CINEMA PARADISO – Tres anuncios en las afueras

El comienzo de la película ya es impactante en sí mismo. Una sucesión de planos muestran  tres vallas publicitarias abandonadas a la entrada de un pueblo en mitad de un paisaje de neblina, como tres fantasmas que surgieran del pasado. A priori puede parecer banal pero las vallas servirán para divulgar el recordatorio de un asesinato sin resolver.

Quizás sea uno de los largometrajes más valientes de los últimos años. Posee un guion no solo crítico con la propia sociedad estadounidense sino que además aborda temas como la pérdida, el perdón o la redención, de una manera magistral, y todo esto a través de unos  personajes un poco pasados de rosca, pero a la vez, tremendamente humanos.

Los diálogos combinan magníficamente y de una forma muy natural la tragedia y el humor y eso no es nada fácil. No parece que estén hablando personajes, sino personas, y esa es precisamente la clave de la película, el factor humano, con toda la crueldad de la que es capaz, pero que en los momentos más inesperados nos sorprende también con una enorme ternura y calidez. Las escenas más brutales están magníficamente entrelazadas con otras puramente íntimas y frágiles en las que el personaje reflexiona sobre su vida pero sin caer en la sensiblería o el drama ñoño.

La protagonista, Frances McDormand, de reconocidísima solvencia y musa de los Hermanos Cohen, ha sido muy alabada por la crítica, a mi juicio merecidamente. Quizás sea uno de sus mejores papeles desde  “Fargo”. Interpreta a un personaje duro, sin pelos en la lengua pero al mismo tiempo con un trasfondo importante  personal y familiar. Un claro ejemplo de mujer fuerte.

Sam Rockwell también está soberbio, y la evolución de su personaje quizás sea la más conmovedora de todas. Es un personaje salvaje y excéntrico, incluso rozando la dudosa capacidad intelectual,  pero al igual que con McDormand, una vez conoces su entorno y su pasado, lo ves con otros ojos.

Junto con estos dos magníficos actores, aparecen secundarios de la talla de Woody Harrelson y Peter Dinklage que aportan carisma y calidad a la película.

La banda sonora es una delicia, sin lugar a dudas, para todos los amantes del country.  Si a eso le añadimos una ambientación sureña y pueblerina, se consigue una estética autentica y fresca, muy en la línea de películas recientes como «Comanchería» o «No es país para viejos».

En resumen, estamos ante una de las mejores películas de los últimos años, con un espíritu crítico y a la vez sutil, con una temática trágica pero muy de actualidad y  con un mensaje profundo que aboga por el perdón. Estupenda apuesta para los tiempos que corren. En definitiva, una recomendación absoluta.

Y ya sabes que si quieres verla sólo tienes que pasar por la biblioteca. DVD PE 4777

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RECOLECTURAS – Una noche con Sabrina Love

Hoy en nuestra sección la novela ganadora de la primera edición del Premio Clarín de Novela: Una noche con Sabrina Love, de Pedro Mairal.

Todas las noches en Curuguazú, un pueblo de la provincia de Entre Ríos, Daniel Montero celebra un rito: mirar el programa televisivo de Sabrina Love, la porno star más popular del momento. Por eso, cuando gana el sorteo para pasar una noche con ella, siente que ha tocado el cielo con las manos. Sabrina lo espera en un hotel de Buenos Aires. A los diecisiete años, Daniel emprende un viaje que, además de la gran ciudad, le descubrirá mucho más de lo que había imaginado.

El viaje hasta llegar a Buenos Aires no va a ser nada fácil. Sin dinero y, sin tener a quién confiar el secreto de su marcha, sigue los consejos del gordo Carboni y decide ir a la capital haciendo dedo: « Se había dado cuenta de que tenía que viajar solo, que era algo que él quería hacer en silencio; no quería compartir con nadie su miedo, su incertidumbre».

Por el camino conocerá a multitud de personas y correrá numerosas aventuras: el hombre del sulky con ruedas de auto, el camionero Víctor, la foto en el altar de Yanina (una famosa cantante argentina que murió en accidente de tráfico), las maestras, los dos soldados que intentan atracarle, la vieja del puesto de sandía, el Toro Reynoso y su hijo, el obrero sepultado en arena, Gagliardi y su perro… Incluso un amigo del camionero que chocó con sus padres y provocó la muerte de sus progenitores. Con algunas de las personas que se cruza, con la impunidad que da el anonimato, se sincerará sobre el motivo que lo lleva a Buenos Aires, provocando la envidia y la camaradería de los hombres, por ser el ganador de tan deseado premio.

