Archivo de la etiqueta: Comedia

CINEMA PARADISO – La familia Bélier

Esta semana vuelve el cine francés, que como muchos ya sabéis, es otra de mis pasiones. Se trata de “La familia Bélier”, que fue número uno en Francia en su estreno, durante tres semanas, con más de siete millones de espectadores, y esto ya nos dice mucho de ella.

Es la sexta película del director francés Eric Lartigau y es la primera de este director que tiene éxito en nuestro país. La música está muy presente en la película a través de la maravillosa voz de la chica protagonista Louane Emera, producto del televisivo programa “La Voz” y que ya vuela en solitario en el mundo de la música y despunta así mismo en el mundo de la interpretación.

La banda sonora contiene varios temas de Michel Sardou y encaja perfectamente con la película, como si hubiesen sido encargados para tal propósito.

Realizar una película cuyos protagonistas son cuatro miembros de una familia de la que tres son sordos, no es tarea fácil, sobre todo porque en principio, el mecanismo parece completamente alejado de la esencia del lenguaje cinematográfico actual y “La familia Bélier” está repleta de diálogos, por lo tanto, o la imagen se llena de subtítulos que traducen al espectador el lenguaje de los sordos, o bien se repiten las frases por parte de los roles sin dificultades en su capacidad auditiva y vocal para traducir, con lo que la acción se ralentiza. Esto Lartigau lo soluciona con sencillez, simpatía, naturalidad humor e incluso humanismo, a través de unos magníficos intérpretes que hacen suyos unos personajes adorables tanto en sus virtudes como en sus defectos.

Se trata de una comedia de la campiña francesa. En uno de esos pueblecitos en dónde todo el mundo se conoce, la familia Bélier es víctima de un conflicto principal fascinante: el hecho de que la hija adolescente, que es la única que puede oir y hablar, resulta ser una superdotada para el canto, talento que su familia no puede ni entender ni admirar. Con estos ingredientes se produce una mezcla de originalidad y valentía que sobresale por encima de su puesta en escena.

El sentimiento verdadero que muestra toda la familia, el humor que sabe aportar el director y la emotividad constante sirven en bandeja una comedia que tiene de todo, pero fundamentalmente, una gran belleza interna.

Y como siempre la podéis encontrar en la biblioteca DVD PE 4266

Sigue leyendo

Anuncios

Deja un comentario

Archivado bajo Películas y documentales, Recomendaciones

CINEMA PARADISO – El verdugo

verdugo

El pasado lunes, 28 de noviembre, se cumplió el 50 aniversario de la muerte de uno de los más grandes intérpretes que ha dado nuestro cine, José Isbert. Desde aquí queremos rendirle nuestro pequeño homenaje con la película que hoy recomendamos, toda una obra maestra, El verdugo, de Luis García Berlanga.

Veamos lo que dice la sinopsis:

José Luis (Nino Manfredi) y Carmen (Emma Penella), su mujer, quieren un piso. Un deseo inalcanzable para muchos, pero no para ellos. Basta con que José Luis herede la profesión de su suegro Amadeo (Pepe Isbert) a punto de jubilarse. Ésa es la única condición que pone el Patronato de la Vivienda. Presionado por la familia, José Luis acepta y, convencido de que jamás ejercerá, se hace verdugo. Mientras no hay ejecuciones, la vida en la casa nueva transcurre plácidamente, pero un día llega el temido telegrama: debe ajusticiar a un condenado en Mallorca. La posibilidad de un indulto es su única esperanza.

Con esta premisa Berlanga crea una de las mejores películas que ha dado el cine español, considerada película de culto para muchos, y con unos actores en estado de gracia.

El verdugo, fue presentada en Venecia en 1963, poco después de que Franco ordenara el fusilamiento de Julián Grimau y la ejecución por garrote vil de los anarquistas Francisco Granado y Joaquín Delgado. Precisamente el Caudillo era entonces conocido en el mundo como “el verdugo”, apodo que cobró actualidad con las protestas internacionales ante dichas ejecuciones. El hecho de que se presentara en Venecia fue todo un logro, ya que el embajador español en Roma intentó por todos los medios impedirlo. Por aquel entonces fue cuando Franco dijo en uno de los consejos de ministros la famosa frase sobre el director: “Ya sé que Berlanga no es un comunista; es algo peor, es un mal español“.

