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CINEMA PARADISO – Birdman

Acaba de celebrarse la tan esperada Gala de los Oscar para los amantes del cine y por eso sigo reseñando películas que triunfaron en anteriores ediciones. En esta ocasión, vuelve a coincidir el mismo director de la película que reseñé hace un par de semanas; se trata de Alejandro González Iñárritu. La película es “Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)” del año 2014. Obtuvo 9 nominaciones y fue premiada con 4 estatuillas de las más importantes: Mejor Película; Mejor Director; Mejor Guion Original (el guion es también de Iñarritu entre otros)  y Mejor Fotografía para Enmanuel Lubezki. Curiosamente, al año siguiente, la película “El Renacido”, reseñada por mí recientemente y cuyo guion y dirección también es de Iñarritu, se alzó con el premio a la mejor fotografía en la misma persona, Enmanuel Lubezki, con el que habitualmente trabaja Iñarritu.

En general es considerada una de las mejores películas del año 2014 y cuenta la historia de Riggan Thomson, un decadente actor de Hollywood famoso por su papel del superhéroe Birdman, y su lucha por montar una adaptación teatral de un cuento de Raymond Carver, en la que ha invertido todo con la esperanza de ganar verdadero reconocimiento como actor.

La película tiene una peculiaridad y es que, a excepción de algunas de las tomas del inicio y el final, da la impresión de haberse rodado en una solo plano secuencia y esto no es nada habitual pero parece ser que el director lo concibió así desde el momento en que pensó en la película. Ya desde el principio, me llamaron mucho la atención los efectos de sonido y cómo se mueve la cámara por los pasillos, acercándose y alejándose del objetivo pero sin cambiar de plano. Me parece una forma muy original  e inteligente de abordar el rodaje.

A mi modo de ver  tiene un ritmo perfecto; nada es demasiado largo ni demasiado corto. Da la sensación de ser un torbellino, aunque  medido al detalle.

La fotografía es sobresaliente y las interpretaciónes de Keaton  y Edward Norton  son excepcionales tal y como acostumbran, llenando por completo la pantalla;  pero quizás lo que más me ha atraído de la película es lo agridulce de la historia que cuenta, y tiene, a mi juicio, el don del encanto y por eso es fácil conectar con la chica que se sienta al borde de la azotea esperando que algo cambie,  con el padre que se resiste a considerarse fracasado o con ese actor que solo actúa cuando está fuera del escenario. Cada pequeño carácter está lleno de vida.

Muestra al ser humano en su desnudez bajo una luz desagradablemente familiar. Ver la película puede ser como mirarnos en el espejo con todas nuestras heridas, nuestras aspiraciones, nuestra indiferencia por los demás. Podría decir que se trata de una película sobre nuestras obsesiones y nuestros sueños y la delgada línea que los separa y sobre nuestra desesperada necesidad de seguir caminando.

En definitiva creo que es un gran espectáculo visual, muy atrevida en sus formas y que constantemente homenajea al cine. Posee una maravillosa manera de narrar que combina la dosis justa de drama y de comedia. Una película de nuestro tiempo pero que mira al futuro, al tiempo que ha de venir. Quizás una de las cosas que más destacaría de ella es que posee un “algo” abstracto, algo mágico que la impregna de principio a fin. Creo que es muy recomendable verla y como siempre, ya sabéis que podéis pasar por la biblioteca y llevárosla a casa. DVD PE 4249

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CINEMA PARADISO – Birdman

birdmanFin de semana de Oscar, y nada mejor para celebrarlo que hablar de películas premiadas, y una de ellas es Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia), la gran triunfadora de la edición del pasado año 2015.

Birdman nos revelaba ya al gran director que ha vuelto a triunfar en esta edición y que no es sino Alejandro González Iñárritu, director también de “El Renacido” que ha triunfado en esta edición.

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Birdman rezuma talento en todos sus aspectos. Goza de un magnífico  guión, interpretaciones de lujo con un humor corrosivo, especialmente sobre el mundo de la farándula en general y del cine y el teatro en particular. En el aspecto técnico cabe destacar el falso plano secuencia extensísimo y que te hace sumergirte mucho más en la historia.

Michael Keaton es un gran actor marcado por haber interpretado a un superhéroe en una saga cinematográfica. Con el paso del tiempo y en plena efervescencia de la fiebre de las franquicias, decide zafarse de su pasado montando un espectáculo en Brodway hipotecando hasta su casa para poder llevarlo a cabo. Pero la producción es un desastre y necesita una estrella para atraer al público:  Mike, (Edward Norton), un excéntrico intérprete narcisista, pero tremendamente mediático.

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En esta cinta da la sensación de que Iñárritu libera a la cámara y permite que se mueva en total libertad entre los intérpretes pasando de planos largos a primerísimos planos, exprimiendo toda la intensidad emocional de los personajes desde su vida real hasta  su forma de entender su trabajo y la forma en que éste les sacude a cada paso.

