Archivo mensual: abril 2017

PIRULETRAS – Otra Cosa

Como sabéis, casi todos los viernes hay cuentacuentos en alguna de las Bibliotecas de Fuengirola. Muchos podéis venir, pero a otros os resulta imposible. Así que he pensado que la última entrada de cada mes, voy a hacerla del mismo cuento que nuestras amigas de Trovadores os traen.

El último ha sido el libro titulado Otra cosa, de Kathryn Cave, con ilustraciones de Chris Riddel. Es un libro que me gusta mucho, apto para todas las edades, sobre un tema que nos atañe a todos: la tolerancia. Seguro que alguna vez has tachado a alguien de diferente, o tú mismo te has sentido diferente del resto. Es un sentimiento de los más común, universal e intergeneracional. Algunos lo sienten a ratos, otros durante toda su vida. Por suerte somos muchos en este planeta y está claro que no somos únicos en nada, o casi nada. Y si así fuera, ¿qué pasaría realmente?, ¿qué pasa si eres o te sientes diferente?, ¿es malo serlo? , ¿qué derecho tenemos a juzgar y etiquetar a los demás?

Sobre todo esto podemos reflexionar gracias a un simpático personaje llamado Otra Cosa.
Otra Cosa quiere ser como los demás niños. Pero a pesar de sus esfuerzos, Otra Cosa es otra cosa. Por eso vive solo, sin amigos, en una alta montaña. Hasta que un día aparece una criatura rara que busca su amistad y afirma que es igual que Otra Cosa…

Premiado por la UNESCO por acercar el tema de la tolerancia a niños y jóvenes, este libro nos muestra cómo reaccionamos cuando somos rechazados y copiamos el mismo modelo de rechazo hacia los demás, aun sabiendo lo mal que podemos hacer sentir al otro.

Feliz fin de semana, tres días para leer, ¡yuju!

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CINEMA PARADISO – El amor en los tiempos del cólera

El pasado domingo 23 de abril se celebró el Día Internacional del Libro, establecido por la UNESCO en el año 1995. Fue elegido el 23 de abril porque supuestamente fue la fecha de la muerte de dos genios de la literatura universal, Miguel de Cervantes y William Shakespeare y también del Inca Garcilaso.

Para celebrar el día del libro quiero recomendar una película que tiene mucho que ver con libros. Se trata de “El amor en los tiempos del cólera”, basada en la novela homónima del gran Gabriel  García Márquez, premio Nobel de literatura.

El amor en los tiempos del cólera fue la primera novela escrita por Gabriel García Márquez después de haber ganado el premio Nobel de Literatura en 1982. Los lectores estaban expectantes. Tal vez, el autor vivía con el temor de defraudarles, de no estar a la altura de sus anteriores obras que le habían llevado a ganar el codiciado galardón. Cuando por fin “El amor en los tiempos del cólera” se publicó en 1985, desde luego no defraudó ni un ápice ni a lector ni a escritor, de tal manera que aún sigue sin defraudar a todo aquel que lo lee, se ha convertido en lectura obligada y es un clásico de la literatura mundial.

Está inspirada en la historia de los amores contrariados de los padres de Gabriel García Márquez, y gracias a esos amores, los lectores podemos disfrutar de la auténtica poesía hecha prosa, de emocionarnos con cada palabra del señor Ariza e incluso del propio doctor Urbino. Sería un sacrilegio criticar la narración, la estructura o los personajes, que a mi modo de ver, rozan la perfección. Y por eso, simplemente me gustaría comentar la sensación indescriptible que me acompañó durante toda la lectura del libro. Una sensación que estuvo presente durante todo el tiempo,  Me sentía espectadora en el libro, vivía allí, sufría el cólera por otros y sentía los  amores de otros tantos, era capaz de ver y sentir hasta la pintura de las paredes, el movimiento de los árboles y  los sonidos del violín. Lloré con la muerte y con el desengaño y fui partícipe de todos los comentarios que allí se vertieron, hasta de miradas que insinuaban amor, odio e incluso, celos. “El amor en los tiempos del cólera” es una obra maestra y lo es tanto por la historia como por la forma de contarla, sumergiendo al lector totalmente, no sólo en su lectura, sino en lo que allí acontece. Todo esto es lo que la hace grande.

