CINEMAPARADISO – De cine con mi biblioteca

 THE ROAD

(La carretera)

 

 

La película The road pertenece a ese grupo de películas privilegiadas de las que te encuentras en contadas ocasiones, una vez cada mucho tiempo y que te deja sin habla. De un realismo tal que resulta hiriente. Violenta sin apenas acción y sin recurrir a la violencia gratuita. Físicamente violenta, como la vida misma, no por placer morboso, sino por supervivencia. Dialécticamente violenta, pero sin caer en lo grotesco y depravado, sino porque pone en boca de los personajes, la cruda realidad a la que se enfrentan.

De diálogos limitados, pues la supervivencia no necesita de los mismos ya que cada gesto inútil supone un gasto innecesario de energía.

The road nos plantea un viaje a la supervivencia, partiendo de la desesperación, a través de la desesperación y sin otra esperanza que la desesperación misma.

 Adapta la novela post-apocalíptica de ciencia ficción de Cormac MacCarthy que ganó un Pulitzer a la mejor novela de ciencia ficción en el año 2007 y que es autor entre otras de novelas como “No es país para viejos”, también llevada al cine.

Hay varias cosas que hacen de “The road” un film notable, que huye de lo que podría haber sido un thriller más de tantos, y se transforma en una propuesta de trazo mucho más definido, donde las decisiones de un hombre que ha perdido la fe, la esperanza e incluso por momentos la razón, chocan con la opinión de su hijo, un niño que aún posee algo de inocencia en su mirada y que no ve tanta negrura en el corazón de los demás.

Esta relación se erige como verdadero eje de la película en la que no solamente sorprende esa especie de antagonismo padre-hijo, sino también la crudeza y veracidad que impregnan la pantalla. Ya no solo es la magistral interpretación de Vigo Mortensen que le da un potencial enorme al personaje, sino que es el propio personaje el que consigue hacer que el espectador llegue a observarlo sin replantearse sus actuaciones y además quede impregnado por las que parecen ser sus sensaciones, las de un tipo que no confía en nada ni en nadie, sólo en sí mismo.

Podéis encontrarla en nuestra biblioteca en DVD PE 3816

RECOLECTURAS – Empieza la semana con un buen libro

CHATTERTON

No solemos traer poesía a este blog, aunque de vez en cuando apetece. Y si vamos a traerla, hay mucho donde elegir, así que ¿por dónde empezamos?

Empecemos con los jóvenes de hoy. Sé que muchos preferirán los clásicos, los grandes, los universales, los renombrados… pero no, voy a empezar con Elena Medel, joven cordobesa que se ha hecho con el XXVI Premio Loewe a la Creación Joven, gracias a un poemario sobre el desencanto titulado Chatterton. Desde aquí nuestra enhorabuena.

En este poemario, Elena Medel refleja perfectamente el desengaño que sufrimos por las esperanzas truncadas y los sueños que se esfuman sin que podamos evitarlo. Y la vida sigue.

Hay quien no cree que siendo tan joven haya vivido ya algún desencanto; quien piensa que es una voz femenina dirigida a oídos femeninos. El desencanto, por desgracia, lo sufren hasta los niños pequeños cuando pierden un globo, porque es algo que no tiene edad ni sexo. Cuando somos jóvenes soñamos con nuestro futuro, y si ese futuro no se cumple, o peor, no tiene nada que ver con lo soñado y sí, y mucho, con lo que tratábamos de evitar, aparece el desencanto.

Y de ahí que el título escogido sea precisamente Chatterton, apellido del poeta prerromántico inglés, falsificador de vidas y obras. Medel no inventa unas vidas, sino que plasma el desencanto de la suya propia y de quienes la rodean, tal cual es, sin ningún tipo de anestesia:

Madurar

era esto:

no caer al suelo, chocar contra el suelo […]

Es curioso escribir esta reseña ahora que se acercan los exámenes finales, que la Sala de Estudio está llena de estudiantes con sueños futuros. Todos ellos no son sino aprendices de Chatterton construyendo sus propias vidas inventadas. Como hicimos todos, como hacemos todos.

CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

Si de algún cineasta se puede decir con propiedad que es el gran maestro de la comedia, ese es Billy Wilder. No en vano tiene obras como “Con faldas y a lo loco”, “El apartamento”, y por supuesto la que hoy quiero recomendar, que no por ser menos conocida, tiene menos valor. Se trata de “Uno, dos, tres”.

Billy Wilder decía que había dos clases de personas: Las que hacían TODO por dinero y las que hacían CASI todo por dinero. Pues bien, ésta película es la reunión perfecta de éstos dos tipos de personas en toda la filmografía del director.

