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CINEMA PARADISO – La seducción

La seducción es una película dirigida por Sofía Copola y basada en la novela de Thomas Cullinan y que además supone un remake de la película original “El seductor” dirigida por Don Siegel y protagonizada por Clint Eastwood. Sin embargo, a pesar de los esfuerzos de la directora y del gran reparto con el que cuenta, entre los que destacan Collin Farrell y Nicole Kidman, la película supone una lucha de géneros que no termina de despegar en las dos terceras partes del principio, pero esto cambia en la última parte.

El planteamiento es prácticamente idéntico al de la película original, ya que ambas están basadas en la misma novela, pero Sofía Copola le ha dado su propia interpretación y lo ha hecho desde la primera secuencia, especialmente a través de los encuadres y la música. No quiere hacer una película opresiva o asfixiante sino más bien narrar una historia con cierto aire de fábula, distendida y sosegada, sin prisa. Deja que sea el espectador el que se acomode a la situación y a los personajes.

La película se desarrolla en el contexto de un drama romántico de época, con actores que cumplen con creces las expectativas del guion. Las actuaciones tanto de Nicole Kidman como de Kirsten Dunst o Collin Farrell son bastante notables, si bien, si comparamos a éste último con Clint Eastwood, pierde un poco.

La historia transcurre en torno a una escuela para señoritas en el sur de los Estados Unidos que queda aislada durante la Guerra de Sucesión y su supuesta armonía se ve quebrada por la irrupción de un soldado herido, en representación del miedo masculino a un mundo en el que mandan las mujeres. Se muestra la caricatura de un microcosmos matriarcal como un espacio endogámico y estéril que el personaje masculino intenta controlar utilizando las armas de la seducción.

El humor que impregna la primera parte de la película, se vuelve negro cuando comienza el intento de venganza, pero será Miss Martha, directora de la escuela; y también mujer que se siente atraída por el hombre, quien finalmente decide no entregarlo a los soldados sudistas después de curarle las heridas, no sabemos muy bien si movida por la caridad o por el deseo. Pero al mismo tiempo es también ella quien ejecuta la acción que lo mutila, una vez más sin que quede claro si lo hace por salvarle la vida o movida por el resentimiento.

Una película bastante correcta, especialmente si antes no se ha visto la versión que protagoniza Clint Eastwood. En su favor, diré que destaca la música y una magnífica fotografía, con una atmósfera que transmite perfectamente un brumoso bosque sureño de Virginia. Las escenas interiores de la casa son algo lúgubres resaltando más aún los personajes. La ambientación de la época, nos sumerge perfectamente en el sur de los Estados Unidos de aquellos años del siglo XIX, añadiendo un refinado y bien logrado vestuario en todos los personajes.

Y para verla solo tienes que pasar por la biblioteca. DVD PE 4732.

(Fuente: https://macguffin007.com/2017/09/18/la-seduccion-es-peor-pelicula-que-el-seductor/)

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CINEMA PARADISO – Tres anuncios en las afueras

El comienzo de la película ya es impactante en sí mismo. Una sucesión de planos muestran  tres vallas publicitarias abandonadas a la entrada de un pueblo en mitad de un paisaje de neblina, como tres fantasmas que surgieran del pasado. A priori puede parecer banal pero las vallas servirán para divulgar el recordatorio de un asesinato sin resolver.

Quizás sea uno de los largometrajes más valientes de los últimos años. Posee un guion no solo crítico con la propia sociedad estadounidense sino que además aborda temas como la pérdida, el perdón o la redención, de una manera magistral, y todo esto a través de unos  personajes un poco pasados de rosca, pero a la vez, tremendamente humanos.

Los diálogos combinan magníficamente y de una forma muy natural la tragedia y el humor y eso no es nada fácil. No parece que estén hablando personajes, sino personas, y esa es precisamente la clave de la película, el factor humano, con toda la crueldad de la que es capaz, pero que en los momentos más inesperados nos sorprende también con una enorme ternura y calidez. Las escenas más brutales están magníficamente entrelazadas con otras puramente íntimas y frágiles en las que el personaje reflexiona sobre su vida pero sin caer en la sensiblería o el drama ñoño.

