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CINEMA PARADISO – La familia Bélier

Esta semana vuelve el cine francés, que como muchos ya sabéis, es otra de mis pasiones. Se trata de “La familia Bélier”, que fue número uno en Francia en su estreno, durante tres semanas, con más de siete millones de espectadores, y esto ya nos dice mucho de ella.

Es la sexta película del director francés Eric Lartigau y es la primera de este director que tiene éxito en nuestro país. La música está muy presente en la película a través de la maravillosa voz de la chica protagonista Louane Emera, producto del televisivo programa “La Voz” y que ya vuela en solitario en el mundo de la música y despunta así mismo en el mundo de la interpretación.

La banda sonora contiene varios temas de Michel Sardou y encaja perfectamente con la película, como si hubiesen sido encargados para tal propósito.

Realizar una película cuyos protagonistas son cuatro miembros de una familia de la que tres son sordos, no es tarea fácil, sobre todo porque en principio, el mecanismo parece completamente alejado de la esencia del lenguaje cinematográfico actual y “La familia Bélier” está repleta de diálogos, por lo tanto, o la imagen se llena de subtítulos que traducen al espectador el lenguaje de los sordos, o bien se repiten las frases por parte de los roles sin dificultades en su capacidad auditiva y vocal para traducir, con lo que la acción se ralentiza. Esto Lartigau lo soluciona con sencillez, simpatía, naturalidad humor e incluso humanismo, a través de unos magníficos intérpretes que hacen suyos unos personajes adorables tanto en sus virtudes como en sus defectos.

Se trata de una comedia de la campiña francesa. En uno de esos pueblecitos en dónde todo el mundo se conoce, la familia Bélier es víctima de un conflicto principal fascinante: el hecho de que la hija adolescente, que es la única que puede oir y hablar, resulta ser una superdotada para el canto, talento que su familia no puede ni entender ni admirar. Con estos ingredientes se produce una mezcla de originalidad y valentía que sobresale por encima de su puesta en escena.

El sentimiento verdadero que muestra toda la familia, el humor que sabe aportar el director y la emotividad constante sirven en bandeja una comedia que tiene de todo, pero fundamentalmente, una gran belleza interna.

Y como siempre la podéis encontrar en la biblioteca DVD PE 4266

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RECOLECTURAS -Bob Dylan

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El pasado mes de octubre conocíamos el Nobel de Literatura que este año ha recaído en el cantante Robert Allen Zimmerman, más conocido como Bob Dylan (Duluth, Minnesota, 24 de mayo de 1941). Este hecho ha suscitado gran controversia y debate en las redes sociales entre los partidarios y detractores del músico norteamericano. Para muchos es descabellado darle un premio de literatura a un cantautor; para otros es merecedor del premio porque sus letras destilan auténtica poesía.

Más allá del debate, lo que es incuestionable es que  este compositor  cambió como nadie el concepto de canción popular en el siglo XX, añadiendo una particular dimensión poética a la música cantada. Y tan importante como ese determinante hecho: su influencia, reconocida por los Beatles, los Rolling Stones, Bruce Springsteen y cualquier icono del rock y el pop que venga a la cabeza, no ha hecho más que crecer a medida que ha pasado el tiempo. Ahora, con este premio, y tras haber recibido antes el Pulitzer o el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, su leyenda sigue creciendo.

No sé de qué lado os posicionáis. Quizás el libro que hoy traemos a esta sección os ayude a inclinar la balanza hacia uno u otro lado, ya que presenta la edición integral de su cancionero completo en edición bilingüe; y nos ofrece la posibilidad de explorar el vastísimo -casi inconmensurable- universo poético del bardo de Minnesota, desde sus primeros tientos profesionales como cantautor contestatario e ídolo de su generación, hasta el día de la revelación en el que se obró el milagro -sacrilegio para muchos- que le llevó a abrazar las armas del rocanrol y electrificar su imaginario musical, despojándolo de las esencias folk que hasta entonces lo habían caracterizado. Con esa transformación también llegaría un nuevo lenguaje poético y su inclusión definitiva en el olimpo de los grandes del rock. De sus fugaces conversiones religiosas a otros credos y otros tantos desvaríos también da noticia el propio cancionero, una obra que deviene en hoja de ruta lírica de la singladura vital de Bob Dylan.

