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CINEMA PARADISO – Silencio

En contrapartida con la ligereza de la reseña de la pasada semana, en esta ocasión reseño una de las últimas películas del gran Scorsese y para mi gusto, una de las mejores, en donde Scorsese empieza a ser el que un día fue. Una película densa y profunda.

La trama sigue a dos sacerdotes jesuitas del siglo XVII que viajan de Portugal al Japón de Edo para localizar a su mentor desaparecido y difundir el cristianismo católico. La historia se establece en el tiempo en el que era común para los cristianos esconderse de la persecución después de la represión de los católicos japoneses durante la Rebelión Shimabara (1637-1638) contra el shogunato Tokugawa.

Se trata de un apasionado proyecto a largo plazo para Scorsese, que  desarrolló durante más de 25 años. La película tuvo su premier en Roma en  noviembre de 2016, y fue lanzada en los Estados Unidos en diciembre del mismo año. ​El American Film Institute seleccionó “Silencio” como una de sus diez películas del año. La película también recibió una nominación al Premio de la Academia de Mejor Cinematografía en su 89º edición. “Silencio” es la tercera de la  trilogía de Scorsese sobre figuras religiosas que luchan con desafíos a la fe, siguiendo a  “La Última Tentación de Cristo” y “Kundun”.

Una de las cosas buenas de esta película es que no importa cuál sea tu fe ya que se trata de una película extraordinariamente humana, sin duda uno de los trabajos más personales del director, que también es coguionista. Se trata de cine comprometido, valiente y lleno de significado. Con cada plano se reafirma la maestría del director, el genio de un narrador genuino.

La trama en si puede ser sólo una excusa para que Scorsese dialogue sobre innumerables cuestiones como la duda, los remordimientos, la contradicción, la introspección, el modo de arreglar nuestros errores, etc. Pero también existen los villanos que en este caso son los japoneses a los que si bien no se les niega el derecho que pueden tener a defender su fe, sí que se les reprocha la irrespetuosa vanidad de sus posturas extremas que derivan en una gran violencia. Pero está claro que sólo pretende abordar una lucha religiosa entre lo eterno y lo terrenal. Es una película que o te gusta mucho o la odias. Se trata de un de los trabajos más polémicos de Scorsese. Sin embargo no puede negarse su poderío y su poder de conmover tan necesario en el mundo actual.

La película quizás peque de excesivo metraje pero está primorosamente realizada con una maravillosa y acertadísima recreación de la época y repleta de momentos mágicos que tan poco abundan en el cine comercial del momento. Resulta un retrato tanto de lo peor como de lo mejor de la condición humana.

Para destacar, las excepcionales  dirección, fotografía y música, además de unas magníficas interpretaciones, especialmente de un sorprendente Andrew Garfield,  un correcto y comedido Liam Neeson, un Adam Driver bastante solvente y un sobresaliente  Issei Ogata.

En definitiva, un impactante trabajo, un viaje metafísico a través del tiempo en una época convulsa en un territorio complicado para implantar la palabra del Señor.  Como he comentado antes, en una película como esta, la imparcialidad es un objetivo realmente complicado. Yo la disfruté muchísimo.

La podéis encontrar en la biblioteca DVD PE 4638

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CINEMA PARADISO – Jesús de Nazaret

Ya es Semana Santa… y por eso quiero recomendar una película sobre la vida de Jesús. “Jesús de Nazaret”  es una producción para televisión dirigida por Franco Zefirelli cuya aportación más importante sea quizás el reparto con el que cuenta y al que su director ha sabido sacarle el máximo partido.

Es una magnífica película; en su conjunto quizás sea la mejor que se ha hecho sobre la vida de Jesucristo. Es conmovedora y posee una enorme carga espiritual. Una inolvidable película que merece la pena revisar para conocer el evangelio y sin la carga de sufrimiento que tienen otras sobre la Pasión.