Me disculpo por hablar tanto de la novela y aún no haber empezado a comentar la película pero es mi homenaje al día del libro y creo que lo merece.

La película me fascinó, tanto en lo cinematográfico como en la actuación y en el guion, Sobre todo el guion. El genial  Ronald Harwood tomó una obra que es arte literario del más puro y escribió una versión que permitió realizar una película del más puro arte cinematográfico. El guion recoge con fidelidad y fervor el espíritu de la novela de García Márquez, y eso es todo lo que se necesita.

Si bien cubre períodos muy largos de la vida de los personajes, gracias a la atemporalidad creada en la obra, en ningún momento se produce nostalgia por algo que ya ha terminado, más bien lo que hay es añoranza por el futuro, por un futuro que cada día se confirma que no es como se desea que fuera aunque pudiera serlo. Florentino no perdió la esperanza durante 51 años de que al fin sucediera.

Mike Newell desarrolla cinematográficamente este planteamiento literario de forma exquisita, tanto en los diálogos como en las imágenes. Es una historia que estuvo muy bien contada por G.G.M., que ha sido inevitablemente abreviada pero certeramente recontada por Newell, con un magnífico guion.

Podéis disfrutarla, como siempre, acudiendo a la biblioteca a buscarla. DVD PE 3972

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RECOLECTURAS – El Guernica de Picasso

El 26 de abril de 1937 un pueblo vasco fue destruido por las bombas. Este año se conmemora el 80 aniversario de aquel episodio y desde la biblioteca nos queremos sumar a los numerosos homenajes que se están realizando, con  El Guernica de Picasso de Frank D. Russell,  un libro muy visual y didáctico.

¿Por qué la aviación de Franco eligió este pequeño pueblo? Guernica había sido la «ciudad sagrada» de los vascos, meta de peregrinaciones y lugar de emplazamiento de numerosas iglesias. Como capital de las cuatro provincias vascas, era escenario de una singular ceremonia. Desde el siglo XII al XIX los gobernantes españoles habían acudido a Guernica para, reunidos bajo un roble, confirmar sus antiguas promesas de autonomía para Vasconia. Cuando Guernica fue destruida en 1937, se había llegado a un acuerdo con la República española según el cual el país vasco, con su idioma y sus tradiciones, iba a ser reconocido como gobierno autónomo, y los dirigentes de la nueva república jurarían sus cargos bajo el árbol de Guernica. Guernica representaba el punto central desde donde los vascos contemplaban su pasado y su futuro.

Los vascos, luchadores de montaña y partidarios de las tácticas de guerra de guerrillas, permanecieron en su mayor parte leales a la República durante la guerra civil española. En un intento de doblegar la moral de la resistencia vasca, se eligió Guernica como objetivo del primer experimento mundial de bombardeo de saturación en gran escala. Corresponsales de periódicos de todo el mundo llegaron a Guernica cuando la ciudad aún seguía ardiendo.

Quizá ningún acontecimiento en los anales de la guerra mecanizada ofendió tanto a las democracias occidentales como este ejercicio militar en España de las fuerzas especiales de Hitler. Fue un momento en que artistas y gobiernos pudieron hablar claro de manera unánime y así lo hicieron. Dos años más tardes estallaría la segunda guerra mundial, en la que se procedió a arrasar grandes ciudades; sin embargo, la destrucción de aquel pueblo inerme de seis mil habitantes, con su parlamento provincial, su roble, y sus campesinos vendiendo y comprando cabras y quesos, seguiría siendo el símbolo de la insania de las guerras modernas y el cuadro de Picasso su referente.

Picasso nunca se había ocupado públicamente de la marcha de los acontecimientos mundiales, pero el estallido de la guerra civil española le conmovió de tal manera que exteriorizó públicamente sus simpatías como no lo había hecho en el pasado, y aceptó del gobierno de la República el cargo de director honorario del Prado, así como, pintar un mural para el pabellón español en la Feria Mundial de París de 1937; las noticias de la violación de Guernica aceleraron, en cumplimiento de aquella promesa, la realización del óleo de grandes dimensiones sobre el que el mundo no ha dejado de meditar desde entonces.

