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RECOLECTURAS – Saga Dos amigas

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Hoy en nuestra sección viajamos a Italia de la mano de  Elena Ferrante y su saga Dos Amigas.

Nos encontramos en un barrio deprimido de la Nápoles de los años 50. El hilo conductor de la tetralogía es la amistad entre dos amigas: Raffaella Cerullo, más conocida como  Lila y Elena Greco, Lenú, narradora de la saga. Una amistad que se mantiene incólume desde la infancia hasta la juventud, a pesar de sus diferencias: Lila es una niña inquieta, decidida, valerosa, rebelde e independiente; Lenú por el contrario, es más bien tranquila, adaptable, y se siente inferior a su amiga. Las diferencias no son sólo de caracteres, incluso físicamente son evidente; Lila pasa de patito feo a cisne: alta, delgada, morena, elegante… esto, unido a su arrolladora personalidad, hace que ejerza un gran poder de atracción en el sexo masculino; Lenú, regordeta, más bajita, con problemas de acné y pelo rubio pajizo, sabe que la única forma de destacar y diferenciarse de su amiga es a través de los estudios a los que, gracias a una beca y el apoyo de maestros, consigue acceder; mientras que Lila no pasa de la enseñanza obligatoria. Sus numerosas diferencias son justamente las que encierran el secreto de su fascinante relación porque son las que permiten asentar la continuidad de su amistad.

Desde pequeñita Lenú siente una gran fascinación por Lila, y siempre se ha sentido inferior a ella. La inferioridad la vivimos desde el punto de vista de la narradora: “En mi vida he hecho muchas cosas, pero nunca convencida; siempre me he sentido un tanto despegada de mis propios actos. En cambio Lila, de pequeña, se caracterizaba por tener una determinación absoluta”, mientras el relato va poco a poco colocando a cada una en su lugar. Este sentimiento de inferioridad la daña, y a veces toma distancia para poder darse un respiro y ser ella misma, de hecho, con la entrada en la madurez se produce un distanciamiento físico entre ellas. Mientras Lila, nunca abandona Nápoles y el entorno de su barrio, Lenú, debido a sus estudios y a su carrera como escritora, vive en distintos lugares de Italia como Pisa, Milán… En un entorno erudito e intelectual en el que ella, a base de estudio y determinación, logra acceder.

Esto es a grandes rasgos el núcleo central de la saga, pero cuatro novelas da para mucho. Está el entorno de las protagonistas y sus familias: los Cerullo, los Greco, la familia Carracci, la familia Peluso, los Cappuccio, los Sarratore, la familia Scanno, los “potentados” Solara, los Spagnuolo, los Airota, y personajes independientes como los maestros, el farmaceútico, estudiantes… A través de estas familias vemos un microcosmos de la ciudad de Nápoles y de Italia en los años que dura la historia: la camorra, las clases pudientes, los políticos corruptos, la hipocresía de la alta burguesía, la clase obrera y los problemas en las fábricas, la Universidad…

Es muy interesante ver la evolución de los personajes desde que son niños hasta que llegan a la edad adulta y forman sus propias familias, sus relaciones amorosas.

Cuando leo este tipo de sagas siempre me planteo si el autor ha escrito todo del tirón y luego el editor se encarga de dividirlas en partes, en este caso cuatro, para una mayor rentabilidad comercial. No sé cómo habrá sido en este caso, pero si es así, logra cerrar cada novela de manera fascinante, te invita a seguir leyendo, o “engullendo”, porque no puedes parar de leer. Me recuerda a las películas de Fellini, puro neorealismo italiano.

Tenía muchísimas ganas de leerme esta saga por el misterio que la envuelve, debido a su autoría, y por el entusiasmo que despierta en quien la ha leído. Después de hacerlo, puedo decir que me ha gustado muchísimo. Se lee con mucha facilidad, que no quiere decir simplicidad; la autora demuestra una gran hondura y delicadeza en lo que escribe. Los personajes están muy bien trabajados y la descripción de los ambientes y lugares muy logrados. Lo que me invita a pensar que la escritora o escritor es de Nápoles, o al menos, ha pasado un tiempo allí.

Como decía, la autoría es un misterio. Elena Ferrante es un pseudónimo. Algunos dicen que es un hombre, pero la versión más aceptada, entre otras las que viene en Wikipedia, es que es una mujer de 1943, napolitana y que en la actualidad vive en  Turín. Sobre su anonimato dijo: “No me arrepiento de mi anonimato. Descubrir la personalidad de quien escribe a través de las historias que propone, de sus personajes, de los objetos y paisajes que describe, del tono de su escritura, no es ni más ni menos que un buen modo de leer“.

Una estupenda tetralogía que os va a encantar, y como siempre aquí en vuestra biblioteca.

Si quieres ver los títulos que conforman la saga pincha a continuación.

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CINEMA PARADISO – Ciudad de Dios

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Se trata de una película basada en hechos reales, una película que es, sobre todo, una crítica social que consigue atrapar la atención sobre la favela más extrema de Rio de Janeiro en Brasil.