Buenos Aires parece la continuación de tan accidentado viaje. Es una gran urbe que no tiene nada que ver con el lugar del que procede, y que le pondrá en contacto con gente de lo más variopinta, como el taxista, que en un arranque de locura empieza a insultar a las mujeres o Sofía, una joven que conocerá en la casa de Ramiro – el amigo de su hermano donde se quedará durante su estancia en la ciudad – con la que congenia, y que le hace dudar sobre si debe asistir a su cita con Sabrina Love (Es un joven inexperto, virgen, y siente temor de no estar a la altura de la culminación de su deseo).

A medio camino entre la road movie y la novela de iniciación, en esta novela vamos a ver la evolución del personaje principal. El Daniel que vuelve a su pueblo cuatro días después, nada tiene que ver con el de la partida. La experiencia de lo vivido, el contacto con otras personas, el desenvolverse solo en una gran ciudad… lo marcará para siempre. En cuatro días ha hecho un máster de vida. Se siente seguro y libre de cargas mentales: «Se preguntó si le contaría o no sobre su debut. Nadie le creería lo de Sabrina Love. No importaba ya estaba todo grabado en su memoria, tatuado en su ceja derecha. Se tocó la venda, no quería sacársela. Quería que lo vieran llegar así, herido, arreciado por la experiencia y los kilómetros de viaje. Se preguntó si la sonrisa le duraría hasta Curuguazú».

Pedro Mairal (Buenos Aires, 1970), ya es conocido en nuestro blog, al que ya trajimos con su última novela publicada, La uruguaya. Como ya ocurriera en ésta, los hechos narrados transcurren en pocos días (unos cinco días contando con la ida y la vuelta), pero da para mucho, ya que en tan poco tiempo se condensa toda la acción y el pensamiento del protagonista, imponiendo un ritmo trepidante. Como el mismo Bioy Casares le dice a Mairal en la entrega de premios: «Arranqué a leer tu novela y no la pude largar hasta terminarla». Eso me ha pasado a mí, ¿tres o cuatro horas? Más o menos, entre los ratitos que no me interrumpía mi niña.

Con esta novela Pedro Mairal, como ya dijimos al principio, ganó la primera edición del Premio Clarín de Novela, allá por el año 1998. Esta nueva edición, que nos trae Libros del Asteroide veinte años después de su primera publicación, viene acompañada de un prólogo del autor que nos cuenta lo que supuso ganar el premio (otorgado por un jurado en el que estaba Adolfo Bioy Casares, Augusto Roa Bastos y Guillermo Cabrera) y su posterior adaptación al cine, con Cecilia Roth como Sabrina. El prólogo es muy recomendable porque se lee casi como si fuera un «relato de terror» o un monólogo del Club de la Comedia, según la perspectiva que le quieras dar. Muy divertido.

CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

La reseña de esta semana es sobre la película “Las ventajas de ser un marginado”. De 2012, no fue hasta febrero de 2013 cuando se estrenó en España. Si bien es una película sobre adolescentes, no lo es al uso. Los protagonistas son adolescentes norteamericanos que tratan de divertirse y superar sus trascendentales conflictos, desde la perspectiva de un chico introvertido y aspirante a escritor.

Es una adaptación de una novela del propio Chbosky, titulada igual que el film. La historia nos lleva hasta 1991 y se centra en Charlie (Logan Lerman), un chaval muy inteligente, con talento y poco sociable, que prefiere observar la vida desde cierta distancia. Tiene sus motivos, algunos los explica él mismo desde el principio, otros los descubriremos más adelante y el más gordo se lo reserva Chbosky para el tramo final. “Las ventajas de ser un marginado” es un cuidado, amable y fresco retrato generacional con estupendas interpretaciones.

