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CINEMA PARADISO – La familia Bélier

Esta semana vuelve el cine francés, que como muchos ya sabéis, es otra de mis pasiones. Se trata de “La familia Bélier”, que fue número uno en Francia en su estreno, durante tres semanas, con más de siete millones de espectadores, y esto ya nos dice mucho de ella.

Es la sexta película del director francés Eric Lartigau y es la primera de este director que tiene éxito en nuestro país. La música está muy presente en la película a través de la maravillosa voz de la chica protagonista Louane Emera, producto del televisivo programa “La Voz” y que ya vuela en solitario en el mundo de la música y despunta así mismo en el mundo de la interpretación.

La banda sonora contiene varios temas de Michel Sardou y encaja perfectamente con la película, como si hubiesen sido encargados para tal propósito.

Realizar una película cuyos protagonistas son cuatro miembros de una familia de la que tres son sordos, no es tarea fácil, sobre todo porque en principio, el mecanismo parece completamente alejado de la esencia del lenguaje cinematográfico actual y “La familia Bélier” está repleta de diálogos, por lo tanto, o la imagen se llena de subtítulos que traducen al espectador el lenguaje de los sordos, o bien se repiten las frases por parte de los roles sin dificultades en su capacidad auditiva y vocal para traducir, con lo que la acción se ralentiza. Esto Lartigau lo soluciona con sencillez, simpatía, naturalidad humor e incluso humanismo, a través de unos magníficos intérpretes que hacen suyos unos personajes adorables tanto en sus virtudes como en sus defectos.

Se trata de una comedia de la campiña francesa. En uno de esos pueblecitos en dónde todo el mundo se conoce, la familia Bélier es víctima de un conflicto principal fascinante: el hecho de que la hija adolescente, que es la única que puede oir y hablar, resulta ser una superdotada para el canto, talento que su familia no puede ni entender ni admirar. Con estos ingredientes se produce una mezcla de originalidad y valentía que sobresale por encima de su puesta en escena.

El sentimiento verdadero que muestra toda la familia, el humor que sabe aportar el director y la emotividad constante sirven en bandeja una comedia que tiene de todo, pero fundamentalmente, una gran belleza interna.

Y como siempre la podéis encontrar en la biblioteca DVD PE 4266

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RECOLECTURAS – Cuando éramos ángeles

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Buenos días. He estado de viaje pero, aunque un día tarde, no podía faltar a la cita con todos vosotros. Para el día de hoy mi propuesta es una novela de la escritora sevillana Beatriz Rodríguez (vaya, me ha acabo de dar cuenta de que es de Sevilla, donde he estado este fin de semana), con esta su segunda novela.

Clara, una joven periodista, vive en un pueblo de menos de mil habitantes, donde lleva una vida tranquila. Dirige el periódico digital local, aunque aspiraba a mucho más, y no se relaciona con casi nadie, a excepción de Chabela, la dueña del hostal Las Rosas, donde come y duerme, e intenta olvidar la reciente muerte de su marido, bebiendo por las noches y saliendo a correr por las mañanas. La aparición del cadáver de Fran Borrego, uno de los dueños de las tierras que rodean el pueblo de Fuentegrande, hará que esa vida aparentemente tranquila le muestre una sociedad repleta de envidias, intrigas y tramas incompletas que provienen de un pasado que desconoce. Mientras Clara inicia una investigación sobre la muerte del cacique, entrevistando a distintos personajes que pueden estar involucrados en su asesinato, nos adentramos en un flashback, ambientado en los años noventa, que muestra la verdadera historia de cada uno de ellos, así como el descubrimiento, por parte de este grupo de adolescentes, del sexo, el amor, la ira, la amistad, la decepción y la venganza.

Esto es más o menos lo que dice la sinopsis del libro. Estamos en un pueblo ficticio, Fuentegrande (cuando lo leía me acordaba de ese otro pueblo ficticio Fuendetorres de mi amigo y escritor Rafael García Maldonado). Tenemos la aparición de un cadáver, una periodista cotilla que quiere descubrir por sus propios medios qué ha pasado, y un montón de personajes con buenas razones para querer ver muerto al cacique del pueblo. Pues ya está, ahí tenemos tenemos todos los ingredientes para una novela de intriga y suspense. Ingredientes que más o menos funcionan, con mejor o peor fortuna, pero que sin duda hacen disfrutar a un gran número de lectores. No obstante, estas novelas parecen que están teniendo una segunda edad de oro. Además de la multitud de libros que cada año aparecen de este género provenientes de los países del frío, se han sumado también multitud de autores locales, como la que hoy reseñamos, y como la recientemente premiada con el Planeta, Dolores Redondo, o el Premio Primavera Novela 2016, El desorden que dejas de Carlos Montero Castiñeira, entre otros muchos. Todos quieren apuntarse al carro de un género que engancha y que tiene muchos seguidores.

