Archivo de la etiqueta: Mafia

CINEMA PARADISO – La entrega

Esta semana quiero recomendar una película un poco especial, se trata de “La entrega”, último trabajo y estreno póstumo, del gran James Gandolfini.

“La entrega” es un drama criminal que cuenta con un guión de Dennis Lehane, (autor así mismo de las novelas Suther Island o Mystic River y guionista de series tan prestigiosas como Boardwalk Empire o The Wire), basado en su relato corto “Animal Rescue”. Está dirigida por el belga Michael R. Roskam. Tom Hardy y Noomi Rapace forman junto a James Gandolfini  el trío principal de actores. Este último falleció antes de estrenar la película, por lo que también nos permite despedirnos del gran actor en cuya carrera ha destacado un papel recurrente,  el de mafioso que le iba como anillo al dedo.

La película nos muestra cómo el crimen organizado se vale de los bares de Brooklyn para actuar como intercambiadores para el blanqueo de dinero. No son lugares especiales sino cotidianos, a la vista de todos, en donde se reúnen los parroquianos para ver el fútbol o tomarse una copa a la salud de los que ya no están.

El punto de inflexión en la historia se produce cuando Bob Saginowski, al que interpreta Tom Hardy, un solitario barman que se gana la vida junto a su primo Marv (James Gandolfini), descubre un cachorro de pitbull maltratado en la basura y lo salva de una muerte segura, entrando así en contacto con Nadia (Noomi Rapace), que es una misteriosa mujer marcada por el pasado. Sin embargo descubre que el perro ya tiene dueño, un hombre desequilibrado y peligroso que ha estado en prisión y quien viene para reclamar lo que dice que es suyo.

El primer plano de la película es el puente de Brooklyn reflejado en el agua y bien podemos decir que esa misma imagen invertida es la que vamos descubriendo a medida que avanza la trama puesto que nada es lo que parece, y Roskam nos traslada ese mismo sentimiento mostrándonos en varias ocasiones giros de cámara que nos hacen recorrer 180 grados.

No se trata de un thriller de ritmo acelerado como el cine al que estamos acostumbrados últimamente. El director nos presenta la normalidad de un mundo que aparece como cotidiano gracias a sus correctísimos planos y a su acertado ritmo, no muy rápido precisamente para que no se escape la sensación de normalidad, y no muy lento para no desesperar a los espectadores más inquietos. Mientras que Lehane aporta una historia en la que una acción simple como es el rescate de un cachorro maltratado y tirado a un cubo de basura, aparece como el mayor conflicto al que se ha enfrentado Bob, el camarero que parece algo corto de entendimiento.

“La entrega” no es una película típica. En   ella, la trama se toma su tiempo para arrancar y llevarnos a situaciones límite hacia el final  a través de un crescendo de la tensión narrativa hasta llegar al clímax de la cinta, momento en el que los personajes se quitan las caretas como si de un baile de máscaras se tratara.

En definitiva, ‘La entrega’ es un thriller que prefiere construir la tensión a partir de las relaciones entre sus personajes, tomándoselo todo con calma, pero sin por ello sabotear una adecuada evolución de la historia. Y si algo hay que destacar es la calidad y la brillantez en la interpretación de sus protagonistas. Absolutamente recomendable. Y como siempre la podéis encontrar en la biblioteca DVD PE 4256.

Sigue leyendo

Anuncios

Deja un comentario

Archivado bajo Películas y documentales, Recomendaciones

RECOLECTURAS – Saga Dos amigas

elena_ferrante_collage

Hoy en nuestra sección viajamos a Italia de la mano de  Elena Ferrante y su saga Dos Amigas.