Charlie es el primer papel en el que Lerman demuestra que tiene algo que aportar como actor. Creo que un chico menos popular habría encajado todavía mejor en el papel pero él está muy convincente, se le ve cómodo en el papel y se comporta con mucha naturalidad. No obstante, quien atrapa la película es Ezra Miller, el perturbador adolescente psicópata de ‘Tenemos que hablar de Kevin’ (‘We Need To Talk About Kevin’, Lynne Ramsay, 2011). Con la facilidad de quien está sobrado de talento, aquí da vida a Patrick, un muchacho extrovertido y carismático que junto a su hermanastra Sam ayudan a Charlie a superar su timidez, hacer amigos y pasarlo realmente bien por primera vez. A descubrirse a sí mismo, aceptarse y participar en la vida. “Somos infinitos“, piensa Charlie, feliz, pletórico, mientras escucha su nueva canción favorita en compañía de sus mejores amigos. Y uno no puede evitar el recuerdo de sus propias experiencias…

Patrick animará a Charlie a salir de su aislamiento, pero es Sam, a quien encarna con naturalidad la encantadora Emma Watson, la que alterará en mayor medida al chico, enamorado total e irremediablemente. Pero, como ya he dicho, esto va de superproblemas. La vida no es fácil, y en el cine esto significa incluir algunos obstáculos que complicarán el camino a la meta para el protagonista. Uno de los tramos más inspirados de “Las ventajas de ser un marginado” está dedicado a los esfuerzos de Charlie por aceptar y superar la idea de ver a la chica que le ha robado el corazón en brazos de otro,  que por supuesto es un necio, y que además ni si quiera a ella le gusta especialmente, pero, reflexionando, ambos llegan a la conclusión de que “aceptamos el amor que creemos merecer“.

Hay escenas muy divertidas como la relación de Charlie con su primera novia (Mae Whitman), el simpático profesor de inglés (Paul Rudd), el homenaje a ‘The Rocky Horror Picture Show’ (Jim Sharman, 1975), que aligeran el tono dramático con el que Chbosky siempre coquetea, buscando el equilibrio adecuado en el retrato de estos tres jóvenes amigos confundidos en transición a la madurez. No faltan los convencionalismos del cine sobre adolescentes como la fauna del instituto. La trama y la evolución de los personajes es previsible. Quizás se puede tachar de falta de ingenio transmitiendo el mundo creativo y las experiencias sensoriales de Charlie y se descuida a la familia del chico, sobre todo a los padres que son siempre una poderosa influencia.

En definitiva, la película resulta agradable y entretenida. Los momentos humorísticos del guion de Chbosky, el placentero tono optimista, la selección musical y el acertado reparto logran que los 100 minutos que dura “Las ventajas de ser un marginado” se pasen volando. Especialmente dirigida a espectadores que ronden la edad de los protagonistas o los que deseen un nostálgico regreso a las turbulencias de la adolescencia. Y como siempre, podéis encontrarla en nuestra biblioteca DVD PE 3999.

RECOLECTURAS – Empieza la semana con un buen libro

Hoy en nuestra sección uno de los libros con los que más he disfrutado, La elegancia del erizo de Muriel Barbery. Una de las cosas que más me atrae de un libro es el título. Para mí el título y la portada es el primer acercamiento, esa ventana que se abre al interior del mismo. En este caso quise saber el porqué del título, así que me adentré en él para averiguarlo. Hace alusión a la opinión, que Paloma, una de las protagonistas de la novela dedica a la portera encargada del inmueble en el que vive: “por fuera está cubierta de púas, una verdadera fortaleza, pero intuyo que por dentro tiene el mismo refinamiento sencillo de los erizos, que son animalillos falsamente indolentes, tremendamente solitarios y terriblemente elegantes“.

