RECOLECTURAS – MESA TEMÁTICA CÓMICS

Ya tenemos los nuevos Cómics y Novelas gráficas en nuestra biblioteca. Para ellos hemos preparado una nueva Mesa Temática en la que vais a poder encontrar una cuidada selección de lo mejorcito del noveno arte.

El cómic ha cambiado mucho últimamente, y con él sus lectores, ya no es sólo superhéroes o historias enfocadas al público juvenil, ahora los nuevos lectores compran cómics porque les resulta tan estimulantes como una buena novela.

Los cómics tratan temas como la autobiografía, la memoria, el periodismo en viñetas, la reinvención de los superhéroes, el manga más heterodoxo, el nuevo género negro, el tebeo como ensayo, la enfermedad, la representación extrema de la sexualidad o la nouvelle bande dessinée francesa.

Desde que Umberto Eco publicara Apocalípticos e integrados allá por 1964, en el que incluía una discusión académica seria a partir de lecturas de cómics, y Stan Lee, editor y rostro público de Marvel dedicara cada vez más tiempo a dar conferencias en universidades, donde Spiderman y Hulk eran iconos tan celebrados como Bob Dylan y el Che Guevara; y no sólo Lichtenstein llevara el cómic a los cuadros, sino que algunos jóvenes dibujantes empezaron a llevar el arte moderno a sus viñetas, ampliando los límites estéticos de lo que  había sido los cómics hasta entonces, y atrayendo la atención hacia ellos como algo con entidad propia, y no sólo como mero forraje para el arte pop, su influencia no ha dejado de crecer.  (Supercómic. Mutaciones de la novela gráfica contemporánea).

El éxito del cómic es evidente, no sólo por las numerosas adaptaciones de sus personajes al cine, sino también, por la infinidad de festivales que se celebran en el mundo relacionados con esta industria; éxito paralelo al creciente auge de editoriales especializadas.

Entre las nuevas adquisiciones tenemos muchos premiados como Las Meninas, Premio Nacional de Cómic 2015;  Ardalén, Premio Nacional de Cómic 2012; los clásicos Berlín. Ciudad de piedras y Berlín. Ciudad de humo de Jason Lutes, ambientados en la República de Weimar; Palestina y La Gran Guerra de Joe Sacco; La Guerra Civil Española de Paul Preston, adaptada maravillosamente por José Pablo García; Quay D’Orsay. Crónicas diplomáticas, que fue llevado al cine; autores ya conocidos por nuestros usuarios como Alfonso Zapico con Café Budapest y Miguel Gallardo con Turista accidental y María cumple 20 años, su entrañable hija autista a la que ya conocimos en María y yo; El arte de volar de Antonio Altarriba; Buñuel en el laberinto de las tortugas, que gira alrededor del rodaje de Las Hurdes; el personaje Paul creado por Michel Rabagliati, Gran Premio de Cómic de la ciudad de Quebec; Píldoras azules, que trata sobre la terrible enfermedad del Sida; Los combates cotidianos, Tante Wussi, Portugal de Pedrosa; y por supuesto, no nos olvidamos de los Superhéroes: V de Vendetta, Whachmen, Batman, Superman, Spiderman, Daredevil, Civil War, que inspiró Capitán América; Hulk, El hombre hormiga; los mejores cómics de Science Fiction; la investigadora Jessica Jones; la famosa serie Saga de Brian K. Vaughan y Fiona Staples, y el mejor manga como Fullmetal Alchemist.

Deciros que estos cómics vienen a unirse a los que ya tenemos en la biblioteca, formando una cuidada selección para los amantes de este arte.

PIRULETRAS – Aviones de papel

Qué bonito es el invierno, el viento, el frío, los resfriados, la lluvia, los días cortos… Precioso vaya. Sé que hay quien adora esta estación, pero yo estoy deseando que acabe. Pero claro, todo lleva su tiempo y hay que esperar un poco aún.

¿Y qué podemos hacer mientras esperamos? A mí hay algo que me encanta, que se puede hacer en casa, pero también en la calle, que no cuesta dinero, ni gasta luz, ni implica peligro alguno, a lo que puedes jugar sólo o acompañado: hacer aviones de papel y echarlos a volar. Puedes sembrar tu salón o tu calle con aviones de papel (de pequeña también hacía barcos de papel que iba dejando por las fuentes de mi pueblo), puedes competir con tus amigos por ver cuál vuela más, puedes personalizarlos…

En la Biblioteca Miguel de Cervantes tenemos este fantástico libro con 16 modelos diferentes con los que podrás hacer más de 60 aviones. Además de un paso a paso, incluye unas láminas muy bonitas, que si las escaneas conseguirás los mismos aviones que trae el libro. Podéis encontrarlo con la signatura J-M MAN

Tengo que mirarlo bien y elegir uno que parezca rápido, porque estoy harta de que en casa sea el abuelo el que gane siempre, no falla, tiene un diseño de avión infalible que planea más tiempo que ninguno, a ver si con ayuda de este libro consigo ganarle de una vez.

