RECOLECTURAS – Empieza la semana con un buen libro

Hoy os traigo a nuestra sección un libro sumamente exquisito, para chuparse los dedos, Íntimas suculencias, de Laura Esquivel.

Uno es lo que come, 

con quién lo come y

cómo lo come.

Este jugoso libro, que se puede leer en poco más de una hora, viene de la la autora de la maravillosa «Como agua para chocolate«, a la que hace referencia en varios de sus textos. A raíz de la publicación de la novela, la revista Vogue le propuso que se encargara de la sección de cocina. Para dicha sección, Esquivel creó pequeñas historias que acompañaban a las recetas. Algunas de estas historias están recogidas en este pequeño libro. (Pequeño por formato, pero grande en contenido).

El primero de los textos, En torno al fuego, nos cuenta como se gestó su novela más famosa: «…Compartir con todo el mundo mis dudas y mi experiencia culinaria, amorosa, cósmica…, y escribí Como agua para chocolate». Además de ser un alegato a favor de la vuelta a la cocina de las mujeres. Centradas en ocupar un nuevo puesto en la sociedad, muchas de ellas se habían olvidado de esas «pequeñas cosas» , como cantaba Joan Manuel Serrat, que realmente importan.  Este planteamiento le vino a la autora a raíz del nacimiento de su hija, cuando intentó llevar a la práctica las recetas que tantas veces había visto hacer a su madre y a su abuela : «Yo quería que mi hija conociera su pasado, comiendo lo mismo que yo había comido en mi niñez» 

Otro de los textos, el que da título al libro, es un Tratado filosófico de cocina. Desde el inicio, con Adán y Eva, a la actualidad. «Alimentamos nuestra nostalgia«.

También nos habla de su amiga Josefina Howard, con quien comparte nacionalidad sin ser mexicana: «La nacionalidad no la  determina el lugar donde uno fue dado a luz, la nacionalidad la determina los sabores y olores que nos acompañan desde niños«. Josefina, propietaria y regente de un restaurante en pleno Manhattan, el Rosa Mexicano, traslada a sus comensales al México más genuino a través de sus recetas, que van desde las más tradicionales a las más innovadoras : «La fraternidad del fogón es una de las más fuertes. Cuando uno entra a un lugar y reconoce los olores que emanan de una olla de frigoles, de unas tortillas recién hechas o de un simple guacamole, uno sabe que está pisando un pedazo de suelo mexicano.«

Y…¡Cómo no!, «El chile»: «¿Quién puede recordar cuándo fue la primera vez que sintió ardor en la lengua, sudor en el cuero cabelludo, lágrimas en los ojos y secreción nasal a causa del chile«? . El chile siempre presente en los platos, presente incluso en el habla: «¿Quién no se ha enchilado alguna vez?, usado, además de en la cocina, en prácticas de magia y encantamiento, como uso medicinal, etc. «Si uno es lo que come, con quien lo come, cómo lo come y el sentido que da a  lo que come, se puede concluir que los mexicanos somos hijos del maíz, pero fuimos amasados con chile«.

Historias con mucho sentido del humor, algunas muy críticas,  como una que habla del machismo y otra que nos describe a la Madre bruja (uno de mis preferidos), etc.

En fin, un menú degustación muy completo, servidos en pequeñas dosis y aderezado con unas ilustraciones preciosas. Y como siempre aquí, en tu biblioteca.

«La fraternidad del fogón es una de las más fuertes. La nacionalidad de la comida es patrimonio universal«.

PIRULETRAS – Para niños y mayores

¿Dónde se esconde la Felicidad?

En serio ¿Dónde? , ¿La tenéis vosotros?, ¿Siempre? , ¿A ratos? , ¿La tenéis cerca o debéis buscarla lejos?, ¿Se presta?

Quizás no se trate de dónde está, sino de quién la tiene. ¿Y cómo sabes que la tienes? Porque… ¿Cómo es? ¿Qué es?