¿Y qué me ha parecido a mí? Pues entretenida, es el tipo de novela que escogería para pasar un rato agradable sin tener que comerme mucho la cabeza. A buen ritmo te la ventilas en un par de días, como yo he hecho y, aunque es cierto que tiene algunos fallos (ver la crítica en Babelia), y que es previsible en algunos aspectos, no le voy a quitar el buen hacer a esta escritora que con su segunda novela se va afianzando y cogiendo su hueco en el mercado editorial. Por cierto, si fuiste joven o adolescente en los 90, vas a disfrutar con las referencias a las canciones que estaban de moda en aquella época.

Si queréis saber más, os dejo la entrevista que se le hizo en Página2.

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CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

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La reseña de esta semana es sobre la película “Las ventajas de ser un marginado”. De 2012, no fue hasta febrero de 2013 cuando se estrenó en España. Si bien es una película sobre adolescentes, no lo es al uso. Los protagonistas son adolescentes norteamericanos que tratan de divertirse y superar sus trascendentales conflictos, desde la perspectiva de un chico introvertido y aspirante a escritor.

Es una adaptación de una novela del propio Chbosky, titulada igual que el film. La historia nos lleva hasta 1991 y se centra en Charlie (Logan Lerman), un chaval muy inteligente, con talento y poco sociable, que prefiere observar la vida desde cierta distancia. Tiene sus motivos, algunos los explica él mismo desde el principio, otros los descubriremos más adelante y el más gordo se lo reserva Chbosky para el tramo final. “Las ventajas de ser un marginado” es un cuidado, amable y fresco retrato generacional con estupendas interpretaciones.

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Charlie es el primer papel en el que Lerman demuestra que tiene algo que aportar como actor. Creo que un chico menos popular habría encajado todavía mejor en el papel pero él está muy convincente, se le ve cómodo en el papel y se comporta con mucha naturalidad. No obstante, quien atrapa la película es Ezra Miller, el perturbador adolescente psicópata de ‘Tenemos que hablar de Kevin’ (‘We Need To Talk About Kevin’, Lynne Ramsay, 2011). Con la facilidad de quien está sobrado de talento, aquí da vida a Patrick, un muchacho extrovertido y carismático que junto a su hermanastra Sam ayudan a Charlie a superar su timidez, hacer amigos y pasarlo realmente bien por primera vez. A descubrirse a sí mismo, aceptarse y participar en la vida. “Somos infinitos“, piensa Charlie, feliz, pletórico, mientras escucha su nueva canción favorita en compañía de sus mejores amigos. Y uno no puede evitar el recuerdo de sus propias experiencias…

THE PERKS OF BEING A WALLFLOWER

Patrick animará a Charlie a salir de su aislamiento, pero es Sam, a quien encarna con naturalidad la encantadora Emma Watson, la que alterará en mayor medida al chico, enamorado total e irremediablemente. Pero, como ya he dicho, esto va de superproblemas. La vida no es fácil, y en el cine esto significa incluir algunos obstáculos que complicarán el camino a la meta para el protagonista. Uno de los tramos más inspirados de “Las ventajas de ser un marginado” está dedicado a los esfuerzos de Charlie por aceptar y superar la idea de ver a la chica que le ha robado el corazón en brazos de otro,  que por supuesto es un necio, y que además ni si quiera a ella le gusta especialmente, pero, reflexionando, ambos llegan a la conclusión de que “aceptamos el amor que creemos merecer“.

Hay escenas muy divertidas como la relación de Charlie con su primera novia (Mae Whitman), el simpático profesor de inglés (Paul Rudd), el homenaje a ‘The Rocky Horror Picture Show’ (Jim Sharman, 1975), que aligeran el tono dramático con el que Chbosky siempre coquetea, buscando el equilibrio adecuado en el retrato de estos tres jóvenes amigos confundidos en transición a la madurez. No faltan los convencionalismos del cine sobre adolescentes como la fauna del instituto. La trama y la evolución de los personajes es previsible. Quizás se puede tachar de falta de ingenio transmitiendo el mundo creativo y las experiencias sensoriales de Charlie y se descuida a la familia del chico, sobre todo a los padres que son siempre una poderosa influencia.

