RECOLECTURAS – El amor que te mereces

Hoy en nuestra sección otra novela italiana, El amor que te mereces de Daria Bignardi, pero nada que ver con la que trajimos a nuestra sección la semana pasada, aunque también tuviera un poco de misterio.

Veamos lo que dice la sinopsis del libro: Antonia es una escritora de novela negra. Tiene treinta años, está casada con un comisario de policía, de quien espera su primer hijo, y vive en Bolonia. Cuando descubre un secreto por mucho tiempo ocultado en el seno familiar por parte de su propia madre, emprende un inesperado viaje a Ferrara, una ciudad envuelta en misterios y silencios. Cree que allí hay una historia que contar. Sin embargo, pronto emergen las preguntas que se esconden no sólo detrás de esos secretos, sino también tras un sendero más íntimo, un camino de emociones cruzadas. ¿Cómo puede ser el amor la fuerza más creativa y a la vez la más destructiva? ¿Qué estamos dispuestos a jugarnos? ¿El amor se merece?

Por lo que ya habéis podido deducir estamos ante un thriller, o una novela de intriga y suspense. Alma, la madre de Antonia, decide contarle a su hija, ahora que va a ser madre, la desaparición de su hermano Marco (Maio para la familia), hace unos treinta años. El shock que esta noticia produce en Antonia es grande, ya que creía que su tío había muerto de enfermedad. Como si de su propio personaje de ficción se tratara, la inspectora Emma Alberici, Antonia se traslada a Ferrara, lugar donde vivía la madre de Antonia cuando ocurrieron los hechos, y a la que sólo recuerda haber ido cuando era pequeña para visitar la tumba de sus abuelos, para intentar averiguar qué ocurrió aquel día de hace 30 años, e intentar resolver la desaparición de su tío.

La originalidad de la novela reside en que está contada a dos voces: la de Alma y la de Antonia. Así que por un lado vamos a conocer el pasado de Alma y Maio a través de los recuerdos de ella, y los hechos que le llevaron a su desaparición: descubrimos como Alma tuvo un papel fundamental en los acontecimientos que desembocaron en la tragedia y logramos entender mejor su intensidad, profundidad, concentración: «Alma no sabe lo que es la levedad, siempre sin tregua», ya que el sentimiento de culpa siempre la acompañará desde entonces. Por otro lado vamos a acompañar a Antonia en las averiguaciones que vaya realizando en el tiempo presente, para ello se entrevistará con personajes muy conocidos de la familia, como Michela, la que fuera novia de Maio, y Tina, la vecina de enfrente, que le desvelará secretos insospechados. Y como telón de fondo, Ferrara: maravillosa ciudad medieval, Patrimonio Mundial de la Humanidad desde 1995, perteneciente a la región de Emilia Romaña, a tan sólo 60 kilómetros de Bolonia. La descripción que hace de la ciudad: sus calles, sus palacios, su ambiente, sus habitantes: «Los ferrareses son distintos de los demás habitantes de Emilia Romaña. Nunca he entendido si esa tímida altanería es inseguridad o desconfianza»…, hace que te traslades con la imaginación como un turista más, y te despiertan las ganas de visitarla (yo ya la tengo anotada como posible destino); se nota que la escritora es oriunda de allí.

Para concluir diré qué me ha parecido. Si bien logra lo que pretende una novela de intriga, conseguir tenernos enganchados y con ganas de saber más, creo que el final flojea. Es cierto que es un final distinto al previsible, pero no está bien resuelto. Además, la resolución del enigma corre a cargo del inspector pareja de Antonia, Leo, en un trayecto en tren desde Bolonia a Ferrara, unos 45 minutos, cosa que no logra Antonia después de estar días inmersas en la investigación, y entrevistándose con multitud de personas. Sin dudarlo, me quedo con los personajes y con sus relaciones familiares. Profundiza sobre todo en la figura de Alma y en la relación tan estrecha que mantenía con su hermano, en cómo unos hechos pasados, la desaparición del hermano y el consiguiente hundimiento familiar, condicionan toda su vida: la manera que tiene de relacionarse, las personas de las que se rodea, cómo se protege… Además de todo esto, también tenemos un poco de camorra. El lenguaje y las descripciones son muy cuidados y bellos y, como dije al principio, me ha parecido muy original la manera de estar narrada. Por todo esto la recomiendo aquí, y porque sé que estas novelas son muy apreciadas por nuestros usuarios.

