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CINEMA PARDISO – Festival de cine de San Sebastián

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

Estamos en la época del año  de los festivales de cine por excelencia. Ya hablamos del Festival de cine de Málaga y hoy le toca el turno al Festival Internacional de Cine de San Sebastián que se está celebrando en estos momentos.

Este Festival nació el 21 de septiembre de 1953, como consecuencia de una iniciativa empresarial. Un grupo de empresarios donostiarras la excusa perfecta para alargar la temporada estival de la capital guipuzcoana. Era también la posibilidad de mostrar al mundo una imagen más amable y aperturista del régimen y no hubo dudas a la hora de apoyar el proyecto. En esa primera edición,  el Festival se denominó 1ª Semana Internacional de Cine y sólo se concedieron premios al cine español. La guerra de Dios fue galardonada como la mejor película y su director Rafael Gil obtuvo el premio al mejor director. Francisco Rabal y Julita Martínez obtuvieron, a su vez, el premio al mejor actor y a la mejor actriz respectivamente.

Tras el éxito de la propuesta al año siguiente el certamen fue presentando  como Festival Internacional de Cine obteniendo la categoría B, no competitivo. En la tercera edición, correspondiente al año 1955, se le reconoció como certamen competitivo y especializado para películas en color. Se instituyó además el premio Concha de Plata. La película que logró el galardón fue la italiana Giorni d’amore de Giuseppe de Santis. Era la primera película extranjera premiada en el festival.

Los días de esplendor del Festival

En 1957, tras un periodo de incertidumbre, el Festival estableció lazos de complicidad con el cine de Hollywood y dio un paso de gigante al lograr la categoría A, la máxima a la que puede aspirar un certamen cinematográfico. El premio oficial hasta el momento -la Concha de Plata- pasó a denominarse por primera vez Concha de Oro. La nonna Sabella de Dino Risi fue la película que tuvo el honor de adjudicarse el recién instituido galardón. En la edición de 1957, además, Giuletta Massina logró el premio a la Mejor Actriz por su maravillosa interpretación en Las noches de Cabiria de Federico Fellini. La esencia del festival donostiarra quedaba configurada; una apuesta decidida por el glamour que ejercen las estrellas del séptimo arte y el innegable encanto de una ciudad que explota al máximo la belleza de su entorno natural, la decadente elegancia de su paisaje urbano y la riqueza de su gastronomía y de su cultura popular.

La alianza con la industria americana dio sus frutos pronto. En 1958 tres mitos de Hollywood colocaron sus nombres en la historia del Festival de San Sebastián logrando distintos premios del certamen. Alfred Hitchcock presentó en la Sección Oficial una de sus obras maestras, Vertigo, aunque, incomprensiblemente, fue la película polaca Ewa chce spac, de Tadeusz Chmielewski la que logró el máximo galardón. El genio del suspense tuvo que conformarse con la Concha de Plata. James Stewart (Vertigo) y Kirk Douglas (The Vikings), mientras, obtuvieron, ex-aequo, el premio a la mejor interpretación masculina. Al año siguiente Hitchcock volvió a San Sebastián con otra obra maestra Con la muerte en los talones,  pero de nuevo se quedó a las puertas de la Concha de Oro. Historia de una monja de Fred Zinnemann fue la película que le arrebató la gloria. Audrey Hepburn logró en esa edición el premio Zulueta a la interpretación femenina por su brillante interpretación en el largometraje de Zinnemann.

Durante los sesenta y los setenta el festival siguió creciendo dejando en el camino momentos que están ya grabados con letras de oro en la Historia del Cine, con estrellas como Marlon Brando, Jack Lemmon o Lee Remick, Ava Gardner, Blake Eduards o John Huston, Elia Kazan o Coppola, Orson Wells, George Lucas,  entre muchos otros.

Entre 1980 y 1984 San Sebastián vivió un periodo de crisis. El peor, sin lugar a dudas, desde que en 1957 obtuviese la categoría A. Y es que durante estas cuatro ediciones la FIAPF retiró dicha categoría al certamen y éste se convirtió en festival no competitivo con premios no oficiales. Uno de los logros en esta dura etapa llegó en 1984 cuando una de las mejores películas del cine contemporáneo, Rumble Fish-La ley de la calle de Francis Ford Coppola participó en el certamen logrando el Gran Premio de la Crítica Internacional. Este periodo de crisis se cerró en 1985 con la obtención nuevamente de la categoría A.

