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CINEMA PARADISO – La familia Bélier

Esta semana vuelve el cine francés, que como muchos ya sabéis, es otra de mis pasiones. Se trata de “La familia Bélier”, que fue número uno en Francia en su estreno, durante tres semanas, con más de siete millones de espectadores, y esto ya nos dice mucho de ella.

Es la sexta película del director francés Eric Lartigau y es la primera de este director que tiene éxito en nuestro país. La música está muy presente en la película a través de la maravillosa voz de la chica protagonista Louane Emera, producto del televisivo programa “La Voz” y que ya vuela en solitario en el mundo de la música y despunta así mismo en el mundo de la interpretación.

La banda sonora contiene varios temas de Michel Sardou y encaja perfectamente con la película, como si hubiesen sido encargados para tal propósito.

Realizar una película cuyos protagonistas son cuatro miembros de una familia de la que tres son sordos, no es tarea fácil, sobre todo porque en principio, el mecanismo parece completamente alejado de la esencia del lenguaje cinematográfico actual y “La familia Bélier” está repleta de diálogos, por lo tanto, o la imagen se llena de subtítulos que traducen al espectador el lenguaje de los sordos, o bien se repiten las frases por parte de los roles sin dificultades en su capacidad auditiva y vocal para traducir, con lo que la acción se ralentiza. Esto Lartigau lo soluciona con sencillez, simpatía, naturalidad humor e incluso humanismo, a través de unos magníficos intérpretes que hacen suyos unos personajes adorables tanto en sus virtudes como en sus defectos.

Se trata de una comedia de la campiña francesa. En uno de esos pueblecitos en dónde todo el mundo se conoce, la familia Bélier es víctima de un conflicto principal fascinante: el hecho de que la hija adolescente, que es la única que puede oir y hablar, resulta ser una superdotada para el canto, talento que su familia no puede ni entender ni admirar. Con estos ingredientes se produce una mezcla de originalidad y valentía que sobresale por encima de su puesta en escena.

El sentimiento verdadero que muestra toda la familia, el humor que sabe aportar el director y la emotividad constante sirven en bandeja una comedia que tiene de todo, pero fundamentalmente, una gran belleza interna.

Y como siempre la podéis encontrar en la biblioteca DVD PE 4266

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CINEMA PARADISO- Samba

Esta semana, una vez más, elijo una película francesa para mi reseña y es que he de reconocer que tengo cierta debilidad por el cine francés. En esta ocasión se trata de una película que en el año 2014 pasó por las salas sin pena ni gloria, un poco a rebufo de la exitosa Intocable, pero que yo pienso que merece ser mencionada.

Tres años después del gran éxito de taquilla de Intocable, el dúo Éric Toledano-Olivier Nakache repiten fórmula. Utilizan al mismo actor, el desde entonces célebre Omar Sy, inmigrante negro que si bien allí conquistaba el corazón del protagonista, un refinado aristócrata en silla de ruedas, aquí establece otra relación fácilmente predecible. Se trata de una mujer sumida en la depresión y que abandona su vida burguesa para ejercer de asistente social.

Con semejantes premisas, tal vez se podía esperar lo peor. Pero no es así. Toledano y Nakache ponen de manifiesto su indiscutible talento para no morir en el intento. La por supuesto interesada relación pasional entre la chica burguesa, sumida en una creciente zozobra psíquica y el senegalés sin papeles que sobrevive mediante trabajos temporales con la que se explota al más débil, da pie a todo un amplio catálogo de tópicos. No faltan clichés, aunque reconducidos con bastante pericia argumental.

A Samba Cissé, un marginal siempre acosado por la policía y bajo el riesgo de ser expulsado de Francia, su relación romántica con la inestable Alice puede garantizarle la estabilidad, tras diez años de vida itinerante y peligrosa. Por tanto, ambos se utilizan mutuamente. Como se afirma en un momento de la película: “Los sin papeles tienen muchos papeles”. Aquellos que están forzados a representar si quieren sobrevivir en una sociedad hipócrita e injusta.

