Archivo mensual: junio 2017

RECOLECTURAS – NOVEDADES VERANO

Buenos días. Ya están aquí nuestras novedades de verano, que se unen a las incorporadas recientemente en primavera.

Además de los últimos libros de escritores conocidos como Isabel Allende, Lorenzo Silva, Manuel Vicent, David Trueba, Albert Espinosa, Haruki Murakami, Federico Moccia… Tenemos novedades que nos invitan a acercarnos a la naturaleza como Nuestra casa en el árbol de Lea Vélez, Walden, de Henry Thoreau, un clásico que este año cumple 200 años,  y El libro de la madera de Lars Mytting.

En nuestra veraniega mesa podéis encontrar libros sobre la Revolución rusa, con motivo del centenario que conmemoramos este año:  La Revolución rusa contada para escépticos de Juan Eslava Galán y Breve historia de la Revolución rusa de Mira Milosevich. El flamante Premio Primavera Novela 2017, No soy un monstruo de Carme Chaparro; reediciones de los libros de Rosa Chacel y de Roberto Bolaños; La felicidad después del orden de Marie Kondo. «Libros revelación» como Instrumental de James Rhodes, y el Premio Man Booker 2016, La vegetariana, reseñada la semana pasada. Maravillosas novelas como Abril encantado de Elizabeth von Arnim ,y Regreso a Berlín de Vera B. Carleton.

Novelas históricas,  libros feelgood, como Sin compromiso, una revisión de Orgullo y prejuicio en pleno siglo XXI y Hola, ¿te acuerdas de mí?, de Megan Maxwell. Estupendas novelas de la editorial Libros del Asteroide. Libros sobre educación, para mujeres, de gramática…, y por último, mención especial para los últimos libros publicados por los escritores afincados en nuestro municipio, los Rafa: Rafael Ábalos con Las brumas del miedo, y Rafael García Maldonado con Por un perro sin tumba, una estupenda novela negra para disfrutar a tope este verano. Lo mejor es que lo veas tú mismo.

¡Feliz verano y felices lecturas!

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PIRULETRAS – Mi hallazgo

En algún momento yo también hice este hallazgo, no recuerdo cuando, pero por lo que me cuentan, debía de ser yo muy pequeñita.

Es algo difícil de conseguir, más sencillo si estás solo, aunque también es delicioso cuando encuentras con quién compartirlo.

Hablamos de algo muy buscado en las bibliotecas: el Silencio.

Estar en silencio activa el pensamiento, al menos esta es una de las razones a favor del silencio que encontraremos en este libro. Pero no es la única, el silencio permite poner orden; es algo majestuoso si lo encuentras en las montañas; hay quien sabe aprovecharlo muy bien y hay quien lo espanta.

Este libro transmite calma, calidez, momentos placenteros que sin duda las autoras, Silvia Vecchini y María Girón, han disfrutado y por eso saben expresarlo tan bien. Las imágenes recuerdan a los catálogos de una gran y conocida cadena de muebles suecos, pero mucho menos cargados, dejando sólo lo esencial en colores y formas, ambas muy limpias, muy suaves, creando ambientes muy acogedores donde el silencio puede volverse una realidad tangible. Espacios donde sumergirse en busca de paz.

Aunque quizás no sea paz lo que os pide el cuerpo precisamente hoy que acaba el colegio.

Aun así, el verano es muy largo y hay tiempo para todo, ruidos y silencios. En la Biblioteca encontrarás lecturas de cualquier tipo. Ruidos y silencios… depende del día 🙂 .

Busca este libro en las Bibliotecas Lope de Vega o Miguel de Cervantes con las signatura I-2 VEC mih y shhhhhhhhh.

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CINEMA PARADISO – Pequeñas mentiras sin importancia

Este viernes me voy de vacaciones por dos semanas, porque ya es tiempo de vacaciones y también de amigos; de hacer lo que nos gusta y de hacerlo juntos, como ocurre en la película que quiero reseñar hoy y que es un homenaje a todos aquellos que están a puntito de iniciar el tan ansiado descanso estival.

“Pequeñas mentiras sin importancia” es una joya del cine  francés –ya sabéis que el cine francés es una de mis debilidades–, dirigida por  Gillaume Canet y protagonizada entre otros por la gran Marion Cotillard, (actriz que va creciendo con cada película que hace), rinde tributo a la amistad de unos individuos desorientados y frágiles en su búsqueda de la felicidad, obligados a recurrir a pequeños salvavidas para su naufragio emocional.

