, estudiantes… A través de estas familias vemos un microcosmos de la ciudad de Nápoles y de Italia en los años que dura la historia: la camorra, las clases pudientes, los políticos corruptos, la hipocresía de la alta burguesía, la clase obrera y los problemas en las fábricas, la Universidad…

Es muy interesante ver la evolución de los personajes desde que son niños hasta que llegan a la edad adulta y forman sus propias familias, sus relaciones amorosas.

Cuando leo este tipo de sagas siempre me planteo si el autor ha escrito todo del tirón y luego el editor se encarga de dividirlas en partes, en este caso cuatro, para una mayor rentabilidad comercial. No sé cómo habrá sido en este caso, pero si es así, logra cerrar cada novela de manera fascinante, te invita a seguir leyendo, o “engullendo”, porque no puedes parar de leer. Me recuerda a las películas de Fellini, puro neorealismo italiano.

Tenía muchísimas ganas de leerme esta saga por el misterio que la envuelve, debido a su autoría, y por el entusiasmo que despierta en quien la ha leído. Después de hacerlo, puedo decir que me ha gustado muchísimo. Se lee con mucha facilidad, que no quiere decir simplicidad; la autora demuestra una gran hondura y delicadeza en lo que escribe. Los personajes están muy bien trabajados y la descripción de los ambientes y lugares muy logrados. Lo que me invita a pensar que la escritora o escritor es de Nápoles, o al menos, ha pasado un tiempo allí.

Como decía, la autoría es un misterio. Elena Ferrante es un pseudónimo. Algunos dicen que es un hombre, pero la versión más aceptada, entre otras las que viene en Wikipedia, es que es una mujer de 1943, napolitana y que en la actualidad vive en  Turín. Sobre su anonimato dijo: “No me arrepiento de mi anonimato. Descubrir la personalidad de quien escribe a través de las historias que propone, de sus personajes, de los objetos y paisajes que describe, del tono de su escritura, no es ni más ni menos que un buen modo de leer“.

Una estupenda tetralogía que os va a encantar, y como siempre aquí en vuestra biblioteca.

Si quieres ver los títulos que conforman la saga pincha a continuación.

Sigue leyendo

Deja un comentario

Archivado bajo Libros, Recomendaciones, Uncategorized

PIRULETRAS – El rey de la casa

 

portada2

perros gatos

Estoy segura de que esta expresión la habéis oído más de una vez (y de dos y de tres…). Puede que se refiera a tu hermano y a ti, a tus primos o incluso a los amigos más íntimos. ¿Y por qué? Pues porque nos fastidia que venga otro a tocarnos nuestras cosas o a decirnos lo que tenemos que hacer ¿o no?

Pues más o menos eso es lo que le pasa al protagonista de nuestro libro de hoy, un simpático gato que es el Rey de su Casa, merecido lo tiene, porque además de tener a todos entretenidos y vigilar la casa de noche, este gato es ¡UNA MONADA!

Pero de pronto, cuando menos lo esperas, ocurre la tragedia: un perro, sí UN PERRO. ¿A quién se le ocurre juntar a un gato tan mono con un perro tan pesado, raro y asqueroso? Bueno, eso es lo que dice en el libro que es, ojo, yo no opino, aunque tengo predilección por uno de ellos (¿Tú eres más de perros o de gatos?)

Y encima el minino tiene que repartir con él el cariño de los demás. Esto no puede seguir así, en la casa no hay sitio para un perro y un gato a la vez. Algo habrá que cambiar.

Y sí, algo cambió ¿Echaron al gato?, ¿Se fue el perro?, ¿Los dueños se hartaron de ambos y los cambiaron por unos guacamayos?

Para saberlo tendrás que leer esta historia, puedes encontrarla tanto en la Biblioteca Lope de Vega (Boquetillo), como en la Miguel de Cervantes (centro).

Además de la historia, no perdáis de vista los detalles de las ilustraciones, esas suspicaces miradas gatunas y las expresiones bobaliconas del perro. Otra cosa por la que el libro me ha gustado mucho es por sus guardas, a algunos os parecerá una chorrada, pero es que a mí me encanta que las guardas de los libros vayan en consonancia con la historia. Y aquí se da el caso, es más, en este libro las guardas delanteras actúan de introducción de la historia y las traseras muestran el desenlace de la misma, me encantaría poneros fotos, pero os estaría chafando la historia, tendréis que verlas en directo cuando cojáis el libro.