La crítica y el jurado del Festival de Venecia dieron la espalda al embajador franquista y se inclinaron ante El verdugo, que recibió el premio de la crítica internacional. Más tarde fue igualmente premiada en el Festival de Moscú, y obtuvo asimismo el gran premio de la Academia francesa del Humor Negro. En España, sin embargo, sufrió bastantes cortes de censura, estando en cartel sólo dos semanas.  A pesar de esa persecución, El verdugo obtuvo en España el premio al mejor guión del Círculo de Escritores Cinematográficos, y Emma Penella, el de mejor actriz del Sindicato Nacional del Espectáculo.

La idea de la película le surgió a Berlanga a través de la imagen que le había transmitido un amigo abogado cuando le contó su experiencia en una ejecución: un grupo de personas había conducido a rastras a la víctima, una mujer que se resistía, mientras que otro grupo lo había hecho igualmente con el verdugo, al que incluso hubo que inyectar un sedante y prácticamente arrastrar hasta el lugar de la ejecución. Gómez Rufo cuenta “que esta imagen le resultó tan cruel a Berlanga, que hizo la película como un alegato contra la pena de muerte”.

Con El verdugo, Berlanga logró su mejor obra, y probablemente la más importante y significativa de la cinematografía española. Logró rodearse de los mejores: mención especial al maravilloso Rafael Azcona, con un guión modélico no sólo en cuanto a la construcción, sino a su contenido; y a ese elenco de protagonistas y secundarios excepcionales (lo mejorcito del cine español).

Con un estilo tremendista y fiel al humor negro tan característico de Berlanga, la película no es solo un alegato contra la pena de muerte, es, sobre todo y en especial, un testimonio de cómo el hombre contemporáneo acaba cediendo a los acontecimientos sociales, que en este caso llevan a su protagonista a ejercer, sin contemplaciones, el asesinato legal. (Fuente elpais.com)

La película está disponible en las tres bibliotecas.  Además podéis disfrutar de otras muchas con Pepe Isbert como protagonista y con Luis García Berlanga como director.

Si queréis saber más, podéis ver este enlace sobre los 50 años de la película:

http://rtve.es/v/1156913

Sigue leyendo

Deja un comentario

Archivado bajo Películas y documentales, Recomendaciones, Uncategorized

CINEMA PARADISO – Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?

 

Vuelve septiembre y con él esta sección. Para que la vuelta a la rutina sea un poco más llevadera, os traemos esta comedia francesa dirigida por Philippe de Chauveron y merecedora en 2014 del Goya a la Mejor Película Europea.

 

 

dios2

 

Por mucho que Claude y Marie Verneuil hayan tratado de educar a sus cuatro hijas según sus valores y principios católicos y conservadores, no les han salido las cosas como ellos esperaban. Sus hijas no hacen más que ocasionarles disgustos con sus matrimonios, a través de los cuales ingresan en la plantilla familiar un musulmán, un judío y un chino, cada uno por su respectivo rito. Queda por casar la hija menor, en ella están puestas sus esperanzas de tener una boda católica, en la iglesia, como Dios manda.

 

 

¿Hay que recordar que sus hijas no les dan nada más que disgustos? La pequeña entonces no iba a ser menos. Su historia de amor y sobre todo la preparación de su boda van marcando los tiempos en esta historia que además bucea en las diferencias étnicas, religiosas y de costumbres de los miembros de la familia. Y lo más difícil no ha llegado aún, Claude Verneuil encontrará en su último consuegro un hombre tan racista como él y chocarán desde el primer momento, aunque sus choques son hilarantes. Lo mismo que ocurre con las visitas de la hija artista a la familia, en que su padre tiene que hacer de tripas corazón para hablar de su arte. O en los distintos rituales de los que los Verneuil participan con sus familiares políticos.

Toda la historia está narrada con un humor políticamente correcto (no hay lugar a las irreverencias, abstenerse los que gustan de un humor más provocador) invitando a la conciliación entre las diferentes culturas sin dejar de reflejar las simpares situaciones que la multiculturalidad ocasiona, una crítica en forma de guiño a los valores tradicionales franceses frente a las nuevas relaciones interculturales.

Merece la pena verla y reírse un rato.

Puedes buscarla en la Biblioteca Miguel de Cervantes con la signatura DVD PE 4342.

Sigue leyendo

Deja un comentario

Archivado bajo Películas y documentales, Recomendaciones

CINEMA PARADISO – En bandeja de plata

bandeja

Hace ya algún tiempo que no reseño un clásico y esta semana le toca el turno a una Comedia con mayúsculas. Se trata de una de las obras maestras del cine del gran  Billy Wilder, “En bandeja de plata”. No es la primera vez que reseño alguna película de este genial director. No en vano es uno de mis directores favoritos.