Se trata del tercer largometraje del citado director, y sin duda, su mejor película hasta el momento y también la más personal, pues parece ser que está inspirada en sus propias experiencias y rodada “en familia” ya que todos los intérpretes son amigos del director, incluida su esposa, Marion Cotillard y habla profundamente de la moral y los límites de la amistad a orillas del Atlántico.

A pesar del drama y la tensión palpable en el ambiente, Guillaume Canet juega muy bien la baza de la familiaridad. Se nota que está dirigiendo a sus amigos en la vida real y consigue un ambiente distendido, agradable y hasta divertido en ciertas ocasiones. Los actores se notan relajados y trabajando en familia, lo que les permite jugar con sus emociones y ofrecer interpretaciones sutiles y precisas.

Guillaume Canet profundiza como nadie en los problemas emocionales de cada uno de sus personajes, dotándoles del dramatismo y la comicidad justa, evitando que caigan en lo estrambótico, aunque en alguna ocasión rozan el límite de ambos extremos: el de lo ridículo y el de la lágrima fácil.

Por suerte, un reparto carismático y tan poderoso como el que forman François Cluzet,  Marion Cotillard (que desprende un magnetismo especial en este trabajo), Gilles Lellouche, Benoît Magimel y Laurent Lafitte, consiguen que nos convirtamos en uno más de esa pandilla de amigos que, a pesar de los rencores, son una familia. Esa sensación de estar como en casa, junto a su reparto, es lo que convierte a ésta película en notable y hace que el espectador se sienta atrapado y llegue a identificarse con muchas de las  características de estos personajes imperfectos, reales y a la vez entrañables.

Aquí, el verano y los maravillosos paisajes del sur de Francia se convierten en luminoso escenario para dramas emocionales y sobre todo, para destapar la parte más miserable y despreciable del alma humana. Celos, envidias, antiguos y nuevos rencores, el sentimiento de culpa y de ser malos y egoístas amigos, etc. son las emociones que sobrevuelan las aparentemente apacibles y tradicionales vacaciones.

Y es que parece que su acomodado estatus social y el egoísmo del primer mundo pesa más que la desgracia que ha sufrido su amigo,  y no se creen dignos de merecer perderse dos semanas de relax en la playa a pesar de las circunstancias. Esta presión de saberse culpables por estar disfrutando del verano, mientras su amigo está convaleciente es lo que hará que planee cierta tensión de diversa índole en este grupo de amigos.

Mientras la película está plagada de cenas a la luz de las velas en el jardín, deportes acuáticos y paseos en barca, los personajes tratan de lidiar como pueden con la convivencia y con sus rencillas particulares: la crisis de masculinidad de uno de ellos al confesar que se siente atraído románticamente por el maduro del grupo, el miedo al compromiso de una de ellas, matrimonios frustrados o las obsesiones románticas.

En definitiva creo que es una buena propuesta para comenzar las vacaciones de verano e ir abriendo boca para lo que a buen seguro nos espera. Y como siempre, podéis encontrarla si pasáis por la biblioteca. Ésta y muchas más que os harán pasar muy buenos ratos. DVD PE 3749

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RECOLECTURAS – La vegetariana

Hoy en nuestra de sección, una de nuestras novedades; un libro perturbador como pocos, La vegetariana de Han Kang.

Lo primero que llama la atención de esta novela es su título. De él podríamos deducir que estamos ante una historia sobre una mujer que es, o que decide convertirse al vegetarianismo. ¡Toda una declaración de intenciones! Sin embargo, a medida que vamos avanzando en su lectura, nos damos cuenta de que la protagonista, Yeonghye, nada tiene que ver con la idea que podemos tener en mente de un vegetariano, o de las motivaciones que lleva a una persona a convertirse en tal. La motivación de Yeonghye no es llevar una vida más saludable. Ha decidido dejar de comer carne a consecuencia de las «pesadillas».

Yeonghye es una persona insulsa, que pasa desapercibida, que no habla (ni siquiera tiene voz en esta historia, de la que es protagonista). Lo que le da visibilidad es justamente su vegetarianismo. Se mantiene firme en su decisión, aunque ello le acarree graves consecuencias, como veremos a lo largo de la novela.