Venga va, una foto del contenido para que no os quedéis con las ganas de ver las ilustraciones:

perro raro

Tenemos también otros títulos de esta autora, Marta Altés, que estoy segura de que también os gustarán: ¡No! Y Soy un artista (pechá de reir con el regalazo a la madre), por supuesto los puedes encontrar en nuestras bibliotecas, perdón tus bibliotecas.

noartista

 

Otros datos que os pueden interesar: Sigue leyendo

Deja un comentario

Archivado bajo Libros, Recomendaciones, Uncategorized

RECOLECTURAS – Miguel de Cervantes

Mesa Cervantes

El pasado 23 de abril, Día del libro, se conmemoró el 400 aniversario de la muerte de Miguel de Cervantes Saavedra, nuestro escritor más universal y que da nombre a nuestra biblioteca. Nosotros hemos querido unirnos a la fiesta con una Mesa temática en la que hemos reunido obras relacionadas con Cervantes y su obra. Por ser novedad en la biblioteca quiero destacar los siguientes libros:

quijoteAndrés Trapiello, escritor y experto en Cervantes, nos sorprende con una ambiciosa edición de uno de los mayores hitos de la literatura universal: el Quijote. Trapiello ha adaptado el texto íntegro de esta obra imprescindible al castellano que hablamos hoy en día. Bajo el título Don Quijote de La Mancha. Puesto en castellano actual íntegra y fielmente por Andrés Trapiello. Este libro pretende acercar las aventuras de don Quijote y Sancho Panza a todos los lectores para que puedan disfrutar de ellas sin la dificultad que puede suponer leerlas en el castellano de cuatrocientos años atrás.

 

frankDurante el reinado de Felipe II, el joven Miguel de Cervantes Saavedra entra al servicio del cardenal italiano Acquaviva, que precisa tomar unas lecciones de español. Cervantes le seguirá hasta Roma, pero pronto sus pasos le harán ocupar una plaza de soldado en la compañía del capitán Diego de Urbina, embarcando en la galera Marquesa. El 7 de octubre de 1571 Cervantes toma parte en la célebre batalla de Lepanto, en la que resultará herido en su mano izquierda cuando un trozo de plomo le secciona un nervio. Posteriormente, el llamado Manco de Lepanto será hecho prisionero por una flotilla pirata, y su largo cautiverio en Argel supondrá una prueba de fortaleza que incluirá varios intentos de fuga, frustrados por la traición y el destino. Pero todas esas penalidades no harán sino forjar un carácter único: el de un escritor prodigioso, capaz de alumbrar la mejor novela de la literatura universal. Esta extraordinaria obra de Bruno Frank en torno a la figura del que fuera escritor, soldado y aventurero, es también la crónica fascinante de toda una época.

viajeUn  apasionante viaje literario por la ruta de Don Quijote. Julio Llamazares es, sin duda, uno de esos escritores que nos reconcilian con el ejercicio de la literatura. Como hiciera Azorín a comienzos del siglo XX, en estas páginas Julio Llamazares recrea uno de los grandes viajes de la ficción: el de don Quijote por la geografía española. La ruta literaria se inicia en Madrid, llega hasta Sierra Morena, se detiene en La Mancha y Zaragoza, y concluye en la playa de Barcelona, donde el caballero andante se enfrentó al de la Blanca Luna. Pertrechado con cuadernos, libros y lápices, el autor recorre una ruta que le revela unos contrastes no por sabidos menos prodigiosos: las hamburgueserías comparten espacio con antiguas ventas, aparecen nuevos tipos humanos y la geografía se presenta en algunos puntos idéntica a la que sería el hidalgo manchego, pero en otros radicalmente transformada. Trazando un recorrido que le lleva y le devuelve una y otra vez de la novela de Cervantes al imaginario de las gentes que encuentra en su camino -y en algunos trayectos también al texto de Azorín.

sanchoLa marcha de los personajes de Al morir don Quijote a América da pie a nuevas aventuras de los secundarios más famosos de la literatura española. Al morir don Quijote, quedaron sus parientes y amigos, entre ellos Sancho y el bachiller Sansón Carrasco, su sobrina Antonia y el ama Quiteria, en el mayor desconsuelo y desconcierto. La muerte del caballero trajo a todos transformaciones asombrosas: aprendió a leer Sancho, que leyó su propia historia y la de don Quijote en los libros que publicó Cervantes, colgó sus hábitos el bachiller y se enamoró Antonia de él, llevando en su vientre al hijo de otro, y la vida en su aldea se estrechó tanto para los cuatro, que decidieron partir a las Indias, buscando fortuna y poner un poco de espacio al desamparo en que les dejó a todos la muerte de don Quijote. Pero el camino emprendido se llenará de aventuras, no todas venturosas. Conocerán el mar, sus tormentas y corsarios, la ilusión de un paraíso y el temor de perderlo antes de alcanzarlo, prosperarán y fracasarán en cuanto emprendan, y verán cómo la vida nueva se entrelaza con la antigua, pues la sombra de don Quijote, y aun de Cervantes, y cuanto a uno y a otro sucedió, les seguirá hasta el Perú, con personajes que el lector del Quijote y de la vida de Cervantes conoce bien, y allí en las Indias la mayor parte de ellos …