Las interpretaciones son excelentes, combinando actores de primera plana con magníficos secundarios. Curiosamente el papel de Jesús fue encomendado a un actor con una corta y poco destacada filmografía, Robert Powell quien sin embargo es el más carismático, sugestivo e impresionante actor que ha interpretado jamás a Jesús. Pocas veces una mirada ha transmitido tanta paz espiritual y al mismo tiempo una fuerte personalidad como en el momento de la expulsión de los mercaderes del templo; además, parece ser, según las crónicas, que su fisonomía se ajusta bastante al personaje. El actor tenía 33 años cuando interpretó el personaje. Exactamente la misma edad que tenía Jesús en el momento de su pasión y muerte, lo que aporta aún más credibilidad si cabe.

 

Posee una gran recreación de época y fastuosos escenarios en un relato épico, conmovedora desde las majestuosas interpretaciones que nos hacen “estar” y lograr la empatía necesaria con todos los personajes tan emblemáticos que vivieron en ese pasaje histórico tan crucial para la humanidad y que llega directo al corazón del espectador. Y lo mejor de todo, el fuerte mensaje de fondo que enseña una forma de vida y de comportamiento que puede ser adoptada, rechazada o ignorada de acuerdo a la creencia de cada uno.

 

 

Es de destacar también la banda sonora de Maurice Jarre que es simplemente impactante, maravillosa, tierna y mágica al mismo tiempo.

La producción de ésta serie tardó dos años en realizarse y se rodó en el norte de Africa; Marruecos y Túnez, con una gran calidad en los escenarios naturales.

El filme resume de forma prodigiosa y contiene mucho más de lo que puede decirse de él. Obra maestra por su puesta en escena, dirección de actores, recreación de época y por su excelso discurso de fondo. Sin duda va in crescendo.

 

Quizás lo único negativo que se pueda apuntar sobre la película es su largo metraje y que en algunos pasajes se ralentiza demasiado pero aun así vale la pena verla y disfrutarla, especialmente en fechas como éstas.

Pero lo mejor de todo, como siempre es que podéis encontrarla en nuestra biblioteca DVD PE 2466 y DVD PE 2467.

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CINEMA PARADISO -Spotlight

Estamos en febrero, el mes más cinéfilo del calendario. En breve se celebrará la fiesta del cine por excelencia: la gala de los Oscar que premia los mejores trabajos realizados en el cine el año anterior.

Para ir abriendo boca, esta semana quiero reseñar una película que obtuvo el Oscar más importante de la Academia, el de Mejor Película en 2016. Se trata de  Spotlight, “Primera Plana” en español, que también fue premiada con el Oscar a Mejor Guion Original, basado en la investigación periodística sobre el caso, que obtuvo el premio Pulitzer.

Dirigida por  Thomas McCarthy y escrita por él mismo en colaboración con Josh Singer, cuenta la historia de cómo la unidad de investigación del periódico Boston Globe, cuyo nombre da título a la película y que es la unidad más antigua de este tipo en Estados Unidos, desenmascaró un escándalo monumental en el que la Iglesia católica de Massachusetts ocultó un importante número de abusos sexuales de numerosos sacerdotes de Boston.

Una película como ésta, podemos decir que era necesaria, dado el número de escándalos de este tipo que sacuden nuestro mundo y por ende al mundo católico. Los hechos reales que narra son lo suficientemente duros como para que el espectador se sienta interesado y emocionalmente afectado. El Vaticano  la calificó de “honesta y convincente” y dijo de ella que ayudó  “a aceptar plenamente el pecado, admitirlo públicamente, y pagar todas las consecuencias.” Así mismo dijeron que  los reporteros de Globe “dieron ejemplo de su vocación más pura, la de encontrar los hechos, la verificación de las fuentes, y haciendo ellos mismos, por el bien de la comunidad y de una ciudad de los paladines de la necesidad para la justicia.” También el obispo de Los Ángeles, Robert Barron comentó en una entrevista que la película era importante para ayudar a reconocer que la Iglesia Católica era responsable de estos hechos. Todo esto demuestra que la película está hecha desde el periodismo de investigación más puro.

