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CINEMA PARADISO – Mr. Turner

Mi reseña de esta semana es para una película biográfica en torno a uno de los pintores más emblemáticos y controvertidos de Inglaterra en la primera mitad del siglo XIX, conocido con el significativo sobrenombre de “pintor de la luz”. Se trata de J.M.W Turner.

Esta película no es sólo una contundente y ejemplar biografía de Turner, que recrea con precisión y vigor la personalidad de un hombre controvertido y sorprendente en sus reacciones, sino que hace, así mismo un retrato exquisito y muy elaborado del entorno artístico en el que se mueve; la Inglaterra de la primera mitad del siglo XIX.

Y es sobre estos dos sólidos pilares es sobre los que se asienta una excelente película que reitera la calidad de Mike Leigh como director, que posee una magnífica filmografía con títulos como “Secretos y mentiras”(1996), “Todo o nada”(2002), “El secreto de Vera Drake” (2004) o  “Another Year”(2010), ya reseñada por mi anteriormente. Confirmando una vez más que es un gran director, ha contado con un aliado impagable, el actor Timothy Spall como protagonista que desempeña su papel de manera intachable, logrando por su trabajo, con toda justicia, el Premio de Interpretación de Cannes.

Leigh nos traslada a los últimos 25 años de la vida de Turner, cuando su prestigio está totalmente consolidado y su fama como un excelente y original paisajista no la discute nadie (salvo, naturalmente, algunos de sus colegas). Y esto precisamente lo muestra la película cuando se introduce en los escenarios de la Real Academia de las Artes de Londres, en donde sus lienzos son permanentemente infravalorados y relegados a exposiciones en lugares poco gratificantes.

En estos tiempos, el pintor vive aún con su padre y al cuidado de una sirvienta por la que no siente ninguna estima pero que le sirve como desahogo.

Su vida, sin embargo, va a experimentar un giro importante cuando conoce a la dueña de una  pensión de la costa inglesa a dónde se traslada a temporadas en busca de inspiración y que será su apoyo y su compañía cuando le llegan los momentos de la soledad, de la vejez y la enfermedad.

Con una mirada reveladora y alejándose del biopic autobiográfico, Leigh y su director de fotografía Dick Pope nos presentan una cinta de trazo impecable, detalles minuciosos y una estructura totalmente creativa, con escenas encuadradas tras los marcos de puertas y ventanas que le aportan un romanticismo esmerado en dar profundidad a lo íntimo, a lo que ocultan los personajes en cada momento, convirtiendo así al espectador en un observador constante de cada escena. La película así mismo, atiende por encima de todo al factor humano y dramático y la cámara escruta en su interior, en sus contradicciones, en sus miserias y va componiendo la imagen de un ser a menudo desconcertante, anárquico, pero también vulnerable aunque con bastante tendencia al egoísmo.

La interpretación de Timothy Spall, recordado por películas como “El cielo protector” o “Cazador blanco, corazón negro”, entre muchas otras, es magnífica. Reencarna a un Turner huraño, rozando muchas veces la locura, y excéntrico en busca de la perfección. Ha sido premiado además de en el Festival de Cannes, en Sevilla, por el Círculo de Críticos de Nueva York y Premios del Cine Europeo. El resto del reparto está a la altura, destacando las maravillosas interpretaciones de Jaime Thomas King, Roger Ashton-Griffiths, Robert Portal, Lasco Atkins y John Warman.

En definitiva, “Mr. Turner” es una película valiosa, bien enmarcada y con una magnífica interpretación.  Una joya imprescindible, no sólo para los amantes de la pintura sino también para los amantes del buen cine.

Y como ya sabéis, podéis disfrutar de ella pasando por la biblioteca DVD PE 4316. ¡No os la podéis perder!

 

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CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

gandhiEl pasado sábado día 30  de enero se conmemoró el aniversario de la muerte de Gandhi y esta semana quiero recomendar una gran película que marcó historia;  no en vano se hizo acreedora de 8 premios de la Academia en 1982, incluido el de mejor película. Se trata de la película más famosa de Richard Attemborough como director, sin embargo su fama quizás no le venga de la película sino por tratar ésta de uno de los personajes, de uno de los seres humanos más extraordinarios que hayan pisado nuestro planeta. No en vano, Albert Einstein, tras su muerte comentó que “futuras  generaciones difícilmente comprenderán que haya vivido en la tierra, en carne y hueso, un hombre como éste”. Y es que la filosofía de la “no violencia” que propagó Gandhi, resultaría para la mayoría de la gente de hoy en día, ya no difícil de seguir sino incluso de creer que se pueda conseguir algún logro con ella. Y sin embargo la historia se encarga de mostrar lo que logró este pequeño y singular hombre con sus métodos. Nada más y nada menos que la libertad y la independencia para la India. No fue un alto cargo político ni de ninguna otra índole; no realizó ningún descubrimiento científico.

