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CINEMA PARADISO – El cine y los libros

El pasado lunes 23 de abril se celebró el Día del Libro, día en el que es tradición regalar libros. Pero, ¿a que no sabíais que la idea de celebrar el día del libro partió de España? Pues así es, concretamente de Cataluña. El escritor valenciano Vicente Clavel Andrés lo propuso a la Cámara Oficial del Libro de Barcelona en el año 1923 y fue aprobada por el rey Alfonso XIII en el año 1926. Así pues, el 7 de octubre de 1926 se celebró en España el primer Día del Libro. En 1930 fue cuando se instauró el 23 de abril como fecha definitiva, haciéndola así coincidir con la fecha de fallecimiento de Cervantes, Shakespeare o el inca Garcilaso. También en esta fecha nacieron o murieron escritores eminentes como Vladimir Nabokov o Josep Plá entre otros. La Conferencia General de la UNESCO la eligió para rendir un homenaje mundial al libro y sus autores, y alentar a todos, en particular a los más jóvenes, a descubrir el placer de la lectura y respetar la irreemplazable contribución de los creadores al progreso social y cultural.

Desde aquí, y aunque ésta es una sección de cine, quiero hacer un homenaje a los libros a través del cine.

El cine está lleno de referencias a la literatura; bien de películas basadas en novelas u obras literarias, en artículos periodísticos o incluso en personajes de ficción  o bien aquellas en las que su argumento tiene mucho que ver con los libros y la literatura.

La pasada semana puse a disposición de nuestros usuarios una nueva remesa de novedades de cine, y en ella, muchas de las películas están relacionadas con la literatura y los libros. Os dejo un listado de títulos porque estoy segura que despertarán el interés de muchos lectores.

  • Fences. Basada en la obra de teatro de August Wilson.
  • Amor y amistad. Novela de Jane Austen.
  • La chica danesa. Novela de David Ebershoff.
  • Animales nocturnos. Novela “Tony and Susan” de Austin Wright.
  • La chica del tren. Novela de Paula Hawkins.
  • La leyenda de Tarzán. Basada en el personaje de ficción creado por Edgar Rice Burrough.
  • Magallanes. Basada en la novela “La pasajera” del escritor peruano Alonso Cueto.
  • La llegada. Basada en el relato “La historia de tu vida” de Ted Chiang.
  • Vientos de la Habana. Basada en la novela “Vientos de Cuaresma” de Leonardo Padura.
  • Un traidor como los nuestros. Novela de John Le Carré.
  • Capitán América. Basado en el personaje de cómic de Marvel.
  • Palmeras en la nieve. Novela de Luz Gabás.
  • Víctor Frankenstein. Novela de Mary Shelley.
  • El recuerdo de Marnie. Basada en la novella juvenile “Cuando Marnie estuvo allí” de Joan G. Robinson.
  • La ciudad perdida. Novela de David Grann.
  • Esperando al rey. Novela de Dave Eggess.
  • Doctor Strange. Basada en el personaje de cómic de Marvel.
  • El abuelo que saltó por la ventana y se largó. Novela de Jonas Jonasson.
  • Novela de Robert Mazur.
  • Silencio. Novela de shusaku Endo.
  • Figuras ocultas. Basada en el libro de Margot Lee Shetterly.
  • Suite francesa. Novela de Irene Nemirowsky.
  • Juego de armas. Basada en un artículo de Guy Lawson.
  • Inferno. Novela de Dan Brown.
  • Antes de ti. Novela de Jojo Moyes.
  • Paterson. Basada en los poemas de Ron Padgett.
  • La ola. Basada en la novela de Todd Strasser.
  • El hombre que conocía el infinito. Novela de Robert Kanigel.
  • Bajo la misma estrella. Novela de John Green.
  • Animales fantásticos y dónde encontrarlos. Escrita por K. Rowling .
  • La historia interminable. Novela de Michael Ende.

Otros títulos contienen muchas referencias a la literatura y a los libros como:

  • El editor de libros. Su temática son los libros
  • Babadook. En la que su protagonista es un libro.
  • Historia de una pasión. Biopic sobre la vida y la obra de Emily Dickinson.

Y esto sólo es con respecto a las últimas novedades adquiridas por la biblioteca. ¡¡¡Pero tenemos múuuuuchas más!!! . Sólo tienes que pasarte por aquí y llevártelas a casa.

¡Felices horas de Cine y Libros!

