Archivo mensual: mayo 2017

CINEMA PARADISO – Festival de Cannes

El pasado domingo, día 28, concluyó la 70 edición del Festival de cine de Cannes, uno de los  más emblemáticos a la vez que glamurosos de Europa, y por ende, del mundo.

El Festival de Cannes nació el año 1939 si bien no será hasta el año 1946 cuando celebre su primera edición efectiva. Hoy día el Festival de Cannes es la cita cinematográfica más prestigiosa y el evento cultural más mediático del mundo. Se ha convertido en imprescindible para los países productores de películas y esto es gracias a su historia, sus selecciones y sus galardones a la vez que uno de los más grandes honores en la industria del cine. Su seña de identidad es presentar películas más independientes y de enorme calidad.

Ajustándonos a las declaraciones de su actual presidente, Thierry Frémaux, el festival se fundó con la vocación de dar a conocer y respaldar obras de calidad para fomentar la evolución del cine, favorecer el desarrollo de la industria del cine en el mundo y proyectar el séptimo arte a nivel internacional. Todavía hoy, esta máxima sigue siendo el primer artículo del reglamento del Festival.

«El objetivo del Festival es fomentar el desarrollo del arte cinematográfico en todas sus formas, y crear y mantener un espíritu de colaboración entre todos los países productores de películas» (extracto del reglamento, 1948).

Se compone de diferentes secciones, que engloban toda la diversidad de creación cinematográfica y cada una de las cuales tiene su propia identidad.

El Festival está muy atento a descubrir nuevos talentos y a servir como trampolín a la creación. El trabajo más importante, pero también el menos visible, es el que realizan los cazatalentos del equipo, que recorren el mundo y los festivales cada año para detectar realizadores prometedores. A lo largo de la historia del Festival, se han desarrollado varias acciones destinadas a apoyar los talentos del futuro. Existe la Caméra d’Or, que recompensa la mejor ópera prima presentada en todas las secciones (Sección oficial, Quincena de Realizadores o Semana de la Crítica) o incluso la Cinéfondation, que presenta películas de escuelas de cine, y organiza la Résidence y el Atelier. El desarrollo de «Cannes Court Métrage» también tiene este propósito. Todas estas acciones combinadas le permiten al festival seguir siendo un observatorio sobre las tendencias del cine del futuro y ahí radica su importancia.

Su mítica “alfombra roja” ¡Es el buque insignia! Es la parte más mediática del evento y, para la organización, la oportunidad de recibir por primera vez y con los mismos honores a los artistas más importantes del cine mundial y a los talentos emergentes. También supone una ocasión para rendir homenaje a la creatividad de los artistas sobre la que descansa el prestigio del Festival.

La carrera de una película y la reputación de un autor descansan ante todo en su acogida en salas. A pesar de estar reservado a los profesionales, el Festival es consciente de esta realidad y de la importancia del acceso de los cinéfilos y por eso, desde el año 2012, la película inaugural se estrena en salas en Francia el día de su presentación en Cannes y la ceremonia de inauguración se proyecta en los cines para que los espectadores puedan vivir en directo la noche de inicio del Festival.

En Cannes, el Cinéma de la Plage, una sala al aire libre, ofrece cada noche una película (y desde 2010, en ocasiones, en primicia mundial), en el marco de una programación temática. Se trata de proyecciones al aire libre abiertas a todo el público.

El Festival está sólidamente anclado en su historia, pero se mantiene muy atento a acoger la novedad y la originalidad. Con el paso de los años, ha evolucionado tratando de conservar sus valores esenciales: la cinefilia, el descubrimiento de nuevos talentos, y la acogida de los profesionales y de los periodistas que acuden de todas partes del mundo para contribuir al nacimiento y a la difusión de las películas.

En cada nueva edición, nacen proyectos, se transmiten experiencias, se entrecruzan culturas: es también esta efervescencia la que convierte al Festival de Cannes en el reflejo de su época.