Manoug tiene claro que la Felicidad, sea lo que sea, no está allí donde está él, por eso sale a buscarla. Y en su peregrinar va descubriendo lugares muy felices, aunque nunca sean perfectos, porque siempre puede haber un lugar más feliz aún, ¿no?

Entonces habrá que atreverse a seguir buscándola. A seguir peregrinando, a veces disfrutando y otras sufriendo.

 

 

Si Manoug la termina encontrando o no, es algo que tenéis que averiguar vosotros mismos, leyendo este libro o sin él. Probad a contestar las siguientes preguntas:

¿Qué os haría felices? ¿Completamente felices? ¿Seguros?

Sed felices, sobre todo con las cosas que tenéis cerca.

CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

Hoy quiero recomendar una película que es todo un homenaje a las artes. Un homenaje al proceso de creación, ejecución y conclusión de una obra. Es una reivindicación de la belleza, de la perfección en las forma y al mismo tiempo de la fragilidad. Se trata del arte materializado en película y confirma a Fernando Trueba, su director, como uno de los realizadores más importantes de la cinematografía europea junto a Almodóvar, Berlanga y Amenábar.

Esta película tiene ciertas peculiaridades que la hace diferente. Está rodada en blanco y negro, con una fotografía muy sencilla y a la vez bellísima que desprende todo el espíritu rústico que se quiere transmitir. Además no tiene música. Solamente al comienzo de los créditos finales.

La película se desarrolla en la frontera entre España y Francia durante la Segunda Guerra Mundial; en 1943 para ser exactos. Se trata de un pequeño pueblo en donde las imágenes en blanco y negro se mezclan con el silencio propio del paisaje y como protagonista a un bohemio que observa atónito la belleza de lo que contempla.

Durante los primeros minutos apenas hay diálogos pero lo que muestra es suficiente para presentar a los personajes que son cuatro: La modelo, el artista, la criada y la esposa del artista. No es necesaria ninguna expresión verbal para hacerlo. Con la visual es suficiente.

Las actuaciones de los cuatro actores principales resultan bastante convincentes, si bien cabe destacar el de Aida Folch que mostró gran valentía al aceptar un papel que la obligó a estar el 90% del metraje completamente desnuda, posando de diferentes maneras sin resultar forzada y con una increíble plasticidad. Así mismo junto a su compañero de reparto Jean Rochefort son los que sustentan la película, el alma de la misma. La química entre ambos actores es perfecta. Chuis Lampreave y Claudia Cardinale aportan también su maestría a la hora de interpretar.

Como he dicho antes, el aspecto técnico está también muy mimado  con la maravillosa fotografía en blanco y negro y la ausencia de música, que por otra parte no se echa de menos. No es necesaria. Desde esta perspectiva no se le puede reprochar nada a la película.

El argumento gira en torno a un concepto: el de la belleza, tal cual la aprehende y exterioriza el artista. Para la transmisión de los efectos y los sentimientos que le provoca, Jean Rochefort (Marc Cros) se sirve de su rostro firme, curtido y serio, cuya mirada le permite transmitir al espectador, tales emociones. Aida Folch (Mercè) expresa a través de su semblante inocente, ingenuidad y una delicada fragilidad, y un miedo que esconde una historia repleta de dolor y huidas.

El guion utiliza un contexto bélico que permanece en un segundo plano, a modo de escenario inerte que sirve para  vincular la relación artista-modelo. De este contexto nace una subtrama que es desvelada en el momento oportuno y que permite que no decaiga el pulso narrativo, fomentando la tensión dramática de la película. Este contexto histórico contrasta con la atmósfera de apacible tranquilidad en la que se sumerge Cros.

Las dos Guerras Mundiales han provocado la apatía del escultor, que apenas tiene ya confianza en el género humano, y se refugia en su arte. La guerra sirve para que se denuncien los conflictos bélicos sufridos en España durante la Guerra Civil, y el resto de Europa durante la Segunda Guerra Mundial. Este contexto provoca gran parte de los diálogos entre el artista y su modelo.