La protagonista, Frances McDormand, de reconocidísima solvencia y musa de los Hermanos Cohen, ha sido muy alabada por la crítica, a mi juicio merecidamente. Quizás sea uno de sus mejores papeles desde  “Fargo”. Interpreta a un personaje duro, sin pelos en la lengua pero al mismo tiempo con un trasfondo importante  personal y familiar. Un claro ejemplo de mujer fuerte.

Sam Rockwell también está soberbio, y la evolución de su personaje quizás sea la más conmovedora de todas. Es un personaje salvaje y excéntrico, incluso rozando la dudosa capacidad intelectual,  pero al igual que con McDormand, una vez conoces su entorno y su pasado, lo ves con otros ojos.

Junto con estos dos magníficos actores, aparecen secundarios de la talla de Woody Harrelson y Peter Dinklage que aportan carisma y calidad a la película.

La banda sonora es una delicia, sin lugar a dudas, para todos los amantes del country.  Si a eso le añadimos una ambientación sureña y pueblerina, se consigue una estética autentica y fresca, muy en la línea de películas recientes como «Comanchería» o «No es país para viejos».

En resumen, estamos ante una de las mejores películas de los últimos años, con un espíritu crítico y a la vez sutil, con una temática trágica pero muy de actualidad y  con un mensaje profundo que aboga por el perdón. Estupenda apuesta para los tiempos que corren. En definitiva, una recomendación absoluta.

Y ya sabes que si quieres verla sólo tienes que pasar por la biblioteca. DVD PE 4777

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CINEMA PARADISO – Tarde para la ira

El pasado fin de semana se entregaron los Premios Goya que concede la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. El cine español está de fiesta y es por eso que esta semana quiero reseñar la cinta “Tarde para la ira”, un thriller dirigido por Raúl Arévalo y protagonizado por Antonio de la Torre entre otros, que obtuvo el galardón a Mejor Película en la edición del pasado año. Fue nominada para 11 categorías y se alzó con cuatro premios Goya; el ya mencionado a la  Mejor Película y además, Mejor Dirección Novel, Mejor Actor de Reparto para Manolo Solo y Mejor Guion Original para Raúl Arévalo y David Pulido.

La película se desarrolla en un ambiente rural de la España profunda, en cierta semejanza con la también premiada y protagonizada por el propio Raúl Arévalo, “La isla Mínima” y que responde al mismo tipo de cine, en donde el crimen, la venganza y la tragedia marcan el guion, muy influenciado por ese  tipo de cine que se hacía sobre todo en los años 70 en España y que nos recuerda nombres de directores como Pedro Olea, Mario Camus o Víctor Erice.

Muestra personajes profundos, complejos y muy bien dibujados, creando una atmósfera asfixiante y personalísima, sin trampas en el guion y con magníficas localizaciones que le dan a la película una personalidad propia. A eso ayuda también una magnífica banda sonora y unas interpretaciones de sobresaliente. Antonio de la Torre está magistral de principio a fin, Se adapta al personaje como a un guante, quizás porque Raúl Arévalo confesó que diseñó el personaje pensando en él.

Creo que es una película que habla de la muerte en vida, de la desesperación y el odio, y de cómo el rencor y la venganza forman parte del ser humano; es la sensación de que el tiempo nunca cura el dolor auténtico.  El debut de Raúl Arévalo como director seguro que no va a dejar indiferente a nadie. Creo que es una película emocionante, muy bien dirigida y con una narración muy limpia. El director utiliza muchos primeros planos para conseguir transmitir con más eficacia las emociones de los personajes. Esto unido al grano de la cinta, hacen que la atmosfera sea más opresiva y transmita calor.

El guion, a pesar de ser sencillo y nada novedoso, está muy bien construido y sin embargo podemos decir que éste sería el aspecto más flojo de la cinta, que es una de las mejores películas que se han hecho en España últimamente. Disfruté mucho apreciando el avance y la evolución de los personajes, especialmente del dúo  De la Torre y Calleja que se complementan a la perfección y que transmiten esa tensión opresiva en todo momento.

“La venganza se sirve fría” y “tarde es para la ira” pero la venganza viene cuando viene y vemos cómo los acontecimientos se precipitan mostrando un espectáculo frio y tenso en el que el director no se regodea sino que simplemente lo muestra.

Me parece una excelente película y fue una sorpresa para mí descubrirla. No falta ni sobra nada; ninguna escena que podría haberse suprimido. Es dura, arriesgada, precisa y desoladora al mismo tiempo. Altamente recomendable.