Nos encontramos en el número 7 de la rue Grenelle de París, un inmueble de clase alta. En él vive Paloma, una niña superdotada de 12 años, hija de un rico diputado socialista, ex-ministro y probable futuro presidente de la Asamblea Nacional. Paloma escribe dos diarios a la vez: uno se refiere a su vida personal, y en el otro expresa las ideas que pasan por su cabeza. En uno y otro cuenta al lector cómo es su familia (padre, madre y hermana mayor), y también hace referencia al carácter y costumbres de sus vecinos. Madame Michel, Renée para los amigos, es la portera del edificio, “el erizo”. Es una mujer de cincuenta y cuatro años, viuda y sin hijos, poco agraciada, sin estudios pero muy inteligente. Lectora voraz, es gran admiradora de Tólstoi, y en concreto de Ana Karenina a la que se hace alusión en el libro, de hecho su gato se llama León en honor al autor. Renée tiene una buena relación con Manuela, una asistente portuguesa de dos familias del edificio, con la que mantiene grandes tertulias a la hora del té. A estas tertulias acabará por incorporarse Paloma, que encuentra en la portería un refugio, lejos del agobio que le produce su familia, con la que tiene pocas cosas en común. La trama de la novela da un giro con la incorporación de Ozú, un vital japonés jubilado, que compra uno de los inmuebles que ha quedado libre. Ozú, consumado lector como Renée, trae un aire fresco al edificio fascinando a ambas por igual, a Paloma que estudia japonés en sus ratos libres, y a Renée por su afición a la lectura y sus modales exquisitos propios de un buen oriental. Los tres entablaran una preciosa amistad que les dará un giro a sus vidas, como el giro inesperado al final de la novela, propio de las mejores novelas rusas del XIX.

Aunque la novela discurre prácticamente dentro del edificio, con pocas salidas al exterior, no produce sensación de agobio, quizás por los diarios de Paloma, en concreto el que habla de sus vecinos, que nos permite conocer como se desenvuelve la alta sociedad parisina, como por ejemplo, el cuidado que dedican a sus perros.

¿Por qué me gusta tanto el libro? Por la elegancia de su prosa, por la interioridad y erudición de los personajes protagonistas, con numerosas menciones a autores, libros y películas, esa idiosincrasia y ese chic francés tan característico, ese allure que desprende. Quizás en las conversaciones y reflexiones de sus personajes se deja ver la mano de la autora, profesora de filosofía.

Barbery, con esta su segunda novela, obtuvo en el 2007 el premio a la mejor obra de creación literaria que conceden los libreros franceses, convirtiéndose en un fenómeno editorial en Francia. También se llevó al cine con el nombre de El erizo, película también disponible en nuestras instalaciones, DVD PE 3496. Así que ya sabéis, si queréis disfrutar tanto del libro como de la película, las tienes como siempre aquí, en tu biblioteca.

Os dejo con el tráiler de la película:

RECOLECTURAS – Empieza la semana con un buen libro

Hoy en nuestra sección una de nuestras novedades de este verano, Algún día este dolor te será útil de Peter Cameron. Lo primero que me llamó la atención del libro fue el título, muy parecido al de Milena Tusquets reseñado en esta sección hace unos meses, También esto pasará.  El título hace referencia al lema del campamento de verano Zephyr: “Sé paciente y resiste: algún día este dolor te será útil”. Estos campamentos son muy populares en Estados Unidos,  supuestamente reforman a adolescentes con graves trastornos mediante los milagros del duro trabajo físico y las glorias de la naturaleza. Hace poco vi un documental sobre un campamento para gordos, a base de ejercicio físico y disciplina, como si de una instrucción militar se tratara, los adolescentes y jóvenes son mandados allí en sus vacaciones escolares para quitar los kilos de más que sufren por culpa de padres irresponsables, en su mayoría obesos como ellos, que los han estado alimentando a base de comida basura durante todo el año. En fin, esto daría para otro debate.

El protagonista y narrador de esta novela es James, un adolescente de 18 años.  De padres divorciados, James vive con su madre y su hermana mayor Gilliam en Manhattan, y mantiene una relación cordial con su padre, abogado de profesión. Estamos en el verano de 2003 y James trabaja en la galería de arte de su madre, un decir, porque  la galería está siempre vacía. Joven solitario y poco hablador, al que muchos catalogan de inadaptado y antisocial, no quiere ir a la prestigiosa universidad de Brown, en la que ha sido admitido: “El principal problema es que no me gusta la gente en general ni la gente de mi edad en particular y la gente de mi edad es la que va a la universidad. Consideraría la posibilidad de ir si se tratara de una universidad de mayores. Si bien no soy un sociópata ni un bicho raro, lo cierto es que no me gusta estar con gente. Las personas, por lo menos según mi experiencia, pocas veces se dicen cosas interesantes. Siempre hablan de sus vidas, unas vidas que no son muy interesantes, y eso me impacienta. En cierto modo, creo que solo deberías decir algo si es interesante o es absolutamente preciso decirlo”.