Nos encontramos en un barrio deprimido de la Nápoles de los años 50. El hilo conductor de la tetralogía es la amistad entre dos amigas: Raffaella Cerullo, más conocida como  Lila y Elena Greco, Lenú, narradora de la saga. Una amistad que se mantiene incólume desde la infancia hasta la juventud, a pesar de sus diferencias: Lila es una niña inquieta, decidida, valerosa, rebelde e independiente; Lenú por el contrario, es más bien tranquila, adaptable, y se siente inferior a su amiga. Las diferencias no son sólo de caracteres, incluso físicamente son evidente; Lila pasa de patito feo a cisne: alta, delgada, morena, elegante… esto, unido a su arrolladora personalidad, hace que ejerza un gran poder de atracción en el sexo masculino; Lenú, regordeta, más bajita, con problemas de acné y pelo rubio pajizo, sabe que la única forma de destacar y diferenciarse de su amiga es a través de los estudios a los que, gracias a una beca y el apoyo de maestros, consigue acceder; mientras que Lila no pasa de la enseñanza obligatoria. Sus numerosas diferencias son justamente las que encierran el secreto de su fascinante relación porque son las que permiten asentar la continuidad de su amistad.

Desde pequeñita Lenú siente una gran fascinación por Lila, y siempre se ha sentido inferior a ella. La inferioridad la vivimos desde el punto de vista de la narradora: “En mi vida he hecho muchas cosas, pero nunca convencida; siempre me he sentido un tanto despegada de mis propios actos. En cambio Lila, de pequeña, se caracterizaba por tener una determinación absoluta”, mientras el relato va poco a poco colocando a cada una en su lugar. Este sentimiento de inferioridad la daña, y a veces toma distancia para poder darse un respiro y ser ella misma, de hecho, con la entrada en la madurez se produce un distanciamiento físico entre ellas. Mientras Lila, nunca abandona Nápoles y el entorno de su barrio, Lenú, debido a sus estudios y a su carrera como escritora, vive en distintos lugares de Italia como Pisa, Milán… En un entorno erudito e intelectual en el que ella, a base de estudio y determinación, logra acceder.

Esto es a grandes rasgos el núcleo central de la saga, pero cuatro novelas da para mucho. Está el entorno de las protagonistas y sus familias: los Cerullo, los Greco, la familia Carracci, la familia Peluso, los Cappuccio, los Sarratore, la familia Scanno, los “potentados” Solara, los Spagnuolo, los Airota, y personajes independientes como los maestros, el farmaceútico, estudiantes… A través de estas familias vemos un microcosmos de la ciudad de Nápoles y de Italia en los años que dura la historia: la camorra, las clases pudientes, los políticos corruptos, la hipocresía de la alta burguesía, la clase obrera y los problemas en las fábricas, la Universidad…

Es muy interesante ver la evolución de los personajes desde que son niños hasta que llegan a la edad adulta y forman sus propias familias, sus relaciones amorosas.

Cuando leo este tipo de sagas siempre me planteo si el autor ha escrito todo del tirón y luego el editor se encarga de dividirlas en partes, en este caso cuatro, para una mayor rentabilidad comercial. No sé cómo habrá sido en este caso, pero si es así, logra cerrar cada novela de manera fascinante, te invita a seguir leyendo, o “engullendo”, porque no puedes parar de leer. Me recuerda a las películas de Fellini, puro neorealismo italiano.

Tenía muchísimas ganas de leerme esta saga por el misterio que la envuelve, debido a su autoría, y por el entusiasmo que despierta en quien la ha leído. Después de hacerlo, puedo decir que me ha gustado muchísimo. Se lee con mucha facilidad, que no quiere decir simplicidad; la autora demuestra una gran hondura y delicadeza en lo que escribe. Los personajes están muy bien trabajados y la descripción de los ambientes y lugares muy logrados. Lo que me invita a pensar que la escritora o escritor es de Nápoles, o al menos, ha pasado un tiempo allí.

Como decía, la autoría es un misterio. Elena Ferrante es un pseudónimo. Algunos dicen que es un hombre, pero la versión más aceptada, entre otras las que viene en Wikipedia, es que es una mujer de 1943, napolitana y que en la actualidad vive en  Turín. Sobre su anonimato dijo: “No me arrepiento de mi anonimato. Descubrir la personalidad de quien escribe a través de las historias que propone, de sus personajes, de los objetos y paisajes que describe, del tono de su escritura, no es ni más ni menos que un buen modo de leer“.

Una estupenda tetralogía que os va a encantar, y como siempre aquí en vuestra biblioteca.

Si quieres ver los títulos que conforman la saga pincha a continuación.

