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CINEMA PARADISO – 14 Kilómetros

Hoy se celebra el “Día de Europa” en recuerdo de la denominada Declaración Schuman, en la que el ministro francés de exteriores, Robert Schuman, dio el primer paso para la integración de los estados europeos al proponer que el carbón y el acero de Alemania (entonces República Federal Alemana) y Francia (y los demás países que se adhirieran) se sometieran a una administración conjunta, impulsando la creación de la primera Comunidad Europea: la del Carbón y Acero,​ siendo por tanto el origen de la actual Unión Europea. La importancia de esta propuesta realizada en 1950, cinco años después de la rendición del régimen nazi y ante una Europa devastada por la II Guerra Mundial, radica además en que al someter las dos producciones indispensables de la industria armamentística a una única autoridad, los países que participaran en esta organización, encontrarían una gran dificultad en el caso de querer iniciar una guerra entre ellos. La conmemoración de esta fecha tiene lugar desde 1985, tras su aprobación por los Jefes de Estado y de gobierno reunidos en el Consejo Europeo.

Europa es la tierra prometida para millones de personas que huyen de la miseria, de las guerras etc. y buscan refugio en el viejo continente. Hoy día especialmente desde Siria, envuelta en una devastadora guerra que dura ya demasiados años, pero también desde otros países. Hace ya mucho tiempo que venimos contemplando cómo los desheredados del mundo pugnan por abrirse paso al primer mundo, arriesgando con ello su vida (perdiéndola en muchos casos). Por eso hoy quiero recomendar la película “14 kilómetros”, porque con ella debemos detenernos a pensar. El mundo está viviendo momentos muy difíciles, está convulso y hay millones de personas que sufren las consecuencias. Las consecuencias del hambre, de las guerras, del abandono más absoluto de sus gobiernos, que no saben, no pueden o no quieren poner remedio, y a veces también de la comunidad internacional que mira para otro lado mientras millones de personas viven sin esperanza.

14 kilómetros es exactamente lo que separa Europa del continente Africano, pero también son 14 kilómetros la barrera que separa los sueños de millones de personas que ven en occidente su única salida para escapar del hambre y de la miseria.

De la mano de tres de estos jóvenes africanos, Violeta, Buba y Mukela, recorreremos un largo y peligroso viaje a través del Sahara para conocer lo que nunca enseñan los medios de comunicación.

Las repetidas imágenes en televisión de cayucos llegando a las costas de Canarias o Andalucía han acabado por insensibilizarnos ante un drama que solo muestra la punta del iceberg. Esas imágenes de rostros exhaustos dan buena fe de la dureza del viaje, un viaje que tiene su origen a miles de kilómetros de distancia y que puede durar años.

Es la primera película española que gana la Espiga de Oro en el Festival de cine de Valladolid. Quizás el propósito del director al hacer esta película es mostrar, a través de éstos tres jóvenes el camino que hay entre la miseria del tercer mundo y la meta de alcanzar el mundo próspero y desarrollado. Todo lo que no vemos, lo que hay detrás de esos rostros desencajados que llegan en pateras a las costas españolas. La piel no se la juegan solamente en los 14 kilómetros que separan los dos continentes sino que durante los meses previos, su vida es un valor en constante peligro. El director acompaña a estos tres jóvenes a través de la dantesca odisea que supone el viaje, con un tono que pretende estar lo más cerca posible de la realidad. La magnífica música de la película suaviza la dureza del relato.

Las interpretaciones quizás adolecen de profesionalidad pues se ha trabajado con personajes autóctonos que para nada son actores, y eso se nota, ya que da la sensación de que están recitando un texto en lugar de interpretar un guion.

Si bien es cierto que el objetivo principal que busca el autor es enseñar la dureza del camino, es un acierto mostrar cómo las dificultades del mismo se multiplican durante todo el trayecto en el caso de la mujer. La prostitución se revela como una amenaza constante de la que es difícil escapar, aunque también se pone de manifiesto la solidaridad, el afecto y el compañerismo. En definitiva la invariable dualidad del ser humano.