Se trata de una sátira que no deja títere con cabeza, en esa guerra fría en torno a los años 60, que caldeaba el mundo. Billy se ríe de los dos sistemas antagónicos por excelencia, el capitalismo y el comunismo, caricaturizándolos desde una posición relativista, escéptica y siempre inteligente.

La ciudad de Berlín dividida en su parte oriental (comunista) y occidental (capitalista) es el escenario en el que se van a dar diversas situaciones inesperadas. Un funcionario que trabaja para una famosa multinacional recibe el encargo de cuidar a la hija de uno sus jefes, ella, con la rebeldía que la caracteriza decide mantener una relación con un chico que vive en el otro sector de la ciudad, de talante izquierdista. Tras ser apresado por sus convicciones, surge un imprevisto relacionado con la joven Phyllis que cambiará drásticamente la situación. Denota un gran sentido del humor, simplificando las rencillas y perjuicios entre occidentales y orientales.

El film es una comedia de ritmo frenético. La acción se mueve de forma trepidante y no da respiro al espectador. Se trata de una obra sumamente divertida, inteligente, aguda, ingeniosa, ácida, punzante y arrolladora. Un hermoso regalo de gran Billy Wilder. ¡Gracias Billy!

La podéis encontrar en nuestra biblioteca DVD PE 2072

SINOPSIS

Época de la Guerra Fría. C.R. MacNamara, representante de una multinacional de refrescos en Berlín Occidental, acaricia desde hace tiempo la idea de introducir su marca en la URSS. Sin embargo, en contra de sus deseos, lo que su jefe le encarga es cuidar de su hija Scarlett, que llega a Berlín esa misma tarde. Se trata de una díscola y alocada joven que, con dieciocho años, ya ha estado prometida en cuatro ocasiones. Pero lo peor es que, eludiendo la vigilancia de MacNamara, la chica se enamora de Otto Piffl, un joven comunista que vive en la Alemania Oriental. (FILMAFFINITY)

Ficha técnica.

Título: Uno, dos, tres.

Director: Billy Wilder

Intérpretes: James Cagney, Horst Buchholz, Pamela Tiffin, Arlene Francis.

Año: 1961

Nacionalidad: Estados Unidos.

Duración: 115 minutos.

Guión: Billy Wilder, I,A,L, Diamond (Novela: Ferenc Molnar)

Fotografía: Daniel L. Fapp (B/N)

Música: André Previn

Decorados: Alexander Tauner

MESA TEMÁTICA EUROPA

 EUROPA

¿La conoces?

El “viejo continente” ha tenido una vida fascinante. Su presente no puede entenderse sin conocer las distintas civilizaciones se han dado cita en ella, los numerosos conflictos que han tenido lugar en sus tierras, los intereses y juegos políticos de algunos y las aspiraciones personales y nacionales de otros. Europa es vieja, sí, pero también apasionante. Personajes visionarios forjaron lo que hoy es la Unión Europea y su historia es la historia de buena parte del mundo desde sus orígenes.

Siguiendo la máxima de que “tenemos que saber de dónde venimos para saber adónde vamos”, inauguramos hoy nueva mesa temática dedicada a Europa, donde podrás encontrar biografías de grandes europeos, novela histórica, novela de viajes, ensayos, películas y documentales, en los que Europa y su historia son el tema principal o bien el telón de fondo.

Vamos a seguir haciendo camino sin olvidar el puerto del que partimos, vamos a conocer a esta “vieja Europa” de la que formamos parte y que aunque vieja, aún tiene mucho por vivir.

CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

 

LOS AMIGOS DE PETER

 

Hoy quiero recomendar una película inglesa del año 1992 que bajo mi punto de vista es entrañable y nostálgica. Nostalgia por los años desaprovechados y por las relaciones descuidadas. Pero a la vez esa tristeza en una amarga reflexión, se funde con la alegría de seguir adelante y encontrar cosas buenas. A veces cosas que ya se habían dejado atrás. Una película que resalta los valores de la amistad de antaño, anteponiéndolos al devenir de la vida de cada uno con el paso de los años. Dónde también se afronta, quizás por primera vez en el cine el tema del Sida.

En ella, el protagonista decide tomar la iniciativa de volver a reunir a todos los amigos de la universidad después de 10 años de tener muy poca relación en un momento de su vida muy difícil, tras la muerte de sus padres. Pretende desabrochar el corsé de los convencionalismos y quitarnos las caretas delante de los amigos; ventilar miedos, complejos, anhelos del pasado y del presente, vergüenzas…

Sigue un modelo teatral en el que los personajes prácticamente no salen del mismo espacio, es decir, la casa de campo de Peter, el protagonista. Kenneth Branagh es un verdadero maestro de éste género.