La novela está narrada a modo de tríptico: La vegetariana (narrada por su marido), La mancha mongólica (narrada por su cuñado) y Los árboles en llamas, (narrada por su hermana). A través de estas tres visiones vamos conociendo un poco más a su protagonista y su relación con el entorno.

En la primera parte vemos la relación conyugal dentro de una sociedad androcentrista. Así es como su marido la ve: «Antes de que mi mujer se hiciera vegetariana, nunca pensé que fuera una persona especial. Para ser franco, ni siquiera me atrajo cuando la vi por primera vez. No era ni muy alta, ni muy baja, llevaba una melena ni larga ni corta, tenía la piel seca y amarillenta, sus ojos eran pequeños, los pómulos algo prominentes, y vestía ropa sin color como si tuviera miedo de verse demasiado personal […].  Si me casé con ella fue porque, así como no parecía tener ningún atractivo especial, tampoco parecía tener ningún defecto en particular. Su manera de ser, sobria y sin ninguna traza de frescura, ingenio o elegancia, me hacía sentir a mis anchas

La decisión de hacerse vegetariana, no sólo afecta a los hábitos alimenticios de la protagonista, sino que también afecta a su relación marital. Yeonghye ya no se ocupa de las «tareas del hogar», ya no es la esposa sumisa que había elegido su marido como compañera… Las consecuencias no se hacen esperar. El marido primero, y luego su familia, intentan que entre en razón, incluso usando la violencia, como es el caso del padre; pero Yeonghye se mantiene firme e imperturbable en su decisión, dejando perplejos a todo el mundo. Bajo mi punto de vista, quizás lo más interesante de la novela es la reacción que se produce en ellos. Yeonghye se convierte en blanco de incomprensión y de odio, de lástima y compasión, e incluso de una extraña afinidad, como es el caso del cuñado, que la convierte en blanco de sus fantasías artísticas, y su obsesión termina rayando lo enfermizo. Esta segunda parte es la más onírica y la más sexual y sensual, algunos incluso la tildan de pornográfica.

Con el paso del tiempo su decisión va más allá. No sólo ha decidido dejar de comer carne, ha decidido dejar de ingerir alimentos. Quiere convertirse en árbol (en El fruto de mi mujer, cuento escrito por la autora y que dio origen a La vegetarina, se cuenta la conversión de una mujer en árbol), y los intentos de su hermana mayor por alimentarla a través de las frutas y verduras de su infancia, apelando a recuerdos felices, no logran los resultados esperados. El deterioro de Yeonghye es palpable, vamos viendo como se va consumiendo poco a poco, con frecuentes ingresos en hospitales: ¿Por qué es tan malo morir? pregunta  a su hermana. En esta tercera y última parte, vamos a conocer  la infancia y las relaciones familiares. Algunos episodios son muy duros pero nos ayudan a comprender ciertos comportamientos. Vemos además, como su hermana sigue ejerciendo de hermana mayor, a pesar de su incomprensión, y le ofrece su protección y cuidados.

Como dije al principio es un libro muy perturbador, incluso lo han catalogado como una novela de horror, y sí, algunos fragmentos pueden ser terroríficos, como las pesadillas de Yeonghye (la única parte de la novela en que ella habla en primera persona), pero al mismo tiempo es singularmente lírica y bella, aunque sea una belleza perturbadora. «La novela es una profunda reflexión sobre la violencia, del modo en que la sociedad y las relaciones vulneran al individuo en nombre del bien común, y sobre el anhelo extremo, e igualmente violento, de escapar de su estructura colectiva para alcanzar un estado de absoluta pureza e inocencia.» (Sunme Yoon, traductora). En palabras de la autora: «Rechazando la carne, mi protagonista rechaza la violencia del ser humano». En cierto modo también se puede pensar que es una crítica a Corea del Sur, donde declararse seguidor de principios diferentes a los demás, en este caso el vegetarianismo, no es del todo fácil desde un punto de vista cultural.