A raíz de un incidente ocurrido en “El aula nortemaricana” (seminario dirigido por la “Asociación nacional del rifle” y “Las hijas de la revolución norteamericana“, en el que participan los dos alumnos más brillantes de cada estado), James empieza a ir a unas charlas con la doctora Adler, psiquiatra. En esas charlas iremos conociendo un poco más al personaje, a través de los diálogos, o más bien los monólogos del narrador, muy intensos e inteligentes.

Una de las cosas que más me gusta del libro es la relación que James mantiene con su abuela materna, Nanette. Quizás sea la persona que más quiere en el mundo, desde luego es quien mejor le entiende y quien le da el contrapunto más realista y objetivo a las numerosas cuestiones que se plantea:  “Tener malas experiencias a veces es una ayuda, te aclara más lo que deberías hacer. Sé que esto parece demasiado optimista, pero es cierto. Quienes solo han tenido buenas experiencias no son muy interesantes. Pueden que estén contentos y sean felices de alguna manera, pero son superficiales. Ahora te parecerá un contratiempo, algo que te complica la vida…, pero es demasiado sencillo vivir sin complicaciones. No es que la felicidad sea necesariamente simple, pero no creo que tú vayas a tener una vida fácil y será mejor para ti. Lo difícil es no dejarte abrumar por las malas rachas. No debes permitir que te derroten“.

La novela me ha gustado muchísimo. Está plagado de frases ingeniosas, de esas que te hacen pensar. Al leerlo uno no puede evitar recordar la que quizás sea la novela más paradigmática sobre la adolescencia americana del siglo XX, “El guardián entre el centeno”. Estamos ante un Holden Caulfield del siglo XXI, un inteligente adolescente que se cuestiona continuamente, y que busca su sitio en el lugar y el tiempo que le ha tocado vivir. Y como telón de fondo la ciudad de Nueva York, siempre mágica, en constante cambio y evolución.

En algunas críticas que he leído hablan del libro como uno de los mejores que se ha escrito sobre el 11-S, sin embargo yo no veo que trate sobre el tema, pasa por él como de puntillas, la psiquiatra intenta sonsacarle cómo le afectó, ya que su colegio estaba situado frente a las torres y lo vivió en primera persona, pero James no quiere hablar sobre eso. En lo que sí estoy de acuerdo es en que es uno de los mejores libros publicados en 2012, apareciendo siempre en los lugares más altos del escalafón, y como siempre, lo tienes aquí, en tu biblioteca.

Os dejo con una entrevista que le realizaron al autor en el periódico ABC, que os acercará un poco más a esta deliciosa novela.

CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

Un año más acaba de empezar el curso escolar y con él, nuevos compañeros, nuevas emociones, nuevas amistades, nuevos contenidos, etc. Pero hay algo que no debería ser nuevo y eso es la educación. Pues bien, esta semana quiero recomendar una película que trata de eso precisamente, de la educación, de la buena educación.

Se trata de “La Clase”, una magnífica película sobre el mundo de la educación escolar, galardonada con la Palma de Oro de Cannes en el año 2008. Está basada en el libro de Francois Bégadeau, un profesor que recogió en el libro algunas de sus experiencias profesionales.

Narra con un tono bastante realista anécdotas recogidas en el libro, de hecho el propio autor del libro es al mismo tiempo coguionista y el actor que se interpreta a sí mismo, es decir, al profesor.

El marco de la acción es un instituto conflictivo de París, donde debido al multiculturalismo vigente, conviven chicas y chicos de procedencia muy diversa, África negra, el Magreb, China… François es profesor de lengua, peros sus clases no se limitan a enseñar el uso correcto del francés, sino que son una continua conversación con los alumnos, donde éstos se ven dirigidos por su profesor  a pensar, a razonar sus ideas, a expresar con argumentos  por qué mantienen un determinado punto de vista. La relación no es perfecta, hay alumnos que responden mejor que otros. Algunos se niegan a responder a las preguntas del profesor, pues esto implica darse a conocer, algo que pueden no están dispuestos a hacer, al menos de momento. Otros hacen el tonto, mantienen una actitud pasiva, se distraen… Pero ése es el reto para François, motivarles un día tras otro, tratarles con respeto para conseguir sacar lo mejor de ellos.