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En definitiva, la película resulta agradable y entretenida. Los momentos humorísticos del guion de Chbosky, el placentero tono optimista, la selección musical y el acertado reparto logran que los 100 minutos que dura “Las ventajas de ser un marginado” se pasen volando. Especialmente dirigida a espectadores que ronden la edad de los protagonistas o los que deseen un nostálgico regreso a las turbulencias de la adolescencia. Y como siempre, podéis encontrarla en nuestra biblioteca DVD PE 3999.

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CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

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Un año más acaba de empezar el curso escolar y con él, nuevos compañeros, nuevas emociones, nuevas amistades, nuevos contenidos, etc. Pero hay algo que no debería ser nuevo y eso es la educación. Pues bien, esta semana quiero recomendar una película que trata de eso precisamente, de la educación, de la buena educación.

Se trata de “La Clase”, una magnífica película sobre el mundo de la educación escolar, galardonada con la Palma de Oro de Cannes en el año 2008. Está basada en el libro de Francois Bégadeau, un profesor que recogió en el libro algunas de sus experiencias profesionales.

Narra con un tono bastante realista anécdotas recogidas en el libro, de hecho el propio autor del libro es al mismo tiempo coguionista y el actor que se interpreta a sí mismo, es decir, al profesor.

El marco de la acción es un instituto conflictivo de París, donde debido al multiculturalismo vigente, conviven chicas y chicos de procedencia muy diversa, África negra, el Magreb, China… François es profesor de lengua, peros sus clases no se limitan a enseñar el uso correcto del francés, sino que son una continua conversación con los alumnos, donde éstos se ven dirigidos por su profesor  a pensar, a razonar sus ideas, a expresar con argumentos  por qué mantienen un determinado punto de vista. La relación no es perfecta, hay alumnos que responden mejor que otros. Algunos se niegan a responder a las preguntas del profesor, pues esto implica darse a conocer, algo que pueden no están dispuestos a hacer, al menos de momento. Otros hacen el tonto, mantienen una actitud pasiva, se distraen… Pero ése es el reto para François, motivarles un día tras otro, tratarles con respeto para conseguir sacar lo mejor de ellos.

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Se trata de un marco muy familiar para nosotros a día de hoy, el de la multiculturalidad que tan presente está en nuestros centros educativos, en nuestra vida.

El cine francés tiene una interesante tradición en abordar el tema de la educación de modo bastante sugerente.  Basta pensar en títulos como Hoy empieza todo y Ser y tener. Además, formando parte de otra tradición muy relacionada con la anterior de enseñar cine en las aulas, tiene cabida el viaje inverso, enseñar la educación en las pantallas.

Cantet, Bégaudeau y Robin Campillo han sabido articular una trama muy realista y natural. Verdaderamente se tiene la sensación de ser una especie de cámara oculta, testigo de lo que acontece en las clases, o en las reuniones de profesores.

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Hay una determinación  de que todo lo que muestra la película transcurra dentro de los muros del instituto; nada veremos de lo que pasa fuera. Y esto, lejos de ocultar el resto de la vida de los personajes, sirve para mostrar mejor lo que ocurre en las clases y la influencia bidireccional que puede tener lo que pasa dentro y lo que pasa o se intuye que pasa fuera de ellas.  Se trata de una forma muy  eficaz de enseñar cómo lo del exterior repercute en el interior, como por ejemplo la anunciada expulsión de Francia del padre de Wei, un alumno chino, o el comportamiento en casa de Souleymaine, un chico sometido a un consejo disciplinario.

No se tiene la sensación de estar ante un film consciente y aburridamente pedagógico, sino que todo parece emocionante, muy estimulante, con lugar para las sorpresas, como esa alumna que, ante el estupor de su profesor, declara haber leído “La República” de Platón en su tiempo libre, lo que además es un homenaje a la socrática pedagogía del maestro.