nabokov A lo largo de casi dos décadas, Vladimir Nabokov impartió cursos de literatura, que llegaron a convertirse en leyenda, en Wellesley y Cornell. Fredson Bowers los reconstruyo a partir de los apuntes del maestro. La inusual libertad de criterio de Vladimir Nabokov brilla especialmente en el análisis de un libro como el de Cervantes. Nabokov no vacila en señalar fallos y tropiezos, ni en deshacer tópicos contumaces, para resaltar los valores auténticos de la historia de don Quijote y Sancho. Vladimir Nabokov (San Petersburgo, 1899-Montreux, Suiza, 1977) está considerado uno de los más grandes escritores del siglo XX, en especial por su novela Lolita (1955)

isabelEste texto híbrido, innovador y fascinante, nos acerca a uno de los episodios más desconocidos de la vida de Miguel de Cervantes: sus cinco años en las cárceles de Argel, durante los cuales lideró cuatro intentos de fuga. El lector encontrará las explicaciones de testigos directos de aquella etapa que avalaron su comportamiento y valentía y lo hicieron merecedor del rescate. Un documento deslumbrante compuesto por veinticinco preguntas y sus respuestas, que Isabel Soler reordena y funde, intercalando las diferentes voces de las que se compone. Todo ello permite asistir en vilo a la narración biográfica de la peripecia del gran escritor, cuando todavía no lo era.

Estos y muchos más libros, puedes encontrar aquí, como siempre, en tu biblioteca. Te esperamos.

 

Deja un comentario

Archivado bajo Libros, Recomendaciones

PIRULETRAS – Miguel de la Quadra-Salcedo

miguelEsta entrada sale más tarde de lo habitual, lo siento, he decidido cambiarla en el último momento. Tenía otra recomendación preparada, pero como ya sabréis, anoche murió Miguel de la Quadra-Salcedo y he decidido hablar sobre él, aunque sólo sea un poquito. Sois muy jóvenes para conocerlo, pero era un magnífico aventurero, entre otras cosas, ya que también fue deportista de élite, reportero y difusor cultural. Luchar con serpientes, batir récords mundiales, entrevistar y grabas importantes personalidades y acontecimientos son algunas de sus proezas. Tenéis mucha información en la web, por favor, curiosead un poco. Cuando yo era pequeña este señor puso en marcha un programa que se llamaba Aventura 92, después se le cambió el nombre a Ruta Quetzal y hoy día se llama Ruta BBVA. Pero aunque el nombre haya cambiado, la esencia del programa no. En 1979 y por sugerencia de S.M.  Juan Carlos I Rey de España, este periodista y aventurero  creó dicho programa dirigido a los jóvenes para consolidar el intercambio cultural entre todos los países de habla hispana, incluidos Brasil y Portugal.

La inspiración: socrática.

El objetivo: descubrirse a sí mismo y proyectarse a los demás.

  Me hubiera encantado participar en alguna edición. No sé cómo de valorados os sentís ahora mismo en la sociedad, pero creedme, que en los ochenta se confiara en los jóvenes como una promesa para mejorar el mundo gracias al respeto y a la comprensión de otras personas y culturas fue algo increíble. Y vosotros, ¿alguna vez habéis soñado con viajar a tierras lejanas? ¿Descubrir otros mundos? ¿Conocer gente nueva y muy diferente? En definitiva ¿Habéis querido ser exploradores alguna vez? Pasaros por las bibliotecas de Fuengirola, ya sabéis que siempre tenemos libros para informaros, de estos temas también: viajeros13viajeros

Estos son algunos de los títulos por los que podéis preguntar:

  • El libro de los grandes viajeros
  • El mundo de los viajeros medievales
  • El manual del perfecto explorador
  • Viajeros y exploradores
  • Gran Atlas de exploradores
  • Grandes exploradores

Además tenéis biografías, atlas, novelas de viajes… Por nuestra parte no os quedaréis sin explorar.

Buen fin de semana.

 

2 comentarios

Archivado bajo Libros, Niños, Recomendaciones

RECOLECTURAS – Camilo José Cela

cela

El pasado 11 de mayo se conmemoró el centenario del nacimiento de Camilo José Cela. Por este motivo, la biblioteca Miguel de Cervantes ha preparado una mesa con las obras del escritor gallego. Entre otras, las aclamadas La colmena y La familia de Pascual Duarte, ambas llevadas al cine, y algunas menos conocidas, como un poemario y su correspondencia.