Cuando se publicó en Corea, en 2007, fue recibida con gran intolerancia por los críticos literarios coreanos, paisanos varones que la habían adjetivado con saña, condenándola a un casi ostracismo después de su publicación. Por eso el Premio Man Booker 2016, es todo un triunfo para esta novela. A Han Kang se la ha comparado con Kafka, y a su protagonista con Bartleby, aquel personaje de Melville«La vegetariana no es amiga de estridencias, y cuando le ofrecen un guiso de pato, de pollo o de vaca, o la intentan forzar a ingerir o hacer lo que no quiere, se niega con educación. Eso sí, a diferencia del personaje del Melville, la coreana Han Kang no recurre al condicional sino al silencio o la negación directa: «No quiero». Ella dice no. Por mucho que intenten arrastrarla, convencerla, violarla, cada uno a su manera, ella ofrece una resistencia tan pacífica y muda como imparable, que en algún punto recuerda a Gandhi.» (Gabi Martínez)

La novela está editada por una nueva editorial, Rata, que la contrató antes de que ganara el premio. Y además de su cuidado diseño, cuenta con un magnífico prólogo de Gabi Martínez, un artículo de la traductora Sunme Yoon, y una entrevista a la autora, Han Kang, de los cuáles me he servido para algunos datos.

Para saber más:

http://www.elcultural.com/revista/letras/La-vegetariana/39528

http://www.eldiario.es/cultura/libros/vegetariana-Metamorfosis-femenina-sangrienta_0_627837753.html

http://jlmartinezhens.blogspot.com.es/

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PIRULETRAS – Te cuento en la cocina

En este libro Ferran Adriá te explica todo lo que necesitas saber sobre gastronomía

y te ofrece más de 60 recetas fáciles, creativas y muy mágicas

para elaborar en familia.

Para los que no sepáis quién es este señor (que seguramente seréis muy pocos), os diré que es un cocinero con un lenguaje que en vez de signos gramaticales y normas ortográficas se compone de verduras, frutas, hortalizas, legumbres… y con todos estos elementos es capaz de expresar armonía, felicidad, poesía, complejidad, magia, humor, provocación y cultura. Pero, sobre todo, creatividad. Su lenguaje y su cocina son muy creativas.

Yo sé que a muchos de vosotros os gusta cocinar, antes incluso de que Master Chef Junior irrumpiera en vuestras vidas. Y también sé que a muchos os gustan  los personajes de Disney, Pixar, Marvel y Star Wars. Pues en este libro encontrareis ambas cosas, cocina y vuestros personajes favoritos.

       

No es un libro de recetas corriente, ni mucho menos de esos con recetas súper fáciles para que lo haga cualquier bebé. Aquí damos un pasito más en las cocinas y vamos a aprender  sobre los productos, las técnicas de cocinado, las herramientas de cocina, los tipos de elaboración, cómo debemos organizarnos y cuál debe ser nuestra actitud a la hora de cocinar (ay, qué importante es para todo una buena actitud). Y por supuesto también encontraréis muchas recetas y menús increíbles con los que sorprender a familiares y amigos.

Si te gusta la cocina no esperes más, ahora que se acaba el colegio y empiezas a tener más tiempo libre, encerrarte en la cocina puede resultar un sabroso entretenimiento.

Ferran Adriá y unos personajes increíbles te esperan en la Biblioteca Miguel de Cervantes de Fuengirola, con la signatura I-M COC.

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CINEMA PARADISO – Primera plana

Esta semana he estado de baja y me acabo de incorporar, por lo tanto no he tenido tiempo de realizar mi reseña y por eso recurro a una película que reseñé en 2015 pero que es uno de mis clásicos favoritos. Se trata de “Primera Plana”, dirigida  por el genial Billy Wilder (uno de mis directores favoritos), obra maestra basada en la obra teatral homónima de Ben Hecht y Charles McCarthur, que ya había sido llevada al cine por Lewis Millestone en 1931 con el título “Un gran reportaje” y por el gran Howard Hawks en 1940 en la también magistral “Luna Nueva”.

Esta versión de 1974 pone sobre la mesa el periodismo sensacionalista junto a otras cuestiones como la clase política y el sistema penitenciario. En ella se identifican diferentes tipos de periodistas, todos muy reconocibles.

La historia refleja un hecho universal que hoy mismo podemos ver en cualquiera de los noticiarios de televisión, radio o prensa escrita. El reflejo de unos poderes políticos incompetentes, corruptos, donde la avaricia por el poder está por encima de cualquier otro credo.

La película tiene unos diálogos excelentes, algo que destaca siempre en la filmografía de Wilder, con unos toques de humor muy divertidos y un ritmo en el que no hay tiempos muertos.  Nos mantiene constantemente en un diálogo interesante, lleno de ironía, de comicidad y con mucha crítica sobre los diferentes roles que refleja. Pasa de una escena a otra sin dejar que nos demos cuenta de la transición entre ellas, enganchándonos en sus divertidas situaciones llenas de sutilezas del lenguaje.