Este volumen contiene todos los versos escritos hasta la fecha por un creador que ha revolucionado la canción popular destilando las tradiciones más diversas, desde el blues al country, desde la balada británica al góspel negro, desde el rock a la música vodevil. Estamos, pues, ante unas obras completas que incluyen el material descartado en los sucesivos discos, y por primera vez, todas las composiciones posteriores a 1985. Esta obra ofrece al fin la  posibilidad de explorar en inglés y castellano el casi inabarcable universo creado por la imaginación poética de Dylan: su temeridad verbal, sus extravagantes metáforas, sus aforismos imposibles, su lenguaje privado, su humor, su épica, su ingenio, su ingenuidad, su sarcasmo, su lirismo, y , por encima de todo, su omnívora mirada.

Yo tengo que reconocer que no soy de Dylan, no lo escucho, supongo que porque no soy bilingüe y soy incapaz de apreciar las canciones en todo su esplendor. Sin embargo, he querido leer una de las canciones que más me gustan de él, Like a Rolling Stone, como si de una poesía se tratase. Esto es lo que dice:

Hubo un tiempo en que ibas muy trajeada

En la flor de la vida arrojabas moneditas a los mendigos, ¿recuerdas?

La gente ya te avisaba: “Ojo, niña, vas a acabar mal”

Tú pensabas que bromeaban

Y te reías

De todo bicho viviente

Ahora ya has bajado el tono

No pareces tan orgullosa

De tener que rebuscar tu próxima comida

¿Qué se siente

Qué se siente

Vagando sin hogar

Por todos ignorada

Como un canto que rueda?

Sí, doña Soledad, fuiste al mejor colegio

Pero no nos engañemos, te pasabas el día mamada

Y nadie te enseñó a vivir en la calle

Y ahora te toca acostumbrarte a eso

Dijiste que jamás transigirías

Con el vagabundo misterioso, pero ahora entiendes

Que él no vende coartadas

Mientras contemplas el vacío de sus ojos

Y le preguntas si quiere hacer un trato

(Estribillo)

Nunca te volviste a ver el ceño de malabaristas

y payasos

Cuando acudían a hacerte sus números

Jamás comprendiste que no conviene

Dejar que otros vivan en su piel tus emociones

Montabas el caballo cromado con ese diplomático

Que llevaba a un gato siamés al hombro

Debió de ser muy duro descubrir

Que no era tan estupendo

Cuando te sopló todo lo que tenías

(Estribillo)

Princesa en el campanario y toda esa gente guapa

Que bebe convencida de su éxito

E intercambia preciosos obsequios

Pero más vale que te quites y empeñes el anillo de diamantes

Te hacía mucha gracia

Aquel napoleón andrajoso y cómo se expresaba

Ve ahora con él, te llama y no puedes rechazarlo

Cuando no tienes nada, nada tienes que perder

Ya eres invisible, no tienes secretos que ocultar

(Estribillo)

Ahora vamos a ponerle música:

¿Os parece poesía? Ahí lo dejo.

Para saber más: elpais.com/tag/bob_dylan/a

 Fuente: http://cultura.elpais.com/cultura/2016/10/13/actualidad/1476344926_683109.html)

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CINEMA PARADISO – Once

once

Hoy os traigo una película muy musical, Once (una vez), de John Carney.

¿Por qué es muy musical? Por los intérpretes, músicos que se interpretan a ellos mismos. El director, bajista a comienzos de la década de los 90 de la banda The Frames, liderada precisamente por Glen Hansard, el actor protagonista. Y por la estupenda banda sonora que casi vemos como se va creando a lo largo de la película. Pero entremos en situación:

Glen es un músico callejero irlandés que se gana la vida arreglando aspiradoras en la pequeña tienda de su padre. Marketa es una joven inmigrante checa, madre de una niña de dos años que vende rosas por la calle y limpia casas para poder vivir humildemente, junto a su hija y su madre, en una de las zonas más desfavorecidas de la ciudad. Ambos se conocen en una de las calles de Dublín, donde Glen está interpretando magistralmente una de sus canciones, y casi inmediatamente surge una complicidad entre ambos. Son dos corazones solitarios y atormentados. Él está destrozado por una infidelidad de su novia de toda la vida que ahora vive en Londres, y ella no tiene demasiada buena relación con el padre de su hijo, mayor que ella y que se ha quedado en la República Checa. Además les une su pasión por la música, Marketa es una fabulosa pianista pero debido a que no puede permitirse tener un piano en casa, sólo puede practicar cuando el dueño de una tienda musical le deja hacerlo durante las horas de cierre.