En 1939, con la caída de la República y el comienzo de la segunda guerra mundial, Picasso optó por dejar que el cuadro fuese custodiado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, aunque expresó su voluntad del que cuadro fuese devuelto a España cuando la democracia fuese instaurada. En 1981 el cuadro llegó definitivamente a España. Se expuso al público primeramente en el Casón del Buen Retiro y desde 1992 se encuentra en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Desde su aparición en 1937, el Guernica ha mantenido un lugar privilegiado en el conjunto de ideas básicas sobre la guerra y la paz, en cuanto imagen de la conciencia humana y del horror que inspiran al hombre sus propios actos. Desde entonces los críticos no han parado de escarbar en él y los poetas a hacer versos; reproducciones sin número.  Su interpretación en profundidad es objeto de controversia, ya que varias figuras son simbólicas y suscitan opiniones dispares; pero su valor artístico está fuera de discusión. No solo es considerado una de las obras más importantes del arte del siglo XX, sino que se ha convertido en un auténtico “icono del siglo XX”, símbolo de los terribles sufrimientos que la guerra inflige a los seres humanos. El cuadro más significativo del siglo ha conseguido ser también el más conocido.

El libro que hoy traemos ofrece un análisis amplio y detallado de la obra más emblemática del artista malagueño, que sin duda nos ayudará a entenderla un poco mejor.

De entre todos los homenajes que se están realizando con motivo del 80 aniversario, me quedo con Suena Guernica de Radio 3, en el que  artistas de reconocido prestigio actúan delante del mural; y como curiosidad os dejo un enlace a la controversia que hace poco se generó debido a que el tapiz del Guernica, situado la entrada del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas (ONU), fue tapado con una cortina, cuando Blix presentó su informe sobre Irak:

El ‘Guernica’ de la ONU, tapado en tiempos de guerra

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PIRULETRAS – Si ves un monte de espumas y otros poemas

El domingo es el Día Internacional del Libro, pero claro, tú esto ya lo sabías ¿a que sí?

Estoy segura de que ya tienes plan para celebrarlo: una maratón lectora en casa, visitar alguna biblioteca estos días y hacerte el carnet si aún no lo tienes, un intercambio de libros en clase o con algún amigo, hacer tus propios marca-páginas y regalárselo a tus amigos lectores… cualquiera de esas cosas que se os ocurren y que están relacionadas con los libros.

Aunque las Bibliotecas de Fuengirola estarán cerradas, tanto hoy como el lunes podéis visitar cualquiera de ellas y asistir al cuentacuentos, a la lectura compartida del Quijote, a por libros, a saludarnos… lo que queráis.

Mientras lo pensáis, vamos con la recomendación de hoy:

Se trata de una antología de poesía infantil hispanoamericana, realizada por Ana Garralón (cuyo blog os recomiendo, no por nada fue galardonado el año pasado con el Premio Nacional de Fomento a la Lectura), con ilustraciones de Teresa Novoa.

 

Imaginas un verso que es un monte de espumas, o que una noche te encontraras a la luna durmiendo en el río, o un cañón de chocolate disparando a un barco de papel…Éstos son algunos de los elementos que encontrarás en los poemas de esta antología, unos divertidos, otros tristes, todos llenos de ritmo y musicalidad; con ellos podrás disfrutar de la tradición popular de la poesía hispanoamericana.

Y con ellos descubrirás autores chilenos, cubanos, bolivianos, nicaragüenses… Y verás que los niños disfrutan de la poesía tanto aquí como allí. Que les gustan las mismas cosas, que se ríen de lo mismo, que tienen los mismos miedos y a veces hasta los mismos sueños.

Puedes encontrar este libro en la Biblioteca Miguel de Cervantes, con la signatura: I-P ANT siv

 

Buen fin de semana a todos y Feliz Día del Libro.

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CINEMA PARADISO – Hacia rutas salvajes

Esta semana quiero reseñar una película de hace 10 años pero una película de esas que dejan huella. Está basada en el libro de Jon Krakauer, del mismo título.

La película está magníficamente realizada e impecablemente interpretada. Su director, Sean Penn agita nuestro espíritu y nos hace reflexionar sobre nuestra propia existencia. Es una película en mi opinión, muy completa. Una estética perfecta, un guion a medida de los vagamundos de mente y conciencia libres y espíritu de optimismo en una sociedad que se lo lleva todo por delante. Es algo parecido a una oda a la vida, proponiendo la búsqueda de un camino propio lejos de modas y de sinsentidos, de vaivenes o de un nihilismo encubierto.