Igual nos movemos entre bambalinas  que nos sumergimos en el escenario y es que la adaptación que hace Riggan para las tablas, dialoga perfectamente con su vida personal y cuya finalidad es tratar de encontrar reconocimiento a su trabajo más allá de su endeble popularidad.

Frente a su afán por labrarse un nombre al margen  de las etiquetas que le ha otorgado su fama, contrasta la visión de su hija, (Emma Stone) inmersa en las redes sociales y con un esquema de valores que nada tiene que ver con los de su padre. A través de este personaje se canaliza buena parte de la crítica a la banalidad del mundo en que vivimos.

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Técnicamente, Birdman se asienta sobre dos pilares muy fuertes, por un lado una planificación del rodaje absolutamente impoluta y por otro lado un repertorio brillante de principio a fin. El guión coescrito por el director junto a Nicolás Giacobone, Alexander Dineralis y Armando Bo es audaz, impredecible, está cargado de ritmo y avanza velozmente desde sus primeros compases.

Tanto el lenguaje como el metalenguaje forman una simbiosis perfecta. Hablamos de teatro y estamos inmersos en una obra que a su vez podría definir mejor que la propia realidad el momento vital del protagonista en busca del “amor” del público.

Y es que si de algo se habla en Birdman es del Ego, de la necesidad de alcanzar las metas que nos proponemos y de rozar con los dedos la gloria elevándonos al cielo con una buena dosis de hiperrealismo. Pero es que, además, visualmente es un dulce. La fotografía es un acierto, el juego con la luz es un ejercicio de búsqueda de la belleza constante.

Estamos ante la película más interesante, original, profunda, divertida e irreverente de González Iñárritu hasta el momento en que se rodó. Con sus cuatro películas anteriores ha alcanzado 10 nominaciones a los Oscar. Amores perros, 21 gramos, Babel o Biutiful tenían sus virtudes y sus defectos, pero la estilización formal de este relato es sobresaliente y el casting un ejercicio de idoneidad en el que brilla con luz propia el mismo Keaton y un magnífico (otra vez) Edward Norton, tan divertido como fácil de odiar y que aporta las notas más ácidas a la peli.

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Del mismo director es la película oscarizada de éste año, “El Renacido” que ha obtenido tres estatuillas, entre ellas, mejor dirección, para González Iñárritu y mejor actor para Leonardo DiCaprio, además de mejor fotografía.

La que nos ocupa hoy se  llevó 4 Oscar el pasado año, entre ellas mejor película y mejor director.

Espero que la disfrutéis y como siempre la podéis encontrar en nuestra biblioteca. DVD PE 4249

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RECOLECTURAS – Empieza la semana con un buen libro

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Hoy en nuestra sección Farándula de Marta Sanz.

Valeria Falcón es una actriz de cierta notoriedad que cada jueves visita a una vieja gloria del teatro, Ana Urrutia. La Urrutia padece el síndrome de Diógenes y no tiene dónde caerse muerta. Su ocaso se solapa con la eclosión de un capullo en flor, Natalia de Miguel, una joven aspirante que enamora al cínico Lorenzo Lucas, álter ego de Addison DeWitt. Nadie tendrá derecho a destrozar la felicidad de Natalia de Miguel, una chica muy delgada que en pantalla da gordita. Por su parte, el ganador de la copa Volpi, Daniel Valls, confronta su éxito, su dinero y su glamour con la posibilidad de su compromiso político. A menudo llega a una conclusión: «Soy un débil mental.» Charlotte Saint-Clair, su esposa, lo cuida como una geisha y odia a Valeria, gran amiga de Daniel. Un ictus, el montaje teatral de Eva al desnudo y la firma de un manifiesto descubrirán al lector: Una historia sobre el miedo a perder un sitio.

Reconozco que tenía muchas ganas de leer Farándula. Yo, que soy muy de listas, vi que había sido elegida por los críticos de Babelia entre los 10 mejores libros de 2015 y, nada más y nada menos, que en el puesto número 2; y, yo, que soy muy de premios (menos de El Planeta que es otra historia), vi que había sido galardonada con el Premio Herralde de Novela. Así que nada, con estas premisas me embarqué en la lectura del libro. Y ahora qué; pues nada, ahora os voy a hablar de lo que me ha parecido.