Su galardón más importante es la mítica “Palma de Oro”, además de otros menos conocidos como “Gran Premio” o “Premio del Jurado”.

En la edición de este año del 70 aniversario, muchos críticos han declarado que las películas que han participado en sección oficial, no estaban a la altura en cuanto a calidad y que por el contrario, ésta si se ha apreciado en películas fuera de la misma. No obstante, los galardonados éste año 2017 han sido:

Palma de Oro: “The Square” de Ruben Östlund.

Gran Premio del Jurado: “120 battments par minute” de Robin Campillo.

Premio del Jurado: “Lovelless” de Andrey Zuyagintser

Premio a la Mejor Dirección: Sopía Coppola por La seducción (The Beguiled)

Premio a la mejor interpretación masculina: Joaquin Phoenix por You Were Never Really Here.

Premio a la mejor interpretación femenina: Diane Kruger por In The Fade

Premio especial del 70 aniversario del Festival: Nicole Kidman (con dos películas en Sección Oficial: The Killing of a Sacred Deer y La seducción)

Cámara de Oro (Mejor debut): Jeune Femme, de Léonor Serraille

FIPRESCI: BPM (Beats Per Minute), de Robin Campillo

Y ya estamos impacientes por verlas.

A lo largo de todos estos años han sido muchas las películas que se han alzado con estos importantes galardones , tales como:

Esto es sólo un ejemplo. Todas estas y muchas más os están esperando en la biblioteca. ¡No dejéis de verlas!

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RECOLECTURAS – A propósito de las mujeres

Hoy en la sección, otra de las novedades de esta primavera. Un precioso y corto libro de Natalia Ginzburg, A propósito de las mujeres.

El libro se abre con unas reflexiones de la autora que lleva por nombre A propósito de las mujeres y da título a este conjunto de retratos. Estas reflexiones me han parecido muy reveladoras, y me he sentido identificada con ellas: «Las mujeres tienen la mala costumbre de caer en un pozo de vez en cuando, de dejarse embargar por una terrible melancolía, ahogarse en ella y bracear para mantenerse a flote: ese es su verdadero problema. Las mujeres se avergüenzan a menudo de ello, y fingen que no tienen problemas, que son enérgicas y libres, y caminan con paso firme por las calles con grandes sombreros y bonitos vestidos y los labios pintados y un aire resuelto y altivo, pero nunca me he encontrado con una mujer en quien no haya descubierto al poco rato algo doloroso y lamentable que no he visto en los hombres, un peligro continuo de caer en un gran pozo oscuro […]. Lo que tienen que hacer las mujeres es defenderse con uñas y dientes de esta malsana costumbre, porque un ser libre no cae casi nunca en el pozo ni piensa siempre en sí mismo, sino que se ocupa de todas las cosas importantes y serias que hay en el mundo, y solo se ocupa de sí mismo esforzándose por ser cada día más libre. La primera que debe aprender a actuar así soy yo». Yo, que tiendo a estar en el pozo cada cierto tiempo, he encontrado refugio y consuelo en estas palabras, lo que me pasa no es algo exclusivo de mi identidad como persona sino de mi identidad como mujer.

A lo largo de estos nueve relatos vamos a conocer a múltiples mujeres: con sombrero y sin sombrero, jóvenes y viejas, maquilladas o con la cara recién lavada. Ellas, tan solas o con demasiada gente a su alrededor; con hijos que hacen preguntas molestas o amantes que llegan, te usan, saludan y se van. Mujeres que tarde o temprano se sienten malqueridas, aunque anden por la calle pisando fuerte y mirando coquetas el reflejo de su cuerpo en el escaparate de alguna tienda.

En estos cuentos hablan, lloran, caminan… La prosa de Natalia está llena de sensibilidad, belleza y valentía para abordar a la mujer con otra mirada distinta; la de otra mujer que las entiende, porque también ha estado en el «pozo».