Ciudad de Dios” es una película redonda que reproduce  una mirada personal y fulgurante de uno de los principales problemas de los países en vías de desarrollo: la sobrepoblación y la creación de barriadas adyacentes de  campesinos desamparados ante la inviabilidad del sector primario a pequeña escala en la actualidad.

Afrontar la adaptación, por parte de Braulio Mantovani, de la novela de Paulo Lins no era obra fácil. Y menos si se quería conseguir la misma contundencia y verosimilitud que desprendía la obra literaria. No fue un camino de rosas y esta producción brasileña tuvo dificultades obvias para rodarse en el escenario real donde sucede la historia. Ciudad de Dios, un lugar donde no impera ninguna ley, más allá de la pura supervivencia entre niños con pistolas, tráfico de drogas, pobreza y abandono.

Uno de los principales valores de la película es la alta calidad narrativa, amparada en interesantes técnicas biográficas como la trasposición de flashbacks sucesivos que rompen el esquema lineal y predisponen al espectador a tener presente los diferentes hilos  de la historia en todo momento para poder irlos enlazando.

Todas las actuaciones están dotadas de un realismo atroz, que acercan la película más a un documental, grabado “in situ” que a una composición de estudio.

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El gran tema de la película es la venganza, pero cercana a la rebelión interna , como en “La vida es sueño”. Los protagonistas, al igual que Segismundo, han sido encerrados sin tener ninguna culpa en una cárcel común donde no pueden sino vivir envueltos en un sueño para escapar a sus propias miserias.

Este sueño de libertad se trasforma en batallas a campo abierto para imponerse sobre los demás hasta asomarse al inmenso caos, producto sólo de los deseos de venganza que sienten los habitantes ante la realidad injusta.

Otro tema desarrollado es la fugacidad del poder. Ciudad de Dios, se convierte en metáfora en que el dominio se consigue mediante una guerra continua sin reglas en donde hay que comerse  a los demás para no ser comido y estar obligado a tener un ojo en cada esquina.

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El protagonista, queriendo seguir los cánones de la violencia como única arma para sobreponerse, intenta varias veces cometer un acto delictivo, pero retrasa el momento de actuar, no por cobardía sino por una conciencia superior de justicia que no le deja traicionar a sus principios. En cambio, el personaje que empieza a matar para vengarse desde pequeño, representa la disolución de los principios morales ante la sed de sangre.

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En conclusión, la película nos presenta un mundo siniestro y desamparado donde los habitantes han tenido que enfrentarse directamente a las penalidades de la vida y aprender a sobrevivir sin tener una sociedad que los respalde.

La película está dividida en tres partes bien diferenciadas, no solo en cuanto al argumento, sino también por la forma que adquieren la fotografía y el montaje en cada una de ellas.

En la primera, se siguen las andanzas del trío de jóvenes e inexpertos delincuentes que se dedican a atracar buscando la vida fácil. En este primer tramo se presenta a los dos personajes fundamentales de la trama, Buscapé, un chico que rehúye el crimen y la violencia, y Dadinho, que quiere ser el delincuente más famoso de Río de Janeiro.

Esta parte es la que tiene un estilo visual más sobrio, en tonos ocre, y que  recuerda un poco a la saga de “El padrino”, hablándonos sobre los orígenes del mundo del crimen. Con la muerte del principal miembro del trío, comienza el segundo acto, que al principio tiene una estética plenamente hippy, llena de color, movimiento y “alboroto”, ajustándose perfectamente a la época en que se desarrolla, los años 70, incluso haciendo uso de recursos completamente retro, como dividir la pantalla.

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A estas alturas de la película,  Dadinho se ha convertido en Ze, el  pequeño y  despiadado criminal que se apodera de los negocios ajenos matando a diestro y siniestro, mientras que Buscapé deambula de un lado a otro sin un destino concreto. Se aprecia por encima de todo, la sombra y la influencia de Scorsese.

Es además esta parte la más rica de la película, por todos los personajes secundarios que incluye  y porque es la que contiene más relaciones y sentimientos.

Por fin, en el tercer tramo, en donde han ido apareciendo multitud de nuevos personajes, la mayoría definidos con un par de trazos,  se llega al desenlace, que es una guerra abierta entre dos bandas que Buscapé intentará aprovechar para hacer realidad su sueño.

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Aquí la manera de rodar alcanza su culmen de velocidad, que ha ido incrementándose durante toda la película, y también se alcanzan las mayores dosis de crudeza, a cada momento más sorprendente, porque los asesinos suelen ser simples niños de incluso 8 o 10 años.

En definitiva, se trata de  una película grandiosa para lo que suele ser el cine modesto de Brasil, perfectamente estructurada en una magnífica adaptación  de una novela con más de 300 personajes, (de los que evidentemente se han suprimido muchos y otros solo se sugieren), contada con una fuerza y una verdad arrolladoras (más de 100 actores no profesionales) y con un estilo visual moderno y atractivo.

Una pequeña joya del cine contemporáneo no-americano que aunque bebe de muchas fuentes mantiene siempre una personalidad propia. Y lo mejor de todo como siempre es que podéis encontrarla en la biblioteca DVD PE 2968.