Otra de las constantes sobre las que reflexiona la película es la máscara, la apariencia, esa necesidad de ser otro para poder vivir en sociedad; una vida teñida de mentiras y secretos de la que su protagonista decide huir.

La historia de Cristopher nos ofrece un marco de reflexión que nos permite contemplar su peripecia desde distintas perspectivas y puntos de vista. Más allá del marco psicológico que, desde luego tiene su lugar, la historia nos ofrece otro marco de reflexión que se enmarca dentro del conflicto entre Civilización y Naturaleza y el alejamiento progresivo que para el ser humano implica la una de la otra. Se ha clasificado la aventura de Cristopher como una tontería sin sentido o una locura de un joven arrogante enfrascado en una loca y peligrosa aventura, de la misma manera que ha despertado la admiración por las motivaciones que parecía tener. La exaltación del mundo de la Naturaleza por encima de la Civilización aparece en muchas ocasiones como una compensación de la locura que nuestro mundo civilizado también imprime al ser humano. Las reflexiones de filósofos como Rousseau o Thoreau, o escritores como Tolstoi o Jack London (frecuentados por el joven Cristopher)  se han desplazado por esta tensión existente con la que el hombre vive dicho conflicto.

Si en algo ha acertado Sean Penn con su película ha sido en otorgarle un aura de grandiosidad que nadie podrá negarle. La majestuosidad con la que graba a Alexander Supertramp dentro de la naturaleza, quita el hipo. No cabe más que rendirse ante su poderío visual.

Da a entender que ha nacido porque quería contar esta historia, como si todo su empeño lo hubiese depositado en Alaska, como si los kilos que pierde el personaje también los perdió él en la elaboración de esta película. Sean Penn quiso que entráramos en la naturaleza con él.

La historia trata sobre un universitario prometedor de 22 años que decide un día dejar atrás a su familia en búsqueda de aventuras, pero sobre todo de libertad. Chris viajará sin dinero, buscándose la vida para ir de un lugar a otro y conociendo por el camino a otras personas que al igual que él no terminan de encajar en la sociedad.

El personaje principal está interpretado por el entonces prácticamente  desconocido, Emile Hirsch, un actor que con esta película da  toda una lección de interpretación. Su actuación sostiene todo el rato la película y lo hace de una manera magistral y ejemplar, realmente llega en algunos momentos a emocionar. Los secundarios también están fantásticos, desde Vince Vaughn a Hal Holbrook pasando por Catherine Keener.

En definitiva, se trata de  una de las mejores películas que se estrenaron en 2007. Sean Penn nos brinda una película brillante, única y con mucha personalidad propia y que le revalida una vez más como  un cineasta de prestigio. Lo mejor es verla sin saber mucho sobre su trama y dejarse llevar porque “Hacia rutas salvajes” es mucho más que una película, es una experiencia.

  

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RECOLECTURAS – El lector común

«Me regocijo de coincidir con el lector común; pues el sentido común de los lectores, incorrupto por prejuicios literarios, después de todos los refinamientos de la sutileza y el dogmatismo de la erudición, debe decidir en último término sobre toda pretensión a los honores poéticos»

(Vida de Gray. Samuel Johnson)

Buenos días. Ya estamos de vuelta de la Semana Santa y, pensando en qué recomendar, me he acordado de que el próximo domingo, día 23, celebramos el día del libro, así que mi recomendación de hoy es El lector común de Virginia Woolf, libro que quiero dedicar a todos los lectores.

El lector común, como da a entender el doctor Johnson en la cita de arriba, difiere del crítico y del académico. Está peor educado, y la naturaleza no lo ha dotado tan generosamente. Lee por placer más que para impartir conocimiento o corregir las opiniones ajenas. Le guía sobre todo su instinto de crear por sí mismo, a partir de lo que llega a sus manos, una especie de unidad -un retrato de un hombre, un bosquejo de una época, una teoría del arte de la escritura. Nunca cesa, mientras lee, de levantar un entramado tambaleante y destartalado que le dará la satisfacción temporal de asemejarse al objeto auténtico lo suficiente para permitirse el afecto, la risa y la discusión. […]. Sus deficiencias como crítico son demasiado obvias para señalarlas; pero si, como afirmaba el doctor Johnson, tiene voz en el último de los honores poéticos, entonces, tal vez, merezca la pena anotar unas cuantas ideas y opiniones que, insignificantes por sí mismas contribuyen, no obstante, a tan grandioso resultado.