En Samba todos mienten, los privilegiados y los desfavorecidos, como ocurre en la vida real. Es cierto que la película bordea en alguna ocasión el límite de lo absurdo, pero este juego narrativo evita convertirla en algo indulgente y sentimentaloide. A ello contribuye el magnífico trabajo desarrollado por Sy y Gainsbourg, siempre tan frágil en apariencia, así como la de otros personajes secundarios como Tahar Raim que interpreta otro personaje relevante de la película.

Samba podría calificarse como un drama pero con muchos puntos de luz. Desde un tono amable que decide volverse amargo en momentos determinados, la película se centra principalmente en la historia del joven senegalés, intentando abarcar con su trama, quizás con demasiada ambición, cada una de las casuísticas posibles para un inmigrante ilegal. Con clara voluntad de compromiso, Nakache y Toledano pretenden mostrar al espectador cómo es la vida cuando se acaban las opciones, cuando se tiene miedo a ser descubierto, cuando sobrevivir y vivir son acciones casi excluyentes.

No obstante y pese a la intención de denuncia, la elección de convertir a Samba, no en una tragedia inevitable estilo Biutiful de Iñarritu (que he reseñado recientemente), sino también en una reflexión sobre el extenuante e inútil ritmo de vida moderno, adornado a su vez, con pinceladas de comedia romántica, hacen que la película tienda a desequilibrarse en algunos momentos ante la falta de un objetivo más claro. De esta forma, la trama que muestra la lucha contra el sistema de Samba se ve complementada por la del personaje de Alice, una mujer que busca también seguir con su vida a pesar de sus circunstancias, como prototipo de un caos moderno, que sin embargo no deja de ser un complemento al protagonista masculino y sus escenas en solitario, una distracción de la trama principal.

No obstante y a pesar de sus cambios de tono, en mi opinión es una película que merece ser vista. En primer lugar por las interpretaciones, en las que, además de los protagonistas, destacan unos magníficos secundarios, como es el caso del ya mencionado Tahar Rahim. También por el guion que contiene pequeños detalles que consiguen mostrar lo cruel e injusto de la vida de una forma tan irónica y absurda que hacen de estas píldoras de humor negro elementos esenciales para aligerar y dotar de credibilidad a la película.

Samba es por tanto una película que, aun siendo amable, está dispuesta a hablar sin tabúes de problemas reales que están a la orden del día. Si tuviera que ponerle alguna pega, diría que quizás no logre abarcar con solvencia la amplitud temática que persigue pero que sin embargo considero que se trata de una buena opción que logrará que el espectador pase un buen rato al mismo tiempo que le hará salir de ver la película mirando la calle de una manera diferente.

Y como siempre podéis encontrarla en la Biblioteca DVD PE 4250

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CINEMA PARADISO – Juntos nada más

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Ninguno imaginaba cuánto se necesitaban, hasta que se encontraron.

Hoy os traigo una producción francesa de 2007 Juntos, nada más, del director Claude Berri.

Veamos lo que dice la sinopsis: Camille (Audrey Tautou) es una joven solitaria de escasos recursos económicos que malvive en una pequeña buhardilla de París. Philbert (Lauren Stocker) es un excéntrico joven de origen aristocrático que vive en un espacioso piso del mismo edificio con su amigo Frank (Guillaume Canet), un tipo maleducado y mujeriego que trabaja como cocinero. Philbert y Camille se conocen, y una noche en que ella está muy enferma, el joven la invita a vivir a su casa, a la que también se une más tarde Paulette (Francoise Bertin), abuela de Frank. La presencia de Camille altera la convivencia de la casa, provocando consecuencias inesperadas para los cuatro, que se enfrentarán a nuevas situaciones y sentimientos, como la convivencia, la amistad o el amor.