También en 1986, dentro de esta política de captar estrellas para relanzar el festival, se instituyó el Premio Donostia como  homenaje a cineastas que han logrado, gracias a su talento, transformar sus carreras artísticas en mito. El primero en recibirlo fue Gregory Peck (1986).

A pesar de las dificultades, de competir con rivales poderosos en el calendario como Venecia y Cannes, el Festival de San Sebastián ha logrado consolidarse quedando como señas de identidad del mismo la capacidad de seducción de la ciudad, el glamour de las estrellas de cine fieles a la cita del certamen y la masiva asistencia de público a las proyecciones. De hecho, es difícil encontrar otro festival de categoría A con tan alta participación de público. Se ha convertido, de cara a la proyección internacional del cine del pais, en una de las imágenes más destacadas que posee España y en uno de los festivales de cine más importantes de Europa junto a los celebrados en Venecia, Cannes y Berlín.

La biblioteca pone a vuestra disposición un buen número de películas que han obtenido galardones en este festival de cine.

 

No os las podéis perder. Sólo tenéis que venir a la biblioteca.

¡¡ Feliz semana!!

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CINEMA PARADISO – Festival de cine de Málaga 2020

Recientemente se ha celebrado el Festival de Cine de Málaga. Éste año 2020, año bisiesto y atípico por derecho propio, debido a la pandemia que sufrimos, ha afectado a todos los aspectos de la vida y como no podía ser de otra manera, ha afectado a los festivales de cine, entre ellos el Festival de Cine de Málaga, que normalmente se celebra entre el mes de marzo y el mes de abril, si bien no cuenta con una fecha fija en el calendario, y eso, al haberse suspendido en su día, tan solo tres días antes de su estreno que estaba previsto para el pasado 13 de marzo, ha permitido aplazarlo por unos meses, y ha sido en los últimos días del mes de agosto cunado ha tenido lugar la 23 edición del mismo.

El Festival de Cine de Málaga tiene como objetivo presentar los estrenos más relevantes del año del cine español, incluyendo documentales y cortometrajes, favoreciendo así la difusión y promoción de la cinematografía española. Concede premios a las mejores películas del año así como galardones honoríficos. Le corresponde a la mejor película, la Biznaga de Oro. Otros premios como el de la crítica o mejor dirección entre otros, reciben la Biznaga de Plata.

Durante el Festival también tienen lugar Mesas Redondas y Coloquios en los que se tratan temas de actualidad para cine español.

Es un Festival de gran tradición y muy consolidado en España pues se viene celebrando desde el año 1998 y se ve como la principal plataforma y evento de la industria cinematográfica de España. Se trata así mismo de un evento cultural de primera magnitud. En los últimos años se ha expandido al mercado hispanohablante y latinoamérica por lo que su nombre ha cambiado de “Festival de cine Español” a “Festival de cine en Español”.

Los actos principales del mismo tienen lugar en el emblemático Teatro Cervantes de Málaga, construido en el año 1869 y que se ha convertido en el centro neurálgico del Festival por ser el lugar dónde se estrenan las películas de la sección oficial, se realizan los homenajes y las ruedas de prensa. Lugar también donde se extiende la famosa alfombra roja del Festival.

Este año la Biznaga de Oro le ha correspondido a la película “Las niñas” de Pilar Palomero.

También han recibido importantes galardones “La boda de Rosa” de Itziar Bollaín, el director Arturo Ripstein con “El diablo entre las piernas” y actores y actrices como Kiti Mánver, Nathalie Poza, Alberto Ammann, Pablo Echarri o Fabian Cortés entre otros. Desde aquí muchas felicidades a todos los galardonados.

Y si queréis ver buen cine en español galardonado en diversas ediciones del Festival de Málaga, no tenéis más que pasaros por la biblioteca en donde tenéis a vuestra disposición un buen número de películas.