CINEMA PARADISO – Ciudad de Dios

Se trata de una película basada en hechos reales, una película que es, sobre todo, una crítica social que consigue atrapar la atención sobre la favela más extrema de Rio de Janeiro en Brasil.

“Ciudad de Dios” es una película redonda que reproduce  una mirada personal y fulgurante de uno de los principales problemas de los países en vías de desarrollo: la sobrepoblación y la creación de barriadas adyacentes de  campesinos desamparados ante la inviabilidad del sector primario a pequeña escala en la actualidad.

Afrontar la adaptación, por parte de Braulio Mantovani, de la novela de Paulo Lins no era obra fácil. Y menos si se quería conseguir la misma contundencia y verosimilitud que desprendía la obra literaria. No fue un camino de rosas y esta producción brasileña tuvo dificultades obvias para rodarse en el escenario real donde sucede la historia. Ciudad de Dios, un lugar donde no impera ninguna ley, más allá de la pura supervivencia entre niños con pistolas, tráfico de drogas, pobreza y abandono.

Uno de los principales valores de la película es la alta calidad narrativa, amparada en interesantes técnicas biográficas como la trasposición de flashbacks sucesivos que rompen el esquema lineal y predisponen al espectador a tener presente los diferentes hilos  de la historia en todo momento para poder irlos enlazando.

Todas las actuaciones están dotadas de un realismo atroz, que acercan la película más a un documental, grabado “in situ” que a una composición de estudio.

El gran tema de la película es la venganza, pero cercana a la rebelión interna , como en “La vida es sueño”. Los protagonistas, al igual que Segismundo, han sido encerrados sin tener ninguna culpa en una cárcel común donde no pueden sino vivir envueltos en un sueño para escapar a sus propias miserias.

Este sueño de libertad se trasforma en batallas a campo abierto para imponerse sobre los demás hasta asomarse al inmenso caos, producto sólo de los deseos de venganza que sienten los habitantes ante la realidad injusta.

Otro tema desarrollado es la fugacidad del poder. Ciudad de Dios, se convierte en metáfora en que el dominio se consigue mediante una guerra continua sin reglas en donde hay que comerse  a los demás para no ser comido y estar obligado a tener un ojo en cada esquina.

El protagonista, queriendo seguir los cánones de la violencia como única arma para sobreponerse, intenta varias veces cometer un acto delictivo, pero retrasa el momento de actuar, no por cobardía sino por una conciencia superior de justicia que no le deja traicionar a sus principios. En cambio, el personaje que empieza a matar para vengarse desde pequeño, representa la disolución de los principios morales ante la sed de sangre.

En conclusión, la película nos presenta un mundo siniestro y desamparado donde los habitantes han tenido que enfrentarse directamente a las penalidades de la vida y aprender a sobrevivir sin tener una sociedad que los respalde.

La película está dividida en tres partes bien diferenciadas, no solo en cuanto al argumento, sino también por la forma que adquieren la fotografía y el montaje en cada una de ellas.

En la primera, se siguen las andanzas del trío de jóvenes e inexpertos delincuentes que se dedican a atracar buscando la vida fácil. En este primer tramo se presenta a los dos personajes fundamentales de la trama, Buscapé, un chico que rehúye el crimen y la violencia, y Dadinho, que quiere ser el delincuente más famoso de Río de Janeiro.

Esta parte es la que tiene un estilo visual más sobrio, en tonos ocre, y que  recuerda un poco a la saga de “El padrino”, hablándonos sobre los orígenes del mundo del crimen. Con la muerte del principal miembro del trío, comienza el segundo acto, que al principio tiene una estética plenamente hippy, llena de color, movimiento y “alboroto”, ajustándose perfectamente a la época en que se desarrolla, los años 70, incluso haciendo uso de recursos completamente retro, como dividir la pantalla.