Podríamos considerarla una película coral, con cuatro protagonistas destacados. Cada uno tiene su idiosincrasia, son muy diferentes, pero quizás por ello se complementan. Son personajes solitarios, con una historia compleja, personal y familiar, detrás. Sus distintos caracteres dará lugar a choques entre ellos, sobre todo, entre Camille y Frank; pero esto es sólo al principio, según va transcurriendo la trama irán limando asperezas y se darán cuenta que tienen más cosas en común de lo que pensaban.

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En mi opinión creo que los cuatro personajes están muy bien trabajados. Tengo debilidad por Audrey Tautou desde que la conocí interpretando a ese maravilloso personaje, Amélie. Con ese físico tan menudo, a mi me recuerda a un pajarito, da pie a personajes tiernos y frágiles, pero como en este caso, de una fuerte personalidad y carácter.El personaje de Philbert es conmovedor, tímido hasta resultar enfermizo, pero con un gran corazón y una enorme cultura. Trabaja vendiendo postales, aunque por su erudición podría ser historiador. Es socio de la Comédie Française,  y su vocación de comediante, le hace vencer su tartamudeo (para mí una de las escenas imprescindibles de la película). Generoso hasta decir basta, este aristócrata da cobijo en su enorme piso a los demás personajes de la historia. Ni que decir tiene que por carácter, Camille y Philbert tendrán una gran empatía desde el principio. No es el caso de Camille con Frank, mujeriego y tosco en sus modales, siempre malhumorado; la única persona capaz de quitar esa coraza que se ha impuesto es su abuela, el personaje de Paulette, dulce y de gran temperamento, que saca lo mejor de sí mismo. Como dijimos anteriormente, esto sólo es al principio; después, la relación de Camille y Frank dará paso a otro tipo de relación, muchos pensaréis que previsible y sí, previsible, pero original,  ya veréis por qué lo digo. Camille es el pegamento que une a estos personajes tan distintos y profundos. Una película, que para mí sobre todo, es un canto y alabanza a la amistad.

Recuerdo que la vi en Madrid y me entusiasmó tanto que, cuando supe que estaba basada en la novela del mismo título de Anna Gavalda, escritora que no conocía, quise leerlo (ya sabéis lo que se dice, que el libro siempre es mejor). El libro me encantó, de hecho a partir de entonces tenemos todos los libros de la escritora francesa publicados en español.

No os voy a hablar de datos técnicos, porque de eso no entiendo. Yo aquí sólo os voy a hablar de lo que me trasmitió: dulzura, delicadeza, optimismo, esperanza… Era fácil, tenía varios ingredientes que para mí es casi éxito seguro: película francesa, personajes incomprendidos pero de gran corazón, una actriz que me encanta (decir que todos están fantásticos, en esta película descubrí al actor Lauren Stocker que no conocía y que ganó el premio César a mejor actor revelación por esta película), diálogos acertados, un cocinero entre sus protagonistas, ambiente intimista, París. En fin.

Os dejo con el tráiler en español, y ya sabéis, aquí podéis encontrar todos los libros de la autora.

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CINEMA PARADISO – Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?

 

Vuelve septiembre y con él esta sección. Para que la vuelta a la rutina sea un poco más llevadera, os traemos esta comedia francesa dirigida por Philippe de Chauveron y merecedora en 2014 del Goya a la Mejor Película Europea.

 

 

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Por mucho que Claude y Marie Verneuil hayan tratado de educar a sus cuatro hijas según sus valores y principios católicos y conservadores, no les han salido las cosas como ellos esperaban. Sus hijas no hacen más que ocasionarles disgustos con sus matrimonios, a través de los cuales ingresan en la plantilla familiar un musulmán, un judío y un chino, cada uno por su respectivo rito. Queda por casar la hija menor, en ella están puestas sus esperanzas de tener una boda católica, en la iglesia, como Dios manda.

 

 

¿Hay que recordar que sus hijas no les dan nada más que disgustos? La pequeña entonces no iba a ser menos. Su historia de amor y sobre todo la preparación de su boda van marcando los tiempos en esta historia que además bucea en las diferencias étnicas, religiosas y de costumbres de los miembros de la familia. Y lo más difícil no ha llegado aún, Claude Verneuil encontrará en su último consuegro un hombre tan racista como él y chocarán desde el primer momento, aunque sus choques son hilarantes. Lo mismo que ocurre con las visitas de la hija artista a la familia, en que su padre tiene que hacer de tripas corazón para hablar de su arte. O en los distintos rituales de los que los Verneuil participan con sus familiares políticos.