En el libro que hoy reseñamos, Virginia Woolf, a través de ensayos hace un recorrido por las lecturas y autores que le han marcado; pero como sabemos, ella no es nada común, y estos ensayos poseen una lucidez extraordinaria.

Los ensayos recogidos son los siguiente: Acerca de no conocer el griego. Defoe. Jane Austen. La narrativa moderna. Jane Eyre y Cumbres borrascosas. George Eliot. Joseph Conrad. Cómo le choca a un coetáneo. Donne tres siglos después. Robinson Crusoe. El viaje sentimental. La autobiografía de De Quincey. Mary Wollstonecraft. Dorothy Wordsworth. Aurora Leigh. «Yo soy Christina Rossetti». Las novelas de Thomas Hardy. ¿Cómo debería leerse un libro?

Además de una de las escritoras más importantes y renovadoras de la literatura del siglo XX, Virginia Woolf fue una lectora muy aguda, capaz de iluminar con su impagable sentido común textos y cuestiones literarias de diversa índole. Siempre atenta al detalle revelador, dueña de una incomparable habilidad para hablar al común de los mortales de cuestiones a menudo complejas pero siempre apasionantes.

Estos ensayos constituyen el complemento ideal a la lectura de la obra narrativa de Virginia Woolf, cuya riqueza y originalidad se agranda a la luz de estos comentarios, una verdadera fiesta del gusto y la inteligencia, y como siempre aquí, en tu biblioteca.

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RECOLECTURAS – Tontos de capirote

Estamos inmersos de lleno en la Semana Santa,  y por este motivo hoy os traigo a la sección un libro muy semanasantero, Tontos de capirote de Francisco Robles.

Tontos de Capirote es un análisis irónico de los tipos que pululan alrededor de la Semana Santa. A lo largo de este catálogo de maniáticos semanasanteros, el lector podrá reconocer actitudes y comportamientos de quienes le rodean; o de sí mismo, porque en este libro están todos retratados, empezando por el autor. Nunca nadie hasta ahora había hecho pasar por el laberinto de los espejos a los capillitas, a quienes la mala literatura había dibujado como individuos inmunes, sin mancha, con pasaje directo a la gloria.

¿Por qué piensa el tonto del pregón que no hace falta ser poeta para recitar lo que está escribiendo? ¿Quién es el tonto que sabe más de Semana Santa? ¿Por qué guarda tanto sigilo el tonto de la bulla mientras realiza su trabajo? ¿Qué ocurriría si el tonto del siseo tuviera mando en calle? ¿En realidad es tan triste la vida del tonto del radiocassette? ¿Para qué se reúnen los tontos de los palcos en el andén del atontamiento? ¿Cuál es la dirección en internet del tonto de la informática? ¿Tiene derecho a ser feliz el tonto del costal? ¿Existen los tontos que se avergüenzan de vivir la Semana Santa? ¿Es posible encontrar una definición precisa del tonto del capirote? El autor a través de este libro intentará dar respuestas a estas preguntas y más.

Por las páginas de Tontos de Capirote fluye ese mundo contradictorio de la Semana Santa: la ternura, la ironía, las pasiones que nublan el entendimiento para que nazca la tontura. En este pintoresco catálogo están recogidos casi la totalidad de los personajes que pululan alrededor de la Semana Santa (en este caso sevillana, pero que en muchos casos podemos extrapolar) . Entre ellos tenemos al tonto de las procesiones, al de los palcos, la tonta de la mantilla, la tonta de la saeta, el tonto del siseo, el tonto del trípode, la boutique del tonto, el tonto del radiocassette, el tonto de la muerte,  la tonta de la promesa, la tonta del bombardino, el tonto de la tertulia (versión universitaria y versión playera), el tonto de la torrija, el tonto del palquillo, las tontas de los palcos, el tonto de las mujeres a la plancha, el tonto del pregón, la tonta de la plancha, el tonto del costal, el tonto de las vivencias, la tonta del precostal, el tonto de la campana, el tonto del «fíjate», la tonta del tonto de la Campana, el andén del atontamiento, el tonto del martillo, el tonto del carrito, la tonta del bar cofrade, el niño del tonto (en mi opinión de los mejores), la tonta del carrito, el tonto de la informática, el tonto de la radio, el tonto del vía crucis, la tonta de F.M., el tonto del léxico, el tonto del extranjero, la tonta de los uniformes, el tonto de la priostía, mater tontorum, el tonto de la bulla, la tonta de la antropología, el tonto de las colecciones, el tonto del Consejo, el tonto del miedo, el tonto del cotilleo, el tonto de las normas, la tonta de su niño, el tonto de la vergüenza, el tonto de la chicotá, el tonto de la víspera, el tonto de los tontos.