Son textos llenos de sutileza y elegancia, en contraste con los temas que aborda (la mayoría de ellos llenos de desasosiego, desesperanza, conflicto…). Como dice Elena Medel en su magnífico prólogo: «Se intuye más que se explicita […], no nos quieren con ellos, se bastan solos. Funcionan sin el lector, y ahí la paradoja: funcionan para el lector, igual que si te enteraras de una anécdota que se describiese sin florituras, tal y como sucedió, con el tiempo exacto, contada porque necesita contarse. Así, con esa urgencia y esa conciencia sabias, con ese raro apego, afronta Natalia Ginzburg sus relatos. Los convierte en el territorio de la exigencia».

Las mujeres constituyen el hilo evidente con el que se tejen los relatos de A propósito de las mujeres, estas piezas se unen porque las cose una mujer.

Natalia Ginzburg (1916-1991), fue una de las voces más importantes de la literatura italiana del siglo XX. Nacida en Palermo en 1916, pronto se trasladó a Turín y luego, ya casada con Leone Ginzburg, vivió en Roma hasta que su marido fue asesinado en una cárcel de la capital por las fuerzas fascistas.

Entre sus obras más conocidas, además de Léxico familiar, que en 1963 fue galardonado con el Premio Strega, destacan Las pequeñas virtudes, Querido Miguel, Todos nuestros ayeres, su coleccción de ensayos Las tareas de casa y otros ensayos y La ciudad y la casa, su última novela. (Muchas de sus obras podéis encontrarlas en la biblioteca).

Ginzburg trabajó muchos años como editora en Roma, hasta su muerte en 1991. Su prosa no envejece, y siempre es un placer encontrarte con ella en alguno de sus libros, como este que hoy os traemos.

Os dejo con esta magnífica reseña de Rafael Narbona.

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PIRULETRAS – Verne y la vida secreta de las mujeres planta

La familia de Violeta esconde un secreto milenario que ha conseguido mantener oculto hasta ahora. Jules Verne, el célebre escritor, ha desembarcado en el puerto de Vigo con una maleta y un montón de preguntas. Él quiere conocer todo sobre las mujeres planta… y ellas necesitan la ayuda de sus inventos para sobrevivir.

Misterio, aventura y magia ancestral en un trepidante viaje contrarreloj hasta un bosque submarino.

Resultado de imagen de la vida secreta de las mujeres planta

Llevaba tiempo queriendo leer a Ledicia Costas y su libro Escarlatina, la cocinera cadáver (con el que obtuvo el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2015), pero éste ha llegado antes, así que me lo llevé a casa y estoy encantada de haberlo hecho.

Hay muchas cosas que me han gustado de esta novela, por un lado, el hecho de que partiendo de la visita real de Julio Verne a Vigo, haya creado una historia llena de aventura y fantasía al más puro estilo Verne, el cual no será el único personaje real, ya que también nos encontraremos con el inventor Antonio Sanjurjo.

Los títulos son otro de sus puntos fuertes, siempre agradezco que me introduzcan en la historia: Donde la narradora plantea varias preguntas y una incógnita, Donde Violeta y Pierre asumen un riesgo y encuentran un increíble artefacto, Donde Jules Verne y Antonio Sanjurjo conversan de cosas importantes delante del Merilleux Nautilus, etc.

Pero además, entre sus páginas encontré misterio, amistad, principios, respeto y amor por la naturaleza. Y un viaje a la ciudad de Vigo en el s.XIX que bien merece la pena: su puerto, la ría y esa otra parte de la ciudad mágica y desconocida que Violeta y su familia tratan de ocultar.

No paséis por alto las ilustraciones de Mónica Armiño, los detalles del dibujo de la cubierta del libro son increíbles, me gusta esa naturaleza diminuta y salvaje que me trasportan a bosques y aromas que hace tiempo conocí.

Una estupenda novela que encontraréis en la Biblioteca Miguel de Cervantes con la signatura J COS ver.