 

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CINEMA PARADISO – Novedades

NOVEDADES DE CINE

Estamos en la semana de Cine Español por excelencia, y es que se está celebrando en Málaga, entre el 13 y el 22 de abril el Festival de Cine de Málaga. Este Festival nació en el año 1998 y los objetivos son entre otros, favorecer la difusión y promoción de la cinematografía española, convertirse en un referente a nivel nacional e internacional en el ámbito de las manifestaciones cinematográficas y contribuir al desarrollo de Málaga como una ciudad abierta y cultural.

El Festival de Málaga, que este año cumple su vigésimo primera edición, contribuye poderosamente al desarrollo del cine en español presentando sus mejores Documentales, Cortometrajes, etc., además de rendir homenaje a diferentes personalidades de la industria cinematográfica y organizar numerosos ciclos, exposiciones y actividades paralelas y tratando de llegar a todos los públicos  presentando y potenciando un amplio panorama de la cultura cinematográfica, siempre atento a la formación, a la creatividad y a la innovación, enmarcadas dentro de una actividad que destaca por su carácter dinámico en continua evolución y transformación.

Coincidiendo con esta gran fiesta del cine, hoy no voy a reseñar una película concreta sino un montón de ellas porque muy pronto, en un par de días tendremos  a vuestra disposición  un gran catálogo de películas nuevas esperando  que vengáis a buscarlas.

El catálogo se compone de películas de todos los géneros, así como una selección de documentales, películas infantiles, etc. Entre otras, todas las películas que obtuvieron galardón en la Edición de los Premios Oscar de 2017, o algunas tan aclamadas como la saga de Alien. También  películas basadas en obras literarias de gran éxito como El abuelo que saltó por la ventana y se largó , Suite Francesa o Inferno entre otras.

Aquí os dejo un pequeño adelanto

peliculas

También infantiles

infantil

Y documentales

documentales

Y sólo tienes que pasar por la biblioteca a partir del viernes y llevártelas a casa. Date prisa, que no se te adelanten. Están todas esas películas que te quedaste con ganas de ver cuando las estrenaron en el cine. Ahora puedes disfrutarlas en casa.

¡ FELIZ FIESTA DEL CINE !

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CINEMA PARADISO – Mujeres y cine

Ayer, día 8 de marzo, celebramos el Día Internacional de la Mujer Trabajadora y desde aquí quiero rendir homenaje a todas las mujeres del mundo, las que trabajan fuera de casa y también a las que lo hacen desde su hogar, y quiero hacerlo con cine. Películas sobre la situación de la mujer en el mundo hay muchas y por eso no puedo reseñar una en concreto sino muchas, cada una desde su perspectiva particular y todas igualmente válidas para reivindicar que la mujer esté visible siempre en nuestra sociedad, y no sólo un día al año.

Debemos recordar las reivindicaciones de todas aquellas mujeres que han defendido sus derechos desde hace siglos. Es un día para recordar a mujeres como Olympe de Gouges y Mary Wollstonecraft, a Christine de Pizan y a Émilie du Châtelet, a Sor Juana Inés de la Cruz y a Santa Teresa de Jesús, a Sojourner Truth y Emmeline Pankhurst, a Rita Mae Brown, Emma Goldman y Bell Hooks, a Iris Pavón y Clara Zetkin, a Adelita del Campo y Elizabeth Cady Stanton, a Marisela Escobedo y Betty Friedan, a Emilia Pardo Bazán y a un larguísimo etcétera.

A Lilith, la primera que se opuso al orden patriarcal; a las que murieron en la hoguera acusadas de brujería en plena Edad Media para arrebatarles todo su saber; a las sufragistas que nos consiguieron el derecho a votar; a las obreras de la fábrica de camisas Triangle Shirtwaist de Nueva York; a todas las mujeres anónimas, mujeres sin nombre  que día a día luchan para que sus derechos y los de las que vendrán se vean reconocidos en igualdad con los de los hombres, que trabajan cada día por un mundo más justo, igualitario y libre.

Visibilizar las vidas de las mujeres en el cine, y en general en los medios de comunicación, es esencial para contravenir el discurso patriarcal dominante. Si a esto añadimos el aumento de la representación de mujeres que no se correspondan con los estereotipos tradicionales que perpetúan la desigualdad y la discriminación y se propugna la creación de nuevos modelos de socialización de género, estaremos avanzando hacia una nueva cinematografía que no infravalore a las mujeres como personas.