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La película cuenta con unas interpretaciones tremendamente naturales, aunque Cantet niega que ello se deba a que los alumnos se interpreten a sí mismos. El director organizó un taller con los alumnos de un instituto, y logró que de los 50 asistentes iniciales 25 siguieran comprometidos con su proyecto cuando arrancó el rodaje. Lo cierto es que el desarrollo de cada clase es atractivo, y que los chicos resultan creíbles;  se abandona cualquier estereotipo tan difícil de evitar. Afirma Cantet que el planteamiento de muchas escenas, rodadas con tres cámaras digitales para captar al profesor, al alumno principal, y al resto de la clase, era como un partido de tenis, un intercambio de raquetazos donde cualquiera podía resultar más o menos vencedor, y tal enfoque funciona muy bien. También es un acierto mostrar la fragilidad del profesor, quien a pesar de sus buenas intenciones también puede equivocarse, o encontrarse sin respuesta ante un alumno. El reto, por supuesto, es no tirar la toalla, seguir adelante con la loable meta de formar bien a los chicos que están a su cargo, que en definitiva representan el futuro, y dependiendo de la formación que se les proporcione a esos chicos, tendremos un mejor o peor futuro.

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La película da en el clavo en muchos aspectos como la educación, el lenguaje, la relación entre los alumnos y el profesor. Pero además es un privilegio pues asistimos a un experimento ya que solo muestra personas y no personajes.

Es una película que no podemos dejar de ver, imprescindible a día de hoy porque no sólo intenta concienciarnos sobre el problema que ha surgido con el sistema educativo, sino que además nos hace partícipes de la comunicación de unos muchachos en su escuela, logrando que empaticemos con ellos y, advirtiéndonos que si alguien no pone fin a este descalabro, esos muchachos que ahora sólo son mentes impulsivas y descontroladas, quien sabe hasta qué punto pueden llegar.

La podéis encontrar como siempre en la biblioteca DVD PE 3204

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RECOLECTURAS – Presentación del libro “Los góticos también lloran” de Nerea Aznar

cubierta Los góticos también lloran de Nerea AznarOs invitamos a la presentación que el próximo viernes 25 de octubre tendrá lugar en la Biblioteca Miguel de Cervantes a las 19:30 horas de la primera novela de la escritora fuengiroleña Nerea Aznar, Los góticos también lloran. 

La presentación y moderación estará a cargo de Salvador Moreno, editor de la novela, y contará con la presencia de la autora.

La joven editorial Alvaeno Ediciones publica la primera novela  de Nerea Aznar, autora que dará que hablar en el mundo de la narrativa española, por lo pronto su primera obra nos adentra en el mundo de las tribus urbanas, es este caso Los góticos, libro en el que muchos jóvenes, y no tan jóvenes se verán reflejados.

Sinopsis: ¿Nunca ha querido saber qué pasa por la mente de ese chico o chica vestido completamente de negro de pies a cabeza, que luce un collar de pinchos al cuello o un crucifijo bocabajo y cuida de que su tez permanezca siempre pálida?

Ésta es una novela sobre la música, la adolescencia, el conflicto generacional, el inconformismo juvenil y la oscuridad entendida positivamente. Es una crítica y una alabanza, una tesis, una reflexión y una cuchufleta, todo al mismo tiempo, del mundillo gótico, sus músicas e idiosincrasias.

Los Góticos también lloran narra las historias de dos chicas góticas, Liturgia y Amanda, desarrolladas en dos momentos históricos diferentes de la movida siniestra desde su aparición a principios de los años ochenta, hasta su supervivencia hoy día.

Al lector que se atreva a penetrar en este cuento psicológico moderno, una recomendación: relájese y exponga su cuello a los mordiscos de la imaginación vampiresca.

Sobre la autora: Nerea Aznar emerge de las tinieblas una fría mañana de enero de 1975. En su búsqueda de la luz pasa por las Universidades de Granada y UNED donde obtiene respectivamente los títulos de licenciada en Traducción e Interpretación y el Máster en Formación e Investigación Literaria en el Contexto Europeo. Además de seguir el tramposo camino de la narrativa que la lleva a publicar su primera novela Los Góticos también lloran, sus oscuras inquietudes la han llevado a componer y recitar poesía. Ha intervenido en diversos recitales de la provincia de Málaga y ha participado en publicaciones como el I Ciclo Poesohail, Encuentros de poetas (2013). Parafraseando a F. Kafka, su modus vivendi es: “El escritor que no escribe es un monstruo que invita a la locura”. Sigue leyendo

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RECOLECTURAS – Empieza la semana con un buen libro

CineclubHoy en nuestra sección un libro de cine para una semana de cine, “Cineclub” de David Gilmore.