El equipo de periodistas investigadores  cuyo nombre da título a la película, está formado por un elenco de lujo, destacando a Mark Ruffalo, que consigue su tercera nominación al Oscar por mejor actor de reparto gracias a esa capacidad tan suya para dotar de detalles y carisma a sus personajes; a Michael Keaton, que demuestra que lo de “Birdman” en 2015 no fue un simple aleteo, sino el resurgir de un actor extraordinario; y a Rachel McAdams, también nominada al Oscar por mejor actriz de reparto, que lo mismo resuelve un caso de homicidios como la sheriff de “True Detective” que destapa un monstruoso escándalo como periodista de investigación.

Thomas McCarthy dirige una visión precisa, elegante y exhaustiva de lo que en su momento fue, y debería volver a ser, el trabajo de investigación periodístico.

Quizás las escenas más impactantes y duras sean aquellas en las que  Rachel McAdams entrevista a las víctimas de los abusos que, en su mayoría, provenían de familias pobres donde la religión tenía un lugar muy importante. El guion es muy directo y franco, evitando el morbo emocional y el efectismo barato.

La película también plantea cuestiones como  la corrupción y la hipocresía existente en toda la comunidad religiosa, la falta de valores, los horrores de los que es capaz el ser humano y en definitiva, la forma tan pusilánime con la que, a menudo, es capaz de afrontar la verdad, que sigue estando ahí fuera esperando que alguien la saque a la luz. Es estremecedor ver cómo, al final de la película aparece una interminable lista de todos los lugares en los que se han producido hechos como los que se investigan en la cinta.

Una magnífica película en definitiva, que cuenta con mi más sincera recomendación y que después de verla,  propicia ser conversada y discutida para tratar de hacerle frente a un trago muy amargo que acecha a la sociedad en la que vivimos. No se puede hacer la vista gorda ante una problemática que atenta contra la integridad de un ser humano, y mucho más cuando es un niño.

¿Te apetece verla? Pues no tienes más que pasar por la biblioteca y llevártela a casa. DVD PE 4452

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CINEMA PARADISO – Calvary

Mi recomendación de la semana es una película irlandesa de un director también irlandés; John Michael McDonagh. Esta es su segunda película como director, después de “El Irlandés”, película caustica y graciosa pero que no consigue llegar mucho. Todo lo contrario que la que hoy recomiendo. “Calvary” muestra su poderío ya desde la primera escena. Un plano fijo del rostro del padre James (Brendan Gleeson), párroco de un pueblo costero de Irlanda que se encuentra en el confesionario. En off se escucha una voz confesando un terrible abuso cometido contra él cuando era niño y que amenaza la vida del sacerdote por el simple hecho de serlo. La fuerza de esta secuencia atrapa al espectador ya desde el principio.

Más tarde, cuando el sacerdote da la comunión a sus feligreses, se produce un desfile de la mayoría de  los personajes que se acercan a recibirla y con una pincelada ya podemos ver los rasgos que caracterizan a cada uno de ellos.

La película está narrada en siete capítulos, uno por cada día de la semana. El eje, ya planteado desde la primera escena, nos va descubriendo poco a poco a los distintos personajes del pueblo candidatos a convertirse en asesinos. Todos, en mayor o menor medida son pecadores, infelices y atormentados por su pasado. Es difícil descubrir qué es lo que se esconde tras sus silencios, tras sus comportamientos un tanto estridentes, aunque la verdad es que tampoco preocupa demasiado, porque lo que de verdad importa es el padre Lavelle, al que vemos constantemente dudar y debatirse internamente.

A él se acerca la cámara frecuentemente con magníficos planos cortos que nos permiten apreciar la magistral actuación de Gleeson, casi siempre contenido, dubitativo, a veces incluso inescrutable pero capaz de inundar la pantalla con su presencia, transmitiendo comprensión y calma.

Sobre esa calma se puede reflexionar acerca de los temas que plantea la película, el pecado en cualquiera de sus formas que son parte del proceso de expiación que impone la iglesia a sus fieles, pero que no se aplica a si misma al no estar dispuesta a reconocer sus errores y pagar por ellos.