Por eso, para seguir conmemorando el trabajo hecho, para seguir recordando que aún nos enfrentamos a múltiples desigualdades y violencias, y para visibilizar el papel de las mujeres que protagonizan sus propias vidas de forma independiente y que luchan por un mundo mejor, quiero recomendar algunas películas que al tiempo que nos harán pasar un buen rato, servirán de  reflexión sobre la situación de las mujeres en el mundo, en una agradable tarde de sofá y mantita.

Estas son sólo algunas de una larguísima lista que como siempre podéis encontrar en la biblioteca.

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PIRULETRAS – Cine

Se apagan las luces de la sala, todos callan. En la pantalla del cine empiezan a aparecer las primeras imágenes. ¡Qué emoción, comienza la película!

Acabas de entrar en el mundo del cine, donde ocurren cosas que en la realidad son imposibles (bueno, bueno, no tanto, que muchas veces la realidad supera la ficción).

¡Bienvenido a la fábrica de los sueños!

Seguramente habrás oído que el CINE es el SÉPTIMO ARTE… ¿Por qué el séptimo y no el primero o el cuarto? Pues veras, es que el ser humano no siempre ha considerado igual las distintas manifestaciones artísticas o artes, de hecho, antiguamente la gramática y la geometría también eran consideradas artes ¿Te imaginas que siguiera siendo así?

Pues bien, después de mucho pensar y debatir sobre lo que era arte y lo que no, durante el Renacimiento en Europa se definieron las artes mayores y las menores, la suma de ambas eran seis: pintura, escultura, arquitectura, música, danza y poesía -o literatura-. Así se mantuvo durante muchos años, hasta que a principios del siglo XX, el cine pasa a formar parte de esta lista. Y por eso le llamamos así, el séptimo arte.

Ahora toca indagar un poco en este arte y conocer más cosas sobre él: cómo se genera el movimiento en la pantalla, los escenarios y decorados de los Estudios Cinematográficos, la música o banda sonora, los distintos géneros, los aspectos técnicos de los rodajes, el trabajo de los actores, las galas de cines y premios…

De todo ello encontrarás información en este libro, pequeño pero muy completo, que te ayudará a descubrir todo el trabajo que se necesita para que podamos disfrutar de una película. Lo tienes disponible en cualquiera de nuestras Bibliotecas en la sección infantil.

Os deseo un fin de semana de cine.

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RECOLECTURAS – Las cien mejores películas sobre obras literarias españolas

El pasado sábado 3 de febrero celebramos la gran gala del cine español, los Goya, en que la gran triunfadora, no por cantidad sino por la calidad de los galardones obtenidos, fue La librería, cuyo libro en el que se basa la película reseñamos recientemente.

Yo también me quiero unir a la fiesta con el libro que hoy os traigo, una guía sobre Las cien mejores películas sobre obras literarias españolas de David Felipe Arranz , así aúno la literatura con el cine, porque el cine también es literatura.

No sería aventurado decir que el cine es hijo de las propuestas narrativas de Miguel de Cervantes, o que bebe de la novela anglosajona decimonónica. La literatura aportó complejidad y recursos narrativos que le eran propios: metáforas, elipsis, prolepsis y analepsis, variaciones sobre el punto de vista… También los escritores se han visto seducidos e inspirados por el cinematógrafo, al que han dedicado hermosos poemas como Vagamente de Manuel Machado o Tu ventana-pantalla de cinema de Alberti, entre otros. Tanto interés despertó este arte entre ellos, que Benavente, Marquina, Muñoz Seca, los hermanos Álvarez Quintero y Arniches, decidieron fundar su propia compañía, así nació Cinematografía Española Americana (CEA).

El mayor número de adaptaciones cinematográficas corresponde a un origen en las grandes novelas del siglo XIX y en la literatura por entregas, amén del teatro y el sainete. Los nombres impresos en el cartel de grandes autores como Blasco Ibáñez, Jacinto Benavente, Carlos Arniches, los hermanos Álvarez Quintero o José Echegaray eran un gran reclamo para los espectadores. Hay que destacar también como nuestros autores resultan atractivos para directores extranjeros como Cecil B. DeMille o Anthony Mann. Mención especial también para los escritores/cineastas como Fernando Fernán-Gómez o Edgar Neville.

La selección corresponde sólo a obras literarias españolas, escritas por creadores españoles, aunque usen otras lenguas del territorio nacional, como el gallego, el vasco o el catalán; se excluyen las obras hispanoamericanas y las escritas con el fin de conformar un espectáculo musical: zarzuelas y óperas.