La película vuelve a abordar temas ya presentes en el cine contemporáneo, como los muros levantados por el primer mundo, las abismales diferencias entre ricos y pobres, y las diferentes formas de supervivencia que, con desesperación buscan para saltar esos muros y eliminar esas diferencias.

También tiene valor por mostrar de forma estremecedora toda la belleza del paisaje unida a su terrible dureza.

Hoy día, este problema no se circunscribe a esos 14 kilómetros sino que se ha generalizado de forma brutal y en casi toda Europa existen estos puntos en dónde se hacinan millones de nómadas que, con desesperación emprenden este estremecedor viaje huyendo de la miseria y en busca de una oportunidad para sobrevivir arriesgando como ya dije al principio, su propia vida. Y es que la vida tiene un valor muy diferente dependiendo del sitio en dónde te haya tocado nacer.

La podéis encontrar en nuestra biblioteca DVD PE 4002

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CINEMA PARADISO – El sueño de Ellis

La isla de Ellis, también llamada “la puerta del paraíso” es una isla situada junto a la Estatua de la Libertad en Nueva York, por la que millones de inmigrantes pasaban antes de iniciar una nueva vida en Estados Unidos, que no siempre fue mejor que la que dejaron en Europa. Movidos, unos por la aventura, otros por no pasar hambre…, todos compartían el mismo objetivo, tener más calidad de vida y un futuro para ellos y sus familias.

Apenas una hectárea de tierra fue la puerta del sueño americano de aproximadamente doce millones de europeos entre 1892 y 1954 y que ya en 1890 se había convertido  en el Centro Federal de Inmigración, el gran filtro para el flujo migratorio transatlántico.

A principios del siglo XX, los emigrantes comenzaron a ser un negocio para las grandes compañías navieras que entraron en una competencia feroz por reducir el precio del pasaje. En 1904 el pasaje de tercera clase costaba sólo 10 dólares, por lo que viajar a América estuvo al alcance de los más pobres, aunque hubiera que sumarle dos dólares de “derechos de entrada”. Cientos de familias no dudaron en aventurarse a pesar de tener que vivir hacinados durante más de una semana de viaje en la cubierta y bodegas de los buques.

Aunque la Estatua de la Libertad era lo primero que veían los  inmigrantes, el trato a los viajeros de tercera clase dejaba mucho que desear. Colas de entre tres y cinco horas esperando la carta de admisión a una nueva vida que solo se concedía si se superaban los exámenes médicos, además de…”no ser un delincuente convicto ni retrasado mental, ni anarquista, ni epiléptico, ni promiscuo, ni mujer de mala reputación”.  En 1917 se impuso un nuevo filtro, había que saber leer y escribir. Y aun así, tanta restricción no pudo evitar la entrada masiva de inmigrantes de los que sólo uno de cada cien tomó el barco de vuelta. Estos inmigrantes contribuyeron en gran medida a la construcción de los Estados Unidos durante los siglos XIX y XX.

La película que recomiendo ésta semana, “La isla de Ellis” trata un tema de máxima actualidad en el mundo, de la mano de las medidas que la era TRUMP está imponiendo en el asunto de la inmigración en Estados Unidos. Narra la historia de algunos de estos inmigrantes de finales del siglo XIX y principios del XX y de las penalidades que hubieron de pasar precisamente en esta isla antes de entrar en la tan ansiada América. Me vuelvo a volcar en un tema histórico pues como muchos sabéis, me apasiona la historia.

Ewa, encarnada por Marion Cotillard, es una joven recién llegada a la isla de Ellis desde Polonia. La acompaña su hermana Magda, enferma de tuberculosis muy probablemente contraída en el barco, que es puesta en cuarentena antes de permitirle la entrada y Ewa hace lo que sea por salvarla, incluso depositar su confianza en Bruno (Joaquin Phoenix), un proxeneta a su manera, hasta que aparece Orlando ( Jeremy Renner), un mago primo de Bruno que le devolverá la esperanza de alcanzar algún día su sueño. Se trata de un melodrama que habla de prostitución y de engaño, de explotación y de salvación.