Esos “errores” o mejor dicho, crímenes, es lo que Calvary denuncia, aunque el espectador solo puede pensar en ellos en convivencia con la amenaza de muerte y el discurrir de los personajes que centran la película. Junto a todo ello el humor negro tan irlandés que es capaz de aligerar temas tan dramáticos y complejos. En ese contraste reside también parte de la esencia de esta película. El humor choca con el drama al igual que los primeros planos del magnífico Gleeson lo hacen con las panorámicas del bello paisaje irlandés, igual que el perdón se confunde con el pecado y la vida con la muerte.

A pesar de todo, quizás se echa de menos que la denuncia no sea más intensa por la gravedad de los hechos que la inspiran.

Aunque el protagonista sea un cura, esta historia no versa sobre religión, casi ninguno de los personajes es realmente religioso y, por tanto, la película no trata de sermonear. No es una obra sobre el pecado y la virtud, sino sobre la humanidad y las decisiones que tomamos.

Técnicamente es una película impecable con actuaciones magistrales, especialmente la de su protagonista; magníficos actores todos que la dotan de gran nivel. Los paisajes son maravillosos, plasmados en increíbles planos, gracias al gran trabajo de fotografía. Hay que destacar también la música, electrizante y arraigada en las tierras del norte.

Así mismo, hay algunas escenas que destacan especialmente sobre el resto, como la última de la película; uno de esos momentos que resultan difíciles de olvidar durante días después de haberla visto.

En definitiva se trata de una película muy recomendable en la que  los detalles están sumamente cuidados. A mi modo de ver es una película que por todo esto la podemos incluir en el apartado de gran cine. Celebremos que aún queden ideas entre los guionistas y voluntad de hacer algo más que cintas meramente comerciales entre los directores.

Si te apetece verla, pasa por la biblioteca, donde podrás encontrarla junto a una gran selección del mejor cine DVD PE 4425

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CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

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El pasado sábado fallecía a los 84 años Umberto Eco. El escritor había sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades en el año 2000.

Publicó su primera novela, titulada “La estructura ausente” en el año 1968, sin embargo no alcanzaría verdadera fama ante el gran público hasta 1980 con la publicación de la más conocida de sus novelas, “El nombre de la rosa”, con la que obtuvo varios premios y que fue llevada al cine. Otra de sus novelas más conocidas y premiadas es “El péndulo de Foucault” publicada en 1988.

Eco era doctor en filosofía por la Universidad de Turín. Participó en el llamado “Grupo 63” con la publicación de ensayos sobre arte contemporáneo, cultura de masas y medios de comunicación. Entre estos trabajos se encuentran el conocido ensayo “Apocalípticos e integrados” en 1965 u “Opera aperta”. También fue durante años catedrático de Filosofía en la Universidad de Bolonia, en la que  puso en marcha la Escuela Superior de Estudios Humanísticos conocida como la “superescuela”, destinada a difundir la cultura internacional y dirigida a licenciados con un alto nivel de conocimientos. También fue fundador y  secretario de la Asociación Internacional de Semiótica.

En su currículum, también figuran otras distinciones que le avalan como un prestigioso escritor y semiólogo. Así, fue doctor honoris causa por cerca de una veintena de universidades de todo el mundo y estuvo en posesión prestigiosas condecoraciones, como La Legión de Honor de Francia. En 1998 entró además a formar parte de la Academia Europea de Yuste y es miembro del Foro de Sabios de la Unesco.

Además de sus obras más conocidas, Eco tiene publicados otros trabajos como “Segundo diario mínimo” (1992), “Los límites de la interpretación” (1992), “La isla del día antes” (1994) y “Kant y el ornitorrinco”, entre otras. Sus obras más recientes son “Baudolino”, del año 2000; “La Misteriosa Llama de la Reina Loana”, del 2004; “El cementerio de Praga”, del año 2010; y “Número cero”, que fue publicada en 2015.

Hoy quiero volver a reseñar la más famosa de sus obras que fue llevada al cine. “El nombre de la rosa”, que ya reseñé en su día pero que hoy merece una mención especial.