Sigue leyendo

Deja un comentario

Archivado bajo Libros, Recomendaciones, Uncategorized

CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

faldas Esta semana le toca el turno a un clásico del cine y del gran Billy Wilder , “Con faldas y a lo loco”. Se trata de una entrañable farsa; un sensacional  juego de identidades falsas y equívocos que utiliza Wilder para parodiar el cine de gánsteres y realizar así una de las mejores comedias de la historia del cine. Escribe el guion junto a su habitual colaborador Diamond y consigue que no le sobre ni le falte ni una sola frase. Todo es un engranaje perfecto para situar las peripecias de una travestida pareja dentro de un sinfín de situaciones desternillantes. Para cuando el gran maestro austriaco realizó “Con faldas y a lo loco” (1959), ya contaba en su haber con varias obras maestras: “Perdición” (1944), “El Crepúsculo de los Dioses” (1950), “El Gran Carnaval” (1951) y “Testigo de Cargo” (1957) por nombrar sólo unas pocas. Pero con este relato a cerca de dos amigos músicos que, travestidos, se insertan en una orquesta de señoritas para salvar el pellejo de las garras de la mafia del Chicago de la Ley Seca, escribe una página de oro en la historia de la comedia. Este film de Wilder está considerado en muchos círculos como la mejor comedia de la historia del cine. Aunque pueda parecer exagerado y gustos aparte, no puede negarse que la obra cuenta con todos los elementos necesarios como para hacer justicia con esa sentencia. faldas2 En primerísimo lugar, el propio Wilder. En su doble rol de director y coguionista, hace un trabajo maravilloso. Nada sobra, nada falta en el relato. La puesta en escena es lo suficientemente transparente como para no distraernos de la fábula. Y las líneas de diálogo son ágiles y magistrales. Además, Wilder demuestra su enorme destreza en la dirección de actores. Es sabido que Marylin Monroe tenía buenas dotes de comediante, pero también es cierto que este film la encuentra al comienzo de sus años más oscuros en lo personal y esto suscitó mil y un problemas en el rodaje. Aún con todos los inconvenientes, el resultado es grandioso. Wilder hilvana con maestría una escena detrás de otra ofreciendo una lección de agilidad narrativa y mostrando una cómica visión de finales de los felices años 20 con referencias tanto sociopolíticas como la Ley Seca o culturales en las citas que hace a héroes del cine mudo como Rodolfo Valentino. También, y a ritmo de Jazz, la película destila una “maligna” visión del hombre desde el punto de vista femenino. faldas3 Y el guion es un perfecto ejercicio de literatura cinematográfica. Los personajes están absolutamente dibujados, redondeados, nada es difuso en sus diálogos  o en sus acciones. En el título original (“Some Like It Hot”) incluso, tenemos un doble significado, puesto que al decir “algunos las prefieren calientes”, no sólo se habla en sentido picaresco de la sensualidad y sexualidad que desborda la pantalla, sino también del tipo de música que ejecuta la orquesta de señoritas, variante del jazz denominada, precisamente, “hot”. faldas4 Jack Lemmon y Tony Curtis están magníficos en sus respectivos papeles, convirtiéndose el primero en uno de los actores fetiche de Wilder. Marilyn Monroe también está soberbia, vestida por Orry-Kelly, quien obtuvo un Oscar al mejor vestuario en ésta película, y demuestra sus cualidades como actriz de comedia, incluso como cantante, al interpretar con enorme dulzura temas clásicos como “I Wanna Be Loved By You” o “I’m Through With Love”.  Es de destacar también George Raft que se autoparodia representando el papel de gángster que tantas veces había encarnado en los años 30, entre ellos en “Scarface” de Howard Hawks junto a Paul Muni. faldas5 Joe E. Brown está también sublime interpretando  a un añoso y simpático millonario que vive una estrambótica relación amorosa con Jack Lemmon. Cabe destacar la interpretación del baile entre ambos de “La Cumparsita” como uno de los momentos cumbre se la película. Es él quien con la frase “Nadie es perfecto” pone fin a una de las mejores comedias de la historia del cine. Además, salvo la cautivante comicidad de Jack Lemmon, la enorme simpatía de Tony Curtis, la inconmensurable belleza de Marylin y la asombrosa genialidad del señor Wilder… salvo eso, “nadie es perfecto”. Y lo mejor de todo, como siempre, es que podéis encontrarla en nuestra biblioteca DVD PE 1691 faldas6 Sigue leyendo