“El sueño de Ellis” utiliza recursos de un melodrama pero a ello le añade el gusto por los personajes imprevisibles y salvajes. De nuevo, el poco prolífico director James Gray (cinco películas en 20 años), le deja a uno con la sensación de estar ante un tipo de cine demasiado olvidado (en pro del desmesurado abuso de la acción y los efectos especiales en detrimento de un buen guión, de una buena historia); ese cine que solemos identificar con los grandes nombres de los setenta.

Tan sólo por eso, “El sueño de Ellis” vale la pena. Y como siempre, sólo tenéis que acercaros por la biblioteca para poder disfrutar de la película DVD PE 4264

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CINEMA PARADISO- Samba

Esta semana, una vez más, elijo una película francesa para mi reseña y es que he de reconocer que tengo cierta debilidad por el cine francés. En esta ocasión se trata de una película que en el año 2014 pasó por las salas sin pena ni gloria, un poco a rebufo de la exitosa Intocable, pero que yo pienso que merece ser mencionada.

Tres años después del gran éxito de taquilla de Intocable, el dúo Éric Toledano-Olivier Nakache repiten fórmula. Utilizan al mismo actor, el desde entonces célebre Omar Sy, inmigrante negro que si bien allí conquistaba el corazón del protagonista, un refinado aristócrata en silla de ruedas, aquí establece otra relación fácilmente predecible. Se trata de una mujer sumida en la depresión y que abandona su vida burguesa para ejercer de asistente social.

Con semejantes premisas, tal vez se podía esperar lo peor. Pero no es así. Toledano y Nakache ponen de manifiesto su indiscutible talento para no morir en el intento. La por supuesto interesada relación pasional entre la chica burguesa, sumida en una creciente zozobra psíquica y el senegalés sin papeles que sobrevive mediante trabajos temporales con la que se explota al más débil, da pie a todo un amplio catálogo de tópicos. No faltan clichés, aunque reconducidos con bastante pericia argumental.

A Samba Cissé, un marginal siempre acosado por la policía y bajo el riesgo de ser expulsado de Francia, su relación romántica con la inestable Alice puede garantizarle la estabilidad, tras diez años de vida itinerante y peligrosa. Por tanto, ambos se utilizan mutuamente. Como se afirma en un momento de la película: “Los sin papeles tienen muchos papeles”. Aquellos que están forzados a representar si quieren sobrevivir en una sociedad hipócrita e injusta.

En Samba todos mienten, los privilegiados y los desfavorecidos, como ocurre en la vida real. Es cierto que la película bordea en alguna ocasión el límite de lo absurdo, pero este juego narrativo evita convertirla en algo indulgente y sentimentaloide. A ello contribuye el magnífico trabajo desarrollado por Sy y Gainsbourg, siempre tan frágil en apariencia, así como la de otros personajes secundarios como Tahar Raim que interpreta otro personaje relevante de la película.

Samba podría calificarse como un drama pero con muchos puntos de luz. Desde un tono amable que decide volverse amargo en momentos determinados, la película se centra principalmente en la historia del joven senegalés, intentando abarcar con su trama, quizás con demasiada ambición, cada una de las casuísticas posibles para un inmigrante ilegal. Con clara voluntad de compromiso, Nakache y Toledano pretenden mostrar al espectador cómo es la vida cuando se acaban las opciones, cuando se tiene miedo a ser descubierto, cuando sobrevivir y vivir son acciones casi excluyentes.

No obstante y pese a la intención de denuncia, la elección de convertir a Samba, no en una tragedia inevitable estilo Biutiful de Iñarritu (que he reseñado recientemente), sino también en una reflexión sobre el extenuante e inútil ritmo de vida moderno, adornado a su vez, con pinceladas de comedia romántica, hacen que la película tienda a desequilibrarse en algunos momentos ante la falta de un objetivo más claro. De esta forma, la trama que muestra la lucha contra el sistema de Samba se ve complementada por la del personaje de Alice, una mujer que busca también seguir con su vida a pesar de sus circunstancias, como prototipo de un caos moderno, que sin embargo no deja de ser un complemento al protagonista masculino y sus escenas en solitario, una distracción de la trama principal.