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El éxito que obtuvo la novela precedió a la película e indudablemente esto contribuyó al éxito de la misma, si bien hubo críticas también negativas alegando que la película perdía el espíritu de la novela y que al resaltar, para crear expectación, los pasajes más impactantes de la película, la convertía así en una historia de crímenes y detectivesca en torno  a una biblioteca perdiendo así el espíritu que Umberto Eco había querido dar a la novela. Excluye el laberinto de historias derivadas de las múltiples conjeturas que hace el investigador a raíz de los misteriosos sucesos de la biblioteca.

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La película es la proyección en la pantalla de una lectura de la novela, la del director. Ciertamente la trama detectivesca se impone en la película pero ésta no es sino un pretexto en la novela para el desarrollo de otras historias fundadas o derivadas de las conjeturas.

Al margen de todos los temas y tramas que se desarrollan en la película, todas muy importantes, quizás el más interesante sea el que subyace entre todos. El miedo a lo desconocido y al rechazo de lo que no se puede llegar a comprender desde un punto de vista teológico. Dos personajes se enfrentan adquiriendo dos roles completamente distintos, Jorge de Burgos y Guillermo de Baskerville. El primero considera que la biblioteca, un elemento que está presente durante toda la película, debe de tener un rol de conservación. Según su particular punto de vista, todo lo que está escrito debe conservarse y los monjes no deben aventurarse a investigar nada más. Por otro lado, fray Guillermo es un hombre de ciencia, un aspecto que esconde para no ser considerado un brujo, que no tiene miedo a la hora de enfrentarse a la verdad aunque eso signifique hacer tambalear las Sagradas Escrituras.

El libro perdido, envenenado y que desencadena todas las muertes dentro de la abadía, el Segundo libro de poética de Aristóteles, significa para Jorge un ataque frontal a lo que él cree: “Los hombres no deben reír, ya que ese acto deforma la cara de los hombres y los convierte en monos”. Guillermo, en la discusión con Jorge dentro del Scriptorium, no duda en debatir esa idea diciendo que la risa es un elemento humano, no animal. Jorge afirma que la risa es un elemento diabólico, que Jesucristo nunca rió, a lo que Guillermo responde de una forma opuesta, señalando que en la Biblia tampoco se dice que no lo hiciera. Por otro lado, Guillermo asevera que el humor había sido utilizado por los mártires para enfrentarse y ridiculizar a los paganos a lo que añade que Aristóteles escribió su libro para ilustrar que el humor podía ser utilizado como un instrumento de la verdad. Jorge le pregunta entonces si ha leído ese libro, a lo que Guillermo admite que no lo ha hecho puesto que ese libro se perdió hace mucho tiempo. Jorge asegura entonces que el libro no se perdió, sino que nunca fue escrito… Aunque, en realidad, sea él el que guarde una copia del documento que envenena a todo aquel que osa leerlo.

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De este modo, tenemos que la esencia de la historia es que el libro mata por el conocimiento que atesora. Un conocimiento que para los ilustrados es muy interesante y que todos desean poseer. De esta forma, los primeros en morir, por desear su contenido, son dos monjes Adelmo de Otranto y Venancio de Salvemec, sin embargo sus siguientes víctimas son Berengario, el ayudante del bibliotecario, y el mismísimo bibliotecario Malaquías. Otra de las víctimas, Severino, el herbolario, es asesinado por Malaquías tras descubrir la localización del libro que había escondido Berengario mientras moría sufriendo los efectos del veneno.

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Por otro lado, más allá de un único libro, el acceso a la información también está restringido en esta biblioteca. Sólo el bibliotecario y su ayudante tienen acceso garantizado a los fondos, mientras que Jorge gracias a su veteranía y su liderazgo, además de conocer los secretos de toda la abadía, tienen acceso a los documentos originales. Guillermo de Baskerville durante sus indagaciones se percata que todo el misterio se resume en la posesión de un libro, un libro del que desconoce casi todo, pero del que es consciente que o mata o se mata por él. La obtención de distintas claves, la investigación para descubrir cómo se accede a la biblioteca para evitar el candado del bibliotecario, sirven para aumentar los grados de interés sobre esta historia hasta el desastre final, cuando Jorge acaba con el libro tratando sin conseguirlo de envenenar a Guillermo y a su novicio Adso después.