Desde 1898 hasta 2009, fecha de publicación de la obra, hay 1438 películas basadas en obras literarias españolas, y ya han pasado casi 10 años desde que se publicó. El libro se centra en las 100 elegidas a criterio del autor, con una mención especial a las producciones televisivas basadas en obras como Cañas y barro, Fortunata y Jacinta, La Regenta, El Quijote…

Es muy práctico y manejable, porque al comienzo hay un índice alfabético de las películas mencionadas con su fecha de creación, director y obra u obras en las que se basan. Muchas son homónimas, pero hay otras que no. ¿Y qué se menciona de cada película? Pues la sinopsis, algunos datos interesantes sobre la misma, ficha técnica y artística. Además de todo esto, la obra es muy visual, porque nos ofrece los carteles de cada película.

Entre las elegidas tenemos Los girasoles ciegos, ¡Ay, Carmela!, Beltenebros, Las bicicletas son para el verano, El bosque animado, La casa de Bernarda Alba, La lengua de las mariposas, El pisito, El sur, Últimas tardes con Teresa… Muchas de ellas premiadas en los Goya, algunas candidatas al Óscar, como Tristana o El abuelo. Decir que en la mayoría de los casos los directores han optado por una adaptación libre.

Como curiosidad añadir que, respecto a las películas seleccionadas destacan entre los directores Rafael Gil con ocho títulos, seguido de Fernando Fernán Gómez y José Luis Saénz de Heredia con cinco. En cuanto a los escritores destacan tres nombres: Benito Pérez Galdós, Vicente Blasco Ibáñez y Wenceslao Fernández Flórez, con cinco títulos cada uno.

Si quieres ver  las 100 películas mencionadas, las obras en las que se basa y si están en la biblioteca, te invito a que pinches a continuación.

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CINEMA PARADISO – Festival de Cannes

El pasado domingo, día 28, concluyó la 70 edición del Festival de cine de Cannes, uno de los  más emblemáticos a la vez que glamurosos de Europa, y por ende, del mundo.

El Festival de Cannes nació el año 1939 si bien no será hasta el año 1946 cuando celebre su primera edición efectiva. Hoy día el Festival de Cannes es la cita cinematográfica más prestigiosa y el evento cultural más mediático del mundo. Se ha convertido en imprescindible para los países productores de películas y esto es gracias a su historia, sus selecciones y sus galardones a la vez que uno de los más grandes honores en la industria del cine. Su seña de identidad es presentar películas más independientes y de enorme calidad.

Ajustándonos a las declaraciones de su actual presidente, Thierry Frémaux, el festival se fundó con la vocación de dar a conocer y respaldar obras de calidad para fomentar la evolución del cine, favorecer el desarrollo de la industria del cine en el mundo y proyectar el séptimo arte a nivel internacional. Todavía hoy, esta máxima sigue siendo el primer artículo del reglamento del Festival.

«El objetivo del Festival es fomentar el desarrollo del arte cinematográfico en todas sus formas, y crear y mantener un espíritu de colaboración entre todos los países productores de películas» (extracto del reglamento, 1948).

Se compone de diferentes secciones, que engloban toda la diversidad de creación cinematográfica y cada una de las cuales tiene su propia identidad.

El Festival está muy atento a descubrir nuevos talentos y a servir como trampolín a la creación. El trabajo más importante, pero también el menos visible, es el que realizan los cazatalentos del equipo, que recorren el mundo y los festivales cada año para detectar realizadores prometedores. A lo largo de la historia del Festival, se han desarrollado varias acciones destinadas a apoyar los talentos del futuro. Existe la Caméra d’Or, que recompensa la mejor ópera prima presentada en todas las secciones (Sección oficial, Quincena de Realizadores o Semana de la Crítica) o incluso la Cinéfondation, que presenta películas de escuelas de cine, y organiza la Résidence y el Atelier. El desarrollo de «Cannes Court Métrage» también tiene este propósito. Todas estas acciones combinadas le permiten al festival seguir siendo un observatorio sobre las tendencias del cine del futuro y ahí radica su importancia.

Su mítica “alfombra roja” ¡Es el buque insignia! Es la parte más mediática del evento y, para la organización, la oportunidad de recibir por primera vez y con los mismos honores a los artistas más importantes del cine mundial y a los talentos emergentes. También supone una ocasión para rendir homenaje a la creatividad de los artistas sobre la que descansa el prestigio del Festival.