Pero tranquilos, a lo mejor los aviones no son lo vuestro, no pasa nada, en las tres Bibliotecas de Fuengirola tenemos libros de todo tipo de actividades y entretenimiento para que los días de lluvia como hoy sean un poquito menos rollo: de cometas, de disfraces, de cocina, de ajedrez, de pinta-caras, de plastilina… en fin, de pasatiempos varios.

Además  de montones de cuentos y novelas para todos los gustos. No me negaréis que hoy está el día para cogerse el extremo del sofá, echarse una mantita por lo alto y leer un poquito (hasta quedarnos dormidos), o un montón (hasta desvelarnos con la historia).

Buen fin de semana, ya sea con un avión o con un libro: volad lejos.

RECOLECTURAS – El ruido del tiempo

En la Rusia de Stalin sólo había dos tipos de compositores: los que estaban vivos y asustados y los que estaban muertos.

El 26 de enero de 1936 el todopoderoso Iósif Stalin asiste a una representación de Lady Macbeth de Mtsensk de Dmitri Shostakóvich en el Bolshoi de Moscú. Lo hace desde el palco reservado al gobierno y oculto tras una cortinilla. El compositor sabe que está allí y se muestra intranquilo. Dos días después aparece en Pravda un demoledor editorial que lo acusa de desviacionista y decadente. Un editorial aprobado o acaso escrito de su puño y letra por el propio Stalin. Son los años del Gran Terror, y el músico sabe que una acusación como ésa puede significar la deportación a Siberia o directamente la muerte. Pero Shostakóvich sobrevive, compondrá música heroica y patriótica durante la Segunda Guerra Mundial y el régimen comunista lo enviará como uno de sus representantes al Congreso Cultural y Científico por la Paz Mundial en Nueva York, donde repetirá, sin salirse jamás del guión, aquello que le dictan los comisarios políticos. La historia de Shostakóvich y Stalin es un ejemplo particularmente desolador de las relaciones entre el arte y el poder. Uno de los más grandes compositores del siglo XX adaptó su arte a la estética oficial, abjuró de amigos y maestros, se postró ante el dictador para sobrevivir en un periodo en el que sus conocidos caían como moscas. Él salvó el pellejo y, ya muerto Stalin, acabó consagrado como uno de los grandes creadores soviéticos, pero por el camino dejó una parte de su alma, de su dignidad y de su ambición artística. En esta breve novela, tan hermosa como terrible, Julian Barnes reconstruye la vida del músico –los recuerdos de su infancia y su convulsa vida íntima, las relaciones con sus esposas, sus amantes y su hija–, pero sobre todo aborda las dolorosas decisiones que tuvo que tomar en unos momentos históricos sombríos, e indaga en el miedo y la culpa, en la dificultad de comportarse con honestidad en tiempos de barbarie, y en la difícil supervivencia del arte en esos años aciagos.

Podríamos decir que estamos ante una novela biográfica sobre el compositor ruso, pero a mí me gusta más considerarla una novela de terror, el terror que Stalin infligía a todos aquellos que no comulgaban con sus ideas. La novela refleja fielmente la angustia de Shostakóvich para sobrevivir en esas condiciones, ni siquiera el suicidio es buena idea, ya que el Estado se encargará de revisionar tu vida y dar al pueblo la opinión oficial de tu suicidio, a su conveniencia, por supuesto.

A lo largo del libro pasamos por varias fases, desde la época en que está convencido de que van a venir a buscarlo y todas las noches les espera vestido con su maletín frente al ascensor, hasta la época que el poder simpatiza con él y más o menos lo dejan «tranquilo»(ya no esperaba que lo matasen; ese temor pertenecía a un pasado lejano. Pero que te mataran nunca había sido lo peor. La muerte era preferible a un terror interminable), a cambio de unas condiciones humillantes para cualquier artista o persona: debe escribir la música que ellos quieren, debe dar los discursos previamente redactados por ellos, renegar de compositores que admira, como Stravinski que se exilia a Estados Unidos e incluso en la última etapa de su vida, muerto hace tiempo Stalin, le «invitan» a afiliarse al partido, cosa que él siempre había eludido. Él nunca se planteó la idea de exiliarse como tantos otros compatriotas: era un escritor ruso que escribía en Rusia, amaba su país y a su familia, pero el precio que tuvo que pagar fue demasiado alto, una marioneta en manos del Gran Líder Timonel y la mecánica soviética.