Toda la historia está narrada con un humor políticamente correcto (no hay lugar a las irreverencias, abstenerse los que gustan de un humor más provocador) invitando a la conciliación entre las diferentes culturas sin dejar de reflejar las simpares situaciones que la multiculturalidad ocasiona, una crítica en forma de guiño a los valores tradicionales franceses frente a las nuevas relaciones interculturales.

Merece la pena verla y reírse un rato.

Puedes buscarla en la Biblioteca Miguel de Cervantes con la signatura DVD PE 4342.

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CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

navidad

Estamos en Navidad, esa época del año en la que todo es, o debería de ser “luz”. La luz inunda las calles, las tiendas, los hogares, y debería inundar también los corazones, pero eso ya es otro asunto. En esta época del año también se estrenan en el cine y se proyectan en televisión multitud de películas que nos hacen sumergirnos de lleno en el ambiente navideño.

Esta semana me toca despedirme de este foro hasta después de las fiestas y por eso quiero recomendar una película sobre la Navidad.

 “Un cuento de Navidad” es una película francesa en la que la navidad es la excusa para tratar un drama humano.

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Es la primera película que veo del director Arnau Desplechin y desde luego no será la última. No puedo negar que me encanta el cine francés, aunque esta película es bastante intimista y compleja, donde el argumento es secundario y los personajes despuntan por su carga sentimental,  reconozco que  me ha hecho disfrutar. La historia y los personajes me engancharon por igual desde el principio y me fueron gustando cada vez más según les iba conociendo.

La película tiene un argumento sencillo pero interesante, que se va desarrollando a un ritmo los suficientemente lento como para saborearlo, pero a su vez lo bastante rápido para no aburrir al espectador. Pero lo que realmente le da la carga sentimental a la historia son sus personajes. Todos tienen mucha fuerza, empezando por Abel, un señor que inspira ternura nada más verlo, pero con una gran energía interior. Nada más comenzar la película, hay una escena del entierro de su hijo Joseph en la que Abel pronuncia unas frases del escritor estadounidense Ralph Waldo Emmerson “El dolor no tiene nada que enseñarme”. Desde ese momento, el espectador sabe que lejos de ser un hombre débil por las circunstancias que le han tocado vivir, Abel va a demostrar su entereza ante la vida y sus avatares.

La película recuerda a ese tipo de películas americanas que se estrenan cada Navidad, en las que la familia se reúne en casa de los padres y a pesar de sacar los trapos sucios, acaban todos tan contentos porque el espíritu navideño aporta amor y tranquilidad. Pues este es precisamente el género (si es que se le puede llamar así) en el que el director Arnaud Desplechin se ha inspirado para hacer su trabajo. Según el propio Desplechin, a la hora de hacer un film, aborda primero un género y luego trabaja directamente sobre él. Y le da buen resultado, por lo menos en este caso.

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Para poner al espectador en antecedentes, contaré que Abel (Jean Paul Roussillon) y Junon Vuillard (Catherine Deneuve) tienen dos hijos, Joseph y Elisabeth. Pero el primogénito sufre una enfermedad genética de la que sólo le puede salvar un transplante de médula ósea. Como su hermana no es compatible, Abel y Junon deciden tener otro hijo, Henri, con la esperanza de que éste pueda salvarle. Pero tampoco es compatible y Joseph muere. Al cabo de unos años el matrimonio tiene un cuarto hijo, Iván. Hasta aquí los ingredientes parecen los de un dramón en toda regla pero la película continúa.