Lo efímero de la belleza viene representado por Léa (Claudia Cardinale), la esposa del escultor, quien también ha sido modelo de su marido y de otros artistas de renombre.

La foto de portada es un diseño de Javier Mariscal, y Fernando Trueba la utiliza como homenaje a su hermano, el escultor Máximo Trueba, fallecido en 1996, al que le dedica la película.

Fernando Trueba ha sabido transmitir, en una película con tintes poéticos no apta para todos los públicos, el encanto de la sencillez, a través de una búsqueda incesante con la que el artista desea colmar su alma. La esencia de la perfección captada por el escultor, extraída de las formas del cuerpo femenino, nunca había sido tratada con tanta delicadeza.

Se trata, sin embargo en su conjunto, de un largometraje muy complejo, pero los que se atrevan adentrarse en él y se dejen llevar se sentirán muy satisfechos con el resultado final.

Y lo mejor es que si os acercáis a la biblioteca, podéis encontrarla allí. DVD PE 4015

 

PIRULETRAS – Para niños y mayores

Hace dos semanas, nuestra entrada hablaba de Valores para la convivencia.

La semana pasada hablábamos de cosas horribles que pasaron Una vez y que no deberían repetirse.

Esa misma noche, gente sin escrúpulos y sin ningún concepto del respeto y la convivencia atentaba en París.

Qué pena que esa gente no leyó estos libros. Ellos y otros más como ellos que hay sueltos por el mundo.

¿No fueron a clases? ¿No les dijeron nada sus profesores? En mi clase, cuando yo era una niña, en un colegio pequeño con pocos recursos, obviamente sin internet, en un pueblo también pequeño, escondido entre montañas, había un póster enmarcado de la Declaración Universal de los Derechos Humanos de 1948.

Recuerdo que me los explicaron y que cada diez de diciembre, hacíamos trabajos sobre el tema, los estudiábamos.

Y yo me los creía. Me daba tranquilidad pensar que existía un Tribunal Superior de Justicia que vigilaba porque nadie infringiera mis derechos y que podría disfrutarlos siempre. En todas partes.

Pero no.  No, porque otros no fueron a la escuela, no aprendieron valores, no conocieron lo que había más allá de sus fronteras físicas y mentales. Estos son algunos puntos de la Declaración Universal de los Derechos Humanos que ellos tendrían que haber estudiado:

Art. 3: Toda persona tiene derecho a la vida, a la libertad y a la seguridad de su persona.

Art. 28: Toda persona tiene derecho a que se establezca un orden social e internacional en el que sus derechos y libertades se cumplan.

Art. 30: No hay excusa por parte de ninguna persona o grupo para hacer algo que pueda menoscabar los derechos y libertades de otros.

Todo esto dice, pero no basta con decir las cosas, hay que hacerlas. 

Yo por mi parte me siento
timada y no digo asustada porque quiero ser valiente.

Conoced vuestros derechos, luchad por ellos. Quizás vosotros, en un futuro próximo, podáis hacerlos valer mejor de lo que lo estamos haciendo ahora.

Por supuesto, podéis conocerlos en cualquiera de nuestras Bibliotecas, os esperamos.

CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

Hoy quiero reseñar una película española, “Pájaros de papel”, del año 2010; una película muy emotiva y con una gran historia de las que transcienden.

Con dos nominaciones a los premios Goya del año 2010, su director,  Emilio Aragón buscó la complicidad de un gran guionista, Fernando Castets que se dio a conocer por “Luna de Avellaneda” o “El hijo de la novia”, con quien, sin conocerlo personalmente compartía inquietudes, año de nacimiento y a partir de ese momento, amistad.

“Pájaros de papel” es un homenaje al vodevil y a la generación de artistas que sufrió en sus carnes el hambre y la dictadura franquista.