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Frustrado, Jorge huye con el libro a través del laberinto que constituye la biblioteca, pero desgraciadamente en la persecución uno de los candiles de los monjes cae sobre unos rollos y el fuego destructor acabará con la práctica totalidad de sus fondos. Es en este momento, durante el incendio de la biblioteca más grande de toda la cristiandad, como Guillermo la define, cuando se nos muestra que los libros no son importantes si no se pueden salvar antes  las vidas humanas. Guillermo ordena a Adso que huya de las llamas y será el propio Adso quien temerá por la vida de su maestro cuando vea que el fuego lo ha destruido casi todo.

Sirva ésta como homenaje a Umberto Eco. Y como siempre, la podéis encontrar en nuestra biblioteca DVD PE 3978, además de su producción literaria más importante como La novela que da nombre a la película, “El nombre de la Rosa”, “Baudolino”, “El cementerio de Prega”, etc.

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RECOLECTURAS – Empieza la semana con un buen libro

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Hoy en nuestra sección un libro de plena actualidad, Sumisión de Michel Houellebecq.

Francia, en un futuro próximo. A las puertas de las elecciones presidenciales de 2022. Los partidos tradicionales se han hundido en las encuestas y Mohammed Ben Abbes, carismático líder de una nueva formación islamista moderada, derrota con el apoyo de los socialistas y de la derecha a la candidata del Frente Nacional en la segunda vuelta. François, un profesor universitario hastiado de la docencia y de su vida sexual, que a sus cuarenta años se había resignado a una vida aburrida pero sosegada, ve cómo la rápida transformación que sucede a la llegada del nuevo presidente al Elíseo altera la vida cotidiana de los franceses y le depara a él un inesperado futuro. Los judíos han emigrado a Israel, en las calles las mujeres han cambiado las faldas por conjuntos de blusas largas y pantalones, y algunos comercios han cerrado sus puertas o reorientado el negocio. Y la Sorbona es ahora una universidad islámica en la que los profesores conversos gozan de excelentes salarios y tienen derecho a la poligamia. Al igual que Huysmans, el escritor del siglo XIX convertido al catolicismo al que consagró su tesis, François sopesará pronunciar las palabras que le abrirán las puertas de la religión islámica y de una nueva vida: «No hay más dios que Alá y Mahoma es su profeta.»

Sumisión llegó a las librerías francesas el mismo día de los atentados de Charlie Hebdo y Houllebecque, acusado de islamofobia o de dar alas a la extrema derecha, afirmó: “No tomo partido, no defiendo ningún régimen. Deniego toda responsabilidad. He acelerado la historia, pero no puedo decir que sea una provocación, porque no digo cosas que considere falsas sólo para poner nerviosos a los demás.” 

Hoy, cuando aún no ha transcurrido un año de la tragedia de Charlie Hebdo, seguimos conmocionados por los recientes atentados de París. Por cierto, desde los atentados del pasado 7 de enero, el autor tiene escolta oficial y va a todas partes flanqueado por dos policías de civil.

A Houllebecq se le ama o se le odia, aunque yo creo que es difícil amarlo. Siempre me pregunto si él es realmente así o si es una pose que le funciona, aunque me inclino más por la primera opción, creo que es difícil fingir tanto tiempo. Es un escritor controvertido, provocador, que no deja indiferente a nadie. Yo, que me considero lectora suya, he leído casi todos sus libros publicados en español, reconozco que leerlo me produce confusión, es como al niño que le atrae el blandiblu aunque sepa que la da asquito. No me ha pasado con todos sus libros, de hecho, “El mapa y el territorio” (Premio Goncourt  2010), me encanta. Sin embargo, el primero que leí, “Las partículas elementales“, me produjo una gran desazón. No sabía si seguir leyéndolo o si dejarlo, reconocía la perfección de su prosa, su buen hacer como escritor, pero me producía asco, mucho asco y perturbación, sentía que me estaba ofendiendo, sobre todo en lo referente al sexo, tema muy recurrente en sus libros, por cierto.