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CINEMA PARADISO – Festival de cine de Venecia

Acaba de concluir la celebración del Festival Internacional de cine de Venecia en su 75 edición y desde esta sección quiero rendirle un homenaje a tan reconocida y prestigiosa muestra.

El Festival Internacional de Cine de Venecia es conocido como Mostra Internazionale d’Arte Cinematográfica, y pertenece al conjunto cultural y artístico denominado La Biennale di Venecia. Esta fundación organiza festivales y exposiciones de todas las artes, como el Festival Internacional di Musica Contemporanea, l’Esposizione Internazionale di Arte o la Mostra Internazionale de Architettura. Se fundó en 1895 y su nombre hace referencia al carácter bianual con el que se celebraban los eventos.

La Mostra Internacionale d’Arte Cinematografica di Venecia, se celebra de manera anual desde 1936. Se paralizó su celebración desde 1943 a 1945 con motivo de la II Guerra Mundial.

El objetivo del Festival es crear conciencia y promover el cine internacional en todas sus formas, como el arte, el entretenimiento y como industria, en un espíritu de libertad y diálogo. El Festival también organiza retrospectivas y tributos a figuras importantes como contribución para una mejor comprensión de la historia del cine.

En el festival se proyectan los títulos cinematográficos más destacados y sirven de preámbulo para lo que serán futuros festivales. Las películas se proyectan en el Palazzo del Cinema, sede principal del festival, en reputadas salas de proyección como la Sala Grande o la Sala Volpi. Aunque existen otras localizaciones como el Palazzo del Casino, donde se encuentra la Sala Perla, el Palagalileo, el Palabiennale, o la Sala Astra, la más pequeña de todas.

Según Paolo Baratta, «La selección refleja una gran fe en la película como medio y en su capacidad para abordar temas del presente, temas que la historia y la condición humana ofrecen para nuestra consideración».

Durante once días, se concentran los principales directores, actores, críticos y ejecutivos de la industria cinematográfica. Una pasarela de glamour, cuyo motor principal es la promoción de la industria internacional, sirve de escaparate a todos los concursantes y expositores que andan por su prestigiosa alfombra roja.

Los principales premios son el León de Oro, concedido a la mejor película de las que concursan; el León de Plata, concedido al mejor director; el Gran Premio del Jurado, a la más alabada por la crítica; o las Copas Volpi, a los mejores actores y actrices. Actualmente, se conceden varios premios de cada categoría para reconocer películas y aportaciones de diversa índole.

Junto al Festival de Cannes, el de Berlín, el de San Sebastián y otros muchos, cuenta con la calificación más alta de la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPC). El resultado en estos concursos hace vislumbrar a los críticos los futuros nominados a los Oscar de la Academia Norteamericana de Cine.

A lo largo de la historia del festival, son muchas las películas y los profesionales del cine que han obtenido reconocimiento en él. Como ejemplo, y por lo que nos toca, decir que en la edición de 2016, obtuvo el premio a mejor actriz la española Ruth Díaz con la película de Raúl Arévalo “Tarde para la Ira”.

Y lo mejor de todo es que poder disfrutar de muchas de estas películas es tan fácil como acercarse a la biblioteca. Aquí os dejo algunas de las que podéis encontrar.

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PIRULETRAS – Cine

Se apagan las luces de la sala, todos callan. En la pantalla del cine empiezan a aparecer las primeras imágenes. ¡Qué emoción, comienza la película!

Acabas de entrar en el mundo del cine, donde ocurren cosas que en la realidad son imposibles (bueno, bueno, no tanto, que muchas veces la realidad supera la ficción).

¡Bienvenido a la fábrica de los sueños!

Seguramente habrás oído que el CINE es el SÉPTIMO ARTE… ¿Por qué el séptimo y no el primero o el cuarto? Pues veras, es que el ser humano no siempre ha considerado igual las distintas manifestaciones artísticas o artes, de hecho, antiguamente la gramática y la geometría también eran consideradas artes ¿Te imaginas que siguiera siendo así?