Camilo José Cela Trulock. (Iria Flavia, A Coruña, 11 de mayo de 1916 – Madrid, 17 de enero de 2002). Escritor y académico español, fue galardonado, entre otros muchos premios con el Premio Nobel de Literatura y el Premio Cervantes.

Nieto de la Generación del 98, lo primero que escribió Cela fue un consultorio sentimental para la Sección Femenina. Tras haber pasado, fugazmente, por la Facultad de Medicina; haber asistido, en calidad de oyente, a clases de Filosofía y Letras, donde el poeta Pedro Salinas da clases de Literatura Contemporánea. Cela le muestra sus primeros poemas, y recibe de él estímulo y consejos. Este encuentro resulta fundamental para el joven Cela, que se decide por su vocación literaria. En la facultad conoce a Alonso Zamora Vicente, a María Zambrano y a Miguel Hernández, y a través de ellos entra en contacto con otros intelectuales del Madrid de esta época.

En plena guerra, que años después describió como «terrible e innecesaria», termina su primera obra, el libro de poemas Pisando la dudosa luz del día. Publicó sus primeros poemas, en 1935, en el diario «El argentino», al otro lado del charco, y en diciembre de 1942, cuando tenía 26 años, llegó «La familia de Pascual Duarte» ( Hoy convertida en la novela española más traducida, después del Quijote. La obra fue rechazada por tres editoriales, hasta que Cela dio con Rafael Aldecoa, que decidió publicarla, sin miedo a la censura).

En una época en la que no había nada, más que literatura oficial, la obra fue un puñetazo de renovación en el estómago de la crítica, que acogió aquella prosa fuerte, no exenta de poesía, con la consabida polémica, pero con entusiasmo. Fue el primer ejemplo de esa «capacidad enorme de expresión emotiva» que tenía Cela, «de crear un lenguaje, musical incluso», «esa especie de patente de corso que le llevaba a ser un autor tan especial».

cela

En 1944 comienza a escribir La colmena; posteriormente lleva a cabo dos exposiciones de sus pinturas y aparecen Viaje a La Alcarria y El cancionero de La Alcarria. En 1951 La colmena se publica en Buenos Aires y es de inmediato prohibida en España.

En 1954 se traslada a la isla de Mallorca, donde vive buena parte de su vida. En 1957 es elegido para ocupar el sillón Q de la Real Academia Española.

Durante la época de la transición a la democracia desempeña un papel notable en la vida pública española, ocupando por designación real un escaño en el Senado de las primeras Cortes democráticas, y participando así en la revisión del texto constitucional elaborado por el Congreso.

En los años siguientes sigue publicando con frecuencia. De este período destacan sus novelas Mazurca para dos muertos y Cristo versus Arizona. Ya consagrado como uno de los grandes escritores del siglo, durante las dos últimas décadas de su vida se sucedieron los homenajes, los premios y los más diversos reconocimientos. Entre estos es obligado citar el Príncipe de Asturias de las Letras (1987), el Nobel de Literatura (1989) y el Miguel de Cervantes (1995). En 1996, el día de su octogésimo cumpleaños, el Rey don Juan Carlos I le concede el título de Marqués de Iria Flavia.

Para saber más, visita la Fundación Pública Gallega Camilo José Cela.

(Datos sacados del Instituto Cervantes y de Abc cultural).

Sigue leyendo

Deja un comentario

Archivado bajo Libros, Recomendaciones

PIRULETRAS – Cine

¡VIVA LA FIESTA DEL CINE!

Que estupenda me parece esta iniciativa que lleva a tanta gente a los cines ¿Cuál habéis ido a ver vosotros?

Ains el cine, el SEPTIMO ARTE, tantos momentos agradables que nos hace pasar, o angustiosos, o graciosos, o románticos…Y es que hay películas de todos los géneros, en todos los idiomas, de todas las épocas y colores.

Aquí en este blog nos encanta el cine, aunque he de confesar que yo voy poco a poco poniéndome al día, hay tantas cosas que saber del cine. Cuando yo estudiaba la carrera, tenía dos asignaturas de cine, no es que estuvieran genial, es que dábamos CINE. Aprendí mucho entonces, y aunque nunca fui muy cinéfila, conocer las artes del cine me llevó a verlo de otra manera, a ver más de lo que hay a simple vista, a fijarme en los detalles, a contextualizar mejor las películas… En fin, es como todo, mientras más aprendes sobre algo, más aún te queda por descubrir.

cine

Por eso os traigo hoy este libro, un libro sobre cine, para que sepáis más sobre este moderno arte. Si hasta ahora os sonaban las palabras rodaje, bandas sonoras, voz en off, encuadre, trávelin… ahora podréis saber a qué se refieren exactamente.

Y lo mejor de lo mejor, que en las bibliotecas te ofrecemos teoría y práctica:

Coge una película

Llévatela a casa para verla

Echa un vistazo a este libro

Reposa lo que has aprendido y mañana vuelve a ver la película

¿A qué has percibido otras cosas nuevas?