Cuando un libro despierta en mí ese tipo de reacción, siempre me pregunto si soy demasiado sensible. Pero luego, cuando leo artículos como el que recientemente ha publicado Cristian Campos en la revista Jot Down, “Los treinta libros más ofensivos de la historia”, y dicho libro aparece en el número 28, me confirma que no lo soy tanto.

Pero a lo que iba, eso ocurrió hace mucho tiempo y, como sabéis, sigo siendo lectora suya, de hecho el libro de hoy es el último que he leído de él, en una tumbona al sol, como “Las partículas elementales” que lo leí en las playas de Tarifa. ¿Será que siempre elijo leer a Houellebecq en verano y al sol para mitigar la desazón que me producen sus libros? Quizás.

Como dije anteriormente, nunca deja indiferente. Un usuario que  leyó el libro hace poco me comentó que no le había gustado nada, que el escritor es un machista (tendemos a identificar a los personajes con los escritores y nos olvidamos que no deja de ser ficción), aun así el lector salió con otro libro de él en préstamo.

Al contrario que a este lector, a mí sí me gustó. Las cuestiones que propone me parecen interesantes y factibles en un futuro no muy lejano, de hecho algunas cosas se empiezan a ver. A mí me llamó especialmente la atención la idea de expandir la Unión Europea hacia el sur y convertirla en una Unión Mediterránea y todo lo relacionado con el mundo universitario y con la religión. Así que ya sabes, si te gusta el tema, lo puedes encontrar aquí, en tu biblioteca.

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CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

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El próximo sábado 24 de octubre se celebra en España el Día de las Bibliotecas. Este día nació como una iniciativa de la Asociación Española del Libro Infantil y Juvenil , apoyada por el Ministerio de Cultura en recuerdo de la destrucción de la Biblioteca de Sarajevo, incendiada en 1992 durante el conflicto balcánico.

La iniciativa surgió para trasladar a la opinión pública la importancia de la biblioteca como lugar de encuentro de los lectores de todas las edades con la cultura en todas sus vertientes, y como un instrumento de mejora de la formación y de la convivencia. El objetivo es el de concienciar a la sociedad de la importancia de la lectura y como homenaje y reconocimiento a la labor de los biblitoecarios/as. Se pretende educar con ello a niños y mayores en los valores de la lectura y la cultura y son de destacar las bibliotecas como centros socializadores e integradores demostrando que los libros están hoy al alcance de todo el mundo.

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No ocurría así en la época medieval, como muestra la película que hoy reseño “El nombre de la rosa” y que tiene mucho que ver con las bibliotecas. Entonces el saber sólo estaba al alcance de unos pocos privilegiados y como factorías de la sabiduría se encontraban los monasterios en dónde se copiaban, ilustraban y guardaban los libros y que funcionaban como verdaderos guardianes y depositarios del saber, especialmente en Europa.

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La película es una adaptación de la novela de Umberto Eco del mismo nombre. El éxito que obtuvo la novela precedió a la película e indudablemente esto contribuyó al éxito de la misma, si bien hubo críticas también negativas alegando que la película perdía el espíritu de la novela y que al resaltar, para crear expectación, los pasajes más impactantes de la película, la convertía así en una historia de crímenes y detectivesca en torno a una biblioteca perdiendo así el espíritu que Umberto Eco había querido dar a la novela. Excluye el laberinto de historias derivadas de las múltiples conjeturas que hace el investigador a raíz de los misteriosos sucesos de la biblioteca.