Pues bien, después de mucho pensar y debatir sobre lo que era arte y lo que no, durante el Renacimiento en Europa se definieron las artes mayores y las menores, la suma de ambas eran seis: pintura, escultura, arquitectura, música, danza y poesía -o literatura-. Así se mantuvo durante muchos años, hasta que a principios del siglo XX, el cine pasa a formar parte de esta lista. Y por eso le llamamos así, el séptimo arte.

Ahora toca indagar un poco en este arte y conocer más cosas sobre él: cómo se genera el movimiento en la pantalla, los escenarios y decorados de los Estudios Cinematográficos, la música o banda sonora, los distintos géneros, los aspectos técnicos de los rodajes, el trabajo de los actores, las galas de cines y premios…

De todo ello encontrarás información en este libro, pequeño pero muy completo, que te ayudará a descubrir todo el trabajo que se necesita para que podamos disfrutar de una película. Lo tienes disponible en cualquiera de nuestras Bibliotecas en la sección infantil.

Os deseo un fin de semana de cine.

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CINEMA PARADISO – Festival de Cine de Venecia

En estos días se está celebrando el Festival Internacional de cine de Venecia y qué mejor manera de volver a éste foro después de mis vacaciones estivales que con un homenaje a tan reconocida y prestigiosa muestra.

El Festival Internacional de Cine de Venecia es conocido como Mostra Internazionale d’Arte Cinematográfica, y pertenece al conjunto cultural y artístico denominado La Biennale di Venecia. Esta fundación organiza festivales y exposiciones de todas las artes, como el Festival Internacional di Musica Contemporanea, l’Esposizione Internazionale di Arte o la Mostra Internazionale de Architettura. Se fundó en 1895 y su nombre hace referencia al carácter bianual con el que se celebraban los eventos.

La Mostra Internacionale d’Arte Cinematografica di Venecia, se celebra de manera anual desde 1936. Se paralizó su celebración desde 1943 a 1945 con motivo de la II Guerra Mundial.

En el festival se proyectan los títulos cinematográficos más destacados y sirven de preámbulo para lo que serán futuros festivales. Las películas se proyectan en  el Palazzo del Cinema, sede principal del festival, en reputadas salas de proyección como la Sala Grande o la Sala Volpi. Aunque existen otras localizaciones como el Palazzo del Casino, donde se encuentra la Sala Perla, el Palagalileo, el Palabiennale, o la Sala Astra, la más pequeña de todas.

Durante once días, se concentran los principales directores, actores, críticos y ejecutivos de la industria cinematográfica. Una pasarela de glamour, cuyo motor principal es la promoción de la industria internacional, sirve de escaparate a todos los concursantes y expositores que andan por su prestigiosa alfombra roja.

Los principales premios son el León de Oro, concedido a la mejor película de las que concursan; el León de Plata, concedido al mejor director; el Gran Premio del Jurado, a la más alabada por la crítica; o las Copas Volpi, a los mejores actores y actrices. Actualmente, se conceden varios premios de cada categoría para reconocer películas y aportaciones de diversa índole.

Junto al Festival de Cannes, el de Berlín, el de San Sebastián y otros muchos, cuenta con la calificación más alta de la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPC). El resultado en estos concursos hace vislumbrar a los críticos los futuros nominados a los Oscar de la Academia Norteamericana de Cine.

A lo largo de la historia del festival,  son muchas las películas y los profesionales del cine que han obtenido reconocimiento en él. Como ejemplo, y por lo que nos toca, decir que en la pasada edición de 2016, obtuvo el premio a mejor actriz la española Ruth Díaz con la película de Raúl Arévalo “Tarde para la Ira”.

Y lo mejor de todo es que poder disfrutar de muchas de estas películas  es tan fácil como acercarse a la biblioteca. Aquí os dejo algunas de las que podéis encontrar.

En estos días se está celebrando el Festival Internacional de cine de Venecia y, qué mejor manera de volver a este foro después de mis vacaciones estivales, que con un homenaje a tan reconocida y prestigiosa muestra.

El Festival Internacional de Cine de Venecia es conocido como Mostra Internazionale d’Arte Cinematográfica, y pertenece al conjunto cultural y artístico denominado La Biennale di Venecia. Esta fundación organiza festivales y exposiciones de todas las artes, como el Festival Internacional di Musica Contemporanea, l’Esposizione Internazionale di Arte o la Mostra Internazionale de Architettura. Se fundó en 1895 y su nombre hace referencia al carácter bianual con el que se celebraban los eventos.