El autor usa la palabra tonto, no como insulto ni descalificación, sino como expresión coloquial que designa el estado en que nos encontramos cuando algo nos absorbe hasta los límites de nuestra personalidad. Ese estado de tontura es muy frecuente en nuestra sociedad: tontos de amor, del fútbol, del bricolage, de las motos…

Asómese al espejo, sí, usted, y mírese despacio. Descubra el tonto o la tonta que lleva dentro, sonríale, no le eche la bronca, al contrario, trátele con cariño, con amor¿Es usted un tonto de capirote? Si lo es, estará disfrutando como un niño de esta Semana.

Los tontos y las tontas del capirote son unos magníficos modelos para el arte ingenioso y sutil del retrato literario. O del autorretrato… Este libro, que ya es un testimonio literario de su época, ha sido calificado por Antonio Burgos como «saludable obra, tan llena de gracia y del mejor humor». Un auténtico éxito, que ya va por su novena edición, y que podéis encontrar en la Biblioteca Miguel de Cervantes y Francisco de Quevedo.

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PIRULETRAS – Verdadera historia del perro Salomón

Estoy segura de que todos conocéis este cuadro:

Las Meninas, de Diego Velázquez

De esta obra se ha escrito muchísimo, y no en balde, pues cuenta muchísimas cosas, pero hoy no vamos a hablar de todo ello. Sólo quiero que os centréis en uno de los personajes representados: el perro.

Este perro se llamaba Salomón. Y su historia se la contaban a la infanta Margarita  para entretenerla y que posara tranquila. Se trata de un cuento que está entre la Historia y la Fantasía y que además nos acerca al Arte y la Literatura, con Diego Velázquez y Francisco de Quevedo como personajes secundarios de los acontecimientos.

No os asustéis, no voy a daros una clase de ninguna de esas asignaturas, pero no me negaréis que esa información les viene genial a los mayores para que sepan qué usos pueden darle a este libro, ¿a que sí?

A lo que íbamos: al perro Salomón.

Pues bien, hace algunos años la «Verdadera historia del perro Salomón», escrita por Miguel Fernández-Pacheco e ilustrada por Javier Serrano (Premio Internacional de Ilustración de la Fundación Santa María, 1999) llegó a nuestra Biblioteca y creo que es una historia que os puede gustar.

 

Cuenta, con un lenguaje que nos traslada a la época en la que pudieron ocurrir los hechos, la desventura sufrida por un criado de Francisco de Quevedo en la villa de Torre de Juan Abad, donde varias veces estuvo el poeta desterrado.  Este criado se llamaba Ginés, era tan galán como marrullero, y es nuestro protagonista.

  • ¿Pero no íbamos a hablar del perro?
  • Calla, no interrumpas, espera y verás.

Ocurrió que Ginés se enamoró de una chica bellísima que estaba muy lejos de su alcance. Un día, mientras la espiaba, Ginés se topó con un hada y le pidió un deseo: que le convirtiera en perro para poder estar con ella, pues ella amaba a los perros más que a los hombres. El hada le concedió el deseo, dándole además la fórmula para volver a ser hombre.

Y así, de pronto, Ginés dejo de ser hombre para convertirse en un perro llamado Salomón. Cuando se cansó de serlo, quiso volver a ser hombre, pero… No recordaba el hechizo. Tampoco le disgustó mucho la idea, pues comía allí como perro mejor de lo que comía antes como hombre. Y además estaba siempre cerca de su amada.

Para saber cómo acabó este perro en la Corte de Felipe IV tendréis que venir a por el libro, de momento sólo os puedo aclarar que Quevedo tenía relación con la Corte y con el Rey, relaciones que a veces eran regulares y a veces malas. Y que Velázquez también trabajó para la Corte. Y te diré además, y con esto termino, que finalmente la joven se enamoró de un hombre que no os podéis ni imaginar… ¡Qué cosas pasan a veces!