No obstante y a pesar de sus cambios de tono, en mi opinión es una película que merece ser vista. En primer lugar por las interpretaciones, en las que, además de los protagonistas, destacan unos magníficos secundarios, como es el caso del ya mencionado Tahar Rahim. También por el guion que contiene pequeños detalles que consiguen mostrar lo cruel e injusto de la vida de una forma tan irónica y absurda que hacen de estas píldoras de humor negro elementos esenciales para aligerar y dotar de credibilidad a la película.

Samba es por tanto una película que, aun siendo amable, está dispuesta a hablar sin tabúes de problemas reales que están a la orden del día. Si tuviera que ponerle alguna pega, diría que quizás no logre abarcar con solvencia la amplitud temática que persigue pero que sin embargo considero que se trata de una buena opción que logrará que el espectador pase un buen rato al mismo tiempo que le hará salir de ver la película mirando la calle de una manera diferente.

Y como siempre podéis encontrarla en la Biblioteca DVD PE 4250

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CINE EN FAMILIA – Un oso llamado Paddington

Empezaré diciendo que ésta no es la reseña que yo quería escribir.

Me explico: llevé varias películas a casa para verlas en familia y comentar aquí la que más nos hubiese gustado. Pues bien, no ha habido consenso.

Yo quería hablar de El viento se levanta, de Hayao Miyazaki, quien poca presentación necesita. Pero a los más pequeños de la casa, más allá de por los trenes o los aviones, no les ha gustado especialmente. Aunque la han visto entera, a pesar de ser mucho más larga de lo que están acostumbrados, para ellos la historia ha quedado reducida a aviones, trenes, un terremoto y una chica que está enferma. En fin, culpa mía, sabía que eran muy pequeños para esta película (recuerdo: 4 y 6 años), pero aun así quise hacer la prueba. A mí me encantó, pero  como se trata de recomendar lo que funcione para toda la familia, voy a hablaros de otra que en general nos gustó a todos.

Un oso llamado Paddington:

Paddington-4

Os puedo asegurar que yo quería dejar a un lado los animales, pero no ha podido ser, se ve a que a los niños les gusta que estos aparezcan en las películas (y otra taxidermista, vaya tela. Prometo que en la próxima no habrá nadie que quiera disecar a ningún animal. Que no haya animales no lo puedo prometer).

Quizás ya conozcáis a Paddington por sus libros, escritos por Michael Bond en 1958, relevante ya dentro de la literatura infantil británica.

Paddington es un oso que ha crecido en “el recóndito Perú”, a pesar de lo cual habla un perfecto inglés. Esto se debe a que muchos años atrás un noble aventurero inglés estuvo en aquellas tierras y conoció y convivió con sus tíos, con los que ahora Paddington vive felizmente hasta que un terremoto lo cambia todo.

Emigrará entonces a Londres buscando una vida mejor. Y aunque la ciudad no es al principio lo que esperaba y le provoca una gran tristeza, este oso afortunado se topará con la excéntrica familia Brown, quienes le acogerán en su maravilloso hogar, típicamente inglés por fuera, extraordinariamente Brown por dentro.

Juntos buscarán al explorador del que sus tíos tanto hablaron a Paddington. Pero Londres es una ciudad muy grande, con mucha gente, algunas disparatadas, otras estupendas y otras peligrosas, como lo es en este caso Millicent , que está loca por disecar a Paddington. Suerte que este entrañable oso tiene a los Brown para ayudarle, aunque en algunos momentos no se sabe quién es el que ayuda a quien, pues la presencia de Brown en casa, con su forma de ser sencilla y salvaje a un tiempo, también será muy enriquecedora para la familia.

Esta película sí nos ha hecho pasar un buen rato a todos, nos hemos reído con las ocurrencias de Paddington (la forma de limpiarse las orejas es lo que más gracia les hizo) y con las palomas que quieren sus sándwiches, nos ha gustado mucho la música de los artistas en las calles de la ciudad, y ese Londres tan típico con sus barrios de casitas adosadas y los tejados con chimeneas.