Buen fin de semana, espero que con alguna buena lectura.

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CINEMA PARADISO – Mr. Turner

Mi reseña de esta semana es para una película biográfica en torno a uno de los pintores más emblemáticos y controvertidos de Inglaterra en la primera mitad del siglo XIX, conocido con el significativo sobrenombre de “pintor de la luz”. Se trata de J.M.W Turner.

Esta película no es sólo una contundente y ejemplar biografía de Turner, que recrea con precisión y vigor la personalidad de un hombre controvertido y sorprendente en sus reacciones, sino que hace, así mismo un retrato exquisito y muy elaborado del entorno artístico en el que se mueve; la Inglaterra de la primera mitad del siglo XIX.

Y es sobre estos dos sólidos pilares es sobre los que se asienta una excelente película que reitera la calidad de Mike Leigh como director, que posee una magnífica filmografía con títulos como “Secretos y mentiras”(1996), “Todo o nada”(2002), “El secreto de Vera Drake” (2004) o  “Another Year”(2010), ya reseñada por mi anteriormente. Confirmando una vez más que es un gran director, ha contado con un aliado impagable, el actor Timothy Spall como protagonista que desempeña su papel de manera intachable, logrando por su trabajo, con toda justicia, el Premio de Interpretación de Cannes.

Leigh nos traslada a los últimos 25 años de la vida de Turner, cuando su prestigio está totalmente consolidado y su fama como un excelente y original paisajista no la discute nadie (salvo, naturalmente, algunos de sus colegas). Y esto precisamente lo muestra la película cuando se introduce en los escenarios de la Real Academia de las Artes de Londres, en donde sus lienzos son permanentemente infravalorados y relegados a exposiciones en lugares poco gratificantes.

En estos tiempos, el pintor vive aún con su padre y al cuidado de una sirvienta por la que no siente ninguna estima pero que le sirve como desahogo.

Su vida, sin embargo, va a experimentar un giro importante cuando conoce a la dueña de una  pensión de la costa inglesa a dónde se traslada a temporadas en busca de inspiración y que será su apoyo y su compañía cuando le llegan los momentos de la soledad, de la vejez y la enfermedad.

Con una mirada reveladora y alejándose del biopic autobiográfico, Leigh y su director de fotografía Dick Pope nos presentan una cinta de trazo impecable, detalles minuciosos y una estructura totalmente creativa, con escenas encuadradas tras los marcos de puertas y ventanas que le aportan un romanticismo esmerado en dar profundidad a lo íntimo, a lo que ocultan los personajes en cada momento, convirtiendo así al espectador en un observador constante de cada escena. La película así mismo, atiende por encima de todo al factor humano y dramático y la cámara escruta en su interior, en sus contradicciones, en sus miserias y va componiendo la imagen de un ser a menudo desconcertante, anárquico, pero también vulnerable aunque con bastante tendencia al egoísmo.

La interpretación de Timothy Spall, recordado por películas como “El cielo protector” o “Cazador blanco, corazón negro”, entre muchas otras, es magnífica. Reencarna a un Turner huraño, rozando muchas veces la locura, y excéntrico en busca de la perfección. Ha sido premiado además de en el Festival de Cannes, en Sevilla, por el Círculo de Críticos de Nueva York y Premios del Cine Europeo. El resto del reparto está a la altura, destacando las maravillosas interpretaciones de Jaime Thomas King, Roger Ashton-Griffiths, Robert Portal, Lasco Atkins y John Warman.

En definitiva, “Mr. Turner” es una película valiosa, bien enmarcada y con una magnífica interpretación.  Una joya imprescindible, no sólo para los amantes de la pintura sino también para los amantes del buen cine.

Y como ya sabéis, podéis disfrutar de ella pasando por la biblioteca DVD PE 4316. ¡No os la podéis perder!

 

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RECOLECTURAS – La biblioteca de los libros rechazados

Buenos días. Hoy os traigo un libro de nuestras novedades de primavera, La biblioteca de los libros rechazados de David Foenkinos.