La acción transcurre en la sala de prensa del Tribunal Supremo, durante unas horas de un día de 1929, en donde los periodistas esperan noticias sobre una inminente ejecución. El indulto o la confirmación de la condena. El director del Chicago Examiner Water Burns (Walter Matthau) espera con impaciencia la crónica de su mejor periodista Hildy Johnson (Jack Lemmon), pero este no da señales de vida, afanado en los preparativos de su inminente boda. Se presenta en las oficinas del periódico y le comunica a su jefe que se retira de la profesión. El jefe si niega, entusiasmado de marcar época en el periódico con la mejor portada de todos los tiempos y se niega a aceptar la dimisión, así es que va a utilizar todas las sucias artimañas de las que es capaz para hacer que la confiada novia de su empleado desista de su casamiento. Mientras tanto, Hildy acude a la sala de prensa del juzgado para despedirse de sus compañeros y celebrar con ellos su inminente boda. Pero pronto se producirá un giro inesperado de los acontecimientos cuando el condenado emprende su huida, una noticia que un periodista vocacional como Hildy no puede dejar escapar.

El reparto es excelente. Destacan como siempre Jack Lemmon y Walter Matthau con una gran química que les llevó a trabajar juntos en innumerables ocasiones. Ambos interpretan unos duelos de campeonato. Carol Burnet se muestra esplendida en su papel de prostituta y novia del reo y Susan Sarandon como futura esposa del personaje de Jack Lemmon.

Una de las claves de este tipo de films de Wilder es su crítica a las convenciones sociales y el modo en que todo encaja a la perfección.

El final de la película, cuando la voz en off nos cuenta lo que ha pasado con todos los personajes con el paso del tiempo, provoca la carcajada y más de una sorpresa. Estamos ante alta comedia, ante una película que se mantiene totalmente actual y que permite ser vista y disfrutada en múltiples ocasiones, donde el guion está construido con maestría. No hay ninguna escena de relleno. La película  dura 105 minutos, justo el tiempo que necesita para contar la historia. Todas las escenas están construidas con una gran sensación espacial y es el espacio uno de los protagonistas, aunando elementos teatrales con elementos cinematográficos de primer nivel. Todos los personajes están muy bien trabajados. Consiguen hacernos reír y sorprendernos. Una de las claves es que la comedia lo impregna, aunque  también adquiere elementos de otros géneros pero sin duda de manera magistral.

La fotografía de Jordan Cronenweth se ajusta a la historia como un guante, igual que la banda sonora de Billy May.

Esta no es la mejor película de Billy Wilder seguramente pero es una obra maestra. Cine en estado puro.

Viendo como están actualmente algunos medios de comunicación y la banalización del periodismo (y de la sociedad en general), “Primera Plana”, adquiere si cabe, mayor dimensión y demuestra que se le pueden dar varias vueltas de tuerca a una historia ya conocida para que sea todavía mejor cuando detrás de la cámara hay  gente como el gran Wilder, probablemente uno de los mejores directores de la historia del Séptimo Arte.

Y como siempre, la podéis encontrar en nuestra biblioteca DVD PE 3946. ¡Animo y a disfrutar del buen cine!

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RECOLECTURAS – La uruguaya

Hoy en nuestra sección, otra de las novedades de esta primavera, La uruguaya de Pedro Mairal.

Lucas Pereyra, un escritor recién entrado en la cuarentena, viaja de Buenos Aires a Montevideo para recoger un dinero que le han mandado desde el extranjero y que no puede recibir en su país debido a las restricciones cambiarias. Casado y con un hijo, no atraviesa su mejor momento, pero la perspectiva de pasar un día en otro país en compañía de una joven amiga es suficiente para animarle un poco. Una vez en Uruguay, las cosas no terminan de salir tal como las había planeado, así que a Lucas no le quedará más remedio que afrontar la realidad.

Narrada con un ritmo trepidante, y cuya acción transcurre en un sólo día, en La uruguaya vamos a asistir de la mano de su protagonista, Lucas Pereyra, a un viaje sentimental por las calles de Montevideo, al declive de su relación matrimonial, al encuentro con viejos amigos escritores, y a la promesa de la culminación de una aventura amorosa con Guerra, la joven uruguaya a la que hace referencia el título.