Y ya sabéis. Es tiempo de frio, es tiempo de cine y nada mejor que pasar la tarde con una película al calor del hogar. Pasa por la biblioteca y llévatela. DVD PE 4466

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CINEMA PARADISO – La modista

Un pueblucho polvoriento y aparentemente vacío, luces escasas y amarillentas, una mujer encara la calle desierta, sin asfaltar, cual vaquero dispuesto a disparar al bandolero que tiene enfrente, ella también lleva un arma: una Singer. Y piensa usarla. Va a disparar a base de puntadas, ha planeado su venganza, pero antes necesita información. Fácil, sólo tiene que amenazar sutilmente a algunas personas, ¿Quieres uno de mis vestidos? Tendrás que pagarlo y cuesta cierta información.

Parece que de nuevo tenemos una película de una mujer que regresa a su pueblo natal. Es  curioso lo poco originales que podemos ser, si vamos a la esencia de las cosas, no existen tantos temas sobre los que contar algo, lo único que cambia es la forma de contarlo. Aquí el regreso a los orígenes no está justificado por una enfermedad familiar, como ocurría en la película de la semana pasada (Brooklyn), aunque también haya un familiar enfermo, si no por el deseo de venganza de la protagonista.

A esta película australiana, dirigida por Jocelyn Moorhouse, la han etiquetado como batiburrillo de géneros, estilos y formas. Y sí, es así.  Aunque no sé si quienes la critican de esto saben coser, pues al fin y al cabo un vestido no es más que el resultado final de mezclar papeles, medidas, patrones, telas, adornos… Después de trabajar con todos ellos, haciendo y deshaciendo pruebas, combinando materiales, se logra dar con el resultado final satisfactorio. En este sentido, es cierto que esta cinta tiene ecos de películas del oeste, de dibujos (la figura de Jessica Rabbit me ha venido varias veces a la cabeza), de comedia a veces negra y otras cómica sin más, de romanticismo, de aventuras, de cine social, de drama… Distintos géneros, pero todos usados para lo mismo, porque al fin y al cabo una misma cosa puede contarse de muchas maneras ¿no decíamos eso un poco más arriba?

Quizás sea verdad, como dicen los que realmente saben de esto, que esta amalgama provoca una distancia insalvable que no permite al espectador meterse en ella. No sé, será porque yo sé bastante menos, pero no me ha resultado tan difícil. Puedes ver un vestido acabado o puedes ver más allá si conoces los procedimientos de fabricación, y  de una forma u otra, no dejas por ello de ver el vestido, o la película.

Pero vamos a la historia, ¿qué se cuenta aquí realmente y dejando a un lado los géneros? Pues la historia de una chica que durante su infancia fue maltratada por la mayoría de sus vecinos y compañeros y obligada a abandonar el pueblo después una extraña muerte.

Tras vivir en varias partes del mundo y convertirse en una modista reconocida, Tilly (Kate Winslet) vuelve buscando respuestas, sabe que todos la consideran culpable, pero ella no está del todo segura. Y ya no es una niña asustada, ahora es una mujer segura de sí misma, fuerte, que ha sabido sobreponerse a todos ellos. ¿Algo desequilibrada? Como para no estarlo con semejante pasado.

A su regreso encuentra que hay muchas cosas que no han cambiado. Y tendrá que hacer un gran esfuerzo para conservar la calma más de una vez, según vaya conociendo algunos datos, hasta que pueda por fin llevar a cabo su venganza. Pero hasta entonces el amor se cruzará en su vida y también el miedo, la maldad y la tragedia.

Hay personajes odiosos desde el principio (el farmaceútico, el “alcalde”, la maestra…) y hay también otros magníficos, especialmente la madre, Molly, interpretada por Judy Davis, disparatada y divertida a parte iguales. Teddy (Liam Hemsworth), el honrado y trabajador chico guapo. Y por supuesto el sargento Farrat, un tipo curioso al que la moda vuelve loco y a quien para nada esperas encontrar en un lugar así, aportando el toque más frívolo, magnífico ante el árbol de espejos o cuando abandona el cargo como un auténtico matador typical spanish.

Así que ya sabes, si quieres ver algo diferente, alocado y fresco, puedes encontrar esta película en la Biblioteca Miguel de Cervantes con la signatura DVD PE 4440.

Espero que os guste.

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