Ha pasado el tiempo y todos han hecho sus vidas. Elisabeth (Anne Consigny) es junto a su marido una reconocida autora teatral en París y tiene un hijo adolescente con problemas; Henri (Mathieu Amalric) no tiene suerte con los negocios y alguno le deja en la completa ruina e Ivan (Melvil Poupaud), a pesar de ser un chico muy introvertido, vive felizmente casado y tiene dos niños. Todo aparentemente normal hasta que un día, Elisabeth, cansada de la vida que lleva Henri, salda una deuda de éste que está a punto de dejar en la ruina a sus padres, pero lo hace a cambio de que éste desaparezca de la familia. Nadie sabe el motivo, pero durante años, la familia Vuillard vive alejada.

Por desgracia, Junon descubre que padece la misma enfermedad en la sangre de la que murió su pequeño Joseph. Tienen que buscar un posible donante en la familia y el único compatible es Paul, el problemático hijo adolescente de Elisabeth. Se acerca la Navidad y toda la familia planea reunirse en la casa familiar de Roubaix. Nadie cuenta con Henri pero éste acudirá, acompañado de su novia, convencido por su sobrino Paul. A raíz de esta reunión surgirán los viejos rencores, celos, odios y amores ocultos durante años.

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Elisabeth es otro de los personajes que más llama la atención. Se convirtió en la mayor desde que su hermano Joseph murió y en el fondo nunca le ha perdonado a Henri el hecho de que no fuera compatible para donarle su médula. Ella guarda un odio interno del que no conoce la causa (como le dice a su psiquiatra) y eso le hace ser una amargada. Al principio da  pena, pero  al final te das  cuenta de que ella había elegido esa postura ante la vida. La contraria que su hermano Henri, vividor y divertido, que se reencuentra con su familia después de que le hayan echado de ella sin saber por qué. Una familia en la que no es bienvenido por parte de alguno de sus miembros.

Casi dos horas y media de película en la que se plantean muchas dudas e incomprensiones que a veces acaban resueltas y otras veces no, pero que concluye con un final bonito, digno de una película de navidad, cargado de emociones y en el que queda patente la ironía de la vida y cómo ésta pone a cada uno en su sitio de la manera más insospechada.

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“Un cuento de navidad” es una película entrañable, familiar, cercana y llena de realidad. Incluso no le faltan puntos de humor e ironía, por lo que no se trata de un drama en toda regla, para nada. Precisamente es atractiva entre otras muchas cosas, porque  lo tiene todo, como una reunión familiar en Navidad donde se mezclan los estados de ánimo. Hasta que, igual que en la película, las fiestas se acaban y cada uno vuelve a su vida cotidiana.

Podéis encontrarla en la biblioteca DVD PE 3687. Espero que la disfrutéis y con ella quiero desearos ¡Feliz Navidad!  Y despedirme hasta el año que viene.

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CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

paris

Con esta película, de alguna manera, quiero rendir homenaje a las víctimas del terrible atentado de París del pasado mes de noviembre, y que tanto ha impactado al mundo entero. Para todos ellos y sus familias nuestro recuerdo con una película que destila amor por los cuatro costados y que nos muestra el lado más amable de París. Es cierto que quizás no da una idea del París real, de la multiculturalidad que lo compone, pero sin duda, nos muestra el París del amor, y eso es precisamente lo que falta en este mundo nuestro.

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Se trata de una película francesa del año 2006. Un proyecto que reúne a algunos de los mejores directores del panorama actual de distintas nacionalidades para que realicen una historia sobre ese extraño y poderoso sentimiento llamado amor, en el marco de una ciudad como París, además con un reparto de auténtico lujo, y eso la convierte en imprescindible. Probablemente la falta de una adecuada promoción hizo que en su día mucha gente se la perdiera.

La película la componen 18 historias que son en sí mismos 18 cortometrajes de unos 5 minutos cada uno y cuyo nexo de unión son los dos elementos antes mencionados, París y el amor. El amor se respira en cada uno de los rincones de París. Diferentes historias sobre la alegría, los encuentros inesperados, las separaciones. etc.

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Una película donde muestra varias facetas del amor, las cuales no representan el amor como es visto en las mayorías de las películas, sino también el amor de familia, de una madre a un hijo, del amor perdido, el amor perverso y cruel, pero también la felicidad del amor.