Se trata de una buena historia que sorprende al tiempo que nos muestra varios ambientes paralelamente. Por un lado los artistas que preparan canciones, trucos de magia, interpretaciones, etc. en lo que bien podría ser un musical, ya que la música es uno de sus puntos fuertes y va desde los temas populares, destacando el ritmo del babalú, a melodías casi exquisitas creadas por el mismo Emilio Aragón y su padre Emilio Aragón Bermúdez, Miliki. Y por otro lado la situación política y la represión del régimen justo después de la guerra.

El guion transcurre en dos momentos diferentes, primero a lo largo de 1939, hasta el final de la Guerra Civil y por otro, un año después. Bascula entre el drama y la comedia y huye del maniqueísmo mostrando situaciones cotidianas.

Recuerda un poco en cuanto al estilo a “El viaje a ninguna parte” de Fernando Fernán Gómez o a la más reciente “El secreto de sus ojos”. Relata las penurias de una compañía de variedades en la que hay una curiosa familia formada por un niño huérfano, un homosexual y el protagonista principal que ha sufrido una gran tragedia y que es el mentor del niño.

Cabe destacar Imanol Arias en una de sus mejores interpretaciones, un personaje de héroe con una vida interior muy complicada. Todo el reparto está muy bien dirigido, destacando las interpretaciones así mismo de Lluis Homar, Carmen Machi y Roger Prince p como el niño. Los secundarios también tienen escenas de lucimiento y todos lo hacen francamente bien, especialmente Luis Varela, Fernando Cayo, Lola Baldric, Concha Hidalgo, Diego Martín y Emilio Aragón Bermúdez en un papel pequeño pero que consigue emocionar. Todos aportan cuerpo a la película.

Destaca la impecable fotografía y así como el armónico montaje. Se trata de una historia creada con el corazón, en la que nada es superfluo y como bien dijo su guionista Fernando Castets, los grandes guiones están en las pequeñas historias.

El director emplea perfectamente los elementos narrativos así como los recursos para emocionar. Su ambientación y su realización son puro clasicismo y también, por qué  no decirlo, oficio (generaciones haciendo televisión dan una experiencia). El desarrollo de la historia es fluido y mantiene un ritmo que la hace avanzar sin detenerse, combinando las anécdotas  con un hilo argumental algo somero pero muy bien encauzado.

El hecho de compararla, por lo que las recuerda a veces, a “El viaje a ninguna parte” o “Ay Carmela”, hace que pierda la brillantez que hubiera tenido si hubiese sido única.

Pájaros de papel quizás toca demasiado la fibra sensible, pero quien no esté muy alerta a los mecanismos narrativos, se encontrará con una película muy efectiva, muy bien hecha y con interpretaciones bastante persuasivas.

Y como siempre, podéis disfrutar de ella si os acercáis a la biblioteca. DVD PE 3691

 

RECOLECTURAS – Sumisión

Hoy en nuestra sección un libro de plena actualidad, Sumisión de Michel Houellebecq.

Francia, en un futuro próximo. A las puertas de las elecciones presidenciales de 2022. Los partidos tradicionales se han hundido en las encuestas y Mohammed Ben Abbes, carismático líder de una nueva formación islamista moderada, derrota con el apoyo de los socialistas y de la derecha a la candidata del Frente Nacional en la segunda vuelta. François, un profesor universitario hastiado de la docencia y de su vida sexual, que a sus cuarenta años se había resignado a una vida aburrida pero sosegada, ve cómo la rápida transformación que sucede a la llegada del nuevo presidente al Elíseo altera la vida cotidiana de los franceses y le depara a él un inesperado futuro. Los judíos han emigrado a Israel, en las calles las mujeres han cambiado las faldas por conjuntos de blusas largas y pantalones, y algunos comercios han cerrado sus puertas o reorientado el negocio. Y la Sorbona es ahora una universidad islámica en la que los profesores conversos gozan de excelentes salarios y tienen derecho a la poligamia. Al igual que Huysmans, el escritor del siglo XIX convertido al catolicismo al que consagró su tesis, François sopesará pronunciar las palabras que le abrirán las puertas de la religión islámica y de una nueva vida: «No hay más dios que Alá y Mahoma es su profeta.»