A estas alturas de la película,  Dadinho se ha convertido en Ze, el  pequeño y  despiadado criminal que se apodera de los negocios ajenos matando a diestro y siniestro, mientras que Buscapé deambula de un lado a otro sin un destino concreto. Se aprecia por encima de todo, la sombra y la influencia de Scorsese.

Es además esta parte la más rica de la película, por todos los personajes secundarios que incluye  y porque es la que contiene más relaciones y sentimientos.

Por fin, en el tercer tramo, en donde han ido apareciendo multitud de nuevos personajes, la mayoría definidos con un par de trazos,  se llega al desenlace, que es una guerra abierta entre dos bandas que Buscapé intentará aprovechar para hacer realidad su sueño.

Aquí la manera de rodar alcanza su culmen de velocidad, que ha ido incrementándose durante toda la película, y también se alcanzan las mayores dosis de crudeza, a cada momento más sorprendente, porque los asesinos suelen ser simples niños de incluso 8 o 10 años.

En definitiva, se trata de  una película grandiosa para lo que suele ser el cine modesto de Brasil, perfectamente estructurada en una magnífica adaptación  de una novela con más de 300 personajes, (de los que evidentemente se han suprimido muchos y otros solo se sugieren), contada con una fuerza y una verdad arrolladoras (más de 100 actores no profesionales) y con un estilo visual moderno y atractivo.

Una pequeña joya del cine contemporáneo no-americano que aunque bebe de muchas fuentes mantiene siempre una personalidad propia. Y lo mejor de todo como siempre es que podéis encontrarla en la biblioteca DVD PE 2968.

 

GRAN RESERVA – El clásico del mes

Después de unas «vacaciones difíciles», los que me conocen bien saben a que me refiero, estamos de vuelta con nuevas recomendaciones. Hoy es primer lunes de mes, y por lo tanto, es el día que reservamos a los clásicos. Por las circunstancias referidas anteriormente, este verano no he leído prácticamente nada. Mi filosofía es recomendar lo que me leo en el momento, para así tenerlo fresco y hacer las entradas más personales, por suerte, antes de las vacaciones me leí el que para muchos críticos es el «Primer clásico del siglo XXI» y dejé la entrada medio planteada, así que nada, os dejo con mi recomendación para el día de hoy, El jilguero de Donna Tartt.

Para mí El jilguero es uno de los mejores libros que he leído este año ¿Por qué es uno de los mejores? Por el enganche que tiene de principio a fin, hacía tiempo que no disfrutaba tanto con un libro, buscando el hueco para cogerlo, y eso que decidir leer un libro de 1143 páginas no es fácil, y que en esas 1143 páginas no decaiga la trama tampoco es fácil, pero en mi caso me mantuvo pegada al sillón quitándome ratitos de sueño.

Pongámonos en situación. El título del libro hace referencia al cuadro El jilguero, la obra maestra que Carel Fabritius, discípulo de Rembrandt y profesor de Vermeer, pintó en 1654. El capítulo inicial comienza con un atentado en el MET de Nueva York, donde está expuesta temporalmente la obra. En el museo se encuentra el adolescente Theo Decker acompañado por su madre, que desgraciadamente fallece en el atentado. En medio de la confusión y el caos que se genera, y aún en estado de shock, a Theo no se le ocurre otra cosa que robar el cuadro, cuadro que le acompañará por su periplo a lo largo de los próximos años (10 en concreto, desde los 13 a los 23).

Huérfano de madre, su padre les abandonó unos años antes, Theo se va a vivir con la familia de un compañero de clase, los Barbour, a la lujosa Park Avenue, hasta que el padre, movido por intereses no muy loables, reaparece para llevárselo a vivir con él a Las Vegas.