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CINEMA PARADISO – Los derechos del niño en el cine

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El próximo día 20 de noviembre se celebra el Día Universal del Niño, fecha en la que en el año 1959, la Asamblea general de la ONU aprobó los Derechos del Niño. Esta declaración legalmente no tenía carácter obligatorio, por lo que, no era suficiente para proteger los derechos de la infancia. Tras diez años de negociaciones con instituciones de todo el mundo, por fin se logró acordar el texto final de la Convención de los Derechos del Niño el 20 de noviembre de 1989,  cuyo cumplimiento sería obligatorio para todos aquellos países que la firmasen.

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El objetivo de este día es recordar a la ciudadanía que los niños son el colectivo más vulnerable, y por lo tanto, los que más sufren con los problemas del mundo. Este día nos recuerda que todos los niños tienen derecho a la salud, la educación y la protección, independientemente del lugar de la tierra en el que hayan nacido.

Los derechos del niño según la convención se pueden resumir en cuatro principios fundamentales:

  • Los niños no deben sufrir discriminación.
  • El interés de los niños debe de ser lo más importante cuando se tomen decisiones que le afecten.
  • Todos los niños tienen derecho a la supervivencia y al desarrollo, esto incluye el derecho al bienestar mental y físico.
  • Los niños tienen que expresar sus puntos de vista, y siempre tienen que tomarse en consideración sus opiniones en los temas que le afectan.

Hoy en día se sigue luchando porque estos principios, que en nuestro “primer mundo” ya consideramos fundamentales, sean considerados de igual modo en cada rincón del mundo.

Por eso quiero recomendar una película que, si bien la he recomendado en otra ocasión, no fue con el mismo sentido que ahora, ya que de una misma película o de un mismo libro, se pueden hacer diversas lecturas dependiendo del punto de vista con que se aborde. 

 Se trata de Oliver Twist, basada en la novela homónima de Charles Dickens, y que ilustra magistralmente el maltrato a la infancia.

La persona más miserable es la que utiliza su posición o su fuerza para aprovecharse de la debilidad o indefensión de otro, especialmente si éste es un niño. Esto es lo que muestra la película, que si bien está ambientada en el siglo XIX, sigue siendo un problema vigente en muchas partes del mundo, y nuestra misión, la de todos, es hacer que esto desaparezca y los niños gocen plenamente de sus derechos en cualquier rincón del planeta. 

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 Esta cinta está dirigida por el maestro Roman Polanski que opta por mostrarnos el emotivo relato sin añadirle ningún tipo de artificio. Simplemente deja que la narración se desarrolle con sencillez, evitando que se note demasiado su mano y dejando que los propios contenidos del libro de Dickens se conviertan en los absolutos protagonistas de la película. El espíritu del texto original se mantiene intacto, especialmente en lo referente a denuncia social.

El equipo de realización aporta una gran vistosidad a la cinta, desde el vestuario, maquillaje y decorados al gran número de extras, etc. Es necesario hacer referencia también al reparto, sobre todo a un estupendo Ben Kingsley dando vida a Fagin, el viejo ratero de los suburbios de Londres que adopta niños y los convierte en ladrones para lucrarse.

Nos devuelve el sabor y el olor de lo clásico. Muestra tanto la carga emotiva como la sórdida. Se trata de una película con una magnífica ambientación y con un ritmo que no desmerece en absoluto a la historia.

Podéis encontrarla como siempre en nuestra biblioteca DVD PE 3421 Sigue leyendo

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Presentación del libro “En el lado salvaje” de Salvador Moreno Valencia

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“Liberación, Prisión y Huida” son esos caminos que ha de recorrer el protagonista para alcanzar su fin, pero ¿cuál de ellos es el real y cuál el ficticio? “El lado salvaje” de esta novela es brutal, pero al estar tratado desde la perspectiva de que el criminal es inocente mientras no se demuestre lo contrario (principio de inocencia), los delitos que éste comete parecen menos salvajes.

La Biblioteca Miguel de Cervantes y la Editorial Seleer os convoca a la presentación del libro “En el lado salvaje“, del escritor Salvador Moreno Valencia, que tendrá lugar esta tarde a las 19:30 horas en la sala infantil de la Biblioteca.

La presentación corre a cargo de la escritora Nerea Aznar, que ya utilizó nuestras instalaciones para la presentación de su libro “Los góticos también lloran“, el pasado 25 de octubre.

Salvador Moreno Valencia (Setenil de las Bodegas, Cádiz, 1961), también conocido como Alvaeno, es escritor de novelas, poesía, ensayos, cuentos, artículos de opinión… y editor de Alvaeno Ediciones.

Actualmente dirige la Revista literaria LetrasTRL. Colabora con distintos medios digitales: La Comunidad de El País; Ateneo (Tarsis Republicana); Sanlúcar de Barrameda TV; 3Información y Vegamediapress. Forma parte de la Biblioteca Digital Siglo XXI. Pertenece al diccionario de autores de Cátedra Delibes. Sus blog’s: “Reflexiones en el limbo” y “El pobrecito hablador” (La comunidad de El País).

Si quieres conocer un poco más al autor visita su blog.

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