La carrera de una película y la reputación de un autor descansan ante todo en su acogida en salas. A pesar de estar reservado a los profesionales, el Festival es consciente de esta realidad y de la importancia del acceso de los cinéfilos y por eso, desde el año 2012, la película inaugural se estrena en salas en Francia el día de su presentación en Cannes y la ceremonia de inauguración se proyecta en los cines para que los espectadores puedan vivir en directo la noche de inicio del Festival.

En Cannes, el Cinéma de la Plage, una sala al aire libre, ofrece cada noche una película (y desde 2010, en ocasiones, en primicia mundial), en el marco de una programación temática. Se trata de proyecciones al aire libre abiertas a todo el público.

El Festival está sólidamente anclado en su historia, pero se mantiene muy atento a acoger la novedad y la originalidad. Con el paso de los años, ha evolucionado tratando de conservar sus valores esenciales: la cinefilia, el descubrimiento de nuevos talentos, y la acogida de los profesionales y de los periodistas que acuden de todas partes del mundo para contribuir al nacimiento y a la difusión de las películas.

En cada nueva edición, nacen proyectos, se transmiten experiencias, se entrecruzan culturas: es también esta efervescencia la que convierte al Festival de Cannes en el reflejo de su época.

Su galardón más importante es la mítica “Palma de Oro”, además de otros menos conocidos como “Gran Premio” o “Premio del Jurado”.

En la edición de este año del 70 aniversario, muchos críticos han declarado que las películas que han participado en sección oficial, no estaban a la altura en cuanto a calidad y que por el contrario, ésta si se ha apreciado en películas fuera de la misma. No obstante, los galardonados éste año 2017 han sido:

Palma de Oro: “The Square” de Ruben Östlund.

Gran Premio del Jurado: “120 battments par minute” de Robin Campillo.

Premio del Jurado: “Lovelless” de Andrey Zuyagintser

Premio a la Mejor Dirección: Sopía Coppola por La seducción (The Beguiled)

Premio a la mejor interpretación masculina: Joaquin Phoenix por You Were Never Really Here.

Premio a la mejor interpretación femenina: Diane Kruger por In The Fade

Premio especial del 70 aniversario del Festival: Nicole Kidman (con dos películas en Sección Oficial: The Killing of a Sacred Deer y La seducción)

Cámara de Oro (Mejor debut): Jeune Femme, de Léonor Serraille

FIPRESCI: BPM (Beats Per Minute), de Robin Campillo

Y ya estamos impacientes por verlas.

A lo largo de todos estos años han sido muchas las películas que se han alzado con estos importantes galardones , tales como:

Esto es sólo un ejemplo. Todas estas y muchas más os están esperando en la biblioteca. ¡No dejéis de verlas!

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CINEMA PARADISO – Mujeres y cine

Hoy día 8 de marzo se celebra el día internacional de la mujer trabajadora y desde aquí quiero rendir homenaje a todas las mujeres del mundo, las que trabajan fuera de casa y también a las que lo hacen desde su hogar, y quiero hacerlo con cine. Películas sobre la situación de la mujer en el mundo hay muchas, por eso no puedo reseñar una en concreto, cada una desde su perspectiva particular y todas igualmente válidas para reivindicar que la mujer esté visible siempre en nuestra sociedad, y no sólo un día al año.

Debemos recordar las reivindicaciones de todas aquellas mujeres que han defendido sus derechos desde hace siglos. Es un día para recordar a mujeres como Olympe de Gouges y Mary Wollstonecraft, a Christine de Pizan y a Émilie du Châtelet, a Sor Juana Inés de la Cruz y a Santa Teresa de Jesús, a Sojourner Truth y Emmeline Pankhurst, a Rita Mae Brown, Emma Goldman y Bell Hooks, a Iris Pavón y Clara Zetkin, a Adelita del Campo y Elizabeth Cady Stanton, a Marisela Escobedo y Betty Friedan, a Emilia Pardo Bazán y a un larguísimo etcétera.

A Lilith, la primera que se opuso al orden patriarcal; a las que murieron en la hoguera acusadas de brujería en plena Edad Media para arrebatarles todo su saber; a las sufragistas que nos consiguieron el derecho a votar; a las obreras de la fábrica de camisas Triangle Shirtwaist de Nueva York; a todas las mujeres anónimas, mujeres sin nombre  que día a día luchan para que sus derechos y los de las que vendrán se vean reconocidos en igualdad con los de los hombres, que trabajan cada día por un mundo más justo, igualitario y libre.