 

Este libro pertenece a una colección llamada ¿Qué es el arte?, así que si quieres saber más sobre pintura, música, escultura… no lo dudes, pásate por cualquiera de nuestras bibliotecas, en todas lo encontrarás.

Otros datos de este libro:

Autora: Nuria Roca

Título de la colección: ¿Qué es el Arte?

Editorial: Molino

Año: 2003

Signatura (o dónde encontrarlo): I-79, en la zona de materias, al final. Recuerda que en el 7 colocamos Arte. Y la “I” se refiere a Infantil, o sea que es perfecto para los que tienen entre 3 y 6 años.

Deja un comentario

Archivado bajo Libros, Recomendaciones

CINEMA PARADISO – Origen

origen

Hoy quiero recomendar una película que no resulta fácil de ver ni de valorar. Es una película controvertida. De hecho cuando se estrenó, suscitó un debate tanto sobre el desenlace como sobre la posibilidad de que su director, Nolan, nos hubiese tomado el pelo disfrazando una película de una forma para ser realmente otra cosa. Existen numerosas teorías sobre la película, desde lo plausible hasta hipótesis sin pies ni  cabeza. Para mí, la idea de su director es construir un universo de los sueños.

De hecho, esta racionalización de los sueños es algo que desde determinados sectores se ha atacado con fuerza, en la creencia de que sólo puede mostrarse de forma alocada y con poco sentido, cosa con la que no estoy de acuerdo puesto que, para mí,  es una de las bases del relato.

origen2

El equipo de Cobb, el arquitecto, diseña los sueños, ajenos y propios, a partir de la máquina que tiene a su disposición. Otro elemento muy sabiamente utilizado es el de los totem, los objetos que los personajes utilizan para saber que no están dentro de un sueño ajeno, pero que también ejerce un papel vital dentro del contacto con la realidad del protagonista, ya que el matiz de que el objeto perteneciera anteriormente a su esposa es tan revelador como que el resto de personajes jueguen un papel casi anecdótico en el relato.

origen3

Por lo demás, los sueños son el espacio en dónde Nolan no pone límites a su grandilocuencia visual, con un empleo magistral de la combinación de la cámara lenta y el tiempo que pasa realmente en cada uno de los niveles del sueño, a la hora de ir dando información al espectador.

Posee un deslumbrante diseño de producción y la banda sonora de Hans Zimmer es de las que marcan época. En cuanto al reparto, a pesar de que Nolan con frecuencia  se ha mostrado fiel a aquellos intérpretes con los que ha conseguido una buena sintonía, como Christian Bale o Michael Caine,  en este caso recurre a un actor con el que llevaba años queriendo trabajar, y ese es Leonardo DiCaprio, que siempre le había dado largas, pero que esta vez, al leer el guion, le pareció demasiado suculento como para rechazarlo. ¿Hubiese sido Bale el protagonista de haberse negado DiCaprio?. Muy probablemente, pero ahora resulta imposible imaginar esta película sin DiCaprio en el papel de Cobb.

origen4

La verdad es que DiCaprio es, al igual que Bale en los últimos años, un actor ideal para el cine de Nolan puesto que dota a sus personajes de una tremenda intensidad que casa muy bien con el tono habitual de las obras de este director. DiCaprio comprende a la perfección que Cobb no es un maleante, sino un animal herido al que su mayor don le llevó por el camino de la amargura. Se trata de una elaborada evaluación psicológica del protagonista para conseguir que supere sus heridas emocionales.

En esta película se producen algunos contrastes con respecto al cine anterior de Nolan, en el que las obsesiones no eran algo que se pudieran curar sino que te destrozaban la vida irremediablemente. Aquí, DiCaprio está memorable tirando de carisma al principio para luego ir sacando a la luz su obsesión, el inevitable dolor que trae la misma y su determinación por dejarla atrás.

origen5

El resto del reparto es excepcional. El otro personaje clave es Marion Cotillard, que da vida a la esposa del protagonista y que está magnífica, y más si tenemos en cuenta que oscilar entre algo cercano al concepto de mujer fatal y sufrida esposa que sólo quiere estar con su marido, no es nada fácil. El resto de los personajes son consecuencia de la necesidad de entrar en los sueños ajenos, aunque he de decir que con interpretaciones impecables como Joseph Gordon-Levitt que quizá hubiese merecido un poco más de cancha, pero que tiene  varios momentos de gran lucimiento, Tom Hardy que derrocha carisma y encanto, Ken Watanabe cumple a la perfección como el que encarga el trabajo y Dileep Rao que cumple con corrección en el que quizá sea el personaje menos interesante de la función.