No es el primer libro que leo sobre este tema y no será el último, pero por mucho que conozca lo que ocurrió en la Rusia de Stalin nunca deja de sobrecogerme, al igual que el nazismo y tanto regímenes dictatoriales y terroríficos que acampan a lo largo y ancho de este nuestro mundo. Vivir en esas condiciones, cuando también quieren manejar tu mente, debe ser lo peor que le puede pasar a un ser humano. No tener libertad de movimientos ni de pensamientos, siendo un espejismo de ti mismo, siendo observado continuamente, como el Gran Hermano de Orwell. Para mí este es el TERROR en mayúsculas.

Dmitri Dmítrievich Shostakóvich (San Petersburgo, 25 de septiembre de 1906 – Moscú, 9 de agosto de 1975) fue considerado por muchos como uno de los compositores más importantes del siglo XX.

PIRULETRAS – La promesa

En una calleja oscura, una ladronzuela intenta arrebatarle el bolso a una anciana. Pero ella se resiste, no se dejará robar hasta que la ladrona le haga a cambio LA PROMESA.

Así empieza un viaje que cambiará su vida y puede que el mundo.

Esta es una historia de esperanza, en la que es posible que la gente cambie a mejor, en donde nuestro entorno puede condicionarnos sólo hasta donde nosotros queramos. Porque al final está en nuestras manos ser mejores personas y contribuir a que el mundo sea también un lugar mejor.

Magnífica historia donde los grises van dejando cabida a otros colores, donde las ciudades tristes ven asomar un rayo de sol o brotar una planta y luego su flor.

Editorial Milratones nos trae este precioso regalo en forma de libro, escrito por Nicola Davies e ilustrado por Laura Carlin. Gracias por el rayito de esperanza.

Disponible en la Biblioteca Miguel de Cervantes con la signatura I-2 DAV pro.

RECOLECTURAS – Funny Girl

Hoy os traigo el último libro de un autor al que le tengo especial cariño, y que ya ha sido reseñado en otras ocasiones, Funny Girl de Nick Hornby.

Estamos en Inglaterra a mediados de la década de 1960. Barbara Parker se presenta a un concurso de misses en Blackpool, una pequeña ciudad costera del condado de Lancashire. Pero, admiradora de Lucille Ball, sueña con dejar atrás su vida provinciana y convertirse en actriz. Se marcha a Londres, trabaja un tiempo en el departamento de cosméticos de unos grandes almacenes, consigue un representante que le sugiere cambiarse el nombre por el de Sophie Straw, se presenta a un casting de la BBC y acaba convertida en la protagonista de una teleserie humorística sobre una pareja: Barbara (y Jim).

Funny Girl sigue la carrera ascendente de Barbara/Sophie y sus conflictos personales, y retrata las bambalinas de la creación de la comedia televisiva a través de las personas implicadas: la pareja de guionistas entusiastas del género que se conocieron en una comisaría al ser detenidos en unos lavabos públicos, el actor coprotagonista, siempre convencido de que debe aspirar a más, el productor educado en las mejores universidades y enamorado de la actriz principal…

Con el Swinging London y una Inglaterra cuyos usos y costumbres están cambiando a velocidad de vértigo como trasfondo, Nick Hornby recrea con precisión y rinde homenaje a esa cultura popular que siempre le ha fascinado. Si en Alta fidelidad y Juliet, desnuda el referente era la música pop, aquí se centra en el mundo de las comedias televisivas. Y a través de la actriz protagonista y el personaje que interpreta en la pequeña pantalla, Funny Girl establece paralelismos y contrastes entre la realidad y la ficción, y retrata con sus virtudes y flaquezas humanas a un repertorio de personajes entrañables que se mueven delante y detrás de las cámaras. Siguiendo la estela de sus anteriores libros, el autor nos propone una novela divertida, deliciosa y con las emociones a flor de piel.