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La película es la proyección en la pantalla de una lectura de la novela, la del director. Ciertamente la trama detectivesca se impone en la película pero ésta no es sino un pretexto en la novela para el desarrollo de otras historias fundadas o derivadas de las conjeturas.
Al margen de todos los temas y tramas que se desarrollan en la película, todas muy importantes, quizás el más interesante sea el que subyace entre todos. El miedo a lo desconocido y al rechazo de lo que no se puede llegar a comprender desde un punto de vista teológico. Dos personajes se enfrentan adquiriendo dos roles completamente distintos, Jorge de Burgos y Guillermo de Baskerville. El primero considera que la biblioteca, un elemento que está presente durante toda la película, debe de tener un rol de conservación. Según su particular punto de vista, todo lo que está escrito debe conservarse y los monjes no deben aventurarse a investigar nada más. Por otro lado, fray Guillermo es un hombre de ciencia, un aspecto que esconde para no ser considerado un brujo, que no tiene miedo a la hora de enfrentarse a la verdad aunque eso signifique hacer tambalear las Sagradas Escrituras.

El libro perdido, envenenado y que desencadena todas las muertes dentro de la abadía, el Segundo libro de poética de Aristóteles, significa para Jorge un ataque frontal a lo que él cree: “Los hombres no deben reír, ya que ese acto deforma la cara de los hombres y los convierte en monos”. Guillermo, en la discusión con Jorge dentro del Scriptorium, no duda en debatir esa idea diciendo que la risa es un elemento humano, no animal. Jorge afirma que la risa es un elemento diabólico, que Jesucristo nunca rió, a lo que Guillermo responde de una forma opuesta, señalando que en la Biblia tampoco se dice que no lo hiciera. Por otro lado, Guillermo asevera que el humor había sido utilizado por los mártires para enfrentarse y ridiculizar a los paganos a lo que añade que Aristóteles escribió su libro para ilustrar que el humor podía ser utilizado como un instrumento de la verdad. Jorge le pregunta entonces si ha leído ese libro, a lo que Guillermo admite que no lo ha hecho puesto que ese libro se perdió hace mucho tiempo. Jorge asegura entonces que el libro no se perdió, sino que nunca fue escrito… Aunque, en realidad, sea él el que guarde una copia del documento que envenena a todo aquel que osa leerlo.

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De este modo, tenemos que la esencia de la historia es que el libro mata por el conocimiento que atesora. Un conocimiento que para los ilustrados es muy interesante y que todos desean poseer. De esta forma, los primeros en morir, por desear su contenido, son dos monjes Adelmo de Otranto y Venancio de Salvemec, sin embargo sus siguientes víctimas son Berengario, el ayudante del bibliotecario, y el mismísimo bibliotecario Malaquías. Otra de las víctimas, Severino, el herbolario, es asesinado por Malaquías tras descubrir la localización del libro que había escondido Berengario mientras moría sufriendo los efectos del veneno.

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Por otro lado, más allá de un único libro, el acceso a la información también está restringido en esta biblioteca. Sólo el bibliotecario y su ayudante tienen acceso garantizado a los fondos, mientras que Jorge gracias a su veteranía y su liderazgo, además de conocer los secretos de toda la abadía, tienen acceso a los documentos originales. Guillermo de Baskerville durante sus indagaciones se percata que todo el misterio se resume en la posesión de un libro, un libro del que desconoce casi todo, pero del que es consciente que o mata o se mata por él. La obtención de distintas claves, la investigación para descubrir cómo se accede a la biblioteca para evitar el candado del bibliotecario, sirven para aumentar los grados de interés sobre esta historia hasta el desastre final, cuando Jorge acaba con el libro tratando sin conseguirlo de envenenar a Guillermo y a su novicio Adso después.

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Frustrado, Jorge huye con el libro a través del laberinto que constituye la biblioteca, pero desgraciadamente en la persecución uno de los candiles de los monjes cae sobre unos rollos y el fuego destructor acabará con la práctica totalidad de sus fondos. Es en este momento, durante el incendio de la biblioteca más grande de toda la cristiandad, como Guillermo la define, cuando se nos muestra que los libros no son importantes si no se pueden salvar antes las vidas humanas. Guillermo ordena a Adso que huya de las llamas y será el propio Adso quien temerá por la vida de su maestro cuando vea que el fuego lo ha destruido casi todo.

Sirva ésta reseña para ilustrar el día de las bibliotecas, tan importante para nosotros. Y como siempre, la podéis encontrar en nuestra biblioteca DVD PE 3978

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