Para entender mejor esta novela hay que hablar del contexto en la que se inserta, la crisis económica argentina. Debido a esto, Lucas tiene que viajar cada cierto tiempo a Montevideo para retirar el dinero que recibe por algunos de sus libros, entre ellos los de una editorial española. Su relación matrimonial también anda resentida por este aspecto, ya que van tirando con lo que aporta su mujer, por lo que, al dinero que percibe de estos trabajos, tienen que sacarle el máximo rendimiento: «Había abierto en abril la cuenta en Montevideo. Recién ahora en septiembre me llegaban los anticipos de España y de Colombia de dos contratos de libros que había firmado hacía meses. Si me transferían los dólares a la Argentina, el banco me los pesificaba al cambio oficial y me descontaban el impuesto a las ganancias. Si los buscaba en Uruguay y los traía en billetes, los podía cambiar en Buenos Aires al cambio no oficial y me quedaba más del doble. Valía la pena el viaje, incluso el riesgo de que me encontraran los dólares en al aduana a la vuelta. Porque iba a pasar con más dólares de los que estaba permitido entrar al país».

Este es el día que narra la novela, un martes cualquiera en el que Lucas viaja a Uruguay para retirar el dinero, dinero con el que piensa pagar los pesos que debe a su mujer y a su hermano, y con el que poder dedicarse a escribir exclusivamente durante unos diez meses; pero el desenlace será muy distinto al esperado. Si queréis saberlo tendréis que leer la novela, que sólo os llevará unas cuatro o seis horas, ya que sólo tiene 142 páginas.

Deciros que me ha gustado mucho. Tenía muchas expectativas puestas en ella, por las buenas críticas que había leído, y las ha cumplido con creces. Se lee de un tirón, en mi caso ida y vuelta en el tren de cercanías Fuengirola/Málaga, y un par de horas en casa. Me gusta que esté narrada en primera persona, es como si te estuviera contando sus secretos al oído, a modo de confesión. Algunas expresiones argentinas son difíciles de entender, pero se sacan por el contexto, y muchas otras ya estamos familiarizadas con ellas. Frases cortas, lenguaje sencillo, buen ritmo…, todo ello hace que sea una novela de estilo fresco, pero con una gran carga de introspección.

Otro de los aspectos que más me ha gustado es la dualidad que hay entre acción y reflexión. Por un lado tenemos los hechos que ocurren (no más de 17 horas), y por otro las reflexiones y pensamientos de Lucas. Se cuestiona todo, y algunas de esas reflexiones tienen una gran lucidez, y otras muchas las comparto, como la necesidad de hacer cursillos «prepadres» (muchos de esos futuros padres se lo pensarían dos veces), y sobre todo, hacia dónde va la familia en la actualidad.

No conocía a Pedro Mairal, escritor bonaerense del 70, con una amplia trayectoria literaria detrás. Su novela Una noche con Sabrina Love, recibió el Premio Clarín en 1998 y fue llevada al cine. Otras obras suyas son: las novelas El año del desierto (2005), Salvatierra (2008) y El gran surubí (2013), novela en soneto. El volumen de cuentos Hoy temprano (2001). Los libros de poesía Tigre como los pájaros (1996), Consumidor final (2003) y la trilogía Pornosonetos (2003, 2005 y 2008). En 2007 fue nombrado uno de los 39 mejores jóvenes escritores latinoamericanos; a mi desde luego me ha gustado mucho, y pienso seguirle la pista.

Os dejo con la reseña de Babelia.

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PIRULETRAS – Un vampiro en el Polo

En una entrada anterior os hablé de la visita de  Inmaculada de Miguel y su genial sesión de cuentos.

Una de las historias con las que deleitó a los presentes fue la del vampiro en el Polo, un cuento original de Carmen Gil, con ilustraciones de Xavier Salomó, que SM tiene editado en su colección de Pictogramas.

Nos cuenta en versos la historia de Ramiro, un vampiro que vive en un castillo y que, como todos los vampiros odia la luz. Y lo que le ocurre de especial a Ramiro es que se aburre un montón, quiere jugar con los niños, pero no puede, porque éstos duermen de noche, cuando Ramiro puede salir.

Un día, viviendo la televisión, Ramiro tuvo una idea, hizo sus maletas y se fue rumbo al Polo Norte.

Si queréis saber por qué hizo tal cosa y lo que le ocurrió allí, tendréis que buscar este libro en la Biblioteca Francisco de Quevedo de Los Boliches, y próximamente también disponible en la Biblioteca Miguel de Cervantes de Fuengirola, porque una niña muy simpática nos lo acaba de donar para que todos vosotros podáis disfrutarlo.

Buscadlo entre los libros que tienen un punto azul, ya sabéis, para los que andáis entre los tres y los seis años y por supuesto para todos los que gusten de una buena historia. Podéis disfrutar juntos de su lectura tanto los que ya leéis como los que aún no, porque gracias a los pictogramas, unos leerán las letras y otros los dibujos. Y así en equipo es mucho más divertido.

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CINEMA PARADISO – La señorita Julia

Antes que cine fue teatro. Su autor, August Strindberg la escribió para ser representada sobre las tablas, en un escenario entre cuatro paredes, y eso se nota. Dirigida por Liv Ullmann, se ha dicho de ella que es la adaptación más seductora y oscura del gran clásico teatral.

La historia se centra en Julia, una mujer aristócrata que rompe todas las convenciones sociales y en la noche de San Juan vive un momento de auténtica pasión con su criado John. La auténtica protagonista es la lucha entre clases, una lucha dura, dramática y agresiva incluso lo que hace que la historia sea bella pero terrible al mismo tiempo.

Es un relato apasionante que cuenta con dos personajes complejos y muy atractivos: Julia y John. Ambos evolucionan tanto a lo largo de la historia que a veces cuesta trabajo saber quién es el criado y quién el aristócrata. De igual forma, el guion conserva la fuerza y la inteligencia de la original obra teatral.

Sin embargo, quizás se note demasiado que no ha sido creada para la gran pantalla. En mi opinión, un texto teatral bien llevado al cine no debería aparentar en exceso haber sido lo anterior, y en este caso quizás se haga demasiado evidente. Pero sólo por poner un “pero”.

Muchas de las imágenes son de una belleza excepcional y el final está tratado con mucha delicadeza y tiene la capacidad de conmover al espectador. Al mismo tiempo han sabido intercalar escenas para variar la escenografía primitiva adaptándola así al mundo cinematográfico, ampliando  espacios con bastante acierto.

La actriz Jessica Chastain interpreta a Julia de forma extraordinaria, resultado no sólo del talento de la actriz, que lo tiene y mucho, sino también de la labor magistral de dirección por parte de Liv Ullmann, que antes de ser directora, fue actriz, y de las buenas. El resultado de estos trabajos se refleja a la perfección en los ojos de Jessica Chastain que se cargan de verdad o de pasión o de miedo, dependiendo de la escena. A esto ayudan también unos primeros planos excepcionales que colaboran a dar impresión de cercanía y empatía al espectador.

Colin Farrell por su parte interpreta a John, el criado de la casa y al principio quizás resulte poco creíble, pero a medida que avanza la película su trabajo se va haciendo magnífico y te va atrapando. Es de destacar también el papel de Samantha Morton que encarna a Kathleen, la criada de la casa y novia de John.

El reparto lleva a cabo un trabajo excelente, las imágenes son agradables, la historia es lo suficientemente turbulenta, casi cercana al thriller, como para interesar, pero, a veces (como sucede en otras muestras de teatro filmado como Closer, reseñada por mi anteriormente), a uno  le está dando la impresión de estar viendo una obra de teatro y no una verdadera película. Y sin embargo todo eso es perdonable gracias a la calidad del film.

Tormentas psicosexuales aparte, quizá el tema más estimulante de La señorita Julia es, como he mencionado antes,  el del choque de clases, que no tiene tanto que ver con riqueza versus pobreza, como con la convivencia de dos especies distintas de seres humanos. Hoy en día, la aristocracia empieza a ser algo en vías de extinción, reducida a sus propios espacios, y tendemos a pensar que el concepto de “clase” equivale a riqueza, pero hasta hace unas décadas esto no era así. Esta película puede ser un buen ejemplo para entender realmente qué significaba “clase alta” y “clase baja” en el sentido de entonces.