La Mostra Internacionale d’Arte Cinematografica di Venecia, se celebra de manera anual desde 1936. Se paralizó su celebración desde 1943 a 1945 con motivo de la II Guerra Mundial.

En el festival se proyectan los títulos cinematográficos más destacados y sirven de preámbulo para lo que serán futuros festivales. Las películas se proyectan en  el Palazzo del Cinema, sede principal del festival, en reputadas salas de proyección como la Sala Grande o la Sala Volpi. Aunque existen otras localizaciones como el Palazzo del Casino, donde se encuentra la Sala Perla, el Palagalileo, el Palabiennale, o la Sala Astra, la más pequeña de todas.

Durante once días, se concentran los principales directores, actores, críticos y ejecutivos de la industria cinematográfica. Una pasarela de glamour, cuyo motor principal es la promoción de la industria internacional, sirve de escaparate a todos los concursantes y expositores que andan por su prestigiosa alfombra roja.

Los principales premios son el León de Oro, concedido a la mejor película de las que concursan; el León de Plata, concedido al mejor director; el Gran Premio del Jurado, a la más alabada por la crítica; o las Copas Volpi, a los mejores actores y actrices. Actualmente, se conceden varios premios de cada categoría para reconocer películas y aportaciones de diversa índole.

Junto al Festival de Cannes, el de Berlín, el de San Sebastián y otros muchos, cuenta con la calificación más alta de la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPC). El resultado en estos concursos hace vislumbrar a los críticos los futuros nominados a los Oscar de la Academia Norteamericana de Cine.

A lo largo de la historia del festival,  son muchas las películas y los profesionales del cine que han obtenido reconocimiento en él. Como ejemplo, y por lo que nos toca, decir que en la pasada edición de 2016, obtuvo el premio a mejor actriz la española Ruth Díaz con la película de Raúl Arévalo “Tarde para la Ira”.

Y lo mejor de todo es que poder disfrutar de muchas de estas películas  es tan fácil como acercarse a la biblioteca. Aquí os dejo algunas de las que podéis encontrar.

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CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

 Steve McQueen

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Acaba de celebrarse la gala de los Oscar en su 86 edición y la película “12 AÑOS DE ESCLAVITUD” , del director Steve McQueen ha logrado la estatuilla más importante al triunfar como mejor película del año en los premios de la Academia de Hollywood, celebrada en el teatro Dolby de Los Ángeles.

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Basada en el libro de Solomon Northup, «12 años de esclavitud», recibió también el Oscar al mejor guión adaptado para John Ridley y a mejor actriz de reparto para Lupita Nyong’o . Es el mejor testimonio sobre la época más sombría de la historia estadounidense a través de las desgarradoras memorias de Solomon Northup, un afroamericano nacido como hombre libre en Nueva York. Estas memorias las escribió después de haber pasado doce años esclavizado en varias plantaciones de Luisiana. Corría el año 1841 cuando fue engañado, secuestrado y vendido. Desapareció sin dejar rastro.

Su relato es sobrecogedor y su punto de vista, inusual, pues Northup conoció de primera mano qué significaba ser un hombre libre y ser víctima de la esclavitud. Su valioso libro ha perdurado por ser una crónica sobre el mal y el lado oscuro del ser humano, pero nos lega asimismo un bello tratado acerca de la amistad y de la superación.

Steve McQueen, director de esta adaptación, ha dicho que es «un libro tan importante como el Diario de Ana Frank, pero publicado casi cien años antes.»

Steve Rodney McQueen, más conocido por Steve McQueen es un cineasta, fotógrafo y escultor británico, aunque es más conocido por sus películas. Ha ganado los premios Turnes, Bafta y el Festival de Venecia en 2011 por su película Shame. También ha ganado los Globos de Oro y Bafta, además de los Oscar por su última película “12 años de esclavitud”.

Ha hecho cine mudo y en blanco y negro en sus orígenes. Después experimentó con el “cine-escultura”, es decir, proyectar la película filmada con varias cámaras distintas, sobre tres paredes blancas al mismo tiempo, en un espacio cerrado de una galería de arte.