Veamos una de las interpretaciones en dicha tienda de la canción Falling Slowly, merecedora del Oscar:

Pero ante todo es una historia de amor. Del amor que vemos va germinando y creciendo entre estos dos músicos a través de las canciones. Un amor sencillo y puro, como la película, que tal vez sólo ocurre una vez (once). Un amor no consumado en esta historia, pero sí en la vida real. Los intérpretes protagonistas se hicieron pareja y se fueron de gira con las canciones que les hicieron famosos, compuestas en su mayoría por él, Glen Hansard. De esta gira hay un documental, “The Swell Season”, que narra las vivencias de la pareja tras alcanzar la gloria, y cómo se enfrentó a las mieles y a las miserias del éxito y al triste, pero quizás inevitable, deterioro de su relación. También dio el salto a Broadway, cosechando un enorme éxito y arrasando en  los Premios Tony.

La película triunfó además a su paso por el Festival de Sundance, ganó el premio a la mejor película extranjera en los Independent Spirit Awards de 2007, y como dijimos anteriormente, se llevó ese mismo año el Oscar a la mejor canción con “Falling Slowly”. Además supuso el despegue profesional de los músicos protagonistas.

Aunque pequeña: en metraje, apenas 87 min., en presupuesto, 150.000 dólares, en la duración del rodaje, tan sólo dos semanas y con escasos medios, sin apenas actores profesionales; es a la vez grandiosa: por la sencillez de su historia y por su espectacular banda sonora, que ya por sí solo justifica esta película.

A la ya citada Falling Slowly, se unen estupendas canciones como Say It To Me Now, When Your Mind’s Made Up, Leave, Lifes, All the way down, Falling from the sky, o la magistralmente interpretada por Irglová If yo want me, entre otrasUna delicia para los oídos. Por quedarme con una, elijo la del estudio de grabación, cuando después de terminar exhaustos tras una interminable noche de grabación, deciden coger el coche para escuchar la maqueta, acompañados por el maravilloso paisaje irlandés.

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Y para cerrar el ciclo, una maravillosa película merece un fantástico final y ésta lo tiene, pero no digo nada para no desvelar la sorpresa. Así que ya sabes, si quieres disfrutar de un maravilloso musical, no lo dudes, esta es tu película.

(Fuente: https://elcadillacnegro.com/2012/07/24/once-un-viaje-musical-y-sentimental/)

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CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

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Después de estos días festivos, esta semana quiero recomendar una ópera. Sí, una ópera en formato DVD de la colección Gran Historia de la Música. Se trata de “La Flauta Mágica”, la última ópera del gran Mozart, en dos actos, cantada en alemán.

Su título en este idioma Die Zauberflöte, es sin duda una de las creaciones más enigmáticas, fascinantes y alegres de todo el repertorio operístico.

Representa no solo la perfección en la corta y genial carrera de Mozart, sino también la síntesis universal de la variedad de géneros músico teatrales  conocidos hasta la fecha. El oratorio, el lirismo italiano, la ópera bufa, la tradición folclórica alemana, el vodevil… todo unido magistralmente en un cuento de hadas que supera, como ninguna otra obra, las diferencias ancestrales entre la música y el teatro.

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Y como todo cuento bien escrito tiene diferentes lecturas, la infantil, y más obvia, es el triunfo del bien sobre el mal; la más profunda es el camino hacia la iluminación, hacia el conocimiento, y es aquí donde entra todo el simbolismo masónico que posee esta ópera.

Fue sin duda un momento difícil para Mozart, por varios motivos. Su salud  empeoraba sensiblemente, su situación financiera se hacía cada día más precaria, y es en ese delicado periodo tanto física como psicológicamente, Schikaneder le encarga componer un Singspiel, una especie de zarzuela alemana con texto hablado sobre el libreto que él mismo había escrito basado en la historia de “Lulu oder die Zauberflöte” de Jacob Liebeskind.

Schikaneder fue un curioso personaje, amigo personal u compañero masón de Mozart, empresario de un pequeño teatro popular en los suburbios de Viena, el teatro Freihaus. Como actor fue considerado excelente interprete de Shakespeare. Como hombre llevó una vida un tanto disoluta, libre de ataduras y convenciones, y quizás por eso precisamente Mozart le tenía un especial aprecio. No fue sólo el autor del libreto, sino que también fue el primer Papageno.