Como siempre, leer a Hornby es un acierto; no defrauda y te garantiza un buen rato. Sus libros suelen estar plagados de humor inteligente, en este caso especialmente encarnado en el personaje/actriz protagonista de la novela. Como en muchos casos reales el trampolín de esta chica es un concurso de belleza, pero ella tiene claro desde siempre que su ideal es convertirse en actriz de telecomedia, al estilo de su admirada Lucille Ball, y el libro nos demuestra que, con tesón y buenas decisiones, puedes cumplir tus sueños.

Me ha gustado especialmente cómo describe el mundo de los guionistas, se ve que tiene oficio (Hornby además de escritor es un reconocido guionista de prestigio, An Education y Brooklyn entre otras, además de ser guionista de varias de sus novelas que se han llevado al cine, como Fuera de juego).

Esta es quizás su novela más ambiciosa, al menos en extensión, casi 400 páginas y, como en otras ocasiones, aborda temas de cultura popular: fútbol en Fiebre en las gradas, música pop en Alta fidelidad y, en este caso, las series de televisión; haciendo una defensa de las mismas en yuxtaposición con la alta cultura.

Sus personajes como siempre son tratados con gran ternura, quizás son anti-héroes, pero se hacen querer porque son como tú o como tu vecino de al lado, de carne y hueso. El título que ha escogido para el libro es un gran acierto porque Bárbara/Sophie, además de ser muy inteligente, es muy divertida. El autor creo que juega un poco con el cliché de chica despampanante y tonta para darle la vuelta, porque efectivamente, Bárbara es despampanante, pero de tonta no tiene un pelo.

Como novedad decir que Hornby introduce en el libro fotografías reales relacionadas con el texto, bien de actrices, músicos o guionistas, y algunas de ficción, como la portada de la novela que escribe uno de sus personajes.

Si queréis saber más podéis mirar este enlace, y ya sabéis que aquí tenéis casi todos los libros del autor que se han publicado en español.

PIRULETRAS – La Sirena y los Gigantes enamorados

Existen lugares realmente mágicos cuyas leyendas inspiran libros tan bellos como éste que os traigo hoy:

 

Una historia basada en una leyenda portuguesa que narra el origen de una playa del Algarve, la cual es conocida por sus impresionantes acantilados y las enormes formaciones rocosas que hay en su arenal y en el mar.

 

La belleza de la Playa de Rocha inspiró hace siglos una leyenda que Catarina Sobral ha reinterpretado en este libro como homenaje a su playa favorita.

Dos gigantes, Mar y Montaña, enfrentados por el amor de una sirena, cada uno le mostró sus tesoros y su poder, pero ella no se decidía por ninguno. Entonces, cansada de tanta lucha, la sirena decidió…

Lo que decidió la sirena no os lo voy a decir, tendréis que venir a buscar este libro para saberlo y para poder disfrutar de las ilustraciones con los que la autora consiguió ganar el Premio Internacional de Ilustración Feria de Bolonia-Fundación SM, 2014.

 

Podéis encontrarlo en la Biblioteca Miguel de Cervantes, con la signatura:  I SOB sir

 

RECOLECTURAS – Los diarios de Emilio Renzi – Ricardo Piglia

«La vida contada por el mismo que la vive ya es un chiste, o mejor, le dijo Renzi al barman, una broma mefistofélica«.

El pasado día 6 de enero, Día de Reyes, falleció el escritor argentino Ricardo Piglia a la edad de 75 años. Desde aquí mi pequeño homenaje a través de dos de sus tres diarios publicados hasta la fecha, el tercero está previsto que salga próximamente,  y que constituyen su obra culmen.

Los lectores de Ricardo Piglia, sin duda conocen a Emilio Renzi, alter ego del autor y que aparece en numerosas obras del escritor, con mayor o menor protagonismo. ¿De dónde surge Renzi? De un juego de espejos que arranca del nombre completo del autor: Ricardo Emilio Piglia Renzi. Y ahora lo lleva un paso más allá con estos diarios que publica Piglia y firma Renzi. Tras una espléndida carrera literaria que incluye novelas y cuentos fundamentales de las letras argentinas contemporáneas y varios volúmenes de ensayos igualmente imprescindibles, el autor vuelve la vista atrás y rescata los diarios escritos a lo largo de más de medio siglo, entre 1957 y 2015, a los que se incorporan también algunos relatos y ensayos directamente vinculados con ellos.

En el primer volumen de su diarios, Años de formación, Piglia cubre los años que van de 1957 a 1967 y arranca por tanto con un escritor en ciernes que tiene apenas dieciocho años. «¿Cómo se convierte alguien en escritor –o es convertido en escritor–? No es una vocación, a quién se le ocurre, no es una decisión tampoco, se parece más bien a una manía, un hábito, una adicción, si uno deja de hacerlo se siente peor, pero tener que hacerlo es ridículo, y al final se convierte en un modo de vivir (como cualquier otro).»