Ellen Page ocupa un lugar especial ya que su personaje tiene más riqueza y desarrollo pese a que se diluya un tanto en el tramo final. Y es que Ariadne es la representación del espectador dentro de “Origen” puesto que es la única que no está realmente familiarizada con lo que el protagonista pretende, así que a través de ella vamos descubriendo lo que nos espera en la segunda parte de la película.

En definitiva, “Origen” es una película muy recomendable, con un acabado técnico impecable, una puesta en escena casi siempre brillante  y un maravilloso trabajo del reparto que compensa con creces sus defectos.

origen6

Sigue leyendo

Deja un comentario

Archivado bajo Películas y documentales, Recomendaciones

RECOLECTURAS – El sistema

sistema

“Lo peor no es tan malo cuando sucede”.

Hoy en nuestra sección una novela diferente, original, ambiciosa, El Sistema de Ricardo Menéndez Salmón.

El Sistema es un archipiélago. Los tiempos acerca del tiempo humano mencionan cuatro épocas: Protohistoria, Historia Antigua, Historia Moderna e Historia Nueva. El Sistema no existe durante la Protohistoria. Con la Historia Antigua aparece la escritura, se desarrollan los cultivos y la agricultura, la domesticación de animales. Nacen las primeras ciudades. La religiosidad se organiza. Florecen las legislaciones. El Sistema comienza a perfilarse. Se expandirá en la Historia Moderna y se afianzará durante la Historia Nueva hasta alcanzar su actual forma: un mosaico de islas que poseen nombres muy diversos. Números y acrónimos; personalidades antaño importantes; sustantivos. El nombre de la isla del Narrador es Realidad. A sus habitantes les gusta decir que entre el pasado y el futuro, lo habido y el porvernir, la nostalgia y el deseo, ellos viven en Realidad. Son gramáticos ardientes, severos. El uso de la letra mayúscula es importante. El idioma sistémico es un auténtico esperanto de la comunicación. El polo del poder es la información: “Cualquier dato es aséptico hasta que le interesa al Sistema. En ese instante, se convierte en información”.  El centro del poder es el Dado, el Juego, la Cosa. El grueso de la población lo forma una masa de técnicos, funcionarios, obreros. Niños y niñas reciben una educación común. Se estimulan virtudes como la templanza y la tenacidad. También se pondera como un valor cierta indiferencia al sufrimiento. Se nace en casa, se vive en familia, se muere sin dolor. Hace tiempo, mucho, que la mayoría de los realistas ha dejado de soñar.

Garantizar la seguridad de sus súbditos es el empeño principal del Sistema. El Sistema tiene como única responsabilidad lograr que sus fieles vivan a salvo. Los súbditos del Sistema son los Propios, en contraposición con las personas extrañas al conglomerado de islas, los Ajenos. Desde hace tiempo corren rumores acerca de la descomposición del Sistema, los Ajenos intentan acceder a su territorio; incluso las islas en apariencia inexpugnables se han convertido en objetivos. El Narrador habita la Estación Meteorológica 16. Convertido en guardián de este pedazo de isla, enfocando sus prismáticos hacia el horizonte, aguarda día tras día por si a lo lejos, como una mancha sobre la piel, los Ajenos aparecen. Su oficio es el de vigía, centinela, delator. Es un filósofo del lenguaje. La escritura es insubordinación. Entre un hombre y sus palabras, ninguna frontera es posible. Hay que escribir y contar como si el destino último de lo que se escribe y cuenta no fuera a ser leído, no ser escuchado. Porque de lo contrario siempre habrá un instante para la impostura.

Dividida en cuatro partes: En la estación meteorológica, En la Academia del sueño, En el Aurora, En la Cosa. El Sistema es una distopía en la línea de 1984 de Orwell. Con la excusa de que la felicidad, la libertad o la justicia son derechos que sólo pueden emanar de una seguridad previa, los habitantes de las islas son vigilados por el Dado, aquel ente parecido a un “Dios” que todo lo ve pero del que nadie tiene constancia de su existencia, de hecho hay tres corrientes distintas respecto al Dado. En el momento en el que alguno de los sistemitas muestra algún tipo de insubordinación es trasladado a la Academia del sueño, donde se encargan de su reeducación a través de la sustancia T29 que impide soñar y destruye la memoria a corto plazo. La parte última de la novela, En la Cosa, la única que no es narrada por el protagonista, es un repaso de la historia del hombre desde sus orígenes hasta la actualidad y se plantea la posibilidad de un posthombre totalmente nuevo. Esta parte me ha recordado al comienzo de la película 2001: Una odisea en el espacio. Genial.