Sumisión llegó a las librerías francesas el mismo día de los atentados de Charlie Hebdo y Houllebecque, acusado de islamofobia o de dar alas a la extrema derecha, afirmó: «No tomo partido, no defiendo ningún régimen. Deniego toda responsabilidad. He acelerado la historia, pero no puedo decir que sea una provocación, porque no digo cosas que considere falsas sólo para poner nerviosos a los demás.» 

Hoy, cuando aún no ha transcurrido un año de la tragedia de Charlie Hebdo, seguimos conmocionados por los recientes atentados de París. Por cierto, desde los atentados del pasado 7 de enero, el autor tiene escolta oficial y va a todas partes flanqueado por dos policías de civil.

A Houllebecq se le ama o se le odia, aunque yo creo que es difícil amarlo. Siempre me pregunto si él es realmente así o si es una pose que le funciona, aunque me inclino más por la primera opción, creo que es difícil fingir tanto tiempo. Es un escritor controvertido, provocador, que no deja indiferente a nadie. Yo, que me considero lectora suya, he leído casi todos sus libros publicados en español, reconozco que leerlo me produce confusión, es como al niño que le atrae el blandiblu aunque sepa que la da asquito. No me ha pasado con todos sus libros, de hecho, «El mapa y el territorio» (Premio Goncourt  2010), me encanta. Sin embargo, el primero que leí, «Las partículas elementales«, me produjo una gran desazón. No sabía si seguir leyéndolo o si dejarlo, reconocía la perfección de su prosa, su buen hacer como escritor, pero me producía asco, mucho asco y perturbación, sentía que me estaba ofendiendo, sobre todo en lo referente al sexo, tema muy recurrente en sus libros, por cierto.

Cuando un libro despierta en mí ese tipo de reacción, siempre me pregunto si soy demasiado sensible. Pero luego, cuando leo artículos como el que recientemente ha publicado Cristian Campos en la revista Jot Down, «Los treinta libros más ofensivos de la historia», y dicho libro aparece en el número 28, me confirma que no lo soy tanto.

Pero a lo que iba, eso ocurrió hace mucho tiempo y, como sabéis, sigo siendo lectora suya, de hecho el libro de hoy es el último que he leído de él, en una tumbona al sol, como «Las partículas elementales» que lo leí en las playas de Tarifa. ¿Será que siempre elijo leer a Houellebecq en verano y al sol para mitigar la desazón que me producen sus libros? Quizás.

Como dije anteriormente, nunca deja indiferente. Un usuario que  leyó el libro hace poco me comentó que no le había gustado nada, que el escritor es un machista (tendemos a identificar a los personajes con los escritores y nos olvidamos que no deja de ser ficción), aun así el lector salió con otro libro de él en préstamo.

Al contrario que a este lector, a mí sí me gustó. Las cuestiones que propone me parecen interesantes y factibles en un futuro no muy lejano, de hecho algunas cosas se empiezan a ver. A mí me llamó especialmente la atención la idea de expandir la Unión Europea hacia el sur y convertirla en una Unión Mediterránea y todo lo relacionado con el mundo universitario y con la religión. Así que ya sabes, si te gusta el tema, lo puedes encontrar aquí, en tu biblioteca.

PIRULETRAS – Para niños y mayores

¿Cómo te sentirías si algo en lo que has estado creyendo tres años y ocho meses, deja de ser cierto casi de un día para otro?

Algo relacionado con tus padres, contigo y con mucha más gente.

Una mentira que te ha mantenido vivo hasta ahora.