En definitiva la película es un ejercicio narrativo excelente, apoyado por la magnífica interpretación de sus dos actores principales. Muy recomendable. No te la puedes perder. Y como siempre, puedes encontrarla en la biblioteca. DVD PE 4295

(Fuente: http://www.thecult.es) Sigue leyendo

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Gran Reserva – Cien años de soledad

MUCHOS AÑOS DESPUÉS, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo. Macondo era entonces una aldea de veinte casas de barro y cañabrava construidas a la orilla de un río de aguas diáfanas que se precipitaban por un lecho de piedras pulidas, blancas y enormes como huevos prehistóricos. El mundo era tan reciente, que muchas cosas carecían de nombre, y para mencionarlas había que señalarlas con el dedo.

De esta forma tan literaria comienza esta maravillosa novela que este año cumple 50 desde que viera la luz por primera vez, allá por 1967.

Cien años de soledad relata la historia de una aldea imaginaria, Macondo, y de la estirpe de sus fundadores, los Buendía. La novela se presenta dividida en veinte secuencias narrativas que carecen de título e incluso de numeración.

Si bien es cierto que los frecuentes saltos hacia atrás y hacia adelante caracterizan la técnica narrativa de Cien años de soledad, hay que decir que tales retrospecciones y anticipaciones se producen principalmente en el interior de cada secuencia;  los sucesos se refieren en orden cronológico, y pueden agruparse atendiendo a los acontecimientos de fondo que marcan la vida de la aldea y al protagonismo que adquieren ciertos personajes o generaciones:

  • En un primer bloque se narra tanto la fundación de Macondo como la edénica y mágica cotidianeidad de su primera época; los personajes más señalados son los fundadores, José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán, aunque también conoceremos la infancia y juventud de sus descendientes, que forman la segunda generación de los Buendía.
  • Uno de los hijos de José Arcadio y Úrsula, el coronel Aureliano Buendía, es el principal protagonista del segundo bloque, en el que la vida apacible de la aldea se ve alterada por las vicisitudes de las guerras civiles que durante casi veinte años asolan el país.
  • Finalizada la guerra, con la llegada a la población de la compañía bananera se inicia una nueva etapa en el devenir de Macondo, en la que la prosperidad se acompaña de una creciente conflictividad social que desemboca en una sangrienta represión. Aureliano Segundo y José Arcadio Segundo, miembros ya de la cuarta generación, son los principales personajes de este bloque, aunque no llegan a desempeñar un papel crucial en los sucesos.
  • Un diluvio bíblico separa la tercera parte de la última, que relata la decadencia y destrucción de Macondo y el final de la estirpe. Los últimos Buendía, pertenecientes a la quinta y a la sexta generación, malviven en un pueblo en ruinas hasta que la estirpe se extingue en un vástago con cola de cerdo, hijo de Amaranta Úrsula y Aureliano Babilonia. Este último logra descifrar las profecías que el gitano Melquíades había dejado escritas sobre Macondo; el anuncio de su destrucción se cumple en el mismo momento de su lectura.

 

Árbol genealógico de los Buendía

 

Cien años de soledad (1967). Ha sido juzgada como la pieza clave del Boom de la literatura hispanoamericana de los años 60, fenómeno editorial que proporcionó la debida proyección internacional a los narradores del continente; ha sido descrita como la más perfecta manifestación del «realismo mágico», corriente en que cabe incluir a una parte de los autores del Boom y cuyo más visible rasgo es la naturalidad con que lo cotidiano se entrevera de sucesos maravillosos tan imaginativos como expresivos; ha sido considerada una de las novelas imprescindibles del siglo XX a escala mundial, y encumbrada como la mejor de la historia de las letras hispánicas después de Don Quijote de la Mancha.

Pero Cien años de soledad es también la máxima realización de un maestro insuperable en el arte de contar: el premio Nobel colombiano Gabriel García Márquez. Más allá de las posibles interpretaciones a posteriori de la novela como parábola de un mundo (la América hispana), el lector queda de inmediato cautivado por un virtuosismo narrativo propio de un encantador de serpientes, y sepultado bajo el incontenible aluvión de acontecimientos sobre los que el autor derrama pródigamente su portentosa inventiva, y su perfección formal y estilística.

Esta magna obra la podéis encontrar en todas las bibliotecas municipales. Desde aquí aprovecho para invitaros a que la leáis o releáis; cualquier excusa es buena para acercarse a ella.

(Fuente: https://www.biografiasyvidas.com/reportaje/garcia_marquez/cien_anos.htm).

Os dejo con este interesante artículo publicado en Babelia, sobre las claves de Cien años de soledad.

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