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Simplemente era un hombre sencillo, un joven abogado al que un día echaron a patadas de un tren por viajar en primera clase, pero que sin duda era todo un líder, con un carisma espectacular y que estableció un modo de lucha pacífica desconocido hasta el momento y con la capacidad de mover masas.

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Attemborough muestra todo eso en tres horas de metraje. Se trata de una de esas grandes superproducciones con todo lujo de detalles tanto en lo artístico como en lo técnico. La película goza de una fotografía, un vestuario y una dirección artística realmente ejemplares, en las que no se han escatimado medios, especialmente a la hora de conseguir extras para mostrar el ambiente que seguía a Gandhi. Para la espectacular secuencia del funeral, al final de la película aparecieron más de 300.000 extras, de los que 200.000 fueron voluntariamente y el resto estaban contratados por la productora.

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Sin embargo, lo mejor de la película sin duda, es la interpretación de Ben Kingsley en su primer papel para el cine, el de Gandhi. Un papel para el que primero fueron considerados actores como Anthony Hopskins, Alec Guinness o John Hurt. La entrega de Kingsley al papel es tal que, y su caracterización tan asombrosa que por momentos puede parecernos estar viendo al mismísimo Gandhi y no a un actor. En el mundo del cine se dice que cuando eso ocurre, cuando ves a un personaje y no al actor, ese actor ha cumplido perfectamente con su trabajo y no hay nada más que añadir. Pues éste es el caso sin ninguna duda.

Obtuvo un merecidísimo Oscar al mejor actor, al que ya nunca le abandonará la fama de haber interpretado a este personaje. Especialmente destacable de su interpretación es la escena en la que Gandhi pierde a un ser muy querido y derrama unas lágrimas. Un pequeño instante de emoción contenida, sencillamente magistral.

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El resto del reparto está bastante bien, sin embargo al lado de Kingsley no destacan demasiado. Desde Martin Sheen, hasta Candice Bergem, pasando por lo mejor de la  interpretación inglesa masculina, con actores de la talla de John Gielgud, John Mills y Trevor Howard entre otros, este último en un pequeño papel como juez que protagoniza uno de los momentos más emotivos del film.

Attemborough dijo “Es imposible abarcar la vida de un hombre en una narración. No hay forma de dar a cada año su peso correspondiente, incluir cada evento, a cada persona que ayudó a formar una vida. Lo que puede hacerse es ser fiel en espíritu a lo ocurrido, y tratar de encontrar el camino hacia el corazón del hombre”. Y el resultado es una extraordinaria cinta biográfica que sí que captura la esencia del personaje, incluso en detalles poco conocidos como su lucha interna por vencerse a si mismo, a los rasgos negativos de su personalidad, y poner todas su facultades al servicio de las metas comunes de una sociedad, la independencia de la India, mejores condiciones de igualdad y la búsqueda de la no discriminación en esa antigua civilización multicultural y de castas.

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Pero el gran mérito del film es adentrar a su público en el cómo, el cuándo y el por qué este hombre es una de las figuras éticas y políticas más importantes en la historia de la Humanidad. Mérito que también obtiene por el delicado entramado que muestra con la vida privada del Mahatma.

Uno de los resultados más interesantes de la cinta es mostrar la coherencia,  incomprensible para muchos,  con que llevó su existencia, al grado de que era imposible separar su razón, sus ideas y acciones de la forma que tomó su vida. Al plasmar en pantalla este punto , el film de Attenborough nos hace participes, en mente y corazón, de cómo Gandhi vivió como pensaba y pensaba como vivía…

La potencia del mensaje de Mohandas K. Gandhi está plasmada con brillantez en la película, por lo que es la ventana perfecta para que las nuevas generaciones entren en contacto con su vida y filosofía, para que puedan sentirlas y hacerlas parte de ellas mismas.

Mucho más se podría decir de la película y de la vida y la obra de Gandhi y no tendríamos espacio aquí para tanto, pero quiero terminar con las palabras del gran líder que tanto contrastan con el mundo en el hoy nos desenvolvemos.

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“Cuando pierdo la esperanza, recuerdo que a través de toda la historia el camino de la verdad y el amor siempre han triunfado. Han existido tiranos y asesinos y, por un tiempo, pueden parecer invencibles. Pero al final siempre caen. Siempre”.

 

                                                                    Mohandas Karamchand “Mahatma” Gandhi.

¡Disfrutadla porque os aseguro que vale la pena! Y podéis encontrarla en la biblioteca DVD PE 2753

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