Y ahora, es muy probable que mueras.

Aunque puedes intentar vivir con todas tus fuerzas.

Félix aguanta, tiene un motivo por el que vivir, bueno dos.

Aun cuando tantos no quieran, aun cuando la muerte le acecha, aun cuando no hay esperanzas, aun cansado y enfermo. Decide intentarlo siempre.

Vivir para encontrarles, vivir para salvar a Zelda.

CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

Esta semana quiero reseñar una película de gran belleza. Se trata de la adaptación cinematográfica de la novela homónima de Arthur Golden “Memorias de una geisha”. Una película exquisita dirigida por Rob Marshall que viene a confirmar lo que ya se dedujo al leer la novela; su hermosura.  Es un fiel reflejo de la obra literaria en la que se basa y por lo tanto con todo su esplendor.

Se trata de una historia que nos transporta al lejano y misterioso oriente cien años antes. Un mundo floreciente, cautivador y repleto de vida. El libro fue publicado en el año 1997 y la película se estrenó en 2005. Producida por Steven Spielberg.

La novela estuvo rodeada de polémica desde el mismo momento de su publicación, pues si bien Golden no menciona los nombres reales de los personajes en los que se documentó, sí que fue demandado por la geisha Mineko Iwasaki, que acusaba al escritor de difamación e incumplimiento de contrato por revelar información confidencial sobre su vida como geisha. No obstante y sea como fuere, lo indudable es que Memorias de una geisha es una novela fascinante por muchos motivos, no solo por la calidad con  la que está escrita, el increíble magnetismo de los protagonistas o la dulzura que desprenden cada una de sus páginas, sino también por transmitir una crónica desgarradora y al mismo tiempo veraz acerca de unas mujeres para las que el amor es solo una ilusión.

La película es también muy buena aunque sin llegar a la altura de la novela, si bien se adapta tan fiel al libro que quizás comete los mismos errores como puede ser el escaso contacto que el espectador mantiene con los personajes que siempre son un misterio, ya que lo que realmente sabemos de ellos es una muy pequeña parte de su vida. Es decir que a pesar de que sabemos que Hatsumomo es una de la geishas más famosa de aquellos tiempos y que solamente Mameha le podría hacer frente, a pesar de las constantes suposiciones que se dan en la película, en ningún momento conocemos de verdad su vida, nunca más allá del maquillaje blanco y de las lecciones que le da una hermana mayor.

Nos referimos por supuesto no solo a la vida misteriosa de las geishas sino a todo el conjunto de personajes, hombres especialmente que las rodean., todo pertenecientes a un mundo desconocido; al igual que la vida misma “Memorias de una geisha” es un reflejo de lo mística e incomprensible que puede llegar a ser la vida de tu vecino.

La película está llena de detalles que si bien el libro describe con precisión, aquí deja abierta la puerta a la imaginación del espectador como el arreglo de la nuca, el obi, el kimono, los adornos para el cabello, en definitiva todo un ritual de sofisticación y misterio.

Cabe destacar también los magníficos aspectos técnicos de la película como el maquillaje que es espléndido o los preciosos paisajes. Otro  elemento a destacar es la música de John Williams. De mucha sensibilidad, pausada, apacible, pero sobre todo humilde.

La interpretación de los actores, especialmente las actrices cumple con las expectativas. Michelle Yeoh como Mameha, tan perfecta como en el libro, Gong Li como Hatsumomo, soberbia y tal vez no tan malvada como en el libro y Ziyi Zhang en la piel de Sayuri, exactamente como la imaginación lo exigía.

Una película muy recomendable si se quiere disfrutar de la hermosura y la belleza que irradia. Y lo mejor, como siempre es que la podéis encontrar en la biblioteca DVD PE 4040 así como la novela.

RECOLECTURAS – Mesa temática terror

¿Qué es para ti el miedo?