Encontraréis este libro en la Biblioteca Miguel de Cervantes de Fuengirola, con la signatura I-3 FER ver.

Disfrutad de la Semana Santa y aprovechad para leer un poquito, o mejor mucho, de lo que más os apetezca.

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CINEMA PARADISO – La vida de Brian

Se acerca la Semana Santa y en estas fechas siempre he reseñado películas sobre la pasión de Cristo. Este año voy a hacerlo sobre una película paralela a la pasión de Cristo,se trata de  “La vida de Brian”, película  hecha con todo el humor del que son capaces Monty Python. Su tercera y quizás más famosa película que a nadie dejó indiferente por su desternillante estilo. Es una de esas películas que te hacen desconectar de todo y no dejar de sonreír en ningún momento y que te cargan de buen humor, tan necesario en la vida que vivimos.

La película gira en torno a la vida de Brian Cohen, nacido el mismo día y prácticamente en el mismo sitio que Jesús de Nazaret. Treinta y tres años después Brian se une a una organización contraria a la ocupación romana de Judea y tras una serie de acontecimientos y malos entendidos, llega a ser tomado por equivocación como el salvador del pueblo judío, lo que le va a ocasionar problemas con las autoridades.

Parece ser que la primera idea de los Monty Python era narrar a su manera la historia del propio Jesús, presentándolo como un magnífico carpintero cuya mayor desgracia es ser crucificado en una cruz mal construida. En su lugar optaron por desviar el foco de atención a un tipo cualquiera, totalmente mediocre e irrelevante, algo que provocó polémica por parte del fanatismo religioso pero que sin duda fue todo un acierto para la película.

L a escena con la que empieza  “La vida de Brian” puede dar la impresión de que no encaja con el resto de la película, parece sacada de una de las populares superproducciones de Hollywood, con la silueta de los tres Reyes Magos recortando el horizonte y un solemne acompañamiento musical. Con la visita de los reyes de Oriente comienza a gestarse la parodia de Brian, a quien da vida Graham Chapman. El prólogo es muy divertido, enfrentando la visión realista con la narración clásica de la historia, y en donde podemos ver  la primera confusión en la que se ve implicado el protagonista, a cuya madre, encarnada por Terry Jones, le entregan en un principio las bolsas de oro, incienso y mirra, regalo de los Reyes Magos destinado al hijo de Dios.

Podría relatar aquí muchos de los momentos estelares de la película pero no quiero “espoilar” una película como esta en la que la mayor parte de su éxito radica en el factor sorpresa.

Gracias al apoyo financiero del ex-beatle George que salvó el proyecto cuando los productores iniciales se echaron atrás debido a las posibles controversias que podría causar el guión, los Monty Python pudieron llevar a cabo su tercer largometraje, filmando en las localizaciones y con los extras de “Jesus de Nazaret” de Franco Zeffirelli. “La vida de Brian” se convirtió en uno de los mayores éxitos del grupo, y tuvo el honor de ser la producción británica más taquillera de aquel año en Estados Unidos. Su estructura de “sketches” más propia de la televisión que del cine, hace que no haya preocupación por el ritmo ni por una verdadera trama, es un encadenado de situaciones humorísticas, absurdas, unas (por fortuna, la mayoría) más inspiradas que otras. En conjunto, no creo que pueda considerarse una de las mejores comedias de la historia del cine, pero sí que es una opción ideal para echar unas risas en buena compañía durante las vacaciones de Semana Santa que ya están a la vuelta de la esquina.

Y como siempre, la podéis encontrar en la biblioteca. DVD PE 551

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RECOLECTURAS – La insólita pasión del vendedor de lencería

«La próxima vez que tenga algún problema o duda, llévese la mano al corazón y piense con calma. Su pecho y su su sujetador siempre tendrán respuesta».

Hoy os traigo a la sección un «libro muelle» o «libro puente», como a mí me gusta llamarlo, ya que son los libros que yo uso de transición entre un libro muy sesudo, extenso…, y otro. Venía de leer Un juego de niños de Donna Tartt (quien haya leído a Tartt sabrá de lo que hablo), y necesitaba descansar la mente, algo ligerito y sencillo de leer, y me decidí por este libro de título sugerente.

