Archivo de la etiqueta: Fernando Fernán Gómez

CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

bicis Las bicicletas son para el verano, adaptación dirigida por Jaime Chávarri en 1984, basada en la obra homónima de Fernando Fernán-Gómez (Premio de teatro Lope de Vega en 1978). Situada en el contexto de la Guerra Civil española, esta comedia de costumbres, fue uno de los grandes éxitos del cine español de los 80. No es de extrañar, porque pocas películas de nuestro cine han hablado de la Guerra Civil desde un punto de vista tan cotidiano y real. El director retrata a unos personajes cálidos y cercanos, identificables en la España de ese tiempo. Buena parte de este mérito la tiene el fantástico reparto, tanto principal como secundario: Agustín González (el único actor que venía de participar de la obra de teatro original) Amparo Soler Leal, Victoria Abril, Marisa Paredes, Aurora Redondo, Carlos Tristancho, Emilio Gutiérrez Caba, Alicia Hermida… y en su primer papel protagonista: un jovencísimo Gabino Diego. Las bicicletas son para el verano es una recomendable película que nos habla de un verano que nunca tuvo que haber llegado. Al final de esta historia, cuando por fin termina la guerra y llega la ansiada paz, el padre le dice con amargura a su hijo que no es la paz lo que ha venido, sino la victoria. Y exclama una frase que se nos queda grabada en la cabeza y el corazón: “Sabe Dios cuándo habrá otro verano”. En la obra se evita bastante el tema político de la Guerra Civil, se centra más en la vida de la familia protagonista, todas las aventuras y desventuras en la preguerra y en la guerra. El trasfondo político se aprecia como un decorado, sin profundizar en él. A través de los estereotipos de algunos personajes (el anarquista, el fabricante de imágenes sagrada), y de algunas localizaciones y decorados (el centro social anarquista, la calle, tanto en plena guerra como cuando los niños retiran las pancartas de «no pasarán», etc.) y multitud de detalles que se dejan ver en toda la película. bici2 No es posible calificarla dentro de un solo género. Tiene la riqueza de una variada gama de géneros, en ella se crea un ambiente emocionante donde la guerra civil aparece como “telón de fondo”. Combina situaciones dramáticas que viven los personajes con continuas pinceladas de humor que van llevando poco a poco al espectador a un acercamiento y complicidad al lado de los perdedores, de los inocentes, de los que pasan hambre… Los diferentes personajes de la película representan cada uno los perfiles sociológicos que podrían existir en la Segunda República. Por una lado, la familia de Don Luis, de carácter republicano reflejado también en sus dos hijos. Manolita, de vocación artista, y vinculada al auge cultural que se respira durante la Segunda República, y Luisito, un adolescente que tiene cierta cultura con respecto a los chicos de su misma edad porque ha leído las novelas de su padre, ha desarrollado el gusto por la poesía y en ocasiones se anima a escribir algunas. También Don Luis, copropietario de una empresa de licores, refleja el carácter colectivizador de la economía de guerra de la zona republicana al unirse ella con su empresa. bici3 Por otro lado, en las relaciones de la familia de Don Luis con sus vecinos y con la casera que regenta la casa donde todos viven, se irán desgranando los diferentes perfiles asociados al catolicismo y las derechas. Los asedios aéreos sufridos por Madrid durante la Guerra, la huida hacia los refugios y el terror de la contienda nos trasladan fielmente al momento. También el hambre, la cartilla de racionamiento o los hurtos entre vecinos que caracterizan la posguerra. Sin duda uno de los mayores problemas, podría decirse el más grave de los que asolaron Madrid en la guerra, fue sin duda el abastecimiento de la población, y esta situación es mostrada en la película como prólogo a la época oscura que le seguirá. bici4 Hay que destacar también el buen reparto de la película, entre los que cabe señalar la presentación como actor de Gabino Diego, el papel de una jovencísima Victoria Abril, y a un inmenso Agustín González en la figura de Don Luis. Sin olvidar el buen trabajo de todos los actores, que hacen vivir a través de sus interpretaciones, lo absurdo de un enfrentamiento, que llevó a una nación, al hambre, a la miseria, al atraso en todos los sentidos, y a la muerte. En definitiva, una gran lección de historia narrada con naturalidad y objetividad para volver a pensar en el pasado y tal vez aprender de ella. bici5 «No ha llegado la Paz, ha llegado la Victoria». En la frase final de la película Las bicicletas son para el verano, en un diálogo entre el padre con su hijo, se puede resumir lo que fue la guerra civil española (también otras), en las que siempre, tanto vencedores como vencidos son perdedores. Es el comienzo de una nueva etapa, el franquismo. La guerra duró tres años y la «Victoria», cuarenta. En esta película se intenta reflejar lo que supuso la guerra para los civiles que vivían en las grandes ciudades españolas o en sus inmediaciones: la esperanza de que pronto terminaría todo, la dureza de la vida en las calles y en las familias, la picaresca para conseguir alimentos y la habilidad para sobrevivir, algunos a costa de otros, se presenta como uno más de los desastres de la guerra que, cuando finalizó, abrió una nueva puerta a la desgracia de muchos. bici6 Película que impresiona por su realismo, la interpretación, con mucha sensibilidad y humanidad, de sus actores, algunos de ellos estereotipos de personajes que lucharon, o sobrevivieron en el Madrid sitiado durante la guerra, por la sutileza con que va trasmitiendo el tremendo drama de la guerra civil a través de la vida cotidiana de una familia madrileña,  por el humor con el que se desarrolla, muy creíble en aquellos momentos, a pesar de la tragedia que se está viviendo. bici7 “Es una historia contada desde el prisma de los vencidos, con respeto y atendiendo más al drama humano de la guerra en la gran ciudad que a las discrepancias políticas”: (Barroso y Gil Delgado, 2002) Sigue leyendo