Estamos ante una novela coral, en el que de una manera u otra están representados los diferentes estratos de la profesión: la actriz de ideales férreos, la jovencita con ganas de triunfar, el triunfador desasosegado, las viejas glorias…El libro está bien escrito, los personajes bien definidos y la trama discurre de manera ágil, pero no sé por qué, me ha dejado un gustillo amargo. Quizás no era el momento, quizás lo he leído demasiado deprisa o quizás esperaba más. Me he encontrado con demasiados clichés del mundo del espectáculo. ¿De verdad son todos tan egocéntricos, tan superficiales y banales? Quitando una pareja de actores de los de toda la vida, de los que aman la profesión y que, por supuesto, son pobres, otro cliché: los buenos actores, los que tienen los ideales intactos, los que van a los colegios a representar obras, terminan sin un duro, friendo papas con huevos en un piso pequeño de un barrio obrero, porque claro, para llegar a ser alguien te tienes que corromper, tienes que vender tu alma al diablo, o al mundo de los realities, o tener una mujer que te mantenga, y si no, ya están ahí la casa del actor, que por cierto tampoco funcionan, para que terminen las viejas glorias como el personaje de Ana Urrutia, sin un duro también, por supuesto.

Los actores son atormentados, díscolos, sufridores, intratables, egoístas, por Dios, ¡Qué horror! Supongo que la autora ha querido retratar la cara menos amable de la profesión, porque desde luego si todos son así, nadie querría formar parte de ese circo. Y para terminar este mundo de los clichés, todo libro, película que se precie que trate del mundo de la interpretación, no es completo si no sale una representación de Eva al desnudo, magnífica película por cierto. Toda actriz de teatro que quiere llegar a ser alguien tiene que tener en su currículum a una Margo Channing (Veáse además Todo sobre mi madre de Pedro Almodóvar).

Otra cosa que no me ha gustado mucho del libro es el lenguaje que emplea la escritora. A veces escoge, entre todas los posibles sustantivos o adjetivos, aquel que nadie usa. No sé por qué, la imagino entrando en la RAE buscando una palabra y, de todas las  posibles, escoger la menos común; o que es muy versada, que indudablemente lo será, pero el lector no tiene por qué saberlo. Con este tipo de cosas hay que tener cuidado, porque no resulta creíble en boca de quien las ponga, el lenguaje se tiene que adaptar al personaje, usar el lenguaje de la calle si así lo requiere. También me han resultado pesadas sus reiteradas enumeraciones, con las que se puede tirar entre 2 y 3 hojas.

La autora hace una crítica despiadada de aquellos famosos que ponen su rostro para obras solidarias. Entre otros, pone el ejemplo de Angelina Jolie, conocida por todos. Yo en estos casos tengo un poco de controversia. ¿El fin justifica los medios? Yo creo que sí.

Después de todo lo dicho pensaréis que no me ha gustado el libro, es cierto que esperaba más, pero no sería justa si no reconociera el buen hacer de la autora, la técnica y el disfrute, porque el libro se lee rápido y logra uno de los objetivos que a mi parecer debe cumplir un buen libro, entretener. Yo no lo pondría entre los 10 mejores libros de 2015, pero es mi humilde opinión de lectora aficionada. Me ha parecido que va un poco en la línea de Belén Gopegui, ella por cierto también tiene un libro sobre el mundo de la interpretación: “Tocarnos la cara” que, por cierto, también está en la biblioteca y, que por cierto, a mí me gustó más, pero es que yo soy más de la Gopegui.

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CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

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Hoy quiero reseñar una película española, “Pájaros de papel”, del año 2010; una película muy emotiva y con una gran historia de las que transcienden.

Con dos nominaciones a los premios Goya del año 2010, su director,  Emilio Aragón buscó la complicidad de un gran guionista, Fernando Castets que se dio a conocer por “Luna de Avellaneda” o “El hijo de la novia”, con quien, sin conocerlo personalmente compartía inquietudes, año de nacimiento y a partir de ese momento, amistad.

“Pájaros de papel” es un homenaje al vodevil y a la generación de artistas que sufrió en sus carnes el hambre y la dictadura franquista.

Se trata de una buena historia que sorprende al tiempo que nos muestra varios ambientes paralelamente. Por un lado los artistas que preparan canciones, trucos de magia, interpretaciones, etc. en lo que bien podría ser un musical, ya que la música es uno de sus puntos fuertes y va desde los temas populares, destacando el ritmo del babalú, a melodías casi exquisitas creadas por el mismo Emilio Aragón y su padre Emilio Aragón Bermúdez, Miliki. Y por otro lado la situación política y la represión del régimen justo después de la guerra.

El guion transcurre en dos momentos diferentes, primero a lo largo de 1939, hasta el final de la Guerra Civil y por otro, un año después. Bascula entre el drama y la comedia y huye del maniqueísmo mostrando situaciones cotidianas.

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Recuerda un poco en cuanto al estilo a “El viaje a ninguna parte” de Fernando Fernán Gómez o a la más reciente “El secreto de sus ojos”. Relata las penurias de una compañía de variedades en la que hay una curiosa familia formada por un niño huérfano, un homosexual y el protagonista principal que ha sufrido una gran tragedia y que es el mentor del niño.

Cabe destacar Imanol Arias en una de sus mejores interpretaciones, un personaje de héroe con una vida interior muy complicada. Todo el reparto está muy bien dirigido, destacando las interpretaciones así mismo de Lluis Homar, Carmen Machi y Roger Prince p como el niño. Los secundarios también tienen escenas de lucimiento y todos lo hacen francamente bien, especialmente Luis Varela, Fernando Cayo, Lola Baldric, Concha Hidalgo, Diego Martín y Emilio Aragón Bermúdez en un papel pequeño pero que consigue emocionar. Todos aportan cuerpo a la película.

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Destaca la impecable fotografía y así como el armónico montaje. Se trata de una historia creada con el corazón, en la que nada es superfluo y como bien dijo su guionista Fernando Castets, los grandes guiones están en las pequeñas historias.

El director emplea perfectamente los elementos narrativos así como los recursos para emocionar. Su ambientación y su realización son puro clasicismo y también, por qué  no decirlo, oficio (generaciones haciendo televisión dan una experiencia). El desarrollo de la historia es fluido y mantiene un ritmo que la hace avanzar sin detenerse, combinando las anécdotas  con un hilo argumental algo somero pero muy bien encauzado.

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El hecho de compararla, por lo que las recuerda a veces, a “El viaje a ninguna parte” o “Ay Carmela”, hace que pierda la brillantez que hubiera tenido si hubiese sido única.

Pájaros de papel quizás toca demasiado la fibra sensible, pero quien no esté muy alerta a los mecanismos narrativos, se encontrará con una película muy efectiva, muy bien hecha y con interpretaciones bastante persuasivas.

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Y como siempre, podéis disfrutar de ella si os acercáis a la biblioteca. DVD PE 3691

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RECOLECTURAS – Empieza la semana con un buen libro

bicicletaDespués de la resaca de los Oscar os traigo un libro de cine, del guionista de La reina de África y El viejo y el mar, Peter Viertel, Una bicicleta en la playa.

La California de la década de 1930 es el soleado paraíso perdido que el protagonista, Carl Woolf, un guionista cinematográfico de mediana edad, rememora al relatarnos, la sobrecogedora historia de su amor con Pamela Gordon, una mujer que casi le dobla la edad y esposa de un célebre actor de la época, con la que mantuvo una intensa relación clandestina. La luminosidad del paisaje idílico que enmarca este amor adolescente se verá ensombrecida por las alarmantes noticias que llegan de una Europa en la que resulta ya evidente el implacable avance de los fascismo, que afectará de manera especial a los Woolf por su condición de emigrados judíos, y el amor de Carl y Pamela, tortuoso y apasionado, será el reflejo del sueño dorado de California, un sueño que se antoja ficticio mientras el resto del mundo sucumbe a la guerra.

Una bicicleta en la playa transporta al lector al Hollywood de las grandes estrellas (Charles Chaplin, Greta Garbo, Marlene Dietrich…), pero también de los intelectuales europeos (Thomas Mann, Bertolt Brecht, Serguei M. Eisensteine, Aldous Huxley, Arnold Schönberg…) que buscaron refugio en Estados Unidos, algunos de ellos para escapar de la convulsión social y el terror previos a la Segunda Guerra Mundial. Una época y unos personajes históricos de los que el propio Peter Viertel fue testigo de excepción.

Viertel nació en la localidad de Dresde en 1920, si bien gran parte de su niñez y juventud transcurrió en Califorina, donde en 1928 se establecen sus padres, el poeta y director teatral Berthold Viertel, y la actriz y escritora Salka Steuermann Viertel.

Además de guionista fue un excelente escritor poco conocido en nuestro país, a pesar de que residió en Marbella durante más de 30 años (localidad donde falleció) con su mujer, la actriz Deborah Kerr. Entre sus novelas se cuenta el aclamado best-seller Cazador blanco, corazón negro, que fue llevado al cine de la mano de Clint Eastwood y con guión del propio Viertel. La novela cuenta la experiencia del propio autor en el rodaje de La reina de África de John Houston, de la que Viertel, como dijimos anteriormente, fue guionista. En su prosa, de depurada y luminosa elegancia, muy a la altura de las mejores páginas de la tradición novelística de Ernest Hemingway y Scott Fitzgerald, serán recurrentes, como veremos en el libro, el componente autobiográfico, las relaciones entre literatura y cine, el amor y la guerra, y las referencias a Hollywood y a España. A Viertel también se le conoce por su introducción del surf en Europa.

Este es un libro para amantes del cine de la época dorada de Hollywood, la historia de amor es casi algo secundario, lo importante es lo que se cuece en esas tertulias de intelectuales llegados de Europa en los albores del nazismo. Un libro con el que seguro disfrutarás.

¡NOS VEMOS EN LA BIBLIOTECA! Sigue leyendo

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