Nuestra protagonista, Satsuko, tiene treinta y dos años y trabaja en una agencia de publicidad. Es una joven moderna, que viene de una relación fallida de casi 15 años con su primer y único novio, y siente que su vida está inmersa en una vorágine de prisas y desencantos: su trabajo no la llena,  la sociedad la presiona por no tener pareja a su edad, y su cuerpo ha experimentado un cambio debido al estrés al que está sometido. Una mañana, de camino al trabajo, se da cuenta de que con las prisas ha olvidado ponerse el sujetador, ya es tarde para volver a casa, y decide entrar en una tienda de lencería que le pilla de camino.

Toujours Ensemble no es lo que parece. Ubicado en el sótano de un edificio viejo y destartalado, Satsuko no podía imaginar que el edificio escondiese una tienda tan femenina, acogedora y bucólica (con una fachada de color verde menta y con arreglos florales de pequeñas hortensias); pero lo mejor está por llegar: el especialista en lencería Yo Isaji. Su primera reacción es de rechazo, no podía imaginar que hubiera hombres especializados en tomar las medidas de las mujeres, y ¡nada menos que lencería!; pero iba a llegar tarde al trabajo y no estaba para remilgos, así que se deja asesorar por el dependiente. Este encuentro fortuito le cambiara la vida, Isaji no solo es especialista en lencería, sino que además, de un solo vistazo, es capaz de desentrañar los entresijos del alma y del comportamiento humano.

A raíz de esta y de posteriores visitas, Satsuko ve como progresivamente su vida experimenta un cambio. El hecho de llevar la ropa interior adecuada, hará que mejore la relación con su físico potenciando su autoestima, y en consecuencia, la relación con su entorno mejora: laboralmente con los compañeros y clientes, haciéndose cargo de campañas publicitarias de renombre, a nivel sentimental por fin dará carpetazo a la relación fallida con su ex, abriendo las puertas a futuras relaciones, incluso mejoran las relaciones familiares…, además iremos conociendo a otros personajes singulares a los que Isaji, recomendado por Satsuko, irá mejorando la vida.

El libro me ha gustado. Ha conseguido lo que pretendía cuando lo escogí como «libro muelle», hacerme pasar un buen rato y desconectar. Es un libro de segundas oportunidades, de culto a la vida sana como medio para llevar y tener una vida plena, de la importancia de verte bien para sentirte bien, de evitar los prejuicios y los complejos, del poder de una sana autoestima; y además de todo esto, tiene sentido del humor y aprendes de lencería (La historia del sujetador es también la historia de los conflictos femeninos. Empezó a usarse después de la Primera Guerra Mundial, como un símbolo de liberación de la mujer frente al corsé. Por aquel entonces su función era aplastar el pecho, pero con el tiempo fue cambiando y al llegar a la década de los cincuenta de lo que se trataba es de que diera todo el volumen posible, hasta que a finales de los años sesenta pasó de ser un símbolo de liberación a uno de opresión, cuando las militantes del movimiento feminista empezaron a quemarlos a modo de protesta).

Un libro que va a gustar a los amantes de los libros con encanto y de la cultura japonesa. Es un libro que atrae solo por el título (yo pensé que no iba a salir mucho porque la faja con la ilustración [la que se ve en la portada de arriba], no venía cuando lo compramos), pero me equivoqué, es de los libros que más salen de nuestras novedades, un libro fácil y cómodo de leer. «No sólo de Shakespeare vive el hombre».

Asako Hiruta nació en 1979 en Sapporo, capital de Hokkaido. Tras graduarse en la Facultad de Literatura Japonesa de la Universidad de Otsuma Joshi de Tokio, volvió a su tierra natal y trabajó en una agencia de publicidad. En 2007 dejó su empleo y empezó a escribir. Al año siguiente ganó el Premio de Literatura R-18 (literatura erótica de mujeres para mujeres) de la editorial Shinchosha con el relato «Cómo me até a mí misma», que en 2010 se convirtió en la pieza central de un volumen de relatos homónimo y en 2013 el director de cine Naoto Takenata llevó a la gran pantalla. A continuación escribió la novela Estrellas y distancias (2012)  y otras dos colecciones de relatos: El licor de chocolate a temperatura humana (2013) y Domiciliar el amor (2013).  Su consagración internacional se produce en 2015 con el libro que hoy recomendamos, y como siempre aquí, en tu biblioteca. Sigue leyendo

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