El escritor se basa en una historia real, de la que toma título el libro, para darle forma en su imaginación y crear su propia biblioteca de libros rechazados en la Bretaña francesa.

En 1971 el escritor norteamericano Richard Brautigan publicó The Abortion. El protagonista de esta novela trabaja en una biblioteca que acepta todos los libros que han rechazado las editoriales. Es el autor quien elige el lugar que quiere en los estantes; en cambio, no se acepta ningún manuscrito que llegue por correo. Hay que ir en persona a dejar la obra que no ha querido nadie. Algunos años después, en 1984, el autor de The Abortion puso fin a sus días en Bolinas (California). A principios de 1990, un apasionado lector quiso rendirle homenaje creando la «biblioteca de los libros rechazados»; así fue como nació la Brautigan Library, que da acogida a todos los libros huérfanos de editorial que vieron la luz en Estados Unidos. En la actualidad se halla en Vancouver, en el estado de Washington. (Si quieres saber más sobre esta curiosa historia pincha aquí).

Hasta aquí la realidad, a continuación la ficción a cargo del bibliotecario de Crozon, en Bretaña, que decide hacer otro tanto y crea, en octubre de 1992, la versión francesa de la biblioteca de los libros rechazados.

Estando de vacaciones en la localidad bretona, una joven editora de éxito y su marido escritor, falto de inspiración, visitan dicha biblioteca y encuentran en ella una obra maestra: Las últimas horas de una historia de amor, novela escrita por un tal Henri Pick, fallecido dos años antes. Pick regentaba, junto a su viuda Madeleine, una pizzería, y según ella nunca leyó un solo libro y mucho menos escribió nada que no fuera la lista de la compra. ¿Tenía el autor una vida secreta? Rodeado de un gran misterio, el libro triunfa en las librerías, provoca efectos sorprendentes en el mundo editorial y cambia el destino de muchas personas, especialmente el de Jean-Michel Rouche, un periodista obstinado que duda de la versión oficial de los hechos. ¿Y si esta publicación no es más que un cuidado plan de marketing?

Estamos ante un thriller literario, con mucho humor e historia de amor de por medio. Yo sólo puedo decir, que nada es lo que parece, y que Foenkinos nos vuelve a deleitar con una novela fresca y sencilla, en la línea de sus novelas más optimistas, pero que en mi humilde opinión, es la más floja de todas las suyas que he leído (todas las publicadas en español). Como punto a su favor, decir, que para mí, que soy amante de los libros, tiene el aliciente de que los bibliotecarios, las bibliotecas, los libros y la edición, juegan un papel muy importante en esta historia; no obstante, el escritor quiso hacer un homenaje a los libros con esta su última novela: “Creo que La biblioteca de los libros rechazados es el primer libro en el que he tratado de expresar mi amor por la literatura. Mi amor por la novela, mi amor por las palabras es algo que ha cambiado mi vida. Y, de algún modo, cada libro es un camino que conduce a iluminar de una manera diferente el pasado. Cuando escribo ficción me doy cuenta de que el objetivo oculto no es tanto comprenderme como volver a las emociones que experimentamos en lo más profundo de nosotros mismos”.

Foenkinos es un escritor muy querido por la biblioteca y apreciado por nuestros lectores. (Aquí tenemos todos sus libros, algunos de los cuáles han sido llevados al cine, como La delicadeza [quizás su novela más conocida y la más premiada] con la maravillosa Audrey Tatou como protagonista, y Estoy mucho mejor ).  Además de manejar con maestría un género que quizás podría ir en la línea de el tan de moda feelgood (ahora hay que ponerle etiquetas a todo): novelas sencillas, de buenos sentimientos y que generalmente terminan bien; ha demostrado que también maneja muy bien otro tipo de género, quizás más serio, como las biografías noveladas, entre ellas la de Charlotte Salomon, galardonada con los prestigiosos premios Renaudot y Goncourt des Lyceéns y la de John Lennon, ambos libros reseñados aquí.