Visibilizar las vidas de las mujeres en el cine, y en general en los medios de comunicación, es esencial para contravenir el discurso patriarcal dominante. Si a esto añadimos el aumento de la representación de mujeres que no se correspondan con los estereotipos tradicionales que perpetúan la desigualdad y la discriminación y se propugna la creación de nuevos modelos de socialización de género, estaremos avanzando hacia una nueva cinematografía que no infravalore a las mujeres como personas.

Por eso, para seguir conmemorando el trabajo hecho, para seguir recordando que aún nos enfrentamos a múltiples desigualdades y violencias, y para visibilizar el papel de las mujeres que protagonizan sus propias vidas de forma independiente y que luchan por un mundo mejor, quiero recomendar algunas películas que al tiempo que nos harán pasar un buen rato, servirán de  reflexión sobre la situación de las mujeres en el mundo, en una agradable tarde de sofá y mantita.

Estas son sólo algunas de una larguísima lista que como siempre podéis encontrar en la biblioteca.

 

 

 

 

 

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PIRULETRAS – Cine

¡VIVA LA FIESTA DEL CINE!

Que estupenda me parece esta iniciativa que lleva a tanta gente a los cines ¿Cuál habéis ido a ver vosotros?

Ains el cine, el SEPTIMO ARTE, tantos momentos agradables que nos hace pasar, o angustiosos, o graciosos, o románticos…Y es que hay películas de todos los géneros, en todos los idiomas, de todas las épocas y colores.

Aquí en este blog nos encanta el cine, aunque he de confesar que yo voy poco a poco poniéndome al día, hay tantas cosas que saber del cine. Cuando yo estudiaba la carrera, tenía dos asignaturas de cine, no es que estuvieran genial, es que dábamos CINE. Aprendí mucho entonces, y aunque nunca fui muy cinéfila, conocer las artes del cine me llevó a verlo de otra manera, a ver más de lo que hay a simple vista, a fijarme en los detalles, a contextualizar mejor las películas… En fin, es como todo, mientras más aprendes sobre algo, más aún te queda por descubrir.

cine

Por eso os traigo hoy este libro, un libro sobre cine, para que sepáis más sobre este moderno arte. Si hasta ahora os sonaban las palabras rodaje, bandas sonoras, voz en off, encuadre, trávelin… ahora podréis saber a qué se refieren exactamente.

Y lo mejor de lo mejor, que en las bibliotecas te ofrecemos teoría y práctica:

Coge una película

Llévatela a casa para verla

Echa un vistazo a este libro

Reposa lo que has aprendido y mañana vuelve a ver la película

¿A qué has percibido otras cosas nuevas?

 

Este libro pertenece a una colección llamada ¿Qué es el arte?, así que si quieres saber más sobre pintura, música, escultura… no lo dudes, pásate por cualquiera de nuestras bibliotecas, en todas lo encontrarás.

Otros datos de este libro:

Autora: Nuria Roca

Título de la colección: ¿Qué es el Arte?

Editorial: Molino

Año: 2003

Signatura (o dónde encontrarlo): I-79, en la zona de materias, al final. Recuerda que en el 7 colocamos Arte. Y la “I” se refiere a Infantil, o sea que es perfecto para los que tienen entre 3 y 6 años.

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CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

geisha

Esta semana quiero reseñar una película de gran belleza. Se trata de la adaptación cinematográfica de la novela homónima de Arthur Golden “Memorias de una geisha”. Una película exquisita dirigida por Rob Marshall que viene a confirmar lo que ya se dedujo al leer la novela; su hermosura.  Es un fiel reflejo de la obra literaria en la que se basa y por lo tanto con todo su esplendor.

Se trata de una historia que nos transporta al lejano y misterioso oriente cien años antes. Un mundo floreciente, cautivador y repleto de vida. El libro fue publicado en el año 1997 y la película se estrenó en 2005. Producida por Steven Spielberg.