La cantidad de nombres conocidos y solventes que participan en ella la hacen un bocado muy suculento pero por otra parte, las obras colectivas no suelen conseguir grandes resultados, normalmente decepcionando y dejando al descubierto una evidente operación de marketing. En este caso cubre el expediente con nota. Se trata de diectores tan reconocidos como los hermanos Cohen, Alfonso Cuaron, et. Y actores de la talla de Natalie Portman, Juliette Binoche, Steve Buscemi entre otros.

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Y esta película peca un poco de eso, de no conseguir integrar todas las historias en un todo claro, sino que cada una va por su lado, representando así la diversidad de estilos de cada uno de sus responsables.

Sin embargo, esto al final acaba careciendo de importancia gracias a la magnífica factura de la mayoría de estas 18 historias, cada una titulada con el nombre de una zona o un distrito de París.

Las historias son, la gran mayoría, espléndidas manifestaciones del cine puro y duro, tanto por su originalidad, por su estética, por su capacidad de transmitir emociones, o por el excelente reparto que las protagoniza. Además, a pesar de que todas ellas nos describen distintos tipos o expresiones del amor, nos proporcionan un aluvión de temas interesantes como la diversidad social, la enfermedad, la muerte, la fantasía, la soledad, el trabajo, la separación, el orgullo, etc.

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Recorriendo zonas tan famosas de París como la Torre Eiffel, la Bastille, Montmatre o la Madeleine, “Paris Je T’aime” consigue captar toda nuestra atención y hacernos mantener los ojos tremendamente abiertos frente al increíble despliegue de imaginación que desprende cada una de sus historias. Y, cuando cada una termina, nace en nosotros una expectación poco usual preparándonos  para disfrutar de un nuevo corto que, probablemente, consiga llegar a tocar nuestros sentimientos.

“Paris Je t’aime” consigue enamorar como pocas películas románticas lo han hecho antes. Historias como la de Sofía Coppola, los hermanos Cohen, Sylvain Chomet, Tom Tykwer o Alexandre Payne son, simplemente, perfectas: ¡y eso que su trama o su “enfoque amoroso” es totalmente distinto!

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Y, bueno, al ver cómo aparecen los créditos finales, el espectador consigue “amar París, y sentir que París le ama”, valorar el espectáculo que acaba de contemplar y darse cuenta de la amplia sonrisa que la película le ha dibujado en la cara. Totalmente recomendable.

La película nace con el fin último de homenajear la ciudad de Paris y al amor en todas sus formas. Y como siempre la podéis encontrar en la biblioteca. DVD PE 3513

¡A disfrutar!

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CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

clase

Un año más acaba de empezar el curso escolar y con él, nuevos compañeros, nuevas emociones, nuevas amistades, nuevos contenidos, etc. Pero hay algo que no debería ser nuevo y eso es la educación. Pues bien, esta semana quiero recomendar una película que trata de eso precisamente, de la educación, de la buena educación.

Se trata de “La Clase”, una magnífica película sobre el mundo de la educación escolar, galardonada con la Palma de Oro de Cannes en el año 2008. Está basada en el libro de Francois Bégadeau, un profesor que recogió en el libro algunas de sus experiencias profesionales.

Narra con un tono bastante realista anécdotas recogidas en el libro, de hecho el propio autor del libro es al mismo tiempo coguionista y el actor que se interpreta a sí mismo, es decir, al profesor.

El marco de la acción es un instituto conflictivo de París, donde debido al multiculturalismo vigente, conviven chicas y chicos de procedencia muy diversa, África negra, el Magreb, China… François es profesor de lengua, peros sus clases no se limitan a enseñar el uso correcto del francés, sino que son una continua conversación con los alumnos, donde éstos se ven dirigidos por su profesor  a pensar, a razonar sus ideas, a expresar con argumentos  por qué mantienen un determinado punto de vista. La relación no es perfecta, hay alumnos que responden mejor que otros. Algunos se niegan a responder a las preguntas del profesor, pues esto implica darse a conocer, algo que pueden no están dispuestos a hacer, al menos de momento. Otros hacen el tonto, mantienen una actitud pasiva, se distraen… Pero ése es el reto para François, motivarles un día tras otro, tratarles con respeto para conseguir sacar lo mejor de ellos.