De amplia trayectoria, reconocida con numerosos premios; con ésta, su última novela, Menéndez Salmón ha obtenido el Premio Biblioteca Breve 2016: “Es una novela de ideas, de enorme ambición intelectual y literaria, que abre nuevos caminos en la narrativa contemporánea”, destacó el jurado del premio. En ella está presente temas muy recurrentes en sus obras, de la que destaca la llamada Trilogía del mal (La ofensa (2007), Derrumbe (2008) y El corrector (2009)), tales como, la indagación sobre el mal y cierto trasunto filosófico sobre los grandes temas de la contemporaneidad. De hecho, se nota la formación filosófica del autor en la forma de abordar los temas que propone. Como curiosidad decir que es la segunda novela que leo en la que “Lección de anatomía del doctor Tulp” de Rembrandt, cobra especial importancia en la obra, la otra fue El jilguero.

Si te gusta la ciencia ficción, aunque para el autor no lo sea: El sistema no es ciencia ficción, “es un mundo plausible” que parte “de la realidad en que vivimos”. Si te gusta pensar y darle al coco; esta novela es para ti. Si no te gusta estos temas, mejor que no lo intentes, porque es una novela difícil, muy filosófica. A mí me ha gustado mucho, pero como ya dije en anteriores ocasiones, la ciencia ficción es uno de mis géneros favoritos. Si te animas, ya sabes, la tienes aquí, en tu biblioteca.

Sigue leyendo

Deja un comentario

Archivado bajo Libros, Recomendaciones

PIRULETRAS – Ariadna y Teseo, un frágil hilo de amor

¿Alguna vez habéis resuelto un laberinto? Seguro que sí, desde pequeños nos hacían tareas de “Encuentra el camino para que la gallina llegue hasta el huevo” y cosas así, poniéndonos entre gallina y huevo un pequeño laberinto. Seguramente la intención era que pensáramos la mejor opción teniendo en cuenta las futuras consecuencias: te chocabas con un muro, aparecía el comecocos, o te topabas con el minotauro.

Qué curioso, nunca pensé que esos laberintos continuaran presentes el resto de nuestra vida; pero sí, resulta que sí, que a diario nos topamos con laberintos que hay que resolver, nos pegamos con muros que no esperábamos y hay un comecocos dispuesto a comernos sin ningún tipo de miramientos.

Pero nada de esto es nuevo, no lo inventaron los profesores, hace muchísimos años que conocemos la figura del laberinto y la del minotauro. Proceden de los mitos griegos (adaptados a su vez de otros mitos y creencias), son numerosas las historias de dioses y héroes, y muy complejas. Por suerte tenemos las adaptaciones, que nos acercan estos mitos de forma clara y sencilla.

ariadna

Como ésta que os traigo hoy, obra de Chiara Lossani y Octavia Monaco, de la cual se puede aprender muchísimo:

Que hay que ser valiente

Que hay que ser prudente

Que por amor somos capaces de todo, pero que hay muchos tipos de amor

Que la traición duele y la venganza reconforta

Que el ingenio es un arma muy poderosa

Que para lograr algo hay que sacrificar algo y no siempre merece la pena

Que no somos libres para elegir ni dueños de nuestro destino, o tal vez sí.

 

Y mil cosas más que podríamos extraer de esta historia si, como Teseo, tiramos del hilo de Ariadna.

¿Te atreves a entrar en el laberinto? Minotauro está esperando y no es como tú piensas.

 

Dónde encontrar este libro:

  • Tanto en la Biblioteca Miguel de Cervantes (Fuengirola Centro) como en la Biblioteca Francisco de Quevedo (Boliches)
  • Los localizaréis en I-3, ya sabéis, las estanterías de punto verde.

 

Deja un comentario

Archivado bajo Uncategorized

RECOLECTURAS – Sheila Levine está muerta y vive en Nueva York

51TWvIdYTNL._SX323_BO1,204,203,200_

Mucho después de la Lily Bart y la Undine Spragg de Edith Wharton, de la Caroline «Sister Carrie» Meeber de Theodore Dreiser, de la Marjorie «Morningstar» Morngenstern de Herman Wouk y de la Holly Golightly de Truman Capote; pero bastante antes de la Isadora Zelda White Stollerman Wing de Erica Jong, de la Emma Gennaro de Wilton Barnhardt, de la Bridget Jones de Helen Fielding, de la Carrie Bradshaw de Candace Bushnell, de la Hannah Helene Horvath de Lena Dunham, y de la Frances Ha de Noah Baumbach, estuvo y está y estará la Sheila Levine de Gail Parent.

Y, de acuerdo, las idas y los idus de Sheila no son tan trágicos como los de las chicas de Wharton y Dreiser; pero también es cierto que lo suyo (su cuerpo) tiene mayor peso dramático y cómico que lo de Bridget y Hannah. Y que su armario alberga muchos menos pares de zapatos que el de Carrie. Sin embargo, imposible desentenderse de su importancia como gran bisagra/colchón entre las puertas de aquellas y las camas de estas. Y de la influencia que tuvo en su momento y sigue teniendo su voz y su prosa y su impecable sentido narrativo.