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Muchas de las dudas relacionadas con la génesis y el proceso creativo de esta única obra de arte siguen sin resolverse, de manera que sólo se puede elucubrar sobre cómo un cuento de hadas se convirtió en un panfleto propagandístico masónico con rito de iniciación incluido. Y en esto parece que algo tuvo que ver Ignaz von Born , gran maestre de la logia y claro alter ego de Sarastro.

Pero lo que nos importa realmente es la música,  a parte de la escenografía, para eso, nada mejor que escucharla y ver el montaje que nos ofrece esta colección y la interpretación que da esta versión sobre el simbolismo descrito.

Sobre esta obra se ha escrito mucho y especialmente recomendable es la obra de Jan Assmaann en donde se desgranan todos los enigmas de la ópera.

El argumento es bastante simple si no se entra en detalles. El príncipe Tamino perseguido por una serpiente se adentra en los dominios de la Reina de la Noche quien se le aparece enseñándole  un retrato de su hija Pamina secuestrada por el malvado Sarastro. Tamino se enamora al ver el retrato de la joven y la Reina le promete la mano de su hija si la rescata. Junto con Papageno se adentra en el territorio de Sarastro, pero pronto se da cuenta de que el mal lo encarna realmente la Reina de la Noche y no Sarastro. Pero para quedarse lejos de la Reina con su amada tiene que superar una serie de pruebas. Una vez superadas éstas los amantes se reúnen y el bien triunfa sobre el mal.

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Probablemente Mozart escribió ésta ópera sin pensar que sería su gran obra maestra, pensando solamente en divertir y entretener a las clases más humildes que poblaban el teatro de su amigo.

Es una obra genial, llena de contradicciones pero que ensalza el amor por la verdad, la solidaridad mutua, la justicia, la fraternidad y la tolerancia. Es en esencia y una historia maravillosa con una música igualmente maravillosa en la que triunfa la luz y la verdad sobre el oscurantismo.

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La salud de Mozart empeoró gravemente y el 5 de diciembre, pasados solamente dos meses del estreno y con la ópera todavía en cartel, murió con sólo 35 años de edad. Pero “La Flauta Mágica” , después de siglos, sigue y seguirá por muchos más, llenando de diversión y entretenimiento y sobre todo del genio de Mozart los teatros del mundo.

Podéis, como siempre, encontrarla en nuestra biblioteca. DVD DO 3450

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CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

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Y por fin llegaron las vacaciones, el buen tiempo y el tiempo libre. Y tiempo es precisamente lo que necesitas para disfrutar de la película que hoy te recomendamos: La vida de Verdi.

Se trata de una miniserie italiana de 1982, en siete capítulos, de una hora aproximada cada uno. Aquí descubriremos la vida, los amores y trabajos del gran compositor, con la unificación de Italia como telón de fondo. Giuseppe Verdi(1813-1901) estuvo muy involucrado en los turbulentos acontecimientos de su época, el final de las reglas foráneas y el advenimiento de los cambios de la industria en una sociedad agrícola.

El patriotismo de sus óperas frecuentemente creaba polémica con los censores de Austria, y esto le hizo tremendamente popular ante sus compatriotas, a pesar de que no se libraba de las habladurías maliciosas de las relaciones con la soprano Giuseppina Strapponi.

Escrita y dirigida por Renato Castellani, uno de sus mejores aciertos fue la elección de prestigiosos cantantes de ópera como María Callas o Luciano Pavarotti para hacer las voces originales.

Signatura: DVD PE 3540

Y como te quedarás con ganas de más, no olvides mirar nuestro catálogo de música, donde también encontrarás obras de Verdi.

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Centenario del nacimiento de William S. Burroughs

William S. Burroughs (1914-1997)

William S. Burroughs (1914-1997)

Tal día como hoy de 1914, nacía en San Luis  (Misuri, Estados Unidos) William S. Burroughs.

Novelista, ensayista y crítico social, fue una de las figuras más representativas de la Generación Beat.

Burroughs nació en el seno de una familia acomodada. Terminó sus estudios en la Universidad de Harvard en 1936. Ya desde pequeño descubrió sus inclinaciones homosexuales y su pasión por las armas de fuego, que le acompañó toda su vida. Tras un periodo terriblemente autodestructivo durante los años cincuenta, tras una primeriza incursión en la literatura pulp (es el caso de Yonqui), se dedicó a partir de los sesenta a escribir con bastante continuidad.

Su obra tiene una importante carga autobiográfica, y en ella se plasma su adicción a diversas sustancias, como la heroína. La experimentación, el surrealismo y la sátira constituyen, además, algunos de los elementos más destacados de sus novelas.