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La novela estuvo rodeada de polémica desde el mismo momento de su publicación, pues si bien Golden no menciona los nombres reales de los personajes en los que se documentó, sí que fue demandado por la geisha Mineko Iwasaki, que acusaba al escritor de difamación e incumplimiento de contrato por revelar información confidencial sobre su vida como geisha. No obstante y sea como fuere, lo indudable es que Memorias de una geisha es una novela fascinante por muchos motivos, no solo por la calidad con  la que está escrita, el increíble magnetismo de los protagonistas o la dulzura que desprenden cada una de sus páginas, sino también por transmitir una crónica desgarradora y al mismo tiempo veraz acerca de unas mujeres para las que el amor es solo una ilusión.

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La película es también muy buena aunque sin llegar a la altura de la novela, si bien se adapta tan fiel al libro que quizás comete los mismos errores como puede ser el escaso contacto que el espectador mantiene con los personajes que siempre son un misterio, ya que lo que realmente sabemos de ellos es una muy pequeña parte de su vida. Es decir que a pesar de que sabemos que Hatsumomo es una de la geishas más famosa de aquellos tiempos y que solamente Mameha le podría hacer frente, a pesar de las constantes suposiciones que se dan en la película, en ningún momento conocemos de verdad su vida, nunca más allá del maquillaje blanco y de las lecciones que le da una hermana mayor.

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Nos referimos por supuesto no solo a la vida misteriosa de las geishas sino a todo el conjunto de personajes, hombres especialmente que las rodean., todo pertenecientes a un mundo desconocido; al igual que la vida misma “Memorias de una geisha” es un reflejo de lo mística e incomprensible que puede llegar a ser la vida de tu vecino.

La película está llena de detalles que si bien el libro describe con precisión, aquí deja abierta la puerta a la imaginación del espectador como el arreglo de la nuca, el obi, el kimono, los adornos para el cabello, en definitiva todo un ritual de sofisticación y misterio.

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Cabe destacar también los magníficos aspectos técnicos de la película como el maquillaje que es espléndido o los preciosos paisajes. Otro  elemento a destacar es la música de John Williams. De mucha sensibilidad, pausada, apacible, pero sobre todo humilde.

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La interpretación de los actores, especialmente las actrices cumple con las expectativas. Michelle Yeoh como Mameha, tan perfecta como en el libro, Gong Li como Hatsumomo, soberbia y tal vez no tan malvada como en el libro y Ziyi Zhang en la piel de Sayuri, exactamente como la imaginación lo exigía.

Una película muy recomendable si se quiere disfrutar de la hermosura y la belleza que irradia. Y lo mejor, como siempre es que la podéis encontrar en la biblioteca DVD PE 4040 así como la novela.

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CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

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El próximo sábado 24 de octubre se celebra en España el Día de las Bibliotecas. Este día nació como una iniciativa de la Asociación Española del Libro Infantil y Juvenil , apoyada por el Ministerio de Cultura en recuerdo de la destrucción de la Biblioteca de Sarajevo, incendiada en 1992 durante el conflicto balcánico.

La iniciativa surgió para trasladar a la opinión pública la importancia de la biblioteca como lugar de encuentro de los lectores de todas las edades con la cultura en todas sus vertientes, y como un instrumento de mejora de la formación y de la convivencia. El objetivo es el de concienciar a la sociedad de la importancia de la lectura y como homenaje y reconocimiento a la labor de los biblitoecarios/as. Se pretende educar con ello a niños y mayores en los valores de la lectura y la cultura y son de destacar las bibliotecas como centros socializadores e integradores demostrando que los libros están hoy al alcance de todo el mundo.

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No ocurría así en la época medieval, como muestra la película que hoy reseño “El nombre de la rosa” y que tiene mucho que ver con las bibliotecas. Entonces el saber sólo estaba al alcance de unos pocos privilegiados y como factorías de la sabiduría se encontraban los monasterios en dónde se copiaban, ilustraban y guardaban los libros y que funcionaban como verdaderos guardianes y depositarios del saber, especialmente en Europa.

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La película es una adaptación de la novela de Umberto Eco del mismo nombre. El éxito que obtuvo la novela precedió a la película e indudablemente esto contribuyó al éxito de la misma, si bien hubo críticas también negativas alegando que la película perdía el espíritu de la novela y que al resaltar, para crear expectación, los pasajes más impactantes de la película, la convertía así en una historia de crímenes y detectivesca en torno a una biblioteca perdiendo así el espíritu que Umberto Eco había querido dar a la novela. Excluye el laberinto de historias derivadas de las múltiples conjeturas que hace el investigador a raíz de los misteriosos sucesos de la biblioteca.