Ya sabes, si te gusta este escritor, ya tienes aquí su último libro y todas sus anteriores novelas.

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PIRULETRAS – Novedades

¡EXTRA, EXTRA!

NOVEDADES INFANTILES LISTAS PARA LLEVAR

Esta semana estamos de enhorabuena, montones de libros nuevos llenan nuestras mesas esperando que los leas.

Entre ellos hay un poco de todo y para todos. Echa un vistazo al catálogo que hemos preparado.

¡Corre, que se las llevan!

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CINEMA PARADISO – La entrega

Esta semana quiero recomendar una película un poco especial, se trata de “La entrega”, último trabajo y estreno póstumo, del gran James Gandolfini.

“La entrega” es un drama criminal que cuenta con un guión de Dennis Lehane, (autor así mismo de las novelas Suther Island o Mystic River y guionista de series tan prestigiosas como Boardwalk Empire o The Wire), basado en su relato corto “Animal Rescue”. Está dirigida por el belga Michael R. Roskam. Tom Hardy y Noomi Rapace forman junto a James Gandolfini  el trío principal de actores. Este último falleció antes de estrenar la película, por lo que también nos permite despedirnos del gran actor en cuya carrera ha destacado un papel recurrente,  el de mafioso que le iba como anillo al dedo.

La película nos muestra cómo el crimen organizado se vale de los bares de Brooklyn para actuar como intercambiadores para el blanqueo de dinero. No son lugares especiales sino cotidianos, a la vista de todos, en donde se reúnen los parroquianos para ver el fútbol o tomarse una copa a la salud de los que ya no están.

El punto de inflexión en la historia se produce cuando Bob Saginowski, al que interpreta Tom Hardy, un solitario barman que se gana la vida junto a su primo Marv (James Gandolfini), descubre un cachorro de pitbull maltratado en la basura y lo salva de una muerte segura, entrando así en contacto con Nadia (Noomi Rapace), que es una misteriosa mujer marcada por el pasado. Sin embargo descubre que el perro ya tiene dueño, un hombre desequilibrado y peligroso que ha estado en prisión y quien viene para reclamar lo que dice que es suyo.

El primer plano de la película es el puente de Brooklyn reflejado en el agua y bien podemos decir que esa misma imagen invertida es la que vamos descubriendo a medida que avanza la trama puesto que nada es lo que parece, y Roskam nos traslada ese mismo sentimiento mostrándonos en varias ocasiones giros de cámara que nos hacen recorrer 180 grados.

No se trata de un thriller de ritmo acelerado como el cine al que estamos acostumbrados últimamente. El director nos presenta la normalidad de un mundo que aparece como cotidiano gracias a sus correctísimos planos y a su acertado ritmo, no muy rápido precisamente para que no se escape la sensación de normalidad, y no muy lento para no desesperar a los espectadores más inquietos. Mientras que Lehane aporta una historia en la que una acción simple como es el rescate de un cachorro maltratado y tirado a un cubo de basura, aparece como el mayor conflicto al que se ha enfrentado Bob, el camarero que parece algo corto de entendimiento.

“La entrega” no es una película típica. En   ella, la trama se toma su tiempo para arrancar y llevarnos a situaciones límite hacia el final  a través de un crescendo de la tensión narrativa hasta llegar al clímax de la cinta, momento en el que los personajes se quitan las caretas como si de un baile de máscaras se tratara.

En definitiva, ‘La entrega’ es un thriller que prefiere construir la tensión a partir de las relaciones entre sus personajes, tomándoselo todo con calma, pero sin por ello sabotear una adecuada evolución de la historia. Y si algo hay que destacar es la calidad y la brillantez en la interpretación de sus protagonistas. Absolutamente recomendable. Y como siempre la podéis encontrar en la biblioteca DVD PE 4256.

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