Una magnífica película con una maravillosa banda sonora. Es un gran acierto pues nos encontramos que minuto a minuto la película va reviviendo las experiencias de los protagonistas rescatando para ello la música de los años 80, perfectamente enmarcada ya desde el principio, cuando los títulos de crédito nos van mostrando las instantáneas sociales y políticas más importantes de la década.

Hay en ella momentos estelares, pero sin duda, el mejor es el del paseo de Peter por el jardín con la canción “Give me Strenght” de Eric Clapton.

Una película que ha pasado a la historia, con mayúsculas, del cine británico. ¡Disfrútenla!

RECOLECTURAS – Empieza la semana con un buen libro

JORGE NAVARRO Y EL BARÓN AIRADO

          Barcelona, 1893. Después del atentado en el Liceo, la ciudad vive inmersa en una espiral de inseguridad y ataques anarquistas. El barón de Castellfullit, una de las personas más poderosas de la capital catalán, decide viajar a Madrid con el fin de informar de la convulsa situación y buscar apoyos para un golpe de Estado que restablezca el orden.

          Son muchas las personas que detestan al soberbio y arrogante barón: su esposa, su joven y bella amante Sofía, hija de un anarquista ejecutado, y hasta su propio hijo; todos tienen motivos para verle muerto. Pero no son los únicos. Durante un atentado en su castillo de Castelldefels morirán cuatro personas. Y una quinta, completamente inocente, será ajusticiada en medio de un gran revuelo social.

 

Personalmente me ha gustado mucho esta novela de intriga y ambientación costumbrista. No es exactamente una novela histórica, aunque juega con la verosimilitud del tiempo histórico, los paisajes y los personajes, como explica Jorge Navarro en el blog de la novela: http://cincomuertesbaronairado.wordpress.com/.

Me ha recordado a otro autor que me gusta bastante, Eduardo Mendoza, en la forma de construir la trama, en que la intriga no decae en ningún momento y en que la construcción de los personajes es tan buena que es inevitable querer a algunos y odiar a otros, como si los conocieras de toda la vida.

Te gustará si te atraen las historias que piden más: saber más sobre la época, más sobre los personajes, más sobre los acontecimientos que refiere y más sobre el autor.

Para terminar la entrada dejo esta reflexión de Jorge Navarro en relación con la novela en sí y (quiero creer) con los personajes:

“¿Uno hace en la vida lo que quiere o lo que puede y le dejan? ¿Hasta qué punto nos construimos o nos construyen los otros y las circunstancias?”

Sigo sin saberlo, pero sí sé que todos tenemos armas para conseguirlos y que unas muy importantes son la voluntad, la constancia y la perseverancia. Y la ilusión por hacer cosas, que nunca se tiene que perder.

 

Pues eso, hagamos las cosas con ilusión.

CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

   CINE Y GASTRONOMÍA

 

 Ahora que tan de moda está la gastronomía, que en la televisión no paran de salir programas de formato gastronómico y con un éxito sin precedentes, que se publican continuamente libros de cocina cada vez más novedosos, que la gente en general está interesada en la gastronomía como un fenómeno social, desde aquí quiero dedicar esta sección al cine gastronómico, que hay mucho y muy bueno

Propongo un delicioso menú con las mejores películas gastronómicas. Aparecen títulos suculentos que harán las delicias de los paladares más exquisitos. En unas tiene importancia primordial la comida, ya sea por lo suculento y agradable que hace la vida, o, en el otro extremo, porque se trata de comida basura. Otras veces es pura excusa para las relaciones sociales. Y en ocasiones, se trata de un negocio, ya sea fábrica o restaurante.

En definitiva, la producción cinematográfica en torno a la gastronomía es enorme y la mayoría de las cintas son muy interesantes. ¿Será porque la cocina es tan esencial para la vida que es un pretexto estupendo para tocar temas más profundos?.

Aquí les dejo un suculento menú cinematográfico que pueden encontrar en nuestra biblioteca. ¡Que lo disfruten!

CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

A nuestros seguidores cinéfilos les debíamos esta entrada del viernes pasado, perdonad el retraso:

MATAR A UN RUISEÑOR

 

 

 

El pasado lunes 28 de abril cumplía 88 años la escritora estadounidense Harper Lee, que escribió la novela “Matar a un ruiseñor” en 1960 por la que obtuvo el premio Pulitzer al año siguiente. La novela tiene trazos autobiográficos y es un alegato por la igualdad, la justicia y contra el racismo. Uno de los mejores guiones de todos los tiempos.