Se trata de un marco muy familiar para nosotros a día de hoy, el de la multiculturalidad que tan presente está en nuestros centros educativos, en nuestra vida.

El cine francés tiene una interesante tradición en abordar el tema de la educación de modo bastante sugerente.  Basta pensar en títulos como Hoy empieza todo y Ser y tener. Además, formando parte de otra tradición muy relacionada con la anterior de enseñar cine en las aulas, tiene cabida el viaje inverso, enseñar la educación en las pantallas.

Cantet, Bégaudeau y Robin Campillo han sabido articular una trama muy realista y natural. Verdaderamente se tiene la sensación de ser una especie de cámara oculta, testigo de lo que acontece en las clases, o en las reuniones de profesores.

Hay una determinación  de que todo lo que muestra la película transcurra dentro de los muros del instituto; nada veremos de lo que pasa fuera. Y esto, lejos de ocultar el resto de la vida de los personajes, sirve para mostrar mejor lo que ocurre en las clases y la influencia bidireccional que puede tener lo que pasa dentro y lo que pasa o se intuye que pasa fuera de ellas.  Se trata de una forma muy  eficaz de enseñar cómo lo del exterior repercute en el interior, como por ejemplo la anunciada expulsión de Francia del padre de Wei, un alumno chino, o el comportamiento en casa de Souleymaine, un chico sometido a un consejo disciplinario.

No se tiene la sensación de estar ante un film consciente y aburridamente pedagógico, sino que todo parece emocionante, muy estimulante, con lugar para las sorpresas, como esa alumna que, ante el estupor de su profesor, declara haber leído “La República” de Platón en su tiempo libre, lo que además es un homenaje a la socrática pedagogía del maestro.

La película cuenta con unas interpretaciones tremendamente naturales, aunque Cantet niega que ello se deba a que los alumnos se interpreten a sí mismos. El director organizó un taller con los alumnos de un instituto, y logró que de los 50 asistentes iniciales 25 siguieran comprometidos con su proyecto cuando arrancó el rodaje. Lo cierto es que el desarrollo de cada clase es atractivo, y que los chicos resultan creíbles;  se abandona cualquier estereotipo tan difícil de evitar. Afirma Cantet que el planteamiento de muchas escenas, rodadas con tres cámaras digitales para captar al profesor, al alumno principal, y al resto de la clase, era como un partido de tenis, un intercambio de raquetazos donde cualquiera podía resultar más o menos vencedor, y tal enfoque funciona muy bien. También es un acierto mostrar la fragilidad del profesor, quien a pesar de sus buenas intenciones también puede equivocarse, o encontrarse sin respuesta ante un alumno. El reto, por supuesto, es no tirar la toalla, seguir adelante con la loable meta de formar bien a los chicos que están a su cargo, que en definitiva representan el futuro, y dependiendo de la formación que se les proporcione a esos chicos, tendremos un mejor o peor futuro.

La película da en el clavo en muchos aspectos como la educación, el lenguaje, la relación entre los alumnos y el profesor. Pero además es un privilegio pues asistimos a un experimento ya que solo muestra personas y no personajes.

Es una película que no podemos dejar de ver, imprescindible a día de hoy porque no sólo intenta concienciarnos sobre el problema que ha surgido con el sistema educativo, sino que además nos hace partícipes de la comunicación de unos muchachos en su escuela, logrando que empaticemos con ellos y, advirtiéndonos que si alguien no pone fin a este descalabro, esos muchachos que ahora sólo son mentes impulsivas y descontroladas, quien sabe hasta qué punto pueden llegar.

La podéis encontrar como siempre en la biblioteca DVD PE 3204

GRAN RESERVA – El clásico del mes

Después de unas “vacaciones difíciles”, los que me conocen bien saben a que me refiero, estamos de vuelta con nuevas recomendaciones. Hoy es primer lunes de mes, y por lo tanto, es el día que reservamos a los clásicos. Por las circunstancias referidas anteriormente, este verano no he leído prácticamente nada. Mi filosofía es recomendar lo que me leo en el momento, para así tenerlo fresco y hacer las entradas más personales, por suerte, antes de las vacaciones me leí el que para muchos críticos es el “Primer clásico del siglo XXI” y dejé la entrada medio planteada, así que nada, os dejo con mi recomendación para el día de hoy, El jilguero de Donna Tartt.