Anuncios

Deja un comentario

Archivado bajo Uncategorized

CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

El espíritu de la colmenaHoy desde nuestra sección nos sumamos al homenaje que el mundo del cine español le rinde a Elías Querejeta, el productor vasco fallecido recientemente, que contribuyó a elevar la calidad del cine de autor en España. 

Querejeta produjo muchos de los títulos más importantes de nuestro país  como “La Caza” de Carlos Saura o “Los lunes al sol” de Fernando León de Aranoa, entre muchas otras.

En esta ocasión os recomendamos “El espíritu de la colmena” del director Víctor Erice, que ha sido calificada por la crítica como una de las mejores películas del cine español debido a su poesía visual, a la perfección técnica como film y al misterio vital que emana de los personajes, especialmente el que sale de los inmensos ojos negros de la niña interpretada por Ana Torrent.

El título de la película está extraído de un libro sobre la vida de las abejas del poeta y dramaturgo Maurice Maeterlinck, libro que podéis encontrar en la biblioteca, del que Erice ha dicho “Maeterlinck utiliza la expresión el espíritu de la colmena para describir ese espíritu todopoderoso, enigmático y paradójico al que las abejas parecen obedecer, y que la razón de los hombres jamás ha llegado a comprender“.

Sinopsis: Ocurrió en un pueblo castellano a mediados de los años cuarenta, es decir, en plena posguerra. Un domingo, Isabel y Ana, dos hermanas de ocho y seis años respectivamente, vieron la película “El Doctor Frankenstein“. A la pequeña le causó tal impresión que no dejaba de hacer preguntas sobre el monstruo a su hermana mayor. Cierto día, la familia se dio cuenta de que Ana había desaparecido de la casa. Y mientras todo el pueblo la buscaba, ella consiguió ver a Frankenstein reflejado en las aguas del río por la luz de la luna. Y desde entonces lo sigue invocando…

De Víctor Erice podéis encontrar en la biblioteca la película “El Sur” (DVD PE 449) y los libros “Víctor Erice: el poeta pictórico” (791.4 ERI cer) y “La promesa de Shanghai“, guión cinematográfico de la novela “El embrujo de Shanghai” de Juan Marsé (791 ERI pro). Sobre Maeterlinck sus obras teatrales “La intrusa”, “Los ciegos”, “Pelleas y Melisande” y “El pájaro azul” (T MAE int), además del ya citado “La vida de las abejas” y “La vida de las hormigas” (N PRE).

Sigue leyendo

Deja un comentario

Archivado bajo Películas y documentales, Recomendaciones

CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

RififiEl pasado día 2 fallecía en Málaga Jesús (Jess) Franco, veterano director de cine español caracterizado por sus películas de cine de terror y serie B, que tanto han influido a directores posteriores como es el caso de Quentin Tarantino.