Adaptar una novela al cine nunca es tarea sencilla, pero visto el resultado final, lo único que se puede es aplaudir.

Un viudo y honesto abogado de Alabama, Atticus Finch tiene que defender a un hombre negro de la acusación de violación, frente a la intolerancia sureña de la época, y de paso dar una lección de moralidad a sus hijos John y Scout. La narración la pone la joven Scout, pero desde su punto de vista adulto, y recordando aquellos dos veranos en Alabama. Dos veranos en los que los hijos de Atticus forman su personalidad en peleas en el colegio, investigando en una misteriosa casa donde está encerrado Boo Radley (Robert Duvall), y siguiendo a su padre donde quiera que vaya. La admiración que sienten hacia Atticus crece a cada paso que dan tras él sin su consentimiento. Historias cruzadas llenas de la más absoluta magia del cine, con puntos de suspense, intriga, drama, comedia y con un mensaje sencillo y nada empalagoso. El guión es sencillamente mágico. Robert Mulligan , junto con el guionista Horton Foote supieron captar a la perfección la esencia del libro de Harper Lee.

Es una película que habla de la inocencia. Por eso su mirada es siempre la de uno de los personajes centrales, la hija de Atticus, Scout, y de cómo los hechos que acontecen le afectan.

Una dirección asombrosa. Robert Mulligan pareció estar tocado con una varita mágica cuando dirigió “Matar a un ruiseñor”, la primera de seis películas que haría junto a Alan J. Pakula durante esa década. Explendida ambientación. Todo está en su sitio. Mulligan no volvería a toparse con nada parecido. Muestra un asombroso poder de sugestión y su capacidad para llevar al espectador a un mundo tan puramente cinematográfico y a la vez tan real como la vida misma.

Es una de esas películas que podrían servir de materia educativa en cualquier escuela del mundo por sus valores puramente humanos que tan escasos están hoy día.

Unas interpretaciones magistrales. La mejor interpretación de Gregory Peck en el papel de Atticus Finch, quien lleva el peso de la película. Como anécdota, dicen que Harper Lee, visitando el rodaje en una ocasión, no pudo contener las lágrimas cuando vio a Gregory Peck caracterizado de Finch, pues le recordaba enormemente a su padre.

La fotografía también es insuperable. Esta película tiene una atmósfera muy difícil de conseguir. Hay imágenes que se te quedan grabadas en la retina por su perfección. “Matar a un ruiseñor” tiene una fuerza vital deslumbrante.

Una banda sonora mágica de Elmer Bernstein (Los diez mandamientos y otras muchas), también fue nominada al Oscar. Representa a la infancia y varía según los estados anímicos a partir de las mismas notas.

No podemos decir otra cosa más que Esta película es de las que se merecen un diez.

Podéis encontrarla en nuestra biblioteca: DVD PE 146/ DVD PE 304/

DVD PE 1618. ¡A disfrutar con el buen cine!!!!

RECOLECTURAS – Empieza la semana siendo feliz

Últimamente me ronda por la cabeza la idea de que algo no funciona. Que tenga tanto éxito Mr. Wonderful, que se lean tantos libros de autoayuda, que los mensajes animosos invadan las redes. ¿Qué nos está pasando? Vivimos acelerados, queremos llegar a todo y llegar bien, estupendos y contentos.

Hoy recomiendo este poema de Benedetti (y de paso toda su obra, faltaría más), porque es importante defender la alegría, pero leed la última frase, que es de las que más me gusta. Seamos felices, pero felices de verdad, sin tener que obligarnos a serlo, seámoslo por todo lo bueno que tenemos y también por los ratos malos, porque todo forma parte de esto tan maravilloso llamado VIDA.

DEFENSA DE LA ALEGRÍA

Defender la alegría como una trinchera

defenderla del escándalo y la rutina

de la miseria y los miserables

de las ausencias transitorias

y las definitivas

 

defender la alegría como un principio

defenderla del pasmo y las pesadillas

de los neutrales y de los neutrones

de las dulces infamias

y los graves diagnósticos

 

defender la alegría como una bandera

defenderla del rayo y la melancolía

de los ingenuos y de los canallas

de la retórica y los paros cardiacos

de las endemias y las academias

 

defender la alegría como un destino

defenderla del fuego y de los bomberos

de los suicidas y los homicidas

de las vacaciones y del agobio

de la obligación de estar alegres

 

defender la alegría como una certeza

defenderla del óxido y la roña

de la famosa pátina del tiempo

del relente y del oportunismo

de los proxenetas de la risa

 

defender la alegría como un derecho

defenderla de dios y del invierno

de las mayúsculas y de la muerte

de los apellidos y las lástimas

del azar

y también de la alegría.