Asoman en estas páginas las primeras lecturas –de Los hijos del capitán Grant de Verne a La peste de Camus o El oficio de vivir de Pavese, pasando por Defoe, Sterne, De Quincey, Gogol, Dostoievski, Kafka, Proust, Fitzgerald, Faulkner, Hemingway o Gadda–; asoman los cines y las películas que el joven autor devora –de Bergman, Wilder, Visconti, Wajda y Godard, pero también alguna de James Bond–; asoma una geografía –Adrogué, Mar del Plata, Buenos Aires– y asoma, claro, la vida: los amoríos iniciales; los estudios universitarios; los primeros entusiasmos, las primeras rebeldías y los primeros desengaños; los descubrimientos y deslumbramientos vitales y culturales; las rupturas amorosas y los trabajos de cobro incierto –cuando pasa a ejercer de editor free lance después de que la universidad sea intervenida por los militares–; el mundillo cultural de la Argentina de entonces, con la sombra de los gigantes Borges y Cortázar, y los encuentros con Rodolfo Walsh, Haroldo Conti, Edgardo Cozarinsky, Daniel Moyano y el cineasta Leopoldo Torre Nilsson; la creación de los primeros cuentos y el proyecto de una novela. Todo ello anotado minuciosa, compulsiva, apasionadamente en estos diarios escritos por un maestro de la literatura argentina, o acaso por su álter ego.

En el segundo volumen, Los años felices, recorre el periodo que va de 1968 a 1975. Si en el anterior asistíamos a la forja del escritor en ciernes, aquí se desarrolla su carrera en el mundo de las letras argentinas con la dirección de una revista, los trabajos editoriales, los artículos, los cursos y conferencias.

La pasión, la obsesión por la literatura se materializa en ideas y esbozos para cuentos y novelas, lecturas, encuentros con escritores consagrados –Borges, Puig, Roa Bastos, Piñera…– y compañeros de generación, reflexiones sobre la escritura y sobre la obra de autores clásicos y novelistas policiacos, descubrimientos, búsquedas y deslumbramientos.

Y también aparecen los viajes, la vida íntima y amorosa, y la Argentina de unos años convulsos: el fallecimiento de Perón, la emergencia de grupos guerrilleros, el golpe militar…

En el texto que abre el libro a modo de prólogo, Renzi, acodado en la barra de un bar, conversa con el barman y confiesa: «Escribo un diario, y los diarios sólo obedecen a la progresión de los días, los meses y los años. No hay otra cosa que pueda definir un diario, no es el material autobiográfico, no es la confesión íntima, ni siquiera es el registro de la vida de una persona, lo define, sencillamente, que lo escrito se ordene por los días de la semana y los meses del año. Eso es todo. Uno puede escribir cualquier cosa (…), como es mi caso, una mezcla inesperada de detalles o encuentros con amigos o testimonios de acontecimientos vividos (…) esos descubrimientos, esas fugas, esos momentos confusos han sido, para mí, puntos de viraje, y sobre ellos construí la periodización de mi vida.» Y así, este nuevo volumen de los diarios de Emilio Renzi sigue explorando las vivencias, las incertidumbres y las reflexiones literarias de un escritor y da forma, en palabras del autor, a «la novela de una vida».

Ricardo Piglia logró varios reconocimientos internacionales, como los premios Rómulo Gallegos, el Formentor y el Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas. Además, fue profesor de la Universidad de Buenos Aires, la Universidad de Princenton y la Universidad de California en Davis. Antes de fallecer revisaba el tercer y último volumen de «Los diarios de Emilio Renzi», su autobiografía, que saldrá próximamente como obra póstuma.

El primer volumen de estos diarios fue escogido mejor libro del 2015 por los críticos de Babelia y entre los mejores por los de El Cultural y los de El Periódico, y cosechó elogios unánimes: «Entre el asombro y el descubrimiento, Emilio Renzi es el mejor Piglia» (Iván Thays). «El punto culminante de una obra literaria» (Patricio Pron). «Los diarios de Emilio Renzi son una de las más interesantes operaciones sobre el tema del Autor/Personaje» (Rodrigo Fresán).

Para quien no conozcáis a este autor, los diarios es una magnífica forma de acercaros a él, y como siempre aquí en tu biblioteca.

(Fuente: editorial Anagrama)