Sus primeras publicaciones se engloban dentro de la Generación Beat, el grupo de intelectuales y artistas estadounidenses que definieron y dieron forma a la cultura tras la Segunda Guerra Mundial. No en vano, Burroughs mantuvo importantes contactos con escritores como Allen Ginsberg. Gregory Corso, Jack Kerouac y Herbert Huncke. Con Allen Ginsberg (del que se cree que fue amante) mantuvo una duradera amistad, de cuya correspondencia escrita se han editado recopilaciones como el libro Las cartas de la ayahuasca. Pero la influencia de su literatura trascendió ampliamente este movimiento, dejándose sentir posteriormente en otras manifestaciones artísticas de tipo contracultural.

Ingresó en la «Academia estadounidense de las Artes y las Letras» en 1984. Burroughs falleció el 2 de agosto de 1997 en Kansas a la edad de 83 años.

De su extensa obra literaria el único libro  disponible en la biblioteca es “El almuerzo desnudo” (N BUR WIL alm), escrita en 1959 en Tánger. También tenéis uno de los libros más representativos de la Generación Beat  y que se ha converitido en libro de culto para toda una generación, “En la carretera: el rollo mecanografiado original” de Jack Kerouac (N KER Jac enl).

Como curiosidad, la película sobre los últimos días del líder del grupo musical NirvanaKurt Cobain, “Last days” (DVD PE 2914), gran admirador del autor y del que ahora se publica un ensayo de Servando Rocha sobre el encuentro que Cobain mantuvo con el autor meses antes del suicido del joven músico.

Relacionado con Nirvana y Cobain también está el libro “Érase una vez el amor pero tuve que matarlo: Música de Sex Pistols y Nirvana” de Efraim Medina Reyes (N MED Efr era).

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RECOLECTURAS – Presentación del libro “Los góticos también lloran” de Nerea Aznar

cubierta Los góticos también lloran de Nerea AznarOs invitamos a la presentación que el próximo viernes 25 de octubre tendrá lugar en la Biblioteca Miguel de Cervantes a las 19:30 horas de la primera novela de la escritora fuengiroleña Nerea Aznar, Los góticos también lloran. 

La presentación y moderación estará a cargo de Salvador Moreno, editor de la novela, y contará con la presencia de la autora.

La joven editorial Alvaeno Ediciones publica la primera novela  de Nerea Aznar, autora que dará que hablar en el mundo de la narrativa española, por lo pronto su primera obra nos adentra en el mundo de las tribus urbanas, es este caso Los góticos, libro en el que muchos jóvenes, y no tan jóvenes se verán reflejados.

Sinopsis: ¿Nunca ha querido saber qué pasa por la mente de ese chico o chica vestido completamente de negro de pies a cabeza, que luce un collar de pinchos al cuello o un crucifijo bocabajo y cuida de que su tez permanezca siempre pálida?

Ésta es una novela sobre la música, la adolescencia, el conflicto generacional, el inconformismo juvenil y la oscuridad entendida positivamente. Es una crítica y una alabanza, una tesis, una reflexión y una cuchufleta, todo al mismo tiempo, del mundillo gótico, sus músicas e idiosincrasias.

Los Góticos también lloran narra las historias de dos chicas góticas, Liturgia y Amanda, desarrolladas en dos momentos históricos diferentes de la movida siniestra desde su aparición a principios de los años ochenta, hasta su supervivencia hoy día.

Al lector que se atreva a penetrar en este cuento psicológico moderno, una recomendación: relájese y exponga su cuello a los mordiscos de la imaginación vampiresca.

Sobre la autora: Nerea Aznar emerge de las tinieblas una fría mañana de enero de 1975. En su búsqueda de la luz pasa por las Universidades de Granada y UNED donde obtiene respectivamente los títulos de licenciada en Traducción e Interpretación y el Máster en Formación e Investigación Literaria en el Contexto Europeo. Además de seguir el tramposo camino de la narrativa que la lleva a publicar su primera novela Los Góticos también lloran, sus oscuras inquietudes la han llevado a componer y recitar poesía. Ha intervenido en diversos recitales de la provincia de Málaga y ha participado en publicaciones como el I Ciclo Poesohail, Encuentros de poetas (2013). Parafraseando a F. Kafka, su modus vivendi es: “El escritor que no escribe es un monstruo que invita a la locura”. Sigue leyendo

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