Para mí la novela tiene dos partes bien diferenciadas. Por un lado está su vida en Nueva York, primero con los Barbour y luego, a su regreso de Las Vegas, cuando se traslada a vivir con Hobbie, el restaurador de muebles antiguos al que su socio, también fallecido en el atentado, le pone en contacto antes de morir. Hobbie y Pippa, sobrina del fallecido que sufrió graves secuelas en el atentado, serán las personas a las que Theo considere su verdadera familia tras la muerte de su madre. Con Hobbie se asocia y se encarga de la venta de muebles y la apertura de la tienda, bastante abandonada. Por otro lado, está su vida en Las Vegas. Esta parte es la más sórdida de la novela, la que pone en contacto a Theo con el mundo de las drogas y el alcohol, pero la que le da el mejor amigo, Boris, otro personaje clave en el libro. Y para cerrar el círculo, la novela empieza y termina en una habitación de Ámsterdam, donde Theo se encuentra por motivos del cuadro. Para terminar, no nos podemos olvidar del cuadro que da título a la novela. Como si de un personaje más se tratara, El jilguero sobrevuela toda la trama y acompañará a Theo durante todos esos años, creando un vínculo y un influjo muy especial sobre él: «El cuadro hacía que me sintiera menos mortal, menos común. Era puntal y reivindicación, era sustento y peso; la piedra angular que sostenía la catedral«. Si tuviera que elegir, yo sin duda alguna me quedo con toda la historia que transcurre en Nueva York, yo soy así, Nueva York tiene su halo romántico y Las Vegas me parece muy hortera. También porque los hechos que transcurren en la ciudad de los rascacielos me gustan mucho más.

Algunos catalogan la novela de thriller. Es cierto que hay una historia detrás del cuadro, pero no sé yo si catalogarla como tal, hay tráfico de arte, hay estafa, hay amor…un poco de todo.

Donna Tartt, escribe sus libros con un intervalo de 10 años, siendo todos muy bien acogidos por público y crítica. Con éste, su tercero, obtuvo el Premio Pulitzer 2014. Como dije al principio, algunos afirman que estamos ante el primer clásico del siglo XXI. No sé si se convertirá en clásico, lo que sí sé es que si te dejas atrapar por la historia no lo lamentarás, aunque quizás tú seas de los que abandonan el libro, me consta que hay muchos que no han podido terminarlo. Yo sin embargo lo terminé en pocos días  y me dio mucha pena, hacía tiempo que no lo pasaba tan bien.

Si alguna vez vais a La Haya y queréis ver el cuadro, y descubrir si sentís el mismo influjo que sintió Theo por él, lo podéis visitar en el Museo Mauritshuis donde también se encuentra La joven de la perla de Vermeer, y Lección de anatomía de Rembrandt, también mencionado en el libro.

Y si os gusta como escribe la autora,  en la biblioteca también podéis disfrutar de su anterior novela, El secreto.

Presentación del libro «En el lado salvaje» de Salvador Moreno Valencia

«Liberación, Prisión y Huida» son esos caminos que ha de recorrer el protagonista para alcanzar su fin, pero ¿cuál de ellos es el real y cuál el ficticio? «El lado salvaje» de esta novela es brutal, pero al estar tratado desde la perspectiva de que el criminal es inocente mientras no se demuestre lo contrario (principio de inocencia), los delitos que éste comete parecen menos salvajes.

La Biblioteca Miguel de Cervantes y la Editorial Seleer os convoca a la presentación del libro «En el lado salvaje«, del escritor Salvador Moreno Valencia, que tendrá lugar esta tarde a las 19:30 horas en la sala infantil de la Biblioteca.

La presentación corre a cargo de la escritora Nerea Aznar, que ya utilizó nuestras instalaciones para la presentación de su libro «Los góticos también lloran«, el pasado 25 de octubre.

Salvador Moreno Valencia (Setenil de las Bodegas, Cádiz, 1961), también conocido como Alvaeno, es escritor de novelas, poesía, ensayos, cuentos, artículos de opinión… y editor de Alvaeno Ediciones.

Actualmente dirige la Revista literaria LetrasTRL. Colabora con distintos medios digitales: La Comunidad de El País; Ateneo (Tarsis Republicana); Sanlúcar de Barrameda TV; 3Información y Vegamediapress. Forma parte de la Biblioteca Digital Siglo XXI. Pertenece al diccionario de autores de Cátedra Delibes. Sus blog’s: «Reflexiones en el limbo» y «El pobrecito hablador» (La comunidad de El País).

Si quieres conocer un poco más al autor visita su blog.

Centenario del nacimiento de William S. Burroughs

William S. Burroughs (1914-1997)

Tal día como hoy de 1914, nacía en San Luis  (Misuri, Estados Unidos) William S. Burroughs.