El maestro Billy Wilder rodó ésta película en 1966. Comedia protagonizada por, nada más y nada menos que Jack Lemmon y Walter Matthau, quien obtuvo el Oscar a mejor actor secundario. El guión venía de la mano del mismo director en colaboración  con I.A.L Diamon y el resultado fue una divertida crítica a las ambiciones económicas y el mundo de las compañías de seguros.

bandeja2

El argumento nos presenta al ingenuo e influenciable Harry Hinkle, interpretado por el siempre perfecto Jack Lemmon, un cámara de televisión todavía enamorado de su exmujer que sufre una conmoción al chocar con un futbolista en mitad de un partido. Entonces aparece en escena Willie Gingrich (Walter Matthau), su cuñado, un abogado sin escrúpulos que le convence para fingir que su accidente le ha provocado daños graves. Todo eso, con el propósito de cobrar una gran indemnización.

bandeja3

A ellos dos se le suman la familia de Harry, su hermana y esposa de Willie y la madre, quien al principio puede resultar graciosa pero después de verla llorar durante dos horas termina siendo bastante insufrible. Uno de los personajes más entrañables es el jugador que provoca el accidente, Boom Boom, quien está tan arrepentido que intenta hacer lo posible para enmendar su error, poniendo en un compromiso a los dos protagonistas. Aunque todos los actores están magníficos  en sus papeles, la Academia tuvo razón al darle el premio a Matthau, que parece que nació para interpretar a este abogado tan cínico y manipulador, una delicia verlo en pantalla.

A pesar de que la premisa inicial no parece demasiado original o interesante,  la película consigue aportar ese toque especial que tienen las comedias de esa época, en ocasiones mucho más divertidas y ocurrentes que la mayoría de las que se hacen hoy en día. Es una historia de enredos, combinada con un toque romántico debido a la obsesión de Harry por recuperar a su exmujer y sumándole algunos momentos que se nos quedarán para siempre grabados en la memoria. Destacan momentos especiales como  el final con el cual a muchos se nos paró el corazón, la revelación con la silla de ruedas y la divertida ironía que se desprende de la escena en la cual Harry ve la película sobre Abraham Lincoln: “Se puede engañar a todos en alguna ocasión. Se puede, incluso, engañar a algunos siempre. Pero no se puede engañar a todos siempre”.

bandeja4

La película, al más puro estilo teatral, está dividida en varios actos: el accidente, el cuñado y la farsa son algunos de ellos, por lo que nos encontramos ante una película perfectamente estructurada, con un guión donde el humor reside en los diálogos ingeniosos y en divertidas situaciones con el sarcasmo como protagonista. Todos esos elementos forman parte de la filmografía de Billy Wilder y quedan plasmados con brillantez aquí. De todas maneras, si se tuviera que señalar el aspecto más flojo de la película podría decir  que es la trama protagonizada por la exmujer de Harry, que parece poco aprovechada y no aporta demasiado al conjunto final.

bandeja5

Se parodia la figura del abogado sin escrúpulos, la del pardillo que se deja llevar por indolencia e interés y las ambiciones de opulencia y el éxito de la familia americana de clase media. Se critican las miserias que invaden el mundo actual como el  egoismo, la codicia, la hipocresía, la doble moral, mentiras, simulaciones y trampas. Se elogia el deporte, el espíritu deportivo, el servicio desinteresado a los demás (Bum-bum es el único personaje honrado del film). Muestra algunos de los elementos iconográficos preferidos de Wilder como los coches de último modelo, etc.. La obra es muy equilibrada en acierto y mesura, humor y amargura, ironía y melancolía, acidez y ternura, en un conjunto que traspira aires típicamente wilderianos. Las magistrales interpretaciones de Matthau y Lemmon rebosan buena química, se complementan de una manera natural y se percibe un alto grado de plenitud.  Como curiosidad, contar que Matthau sufrió durante el rodaje un infarto de miocardio que le obligó a perder mucho peso, cosa que disimula con el uso ocasional de un abrigo.

La música, de André Previn aporta una excelente partitura original con toques de jazz y un vals emocionante (“The Fortune Cookie”), que acompaña el trepidante baile de Harry en silla de ruedas. La fotografía, de Joseph LaShelle en blanco y negro, subraya el tono agridulce del film, realza la expresión corporal de los actores y aporta comicidad visual como en la escena del baile en silla de ruedas.

bandeja6

“En bandeja de plata”, junto con El apartamento, Primera Plana o Con faldas y a lo loco, es sin duda una película imprescindible para los amantes del cine clásico y del tándem Lemmon-Matthau. Se trata de una comedia muy recomendable para iniciarse en la filmografía del director.

Y como siempre la podéis encontrar en la biblioteca DVD PE 2077

  Sigue leyendo

Deja un comentario

Archivado bajo Películas y documentales, Recomendaciones

CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

primera-plana

Esta semana volvemos con los clásicos, y en esta ocasión le toca el turno al genial director Billy Wilder, uno de mis directores favoritos, y a su película Primera Plana. Obra maestra basada en la obra teatral homónima de Ben Hecht y Charles McCarthur, que ya había sido llevada al cine por Lewis Millestone en 1931 con el título Un gran reportaje, y por el gran Howard Hawks en 1940 en la también magistral Luna Nueva.

Esta versión de 1974 pone sobre la mesa el periodismo sensacionalista junto a otras cuestiones como la clase política y el sistema penitenciario. En ella se identifican diferentes tipos de periodistas, todos muy reconocibles.

La historia refleja un hecho universal que hoy mismo podemos ver en cualquiera de los noticiarios de televisión, radio o prensa escrita. El reflejo de unos poderes políticos incompetentes, corruptos, donde la avaricia por el poder está por encima de cualquier otro credo.

La película tiene unos diálogos excelentes, algo que destaca siempre en la filmografía de Wilder, con unos toques de humor muy divertidos y un ritmo en el que no hay tiempos muertos. Nos mantiene constantemente en un diálogo interesante, lleno de ironía, de comicidad y con mucha crítica sobre los diferentes roles que refleja. Pasa de una escena a otra sin dejar que nos demos cuenta de la transición entre ellas, enganchándonos en sus divertidas situaciones llenas de sutilezas del lenguaje.

La acción transcurre en la sala de prensa del Tribunal Supremo, durante unas horas de un día de 1929, en donde los periodistas esperan noticias sobre una inminente ejecución. El indulto o la confirmación de la condena. El director del Chicago Examiner Water Burns (Walter Matthau) espera con impaciencia la crónica de su mejor periodista Hildy Johnson (Jack Lemmon), pero éste no da señales de vida, afanado en los preparativos de su inminente boda. Se presenta en las oficinas del periódico y le comunica a su jefe que se retira de la profesión. El jefe se niega, entusiasmado de marcar época en el periódico con la mejor portada de todos los tiempos y se niega a aceptar la dimisión, así es que va a utilizar todas las sucias artimañas de las que es capaz para hacer que la confiada novia de su empleado desista de su casamiento. Mientras tanto, Hildy acude a la sala de prensa del juzgado para despedirse de sus compañeros y celebrar con ellos su inminente boda. Pero pronto se producirá un giro inesperado de los acontecimientos cuando el condenado emprende su huida, una noticia que un periodista vocacional como Hildy no puede dejar escapar.

Primera_plana_Wilder_Lemmon_Matthau

El reparto es excelente. Destacan como siempre Jack Lemmon y Walter Matthau, con una gran química que les llevó a trabajar juntos en innumerables ocasiones. Ambos interpretan unos duelos de campeonato. Carol Burnet se muestra esplendida en su papel de prostituta y novia del reo, y Susan Sarandon como futura esposa del personaje de Jack Lemmon.

Una de las claves de este tipo de films de Wilder es su crítica a las convenciones sociales y el modo en que todo encaja a la perfección.

El final de la película, cuando la voz en off nos cuenta lo que ha pasado con todos los personajes con el paso del tiempo, provoca la carcajada y más de una sorpresa. Estamos ante alta comedia, ante una película que se mantiene totalmente actual y que permite ser vista y disfrutada en múltiples ocasiones, donde el guion está construido con maestría. No hay ninguna escena de relleno. La película dura 105 minutos, justo el tiempo que necesita para contar la historia. Todas las escenas están construidas con una gran sensación espacial y es el espacio uno de los protagonistas, aunando elementos teatrales con elementos cinematográficos de primer nivel. Todos los personajes están muy bien trabajados. Consiguen hacernos reír y sorprendernos. Una de las claves es que la comedia lo impregna, aunque también adquiere elementos de otros géneros pero sin duda de manera magistral.

La fotografía de Jordan Cronenweth se ajusta a la historia como un guante, igual que la banda sonora de Billy May.

Esta no es la mejor película de Billy Wilder, seguramente, pero es una obra maestra. Cine en estado puro.