Según la RAE el miedo es: Angustia por un riesgo o daño real o imaginario. Recelo o aprensión que alguien tiene de que le suceda algo contrario a lo que desea.

El miedo es una de las emociones más poderosas y antiguas de la humanidad, y el tipo de miedo más viejo y poderoso es el temor a lo desconocido. Yo estoy totalmente de acuerdo con esta afirmación, no hay mayor temor  que el temor a lo desconocido, a lo nuevo, a lo que no esperas. Pero también tenemos miedo a los insectos, a las tormentas (que le pregunten a mi amiga Marina), a que te dejen, a dejar, a no estar a la altura…en fin, esto ya es otro tema y, como me pasa con frecuencia, empiezo a irme por las ramas.

Yo os quería hablar del terror en la literatura. Si os preguntan por algún libro de miedo o de terror, muchos de vosotros pensaréis en novela gótica, en los clásicos de este género: Drácula de Bram Stoker, Frankenstein de Mary Shelly, los cuentos de Edgar Allan Poe, El fantasma de la Ópera de Leroux, El doctor Jekyll y Mr. Hyde de Stevenson, El retrato de Dorian Gray de Wilde, El guardavías y otras historias de fantasmas de Dickens, Otra vuelta de tuerca de Henry James, El perro de los Baskerville de Doyle…También nos vendría a la cabeza autores como Lovecraft, Stephen King, Anne Rice y sus vampiros… pero, ¿A que muchos de vosotros no conocéis Manuscrito encontrado en Zaragoza de Potocki?, pues también lo tienes aquí.

Muchas editoriales nos lo ponen fácil con un catálogo en el que puedes encontrar multitud de títulos relacionados con este tema como la Editorial Valdemar, y por suerte, nosotros tenemos unos cuantos. Para muchos el terror también va relacionado con la Ciencia Ficción, con asesinatos, con casas encantadas, fantasmas, monstruos, fenómenos sobrenaturales, la intriga, el suspense…

Pues todo esto y más tenéis en la mesa que hemos preparado, también para los más pequeños, aunque de los más peques ya se ocupó mi amiga y compañera Olivia en una entrada anterior.

Así que ya sabes, pásate por aquí y disfruta con esta nueva Mesa Temática.

P.D.T. Esto da para mucho, y confieso que me ha pillado el toro, así que os prometo hacer un listado con los libros que hemos seleccionado y añadirlo a esta terrífica entrada.

PIRULETRAS – Para niños y mayores

Hablemos de convivencia.

¿Es difícil convivir? ¿Es fácil? ¿Depende?

Seguramente diréis que depende. Y es verdad: depende de con quién haya que convivir, depende del momento, depende del entorno y depende de NOSOTROS.

Esta Piruletra sí que es para Mayores y Pequeños, con este libro hay que trabajar en equipo. Viene planteado para que los padres o educadores sepan cómo inculcar unos valores para la convivencia en sus hijos o alumnos, pero tiene un GRAN FALLO: da por hecho que todos los adultos tienen esos valores y NOOOOOOOO, eso no es verdad.

Así que chic@s, hay que ponerse a trabajar con vuestros padres y profesores a ver si conseguimos entre todos que terminen de aprender algunos valores importantes, que nos enseñan de pequeños y que vamos olvidando o relegando según crecemos. ¿Que no te lo crees? Espera a crecer y ya verás.

Ojo, que se trata de valores para la CONVIVENCIA, si fueran valores para la lucha, fijo que hablaríamos de otra cosa; o si fueran valores para el deporte, pues también cambiarían los valores a tratar.

Digamos que este libro recoge algunos de los valores que necesitamos para convivir, que es algo que hacemos todos, porque luchar o practicar deporte pues igual no. Pero convivir es algo que tenemos que hacer a la fuerza, nos guste más o nos guste menos, así que mejor aprenderlo cuanto antes ¿no os parece?. Así evitamos frustraciones y malos rollos.

Para ello encontraréis en este libro: