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CINEMA PARADISO – Campeones

Se acaban las vacaciones y vuelvo a la sección “Cinema Paradiso” y lo hago con la película Campeones;  una de las películas más taquilleras del cine español, si no la más taquillera, y eso no debe ser casualidad porque, no en vano ha ganado 3 premios Goya, 2 premios Forqué, un premio Feroz y cuatro nominaciones, además de otros muchos.

Si bien no es una película de 10, si es cierto que nos acerca a la realidad de los discapacitados intelectuales y lo hace sin prejuicios, con mucho humor, dejando de lado el  cierto paternalismo que suele impregnar estas cintas, para contarnos una historia de valores, de amistad y también de superación.

Dirigida por Javier Fesser y protagonizada entre otros por Javier Gutiérrez, acompañado por un nutrido número de actores con discapacidad intelectual y sin ninguna experiencia en el mundo de la interpretación; Campeones nos cuenta, sin etiquetas, el rechazo y a veces la falta de inclusión en la sociedad que a menudo sufren este tipo de personas.  La película busca crear conciencia ante esta realidad y sin duda robar un pedacito del corazón de cada uno de los espectadores.

Fesser logra abarcar la discapacidad como pocas veces se ha hecho. Utiliza para ello el humor, el buen humor en donde no te ríes de los personajes sino que te ríes con ellos. Es una película cercana y directa que te hará reír, y puede que también te haga soltar alguna lagrimilla. Una historia en donde están muy presentes temas como la amistad, el compañerismo o la superación personal. Puede que el secreto para que funcione  esté en la maestría narrativa de Fesser o el dominio interpretativo de Javier Gutiérrez pero sobre todo en la espontaneidad y frescura del grupo de actores no profesionales que han sabido captar todas las miradas y conquistar al espectador.

Creo que se trata de una película acertada y equilibrada,  que aborda una temática nada fácil de llevar al cine y que no resulta condescendiente ni excesivamente facilona. Fesser ha demostrado ser uno de los directores españoles más capacitados para el complicado arte de la comedia en el cine. Su particular sello se deja notar en esta película, una historia realista y cercana, con mucho corazón que logra romper prejuicios y que nos acerca a sus protagonistas desde el absurdo.

Javier Gutiérrez tampoco defrauda en la cinta. Si bien al principio resulta un poco antipático al espectador, poco a poco va sufriendo una profunda  transformación personal al encontrar en aquellos que rechazaba desde un principio, por considerarlos diferentes a él, a un grupo de buenos y leales amigos que le conquistarán gracias a su sinceridad, inocencia y cercanía.

El grupo de actores no profesionales que integran el reparto se enfrenta a la película con unas ganas y una ilusión que traspasa la pantalla. Su secreto es la naturalidad más absoluta, algo que no es nada sencillo lograr. Sin duda, son el alma de la película.

Campeones es una película que merece un sitio de honor dentro de la filmografía española de los últimos tiempos,  por entretener y enseñar desde el humor y la naturalidad.

Altamente recomendable para verla en familia, justo ahora que el curso escolar acaba de empezar, porque sin duda es una fuente de valores que pueden marcar a los más pequeños en su manera de enfrentarse a personas discapacitadas en la vida real.

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CINEMA PARADISO – Zona hostil

Acaban de llegar a la biblioteca “Miguel de Cervantes”  las novedades de cine. Un montón de buenas películas que os van a encantar. Cine familiar, cine para adultos, cine documental, de aventuras, de suspense, etc. Hay un poco de todo.

Esta semana voy a reseñar una película española, bélica, que si bien no es mi género cinematográfico favorito, sí que es un pedacito de nuestra historia (esa sí que es mi vocación) y que nada tiene que envidiarle a las superproducciones americanas de este género. Se trata de “Zona hostíl”, realizada con la colaboración del Ejército de Tierra Español y basada en un hecho real que aconteció a un grupo de militares españoles en la guerra de Afganistán.

Se ha rodado en el escenario español del cine por excelencia, donde se han rodado tantas y tantas películas, en el desierto de Almería, que además reproduce muy bien el aspecto de Afganistán. Los hechos que reproduce la película tuvieron lugar la noche del 3 de agosto del año 2012. Allí, un helicóptero de salvamento del ejército español sufrió un accidente al intentar rescatar a unos heridos cerca de la ciudad de Bala Mugrab. Los soldados españoles allí destacados tuvieron que quedarse sin apoyo en plena zona hostil intentando resistir al ataque de los talibanes durante dieciséis interminables horas antes de poder ser evacuados.

La película posee un muy buen reparto encabezado por Ariadna Gil y Roberto Álamo, además supone el debut como director de Adolfo Martínez, conocido hasta ahora por su amplio trabajo como dibujante de storyboards en ‘El libro de la selva‘, ‘Oblivion‘ o ‘Terminator: Salvation’ entre otras. Siempre ha estado muy vinculado con el mundo del cine y como él mismo ha declarado, siempre había soñado con dirigir su propio proyecto y para estrenarse ha elegido un trabajo tan complejo y arriesgado como éste; una superproducción en la que ha contado con muchos elementos a su favor ya que se trata de una historia espectacular de supervivencia extrema en un territorio nada favorable; unos actores de renombre entregados al proyecto; un presupuesto bastante considerable teniendo en cuenta lo habitual en el cine español y un Ejército de Tierra completamente volcado en la película y que ha colaborado cediendo personal y material como tres helicópteros de carga Chinook y dos de ataque «Tigre», además de realizar el adiestramiento militar de los actores.

El resultado de todo este trabajo es una película bastante coral que logra mantener la atención del espectador hasta el último momento, sosteniendo con maestría la incógnita de: ¿lograrán salir con vida?

El espectador vive en primera persona la solitaria y desoladora incertidumbre de  encontrarse en la oscuridad, en territorio enemigo sin más posibilidad de sobrevivir que gracias a tu propia capacidad de concentración y tu instinto de alerta.

La película se ha rodado de forma realista, huyendo del tópico heroico y épico más superficial del cine bélico americano. Se centra en se centra en narrar una historia de seres humanos en una situación límite dentro de una guerra, de forma verosímil.

“Zona hostil”  promete entretenimiento hasta el final. En definitiva es una película que demuestra que hay hueco en el cine español para este género y que se sabe hacer. Debería hacerse más a menudo sobre todo para que dejemos atrás ese sentimiento victimista y empecemos a sentirnos orgullosos de lo nuestro y de aquellos que se han dejado la vida lejos de su hogar para que otros puedan vivir mejor.

Y para verla, solo tienes que acercarte a la biblioteca y llevártela a casa: DVD PE 4697

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CINEMA PARADISO – Que Dios nos perdone

Acaba de celebrarse la 33 gala de los Premios Goya y Rodrigo Sorogoyen se ha alzado con el Galardón a Mejor director por la película “El Reino”. Además de director, es un solvente realizador y guionista del cine español. No en vano también ha obtenido premio a mejor guion original por la misma película  junto con Isabel Peña, y han obtenido Goya así mismo películas suyas como “Stockholm” y “Que dios nos perdone”. A Sus  poco más de treinta años y con este historial de éxitos no es difícil augurarle una brillante carrera a  este cineasta español. Desde aquí nuestra enhorabuena.

Como he dicho, “Que dios nos perdone” ha sido una de las cintas que le ha proporcionado más éxito y de ella va la reseña de esta semana.

Interesante thriller policíaco del año 2016 cuya trama es la persecución de un asesino en serie cuyos crímenes intentan mantenerse en principio en secreto para evitar causar alarma social en un momento en que en España se acumulaban un sinfín de problemas con los indignados acampando  en las grandes ciudades, el paro con cifras abrumadoras,  la crisis de la deuda disparada, tormentas político-sociales en primera página, incertidumbres ante el futuro y, para colmo, con el Papa Benedicto XVI, a punto de llegar de visita a España y con millón y medio de peregrinos católicos desparramados por la capital. Una difícil situación  en la que el asesino en serie es la guinda del pastel. Los policías encargados de la investigación reciben la orden de dar con él lo antes posible.

No es habitual en el cine español situar la trama en un contexto político-social tan concreto y tan reciente. Fue una apuesta arriesgada  pero el resultado final es muy convincente. Algo muy similar le ocurre a “El Reino”.

Con “Que Dios nos perdone”, Sorogoyen tuvo su gran oportunidad de demostrar todo lo que había aprendido y desde luego no lo desaprovechó. A partir de esta película  ya no será considerado como “joven promesa de provincias”, sino que ascendió a la primera división de directores españoles.

La película cuenta con rostros conocidos del panorama cinematográfico español del momento, que cumplen a la perfección y realizan un trabajo de la calidad que se esperaba de ellos. La pareja de policías que protagoniza la película está formada por Antonio de la Torre (Goya a Mejor Actor en la edición de esta 2019 por su película El Reino) uno de los actores fetiche de Sorogoyen y Roberto Álamo. Antonio de la Torre aparece aquí como policía metódico, cerebral y algo inexperto en su relación con las mujeres y además ligeramente tartamudo. Todos estos rasgos perfectamente incorporados  en el papel, hacen que  imprima carácter al personaje. Su contrapartida es Roberto Álamo, de carácter volcánico, dado a los excesos y a los métodos drásticos en la película, es un actor que ha acumulado mucha experiencia en el teatro y eso se nota.

Uno de los elementos que más llaman la atención de la película es que al principio está rodada con  cámara en mano  y a medida que avanza  y va ganado tensión, el director opta por el plano fijo. Este cambio de técnica le ayuda a ganar sordidez en algunas escenas y a intensificar la sensación de ahogo y calor asfixiante que destila la película.

En definitiva es una película altamente recomendable por muchas razones. Los amantes del cine policiaco la apreciarán  y la disfrutarán; aquellos que necesitan confirmaciones de que el cine español es capaz de realizar películas mejores que las de dudoso humor y pésimo gusto o películas intimistas y sentimentales de aburrimiento garantizado, encuentran esa confirmación en ésta película. Y especialmente aquel público que va al cine a pasar un buen rato viendo algo que merezca la pena, no se la pueden perder.

Cine español de gran calidad, de factura cuasi perfecta y más que correcta en sus localizaciones y persecuciones en el centro de Madrid , un lugar muy complejo  para poder grabar, con un fantástico guion que no da puntada sin hilo y en el que no hay cabos sueltos. Buena película  por su dirección, interpretaciones, fotografía, montaje… Pocos o ningún defecto se le puede achacar  y es que Sorogoyen, como ha vuelto a revalidar éste año en los Goya con su película “El Reino”, es uno de los mejores y más brillantes directores de cine de este país.

Y como siempre podéis venir a la biblioteca y sacarla en préstamo para verla en casa tranquilamente. Tarde se sofá y mantita. DVD PE 4441

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RECOLECTURAS – La historia de España a través del cine

Con la gala de los Premios Goya aún en nuestras retinas, hoy os traigo hoy un libro muy cinematográfico y a la vez muy instructivo, La historia de España a través del cine, de Miguel Juan Payán.

El libro es ante todo un trabajo de cine y no un estudio histórico; y pretende ser una especie de puente entre los acontecimientos y las figuras más señeras de nuestro pasado remoto y reciente como país y las múltiples versiones que sobre los mismos nos han proporcionado tanto la pantalla grande como la pequeña. El cine y la televisión han tejido su propia historia paralela en torno a los acontecimientos que conforman el acervo histórico de España, y este libro quiere ser ante todo una recopilación exhaustiva de esos cruces o encuentros entre historia y cine, conformando una filmografía que cuenta con un puñado de obras maestras pero también es pletórica en pequeñas películas sin interés. El autor ha querido incluir, en la medida de lo posible, todos los títulos que aluden al tema tratado en cada epígrafe, pero es imposible llegar a la totalidad, en lo referente a cortometrajes solo ha incluido los imprescindibles.

El libro es muy práctico porque cada uno de los acontecimientos reseñados cuenta con un texto a modo de apunte histórico que explica de manera muy básica y resumida su desarrollo, enunciándose seguidamente las películas que lo utilizan como referente argumental. Cada capítulo además contiene una introducción, junto a una cronología esencial, para ayudar al lector a situarse en cada momento histórico. El libro es una guía cinematográfica que sirve para orientar al lector hacia las películas más interesantes que ilustran cada acontecimiento. Es además una herramienta de gran valor pedagógico porque introduce los temas históricos  en clave audiovisual, muy importante para las nuevas generaciones, acostumbrados a la imagen como lenguaje. Si bien casi todos los hechos importantes han sido llevados a la gran pantalla, hay lagunas importantes, como es la concerniente a la figura de Don Pelayo y su victoria en la batalla de Covadonga, que marca el inicio de la Reconquista que además es el comienzo de la configuración de la España actual, paradójicamente existen cinco largometrajes sobre el bandolero José María «El Tempranillo»

El libro está dividido en diez capítulos ordenados de manera cronólogica. Son los siguientes: La España Antigua, Nacimiento y declive del Imperio Español (Siglos XV a XVIII), El siglo XIX, Los comienzos del siglo XX, La segunda república, La guerra civil, La posguerra, Veinticinco años de franquismo (1950-1975), La transición democrática y La actual democracia. Los capítulos relacionados con el Siglo XX son mayoría, un total de siete, de esto podemos concluir que nuestros cineastas prefieren nuestra historia más reciente.

Entre los personajes históricos más tratados está El Cid, pero también aparecen Pedro I «El Cruel», Guzmáz «El Bueno», Cristóbal Colón, Los Reyes Católicos, Felipe II, Juana «La Loca»…, hechos muy conocidos de la historia de España: La  Reconquista, la Conquista de América, Las colonias, la Guerra Civil, La posguerra, La dictadura… Muchas de las películas están basadas en novelas como La verdad sobre el caso Savolta, La forja de un rebelde, La sombra del ciprés es alargada, Alatriste, Al sur de Granada…Y como anexo tenemos la historia de España fuera de España. Porque como dijo Agustín Díaz Yanes, que fue profesor de historia y conoce bien de lo que habla, en su presentación de Alatriste en Madrid: «Es tan difícil hacer buenas películas históricas en España por una cuestión de presupuesto, pero sobre todo porque tenemos un problema nacional: los españoles estamos muy peleados con nuestra historia».

El autor pretende con este libro que  los lectores establezcan un «alto el fuego» en esa pelea que algunos mantienen con la historia de España y empecemos a mirar con más cariño ese pasado del que todos, para bien o para mal, somos producto y consecuencia. No hay motivo para dejar de sentirnos orgullosos de lo que somos y de dónde venimos. Debemos estar orgullosos de nuestra Historia independientemente de cómo nos la hayan contado en el pasado, de cómo haya sido utilizada, manipulada y retocada para mayor gloria de los poderosos. Nuestra historia tiene mucho que aportar en lo referente a héroes, antihéroes o villanos, creando espectáculos entretenidos y solventes.

En definitiva, un libro muy práctico, didáctico y que nos ayuda a acercarnos a la historia desde otra perspectiva, la visual. Lo único que no encontraréis es el cine más actual porque el libro se publicó en 2007; por lo tanto, temas tan actuales y que está dando muy buenas películas en los últimos años, como es la corrupción, tan magistralmente llevada al cine por una de las triunfadoras de esta pasada edición de Los Goya, El Reino, no aparecen en este manual.

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CINEMA PARADISO – María y los demás

Muy cerquita ya de que se fallen los Premios Goya, ponemos nuestra atención una semana más en el cine español. En este caso una película que aunque no obtuvo ningún galardón, sí que fue nominada en dos importantes categorías. Mejor actriz protagonista y mejor dirección novel. También fue nominada a mejor comedia en los Premios Feroz y en los Premios Fénix, Barbara Lennie fue nominada a mejor actriz. Se trata de “María y los demás”.

Es el primer largometraje que dirigió Nely Reguera apoyándose en un buen guión coral, una buena puesta en escena, la frescura que supone la opera prima y sobre todo en la magnífica interpretación de Barbara Lennie.

La película fluctúa entre el drama y la comedia buscando el equilibrio entre lo serio y lo divertido. Reguera indaga en los conflictos internos de una mujer en la treintena intentando reconstruir su vida, y lo hace bien, aunque al hacerlo, a mi juicio, se olvida de los demás personajes, que quedan apenas hilvanados. El resultado final es una película sencilla pero conmovedora, que deja con ganas de más.

Barbara Lennie está desbordante en un papel que a priori podría haber parecido inadecuado para ella pero que sin embargo lo borda. El varapalo emocional que recibe María en la película es un retrato social increíblemente bien contado, sin dar lecciones pero mostrándolo con todos sus matices, en clave de drama pero también de comedia. Lo consigue mediante la focalización de la atención en una generación de mujeres que, pasada la frontera de los treinta, son objeto de la presión social si no cumplen ciertos requisitos: matrimonio e hijos. La historia de María es el reflejo de muchas otras vidas de mujeres que son obligadas a ser perfectas y cumplir con las expectativas. Pero, ¿y si no quieren seguir el patrón? No importa la claridad con la que María (y las demás) vean sus metas, la frustración, herencia patriarcal, encuentra su lugar como interrogante que cuestiona su visión de futuro.

Aunque los secundarios en esta película están en segundo plano, y quizás ese sea el defecto que le encuentro, si es cierto que sus interpretaciones son geniales y la construcción del ambiente también.

Sorprende lo elaborado del guión, que, aunque escrito a cinco manos, navega con mucha soltura entre el drama y la comedia.

Es una película sin grandes acontecimientos. No los necesita cuando una interpretación grande como la de Bárbara Lennie es capaz de transmitir tanto.

El título no puede ser más acertado. En todo momento, el espectador se convierte en María, sintiendo como ella y pensando como ella. La llega a comprender y siente su soledad, sus carencias afectivas y sus desequilibrios.

Es una buena película, quizás más disfrutable y cercana que arriesgada o muy brillante y profunda. Es, en definitiva, tierna y honesta, muy interesante y apreciable.

Si te apetece verla, ven a la biblioteca. DVD PE 4503

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CINEMA PARADISO – El hombre de las mil caras

Cuando tenemos el fallo de los Premios Goya de este año a la vuelta de la esquina, quiero reseñar una película que obtuvo nada menos que 2 Goyas y 11 nominaciones en su edición de 2017. También obtuvo la Concha de Plata al mejor actor en el Festival de Cine de San Sebastián en el año 2016, así como, el Premio Feroz a mejor película y algunos otros más.

Está basada en la novela “Paesa. El espía de las mil caras” de Manuel Cerdán, basada a su vez en hechos reales acaecidos en España en los años 90.

Ésta es una historia real, pero como todas las historias reales contiene alguna mentira, porque ésta es la historia de un mentiroso”. Así comienza una historia sobre corrupción, venganza y desde luego mentiras. Francisco Paesa (Eduard Fernández), es un ex agente secreto del gobierno a quien las circunstancias obligan a huir del país en plena crisis de los GAL por su implicación en un caso de extorsión a un testigo. Años después, bastante arruinado, regresa a España, y es cuando recibe la visita del ex Director General de la Guardia Civil, Luís Roldán, y su señora, quienes le ofrecerán un millón de dólares a cambio de su ayuda para salvaguardar 1.500 millones de pesetas sustraídos de los caudales públicos. Paesa ve en la oferta una manera de mejorar notablemente su situación económica, a la vez que una forma de vengarse.

Se implicará en la desaparición de Luis Roldán (Carlos Santos), aquel director general de la Guardia Civil que fue la representación más mediática de la plaga de corrupción política que afectó al PSOE a mediados de los años 90. Malversación de fondos, fiestas sexuales, guerra sucia contra el terrorismo… Roldán protagonizó la crónica política y social de aquellos días. Pero Roldán no es el protagonista de esta película. Paco Paesa, un manipulador y un maestro de la mentira, el hombre que ayudó a escapar a Roldan y luego organizó su rocambolesca entrega, es quien protagoniza esta especie de Atrápame si puedes a la española.

Es una propuesta interesante, especialmente para aquellos que vivieron aquella época tan convulsa. Una continuación de sucesos descabellados dónde los políticos quedaron retratados y sin otra salida que la dimisión y posterior abandono de la política, y todo a cargo de un solo hombre con muchísima ambición, el hombre de las mil caras.

Está dirigida por Alberto Rodríguez (que ya en su día dirigió la premiada La isla mínima) quien junto a su coguionista Rafael Cobos, se apoyan en el personaje de Jesús Camoes “El Piloto” (José Coronado), un colaborador de Paesa, para guiar la compleja y densa historia. La voz en off de Camoes adquiere una gran presencia, convirtiendo su relato en el foco narrativo de la película.

El guión no escatima en datos, en explicaciones de la trama o en contextualizaciones. Tiene el mérito de conseguir que un hilo tan enrevesado se siga con claridad y de manera ordenada. El hombre de las mil caras no es un trabajo periodístico, es cine; no se trata de que alguien diga “esa noche sentíamos el peligro cerca”, se trata de que el espectador sienta que el peligro está cerca.

Eduard Fernández encarna a la perfección a un Franciso Paesa que da la impresión de estar por encima del resto, siempre un paso por delante y de ahí que el espectador a veces sienta cierta exclusión de lo que ocurre en la película y no acabe de entrar en ella. Pero, ¿quién es Francisco Paesa?: su vida como banquero y espía le llevó a ser director del Banco Nacional de Guinea, diplomático de Santo Tomé y Príncipe, traficante de armas con ETA, galerista de arte, fundador de bancos, empresario fantasma en Panamá y protegido de la Stasi. ¿Qué os parece? Desde luego, hay material para hacer una película sobre él. Después de lo de Roldán, Paesa apareció “muerto” solo para resucitar al sexto año, justo cuando prescribían la mayor parte de los cargos de los que se le acusaba, entre ellos de llevarse más de 1100 millones malversados por Luis Roldán.

Paesa es un personaje del que todavía hoy se sabe muy poco, solo que Jesús Camoe era inseparable de él (en la película José Coronado) y que su sobrina era aspirante a ser su sucesora y que logró con su ayuda esconder los fondos malversados y ocultarlo a él después de darlo por muerto en Luxemburgo.

Carlos Santos (Los hombres de Paco) se encarga de ponerle cara a Luis Roldán, el hombre más buscado del mundo durante cerca de un año, ex-director de la Guardia Civil que puso en jaque a todas las autoridades y al que Francisco Paesa pudo esconder.

La película funciona como thriller y como biopic a partes iguales. Tiene una trama muy compleja, aunque comparada con la realidad creo que se queda corta, y la abundancia de nombres, para los que no vivieron en esa época, junto con el malabarismo de Paesa, que siempre logra salir de los apuros y además con los bolsillos llenos, puede parecer poco creíble.