Por este motivo desde nuestra sección os recomendamos Rififí en la ciudad, un thriller rodado en 1963 cuyos exteriores se grabaron en Marbella para ambientar a un país centroamericano, respirando un gran encanto y atractiva decadencia.

Un confidente de la policía muere asesinado por los hombres de Leprince, un poderoso político que controla el tráfico de drogas de toda Sudamérica y que, bajo su apariencia de gran honorabilidad, presenta su candidatura a la Presidencia del Senado. Ahora, todos aquellos que intervinieron en el asesinato van siendo a su vez eliminados, uno tras otro. Hay diferentes sospechosos, pero todos los indicios acusan a Miguel, el policía protector del hombre asesinado.

Jess Franco tuvo una dilatada trayectoria cinematográfica (con más de doscientas películas), fue director de unidad secundario de Orson Welles en Campanadas a Medianoche pero fue en 1967 cuando fue aclamado por su película Necrocomicon en el Festival de Berlín, film que entusiasmó al mismísimo Fritz Lang. En 2009 recibió el Goya de Honor a toda su carrera.

A modo de curiosidad, comentaros que Jess Franco fue homenajeado hace años en nuestra ciudad con motivo del desaparecido Festival de Cortometrajes. A parte de la película en la biblioteca también puedes encontrar un libro escrito por él, “Bienvenido Mister Cagada : memorias caóticas de Luis García Berlanga” (Signatura: 791.4 BER fra) Sigue leyendo

Deja un comentario

Archivado bajo Películas y documentales, Recomendaciones

CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

Con motivo del inicio del curso escolar desde nuestro blog recomendamos “La lengua de las mariposas”, del director José Luis Cuerda, una conmovedora película que trata sobre la enseñanza y la especial relación entre un maestro de escuela de los años 30 y su alumno.

1936. En un pequeño pueblo gallego, Moncho, un niño de 8 años, se incorpora a la escuela tras una larga enfermedad. A partir de ese momento comienza su aprendizaje del saber y de la vida de la mano de su amigo Roque y de su peculiar maestro (Fernando Fernán-Gómez), que les inculca conocimientos tan variados como el origen de la patata o la necesidad de que las lenguas de las mariposas tengan forma de espiral. El 18 de Julio todo se romperá. En este nuevo marco, los valores y principios inculcados serán relegados, y la relación entre aprendiz y maestro se verá truncada.

Basada en un relato homónimo del libro ¿Qué me quieres amor? del escritor Manuel Rivas, esta película compitió en la edición del año 2000 de los Premios Goya con 13 nominaciones, obteniendo sólo el premio al mejor guión adaptado, dato que no le resta ni mucho menos calidad, intensidad y emoción a la historia que cuenta con uno de los finales mas impactantes del reciente cine español.

La música de Alejandro Amenábar, que fue alumno del director José Luis Cuerda, aporta si cabe más belleza al estilo narrativo y a la óptima fotografía de este film. Sigue leyendo

Deja un comentario

Archivado bajo Películas y documentales, Recomendaciones

CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

Hoy en nuestra sección recomendamos un clásico del cine español, “Las bicicletas son para el verano” del director Jaime Chávarri, adaptación de la obra de teatro del mismo título del polifacético Fernando Fernán Gómez.

En el verano de 1936 estalla la Guerra Civil. En la ciudad de Madrid, la familia formada por don Luis, su esposa Dolores y sus hijos, Manolita y Luisito, comparten la cotidianidad de la guerra con la criada y los vecinos de la finca. Luisito, a pesar de haber sido suspendido, quiere que su padre le compre una bicicleta. Pero la situación va a obligar a postergar la compra. Y el retraso, como la propia guerra, durará mucho más de lo esperado. (Fuente carátula)

Jaime Chávarri, a diferencia de otros directores, toma un punto de vista considerablemente neutro, limitándose a filmar con gran realismo las emociones de los ciudadanos españoles de los años 30 y 40, a los que les tocó vivir una época dramática e incierta. Para ello se rodea de un gran elenco de actores, lo mejorcito del cine español, Amparo Soler Leal, Agustín González, Victoria Abril, Marisa Paredes…, y de un buen guión para filmar una película entrañable. Sigue leyendo

Deja un comentario

Archivado bajo Películas y documentales