Viendo como están actualmente algunos medios de comunicación y la banalización del periodismo, y de la sociedad en general, Primera Plana,  adquiere si cabe, mayor dimensión y demuestra que se le pueden dar varias vueltas de tuerca a una historia ya conocida para que sea todavía mejor cuando detrás de la cámara hay gente como el gran Wilder, probablemente uno de los mejores directores de la historia del Séptimo Arte.

Y como siempre, la podéis encontrar en nuestra biblioteca DVD PE 3946. ¡Animo y a disfrutar del buen cine!

 (Fuentes: factoriadelcine.com, historiasdecine.com) Sigue leyendo

Deja un comentario

Archivado bajo Películas y documentales, Recomendaciones

CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

 

ENTRE COPAS

entre copas 

 

Hoy quiero recomendar una película que ensalza el valor de la amistad. De la amistad bien y mal entendida y que pone de manifiesto las múltiples debilidades que tenemos todos.

Se trata de “Entre copas”. Película indi americana del año 2004 que tuvo numerosas candidaturas a los Oscar, de las que ganó el de Mejor Guión adaptado y que consiguió 2 Globos de oro. Basada en la novela de Rex Pickett.

Narra la historia de dos amigos de toda la vida, Jack y Miles (Paul Giamatti y Thomas Haden Church) que deciden enfrascarse en un viaje de una semana para disfrutar de buenos vinos por los viñedos de California y celebrar los últimos días de soltería del primero. Mientras que Miles arrastra una depresión desde que se separó de su mujer dos años atrás, Jack buscará echar su última cana al aire antes de pasar por el altar. En su viaje conocerán a dos mujeres, Stefanni y Maya (Sandra Oh y Virginia Madsen) quienes harán que se replanteen su futuro. 

Entre copas es una de las películas del cine independiente americano más famosas y aclamadas de la última década que trata de manera fresca y sofisticada la clásica crisis de los cuarenta. Dos amigos con personalidades totalmente distintas, se enfrentan a sus respectivas crisis cuarentonas cada uno a su manera. Miles desde el pesimismo y aferrado a una relación que hace años que acabó y Jack desde la locura y el desenfreno. Estamos ante una  historia entrañable y desarrollada de manera elegante, aunque la película quizás peque de un metraje demasiado extenso. En ella se muestra el desencanto al que de vez en cuando se sumergen las personas adultas siendo en este caso salvadas por la vuelta del amor a sus vidas, señalando que el mismo siempre es una puerta que puede abrirse en cualquier momento o un refugio al que acudir cuando en el fondo se está más solo de lo que uno se cree. 

entre copas 2 

 

Un film con buenas interpretaciones, sobre todo a destacar la pareja formada por una “rescatada” Virginia Madsen (musa del cine independiente de los 80) y Paul Giamatti, repleta  de buenos diálogos, y sin caer en la pretenciosidad que a veces acompaña al cine independiente. Lo que si es cierto es que hace pasar un rato entretenido y disfrutar de las vistas de los preciosos viñedos californianos. Una de las comedias dramáticas más destacables en el cine americano actual con uno de los mejores finales en este tipo de películas.

¡A disfrutar con el cine independiente!. La podéis encontrar como siempre en nuestra biblioteca DVD PE 1931

Sigue leyendo

Deja un comentario

Archivado bajo Películas y documentales, Recomendaciones

CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

Maura La actriz Carmen Maura ha recibido el Premio Donostia de la presente edición del Festival de San Sebastián y es la primera actriz española en recibirlo. Por ello nos sumamos a este homenaje y os recomendamos esta peli ¿Qué he hecho yo para merecer esto! de Pedro Almodóvar, en la que destaca su interpretación entre el resto de actrices.

Sinopsis: Gloria no puede más. Malcasada, adicata a las anfetaminas, comparte los 40 metros cuadrados de vivienda con un marido taxista, dos hijos macarras, una suegra excéntrica y un lagarto. Su propia casa le proporciona entretenimiento para todo el día, pero, además, trabaja de asistenta. No tiene un minuto libre. Como muchas amas de casa españolas, no ha gozado de las mismas oportunidades que Carolina de Mónaco.    (Sinopsis extraída de la carátula)

Películas de Carmen Maura en la Red de Bibliotecas Municipales de Fuengirola: La Comunidad, Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?, Mujeres al borde de un ataque de nervios, La ley del deseo, Kika, Entre Tinieblas, Volver, Ay Carmela!, Cervantes, Zona libre, Carta a Eva.

Y si te has quedado con ganas de más, aquí puedes ver su biografía completa  y el momento en el que recibe el Premio Donostia 2013:

Sigue leyendo

Deja un comentario

Archivado bajo Películas y documentales, Recomendaciones