En el aspecto técnico, los primeros planos que proporciona Alberto Rodríguez, le dan mucha fuerza a la película.

En definitiva, la película supone una mirada hacia nuestra historia más reciente y al mismo tiempo más ridícula y vergonzosa del país. Una historia que sigue y que desgraciadamente seguirá repitiéndose, a veces no con tanto artificio, pero sí con la sombra del fraude y corrupción como telonera.

Muy recomendable, especialmente para aquellos a quienes interese la política y sobre todo porque nunca está de más saber qué tipo de personas han gobernado y gobiernan nuestro país.

Si te apetece verla sólo tienes que pasar por la biblioteca Miguel de Cervantes DVD PE 4567

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CINEMA PARADISO – Tarde para la ira

El pasado fin de semana se entregaron los Premios Goya que concede la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. El cine español está de fiesta y es por eso que esta semana quiero reseñar la cinta “Tarde para la ira”, un thriller dirigido por Raúl Arévalo y protagonizado por Antonio de la Torre entre otros, que obtuvo el galardón a Mejor Película en la edición del pasado año. Fue nominada para 11 categorías y se alzó con cuatro premios Goya; el ya mencionado a la  Mejor Película y además, Mejor Dirección Novel, Mejor Actor de Reparto para Manolo Solo y Mejor Guion Original para Raúl Arévalo y David Pulido.

La película se desarrolla en un ambiente rural de la España profunda, en cierta semejanza con la también premiada y protagonizada por el propio Raúl Arévalo, “La isla Mínima” y que responde al mismo tipo de cine, en donde el crimen, la venganza y la tragedia marcan el guion, muy influenciado por ese  tipo de cine que se hacía sobre todo en los años 70 en España y que nos recuerda nombres de directores como Pedro Olea, Mario Camus o Víctor Erice.

Muestra personajes profundos, complejos y muy bien dibujados, creando una atmósfera asfixiante y personalísima, sin trampas en el guion y con magníficas localizaciones que le dan a la película una personalidad propia. A eso ayuda también una magnífica banda sonora y unas interpretaciones de sobresaliente. Antonio de la Torre está magistral de principio a fin, Se adapta al personaje como a un guante, quizás porque Raúl Arévalo confesó que diseñó el personaje pensando en él.

Creo que es una película que habla de la muerte en vida, de la desesperación y el odio, y de cómo el rencor y la venganza forman parte del ser humano; es la sensación de que el tiempo nunca cura el dolor auténtico.  El debut de Raúl Arévalo como director seguro que no va a dejar indiferente a nadie. Creo que es una película emocionante, muy bien dirigida y con una narración muy limpia. El director utiliza muchos primeros planos para conseguir transmitir con más eficacia las emociones de los personajes. Esto unido al grano de la cinta, hacen que la atmosfera sea más opresiva y transmita calor.

El guion, a pesar de ser sencillo y nada novedoso, está muy bien construido y sin embargo podemos decir que éste sería el aspecto más flojo de la cinta, que es una de las mejores películas que se han hecho en España últimamente. Disfruté mucho apreciando el avance y la evolución de los personajes, especialmente del dúo  De la Torre y Calleja que se complementan a la perfección y que transmiten esa tensión opresiva en todo momento.

“La venganza se sirve fría” y “tarde es para la ira” pero la venganza viene cuando viene y vemos cómo los acontecimientos se precipitan mostrando un espectáculo frio y tenso en el que el director no se regodea sino que simplemente lo muestra.

Me parece una excelente película y fue una sorpresa para mí descubrirla. No falta ni sobra nada; ninguna escena que podría haberse suprimido. Es dura, arriesgada, precisa y desoladora al mismo tiempo. Altamente recomendable.

Y ya sabéis. Es tiempo de frio, es tiempo de cine y nada mejor que pasar la tarde con una película al calor del hogar. Pasa por la biblioteca y llévatela. DVD PE 4466

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