Parent (nacida en Nueva York en 1940) comenzó, mientras estudiaba teatro en la universidad junto a su compañero de curso Kenny Solms, escribiendo y vendiendo chistes por cinco dólares cada uno a comediantes de clubs nocturnos. Y luego, casi enseguida, Parent se formó y deformó en el mundo de la televisión, contribuyendo a reinventar el concepto de sitcom tal como hoy lo conocemos, entre otros, fue guionista de la exitosa serie Las chicas de oro. Y todo eso se nota mucho y, se disfruta aún más, en Sheila Levine está muerta y vive en Nueva York, escrita a lo largo de un año y medio en los backstages y camerinos de Carol Burnett y, que pronto se conviritió en best-seller, allá por 1972. Porque la voz de Sheila y su tempo narrativo y su formato (supuesta carta de suicida cansada de todo y de todos, ella incluida) es un impecable e implacable monólogo stand-up pero acostado, a la espera de que los demasiados somníferos hagan efecto, y armado en sucesivas y brillantes set-pieces temáticas/circunstanciales. La novela funciona casi como una larga nota al pie de página.

Más allá de su modernidad y compulsión rupturista y transgresora, si le dan a elegir, Sheila quiere ser más Doris Day que Barbra Streisand. Sheila no quiere escribir un libro: Sheila quiere un marido que sea escritor. Y que le dedique un libro. Varios. Muchos. A ella y a sus hijos. Sheila quiere ser una madre judía no exactamente como su madre judía, pero aun así…:  «Muchos chicos judíos, como Portnoy, crecieron en una relación de amor-odio con sus madres judías, por lo que juraron casarse con chicas no judías. Así que resulto poco atractiva desde un punto de vista étnico. Las chicas rubias de pecho plano están de moda; las judías, polacas e italianas, no».

Afortunadamente en aquella época no habían teléfonos móviles, ni redes sociales, ni emoticones, ni ciento cuarenta caracteres máximo; lo que nos habría privado de la elocuencia sin limitaciones de Sheila. Y los sueldos eran más bajos, pero no era imposible mudarse a la Gran Manzana teniendo en cuenta que por entonces Manhattan no era el Parque Temático deluxe que es hoy sino una metrópoli más bien sórdida y estaba casi en quiebra. En este sentido, la ciudad que cuentan Parent & Levine viene a ser algo así como la versión diet pero igual de indigesta de la que se ve en films como Midnight Cowboy y Taxi Driver.

El debut literario de Parent es una gran novela histórica y sociológica (e histérica e ilógica) que dice mucho de una época y de la situación de la mujer por entonces, y, mal que le pese a algun@s, con temas que siguen estando muy vigentes en la actualidad, entre otros, la búsqueda de un marido: «¡No, Linda! Más de una chica ha dedicado su vida, sí, su vida, a intentar convertir a un hombre que prefería a otros hombres en un hombre que prefiere a las mujeres. Yo, sin ir más lejos, Sheila la experta, caí en la trampa. Muchas jóvenes han sentido que ellas eran la mujer adecuada, la única que podía conseguirlo. No funciona. Se le puede analizar todo lo que quieras, se le puede aplicar terapia de choque además de entregarle tu amor incondicional, pero él seguirá prefiriendo a su amiguito de East Hampton antes que a ti. Para algunas chicas, enamorarse de gays se ha convertido en una costumbre. ¿Por qué? No lo sé con seguridad. ¿Tienen miedo de los hombres pero no están listas para las mujeres? ¿Alimentan su ego? “No te lo vas a creer. Conocí a un hombre al que toda la vida le habían gustado otros hombres, pero me ha conocido a mí y yo soy la única que ha podido traerle al bando correcto.” No lo intentes, Linda. No lo intentéis, ninguna. No funcionará. Seréis amigos, quizá acabéis en la cama un par de veces, quizá os caséis con él, pero mientras otros papis vayan a llevar a sus hijos al partido de béisbol, vuestro marido se escapará a un bar gay»

La famélica y siempre a dieta Sheila, sí, solo quiere jugar a los juegos del hambre y a los juegos del hombre y a los juegos del hambre y del hombre. Sheila no es una It Girl. Sheila es una Eat Girl.

Un libro muy divertido, muy rompedor, muy moderno, muy irónico, con mucho humor negro…, y como siempre aquí, en tu biblioteca.

(Datos sacados del prólogo de Rodrigo Fresán).

Sigue leyendo

Deja un comentario

Archivado bajo Libros, Recomendaciones