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Se trata de un marco muy familiar para nosotros a día de hoy, el de la multiculturalidad que tan presente está en nuestros centros educativos, en nuestra vida.

El cine francés tiene una interesante tradición en abordar el tema de la educación de modo bastante sugerente.  Basta pensar en títulos como Hoy empieza todo y Ser y tener. Además, formando parte de otra tradición muy relacionada con la anterior de enseñar cine en las aulas, tiene cabida el viaje inverso, enseñar la educación en las pantallas.

Cantet, Bégaudeau y Robin Campillo han sabido articular una trama muy realista y natural. Verdaderamente se tiene la sensación de ser una especie de cámara oculta, testigo de lo que acontece en las clases, o en las reuniones de profesores.

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Hay una determinación  de que todo lo que muestra la película transcurra dentro de los muros del instituto; nada veremos de lo que pasa fuera. Y esto, lejos de ocultar el resto de la vida de los personajes, sirve para mostrar mejor lo que ocurre en las clases y la influencia bidireccional que puede tener lo que pasa dentro y lo que pasa o se intuye que pasa fuera de ellas.  Se trata de una forma muy  eficaz de enseñar cómo lo del exterior repercute en el interior, como por ejemplo la anunciada expulsión de Francia del padre de Wei, un alumno chino, o el comportamiento en casa de Souleymaine, un chico sometido a un consejo disciplinario.

No se tiene la sensación de estar ante un film consciente y aburridamente pedagógico, sino que todo parece emocionante, muy estimulante, con lugar para las sorpresas, como esa alumna que, ante el estupor de su profesor, declara haber leído “La República” de Platón en su tiempo libre, lo que además es un homenaje a la socrática pedagogía del maestro.

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La película cuenta con unas interpretaciones tremendamente naturales, aunque Cantet niega que ello se deba a que los alumnos se interpreten a sí mismos. El director organizó un taller con los alumnos de un instituto, y logró que de los 50 asistentes iniciales 25 siguieran comprometidos con su proyecto cuando arrancó el rodaje. Lo cierto es que el desarrollo de cada clase es atractivo, y que los chicos resultan creíbles;  se abandona cualquier estereotipo tan difícil de evitar. Afirma Cantet que el planteamiento de muchas escenas, rodadas con tres cámaras digitales para captar al profesor, al alumno principal, y al resto de la clase, era como un partido de tenis, un intercambio de raquetazos donde cualquiera podía resultar más o menos vencedor, y tal enfoque funciona muy bien. También es un acierto mostrar la fragilidad del profesor, quien a pesar de sus buenas intenciones también puede equivocarse, o encontrarse sin respuesta ante un alumno. El reto, por supuesto, es no tirar la toalla, seguir adelante con la loable meta de formar bien a los chicos que están a su cargo, que en definitiva representan el futuro, y dependiendo de la formación que se les proporcione a esos chicos, tendremos un mejor o peor futuro.

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La película da en el clavo en muchos aspectos como la educación, el lenguaje, la relación entre los alumnos y el profesor. Pero además es un privilegio pues asistimos a un experimento ya que solo muestra personas y no personajes.

Es una película que no podemos dejar de ver, imprescindible a día de hoy porque no sólo intenta concienciarnos sobre el problema que ha surgido con el sistema educativo, sino que además nos hace partícipes de la comunicación de unos muchachos en su escuela, logrando que empaticemos con ellos y, advirtiéndonos que si alguien no pone fin a este descalabro, esos muchachos que ahora sólo son mentes impulsivas y descontroladas, quien sabe hasta qué punto pueden llegar.

La podéis encontrar como siempre en la biblioteca DVD PE 3204

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