A partir de 2008 se ha dedicado más al cine comercial y ese mismo año triunfó con la película “Hunger”, sobre la huelga de hambre irlandesa de 1981, que significó una de las más enérgicas irrupciones de talento que el panorama cinematográfico reciente recuerda. Con ella recibió el premio Camera D’or en el festival de Cannes, entre otros.

En el año 2011, con su segundo largometraje “Shame”, fue seleccionado para representar al Reino Unido en la Bienal de Venecia y ganó el premio FIPRESCI en el Festival de Venecia. Con ésta película, todas las expectativas que se crearon con “Hunger” quedaron sobradamente confirmadas.

Ahora ha ganado el Oscar a la mejor película con su último largometraje “12 años de esclavitud” y con ella está cosechando numerosos premios, entre otros el Globo de Oro, etc.

Es la primera vez que una película dirigida por una persona de color gana la estatuilla principal.

Steve McQueen ha dicho en alguna entrevista que “el cine ha ignorado por sistema el tema de la esclavitud. La segunda guerra mundial duró 5 años y hay miles de películas sobre ella y el holocausto, y sin embargo la esclavitud duró 400 años a apenas hay 20. Ya es hora de equilibrar esas cifras”.

Otras películas antirracistas de la historia reciente del cine y que pese a haber sido nominadas en varias ocasiones no han obtenido premio, y de las que algunas podéis encontrar en nuestras bibliotecas son:

  • Django desencadenado”(2012)

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DVD PE 3790 en Biblioteca “Miguel de Cervantes”

 

 

  • Criadas y señoras”(2011)

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DVD PE 3753 en Biblioteca “Miguel de Cervantes”

 

 

 

 

 

 

  • Amistad”(1997)
  • Arde Mississippi”(1988) y
  • El color purpura”(1985)

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DVD PE 463 en Biblioteca “Lope de Vega”

 

 

 

 

 

 

 

 

 Así mismo podéis encontrar en nuestra biblioteca “Miguel de Cervantes”la película déste director Steve McQueen “Shame”

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DVD PE 3757.

 Así mismo, sobre el tema de esclavitud, en la biblioteca tenéis obras como La Cabaña del tío Tom; La biografía de Abraham Lincoln; El mundo conocido; Esclavos en España: las mafias del estrecho; Historia de la esclavitud; La isla Bajo el mar; El jinete del silencio; La música del viento, etc.

A disfrutar del buen cine, y desde aquí nuestra humilde, aunque no menos sentida enhorabuena para el galardonado director Steve McQueen.

 

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CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

Oscar Estamos en al antesala de la «85 Edición de los Premios Oscar«, y desde la biblioteca vamos calentando motores con una «mesa de Oscar» con algunas de las últimas películas premiadas. Entre ellas podemos encontrar a la triunfadora del año pasado, «The artist«, y algunas de las novedades cinematográficas adquiridas recientemente.

Pocos podían sospechar los asistentes a la cena especial celebrada en el hotel Roosevelt de Hollywood un día de noviembre de 1928 lo que se estaba inaugurando allí realmente. No había televisiones, ni alfombras rojas, ni fans a las puertas, ni nubes incontroladas de fotógrafos. Sólo estaban las ganas de la Academia de las Artes y las Ciencias de Hollywood por «premiar» a los diversos profesionales de la industria del cine. Las reglas todavía no eran claras, pero se había comenzado una larga y gloriosa andadura.

Con el cine sonoro acechando ya irremediablemente, El cantor de jazz, que había revolucionado la industria fue galardonada con un premio especial, el resto de films seguían siendo mudos, o como mucho con música sincronizada. Alas fue la película ganadora de aquel año, y así de manera sucesiva hasta llegar a la próxima gala que se celebrará este domingo.

A continuación algunas de las películas que podrás encontrar en la mesa que hemos preparado. Sí son todas las que son, no son todas las que están.

Para ir abriendo apetito os dejamos un video con imágenes de todas las películas ganadoras del Óscar hasta la fecha, no tiene desperdicio. Os propongo un juego, ¿Cuántas películas sóis capaces de reconocer?

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