Fue un trato muy poco convencional: Jesse podía dejar de ir al instituto, dormir todo el día, no trabajar y no pagar alquiler, pero a cambio tenía que mantenerse alejado de las drogas y ver tres películas a la semana con su padre, el crítico de cine canadiense David Gilmour. Jesse aceptó de inmediato y, al día siguiente padre e hijo comenzaron con la primera película de la lista: “Los cuatrocientos golpes”, de François Truffaut. A lo largo de tres años, padre e hijo vieron todo tipo de películas, desde las consideradas joyas del cine hasta los grandes bodrios de todos los tiempos. Con el trasfondo de El padrino, Instinto básico, Showgirls, Ciudadano Kane o La ley del silencio, David y Jesse hablan de los principales directores de cine, de las escenas célebres y de los actores que las protagonizaron, y poco a poco sobre todo tipo de temas: chicas, música, mal de amores, trabajo, drogas, talento, dinero, amor, amistad… Cineclub es un repaso personal a la historia del cine, un desafío a nuestras nociones de la educación y, sobre todo, la historia real y conmovedora acerca de cómo un padre y un hijo sortearon una época muy especial en su relación; el periodo en que los hijos se encierran en sí mismos y los padres pierden la oportunidad de llegar a ellos. Esta es la historia de una decisión que lo cambió todo.  (Datos sacados del libro)
 
Para los amantes del cine este libro es una pequeña joya, y si tienes pocos conocimientos sobre el séptimo arte aquí puedes encontrar una buena guía de algunas de las mejores películas que ha dado la industria. Al final del libro hay un índice alfabético de todas las películas que padre e hijo van comentando, la mayoría de las cuáles están disponibles en la biblioteca.
 

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CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

lacasademivida1Hoy en nuestra sección os proponemos una película no apta para personas sensibles y de lagrimilla fácil, “La casa de mi vida” de Irwin Winkler, película que podéis encontrar en nuestra Mesa temática familias.

Yo siempre me he visto como una casa. He sido como el lugar donde vivía. No tenía que ser grande, ni bonita. Sólo ser la mía. Por esto me convertí en lo que debía ser. Me construí mi vida. Me construí mi casa. […]  Ahora, oigo algo en cada chasquido de cada ola. Jamás lo había escuchado. Estoy al borde de un acantilado, escuchando. Casi acabada. Si tú fueses una casa, Sam, aquí es donde te gustaría que te construyesen, sobre la roca, mirando al mar, escuchando. Escuchando.”

La casa de mi vida es la historia de George Monroe (Kevin Kline), un arquitecto atrapado en un ritmo de vida frenético e insoportable, que decide romper con todo y rehacer su vida. Aquejado de una grave enfermedad, decide construir la casa de su vida con la ayuda de su conflictivo hijo adolescente Sam (Hayden Christensen), adicto a todo tipo de sustancias. El proyecto le acercará también a su ex-mujer Robin (Kristin Scott Thomas) de la cual se había distanciado. La reconstrucción de su casa se convierte en una reconstrucción de su propia vida destrozada. Lo que empieza siendo para George una manera de redimir sus sueños rotos, se convierte en algo  más grande de lo que jamás hubiera podido imaginar, y en algo mucho más fuerte que una simple vivienda.

La película, que goza de una estupenda fotografía, cuenta con unas escenas memorables que dejará a más de uno sin aliento. El acercamiento a su ex-mujer, la transformación del hijo, tanto externa como internamente, el propio cambio del protagonista, así como, la escena final, hace que esta película no deje indiferente a nadie. Como dijimos al principio si eres de lágrima fácil… no te olvides tener un pañuelo a mano.

Otra película del director que podéis encontrar en la biblioteca es “De-Lovely”  (DVD PE 2522)

Ficha técnica:

Título original: Life as a house

Dirección: Irwin Winkler

País: Estados Unidos

Año: 2002

Duración: 125 min

Intérpretes: Kevin Kline, Kristin Scott Thomas, Hayden Christensen, Jena Malone, Mary Steenburgen, Mike Weinberg, Scotty Leavenworth, Ian Somerhalder, Jamey Sheridan, Sam Robards

Guión: Mark Andrus

Música: Mark Isham

Fotografía: Vilmos Zsigmon

Montaje: Julie Monroe

PUEDES ENCONTRARLA:

DVD PE 3183

 

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