Para mí El jilguero es uno de los mejores libros que he leído este año ¿Por qué es uno de los mejores? Por el enganche que tiene de principio a fin, hacía tiempo que no disfrutaba tanto con un libro, buscando el hueco para cogerlo, y eso que decidir leer un libro de 1143 páginas no es fácil, y que en esas 1143 páginas no decaiga la trama tampoco es fácil, pero en mi caso me mantuvo pegada al sillón quitándome ratitos de sueño.

Pongámonos en situación. El título del libro hace referencia al cuadro El jilguero, la obra maestra que Carel Fabritius, discípulo de Rembrandt y profesor de Vermeer, pintó en 1654. El capítulo inicial comienza con un atentado en el MET de Nueva York, donde está expuesta temporalmente la obra. En el museo se encuentra el adolescente Theo Decker acompañado por su madre, que desgraciadamente fallece en el atentado. En medio de la confusión y el caos que se genera, y aún en estado de shock, a Theo no se le ocurre otra cosa que robar el cuadro, cuadro que le acompañará por su periplo a lo largo de los próximos años (10 en concreto, desde los 13 a los 23).

Huérfano de madre, su padre les abandonó unos años antes, Theo se va a vivir con la familia de un compañero de clase, los Barbour, a la lujosa Park Avenue, hasta que el padre, movido por intereses no muy loables, reaparece para llevárselo a vivir con él a Las Vegas.

Para mí la novela tiene dos partes bien diferenciadas. Por un lado está su vida en Nueva York, primero con los Barbour y luego, a su regreso de Las Vegas, cuando se traslada a vivir con Hobbie, el restaurador de muebles antiguos al que su socio, también fallecido en el atentado, le pone en contacto antes de morir. Hobbie y Pippa, sobrina del fallecido que sufrió graves secuelas en el atentado, serán las personas a las que Theo considere su verdadera familia tras la muerte de su madre. Con Hobbie se asocia y se encarga de la venta de muebles y la apertura de la tienda, bastante abandonada. Por otro lado, está su vida en Las Vegas. Esta parte es la más sórdida de la novela, la que pone en contacto a Theo con el mundo de las drogas y el alcohol, pero la que le da el mejor amigo, Boris, otro personaje clave en el libro. Y para cerrar el círculo, la novela empieza y termina en una habitación de Ámsterdam, donde Theo se encuentra por motivos del cuadro. Para terminar, no nos podemos olvidar del cuadro que da título a la novela. Como si de un personaje más se tratara, El jilguero sobrevuela toda la trama y acompañará a Theo durante todos esos años, creando un vínculo y un influjo muy especial sobre él: “El cuadro hacía que me sintiera menos mortal, menos común. Era puntal y reivindicación, era sustento y peso; la piedra angular que sostenía la catedral“. Si tuviera que elegir, yo sin duda alguna me quedo con toda la historia que transcurre en Nueva York, yo soy así, Nueva York tiene su halo romántico y Las Vegas me parece muy hortera. También porque los hechos que transcurren en la ciudad de los rascacielos me gustan mucho más.

Algunos catalogan la novela de thriller. Es cierto que hay una historia detrás del cuadro, pero no sé yo si catalogarla como tal, hay tráfico de arte, hay estafa, hay amor…un poco de todo.

Donna Tartt, escribe sus libros con un intervalo de 10 años, siendo todos muy bien acogidos por público y crítica. Con éste, su tercero, obtuvo el Premio Pulitzer 2014. Como dije al principio, algunos afirman que estamos ante el primer clásico del siglo XXI. No sé si se convertirá en clásico, lo que sí sé es que si te dejas atrapar por la historia no lo lamentarás, aunque quizás tú seas de los que abandonan el libro, me consta que hay muchos que no han podido terminarlo. Yo sin embargo lo terminé en pocos días  y me dio mucha pena, hacía tiempo que no lo pasaba tan bien.

Si alguna vez vais a La Haya y queréis ver el cuadro, y descubrir si sentís el mismo influjo que sintió Theo por él, lo podéis visitar en el Museo Mauritshuis donde también se encuentra La joven de la perla de Vermeer, y Lección de anatomía de Rembrandt, también mencionado en el libro.

Y si os gusta como escribe la autora,  en la biblioteca también podéis disfrutar de su anterior novela, El secreto.