Novelista, ensayista y crítico social, fue una de las figuras más representativas de la Generación Beat.

Burroughs nació en el seno de una familia acomodada. Terminó sus estudios en la Universidad de Harvard en 1936. Ya desde pequeño descubrió sus inclinaciones homosexuales y su pasión por las armas de fuego, que le acompañó toda su vida. Tras un periodo terriblemente autodestructivo durante los años cincuenta, tras una primeriza incursión en la literatura pulp (es el caso de Yonqui), se dedicó a partir de los sesenta a escribir con bastante continuidad.

Su obra tiene una importante carga autobiográfica, y en ella se plasma su adicción a diversas sustancias, como la heroína. La experimentación, el surrealismo y la sátira constituyen, además, algunos de los elementos más destacados de sus novelas.

Sus primeras publicaciones se engloban dentro de la Generación Beat, el grupo de intelectuales y artistas estadounidenses que definieron y dieron forma a la cultura tras la Segunda Guerra Mundial. No en vano, Burroughs mantuvo importantes contactos con escritores como Allen Ginsberg. Gregory Corso, Jack Kerouac y Herbert Huncke. Con Allen Ginsberg (del que se cree que fue amante) mantuvo una duradera amistad, de cuya correspondencia escrita se han editado recopilaciones como el libro Las cartas de la ayahuasca. Pero la influencia de su literatura trascendió ampliamente este movimiento, dejándose sentir posteriormente en otras manifestaciones artísticas de tipo contracultural.

Ingresó en la «Academia estadounidense de las Artes y las Letras» en 1984. Burroughs falleció el 2 de agosto de 1997 en Kansas a la edad de 83 años.

De su extensa obra literaria el único libro  disponible en la biblioteca es «El almuerzo desnudo» (N BUR WIL alm), escrita en 1959 en Tánger. También tenéis uno de los libros más representativos de la Generación Beat  y que se ha converitido en libro de culto para toda una generación, «En la carretera: el rollo mecanografiado original» de Jack Kerouac (N KER Jac enl).

Como curiosidad, la película sobre los últimos días del líder del grupo musical Nirvana, Kurt Cobain, «Last days» (DVD PE 2914), gran admirador del autor y del que ahora se publica un ensayo de Servando Rocha sobre el encuentro que Cobain mantuvo con el autor meses antes del suicido del joven músico.

Relacionado con Nirvana y Cobain también está el libro «Érase una vez el amor pero tuve que matarlo: Música de Sex Pistols y Nirvana» de Efraim Medina Reyes (N MED Efr era).

CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

El próximo domingo se celebrará la 27ª ceremonia de entrega de los Premios de la Academia del Cine Español, los Goya, y por este motivo os recomendamos esta gran película que fue la ganadora de la edición anterior con 6 premios, “No habrá paz para los malvados”, que pertenece a las novedades cinematográficas de la biblioteca que hemos presentado esta semana.

Madrid, principios del siglo XXI. Un día, el inspector de policía Santos Trinidad, volviendo a casa muy borracho, se ve involucrado en un triple asesinato. Pero hay un testigo que consigue escapar y que podría incriminarlo. Santos emprende una investigación destinada a localizar y a eliminar al testigo. Mientras tanto, la juez Chacón, encargada de la investigación del triple crimen, avanza meticulosamente en la búsqueda del asesino hasta que descubre que lo que parecía un simple caso de tráfico de drogas es, en realidad, algo mucho más peligroso

“No habrá paz para los malvados”, compitió en 14 galardones a los que aspiraba, junto a otras de las mejores cintas del cine español del año pasado y que también hemos incorporado a nuestros fondos: La piel que habito de Almodóvar, La voz dormida de Benito Zambrano y Blackthorn de Mateo Gil entre otras.

De los 6 galardones obtenidos fue muy aclamado el de José Coronado, que consiguió su primer Goya como mejor actor protagonista.

Otras películas de este director especializado en thrillers son Todo por la pasta y La Caja 507, ambas en la biblioteca. Destacar de esta última que una de las secuencias de la peli está rodada en el parque del castillo de nuestra ciudad, Fuengirola, junto al hotel Beatriz.

Esperamos que la disfrutéis con la intensidad que transmite su historia.