Deja un comentario

Archivado bajo Películas y documentales, Recomendaciones

CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

padrinoEsta semana mi reseña no es de una sola película, sino de una saga completa. Se trata de “El Padrino” en la que, tanto la primera parte como sus dos secuelas merecen mención especial por sí mismas, pero en conjunto es una auténtica obra maestra del séptimo arte. No en vano la primera y la segunda parte fueron galardonadas con un buen número de premios Oscar. Concretamente la primera obtuvo tres premios Oscar de 11 nominaciones por las que concursaba y la segunda obtuvo 6 premios de las once candidaturas posibles. En resumen un gran triunfo.

La trilogía fue dirigida por Francis Ford Coppola y el guion escrito por él mismo junto al escritor Mario Puzzo y basándose en la novela del mismo autor.

La publicación de El Padrino en 1969 supuso una convulsión en el mundo literario. Por primera vez, la Mafia protagonizaba una novela y era retratada desde dentro con acierto y verosimilitud. Mario Puzo la presentaba no como una mera asociación de facinerosos, sino como una compleja sociedad con una cultura propia y una jerarquía aceptada incluso más allá de los círculos de delincuencia. El Padrino narra la historia de un hombre: Vito Corleone, el capo más respetado de Nueva York. Déspota, benevolente e implacable con sus rivales y al mismo tiempo inteligente, astuto y fiel a los principios del honor y la amistad. Don Corleone dirige un emporio que abarca el fraude y la extorsión, los juegos de azar y el control de los sindicatos. La vida y negocios de Don Corleone, así como los de su hijo y heredero Michael, conforman el eje de esta magistral obra. Con El Padrino, Mario Puzo partió de la realidad y consiguió crear un género. La Mafia pasó a ser tema central de centenares de novelas y películas, aunque ninguna de ellas ha alcanzado el nivel de la obra que las inspiró.

En cuanto a la película se trata de una de las más grandes obras de arte que ha dado el cine. Una de las mejores películas de todos los tiempos y una de las mejores sagas jamás realizadas.

MSDGODF EC055

El padrino es una obra de excepcional complejidad y calidad que recoge lo mejor de varios géneros, el cine negro y de gangsters, el melodrama, la tragedia, las sagas familiares, etc. En su excepcional recorrido por un universo único y fascinante, por una saga familiar que se expande en el tiempo para atrapar a los más escépticos espectadores de cualquier época.

La trilogía de “El Padrino” es una obra enorme e inabarcable por lo sublime, común a las obras maestras más absolutas e inmortales. Es así mismo una película de autor que está en los tops de todas las listas de grandes películas de la historia y que fue un éxito rotundo de taquilla y de crítica desde el mismo momento de su estreno. Todo un clásico de todos los tiempos.

padrino3

La dirección de Coppola se puede calificar absolutamente de clásica y, si bien tiene elementos que nos sitúan en los años 70, su trabajo es intemporal. Coppola siempre acierta con el tono de sus películas. Es capaz de sorprenderte en cada uno de sus fotogramas.

Y si la dirección es impecable, no lo es menos la magistral interpretación de los actores que componen el elenco. Todo está personificado en la figura de Marlon Brando en el papel de don Vito Corleone que es capaz de la mayor ternura y la mayor crueldad a partes iguales. En la segunda parte este papel será interpretado también magistralmente por Robert De Niro. También destacan por sus magníficas interpretaciones Al Pacino, Robert Duval, James Caan o John Cazale, además de un largo etcétera.

Es una saga para verla sin prisa, para disfrutar de principio a fin. Y ahora que estamos en plena resaca de los Oscars, vale la pena verla y deleitarse al tiempo que cada uno aprecia sus propias sensaciones y saca sus propias conclusiones.

Y lo mejor de todo, como siempre es que la podéis encontrar en nuestra biblioteca DVD PE 1870; DVD PE 1871; DVD PE 1872

¿Qué os gustó más, la novela o la película? Sigue leyendo

Deja un comentario

Archivado bajo Uncategorized