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La película es la proyección en la pantalla de una lectura de la novela, la del director. Ciertamente la trama detectivesca se impone en la película pero ésta no es sino un pretexto en la novela para el desarrollo de otras historias fundadas o derivadas de las conjeturas.
Al margen de todos los temas y tramas que se desarrollan en la película, todas muy importantes, quizás el más interesante sea el que subyace entre todos. El miedo a lo desconocido y al rechazo de lo que no se puede llegar a comprender desde un punto de vista teológico. Dos personajes se enfrentan adquiriendo dos roles completamente distintos, Jorge de Burgos y Guillermo de Baskerville. El primero considera que la biblioteca, un elemento que está presente durante toda la película, debe de tener un rol de conservación. Según su particular punto de vista, todo lo que está escrito debe conservarse y los monjes no deben aventurarse a investigar nada más. Por otro lado, fray Guillermo es un hombre de ciencia, un aspecto que esconde para no ser considerado un brujo, que no tiene miedo a la hora de enfrentarse a la verdad aunque eso signifique hacer tambalear las Sagradas Escrituras.

El libro perdido, envenenado y que desencadena todas las muertes dentro de la abadía, el Segundo libro de poética de Aristóteles, significa para Jorge un ataque frontal a lo que él cree: “Los hombres no deben reír, ya que ese acto deforma la cara de los hombres y los convierte en monos”. Guillermo, en la discusión con Jorge dentro del Scriptorium, no duda en debatir esa idea diciendo que la risa es un elemento humano, no animal. Jorge afirma que la risa es un elemento diabólico, que Jesucristo nunca rió, a lo que Guillermo responde de una forma opuesta, señalando que en la Biblia tampoco se dice que no lo hiciera. Por otro lado, Guillermo asevera que el humor había sido utilizado por los mártires para enfrentarse y ridiculizar a los paganos a lo que añade que Aristóteles escribió su libro para ilustrar que el humor podía ser utilizado como un instrumento de la verdad. Jorge le pregunta entonces si ha leído ese libro, a lo que Guillermo admite que no lo ha hecho puesto que ese libro se perdió hace mucho tiempo. Jorge asegura entonces que el libro no se perdió, sino que nunca fue escrito… Aunque, en realidad, sea él el que guarde una copia del documento que envenena a todo aquel que osa leerlo.

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De este modo, tenemos que la esencia de la historia es que el libro mata por el conocimiento que atesora. Un conocimiento que para los ilustrados es muy interesante y que todos desean poseer. De esta forma, los primeros en morir, por desear su contenido, son dos monjes Adelmo de Otranto y Venancio de Salvemec, sin embargo sus siguientes víctimas son Berengario, el ayudante del bibliotecario, y el mismísimo bibliotecario Malaquías. Otra de las víctimas, Severino, el herbolario, es asesinado por Malaquías tras descubrir la localización del libro que había escondido Berengario mientras moría sufriendo los efectos del veneno.

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Por otro lado, más allá de un único libro, el acceso a la información también está restringido en esta biblioteca. Sólo el bibliotecario y su ayudante tienen acceso garantizado a los fondos, mientras que Jorge gracias a su veteranía y su liderazgo, además de conocer los secretos de toda la abadía, tienen acceso a los documentos originales. Guillermo de Baskerville durante sus indagaciones se percata que todo el misterio se resume en la posesión de un libro, un libro del que desconoce casi todo, pero del que es consciente que o mata o se mata por él. La obtención de distintas claves, la investigación para descubrir cómo se accede a la biblioteca para evitar el candado del bibliotecario, sirven para aumentar los grados de interés sobre esta historia hasta el desastre final, cuando Jorge acaba con el libro tratando sin conseguirlo de envenenar a Guillermo y a su novicio Adso después.

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Frustrado, Jorge huye con el libro a través del laberinto que constituye la biblioteca, pero desgraciadamente en la persecución uno de los candiles de los monjes cae sobre unos rollos y el fuego destructor acabará con la práctica totalidad de sus fondos. Es en este momento, durante el incendio de la biblioteca más grande de toda la cristiandad, como Guillermo la define, cuando se nos muestra que los libros no son importantes si no se pueden salvar antes las vidas humanas. Guillermo ordena a Adso que huya de las llamas y será el propio Adso quien temerá por la vida de su maestro cuando vea que el fuego lo ha destruido casi todo.

Sirva ésta reseña para ilustrar el día de las bibliotecas, tan importante para nosotros. Y como siempre, la podéis encontrar en nuestra biblioteca DVD PE 3978

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