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Y después de verla, hemos tirado del hilo:

  • ¿Por qué se va Paddington a otra ciudad?
  • ¿Que os parece que nadie en la estación le hiciera caso?
  • Menos mal que sabía hablar inglés, porque si no…
  • ¿Y si viniera a vivir a casa alguien extraño?
  • ¿Esta familia se lleva bien o mal?
  • ¿Por qué Paddington se va de casa? ¿Creéis que hace lo correcto?

Y muchas más cosas que estoy segura de que se os ocurrirán dependiendo de la edad que tengáis y los temas que os interesen. No os la perdáis, estoy segura de que os hará pasar un buen rato sea cual sea vuestra edad.

 

 

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PIRULETRAS – Alma y la isla

alma islaAlma llegó de la mano del padre de Otto. Era muy negra, Otto no. Estaba asustada, Otto molesto. Alma había hecho un gran viaje y visto cosas horribles. Otto no sabía nada de lo que pasaba más allá de su isla.

Alma viene de África, ha cruzado el mediterráneo en una patera, desde su tierra hasta la isla a la que llega ha visto y sentido muchas cosas, sobre todo miedo.  Un pescador la salva del mar y la lleva a su casa, que es también la de Otto, su hijo.

Ella habla un idioma extraño, tiene un comportamiento extraño, Otto no la entiende, ni la quiere en su casa, de pronto sus hermanos  mayores, su abuela y sus padres se ocupan sólo de ella. Se siente desplazado, pero no sólo eso, siente más cosas, nota a la vez rechazo y atracción hacia esa niña tan diferente a él. Poco a poco las barreras entre ellos irán cayendo. Otto aprende mucho esos días de convivencia con Alma.

Mónica Rodríguez se acerca en esta obra al tema de la inmigración, tan presente en nuestra sociedad. No sé si os habéis parado a pensar sobre ello, pero no me cabe duda de que habéis visto imágenes sobre el tema. Con esta historia podéis acercaros un poco más a dicha cuestión, es un tema complicado y la autora lo refleja tal cual, quizás pueda resultaros crudo en algunos pasajes, pero es lo que hay. Para aliviar la carga encontraréis además pasajes muy bellos donde la amistad y la empatía ayudan a salvar los momentos difíciles. Es lo que debería haber.

También a mí llegó Alma de la mano de alguien, me lo recomendó una librera de nuestra localidad. Lo acababa de leer y le había gustado. Me fie de su criterio, lo leí y ya lo tenéis en la Biblioteca disponible para que también vosotros lo leáis y disfrutéis de las magníficas ilustraciones de Ester García, ésta de Alma con su vestido amarillo es mi favorita, transmite la calidez, el exotismo y todo lo que la niña irradia y escapa de ella misma para llegar a los demás, especialmente a Otto.

alma vestido

 

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CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

catorce

Desde esta sección no podía dejar pasar un tema tan en boga hoy día, especialmente con el problema de Siria, aunque desde hace muchos años venimos contemplando cómo los desheredados del mundo pugnan por abrirse un paso al primer mundo, arriesgando su vida. Por eso hoy quiero recomendar la película “14 kilómetros”, porque con ella podremos detenernos a pensar. El mundo está viviendo momentos muy difíciles, está convulso y hay millones de personas que sufren las consecuencias. Las consecuencias del hambre, de las guerras, del abandono más absoluto de sus gobiernos, que no saben, no pueden o no quieren poner remedio, y a veces también de la comunidad internacional que mira para otro lado mientras millones de personas viven sin esperanza.

catorce2

En el caso de España, 14 kilómetros es exactamente lo que nos separa del continente Africano, pero también son 14 kilómetros la barrera que separa los sueños de millones de personas  que ven en occidente su única salida para escapar del hambre y de la miseria.

De la mano de tres de estos jóvenes africanos, Violeta, Buba y Mukela,  recorreremos un largo y peligroso viaje a través del Sahara para conocer lo que nunca enseñan  los medios de comunicación.

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Las repetidas imágenes en televisión de cayucos llegando a las costas de Canarias han acabado por insensibilizarnos ante un drama que solo muestra la punta del iceberg. Esas imágenes de rostros exhaustos dan buena fe de la dureza del viaje, un viaje que tiene su origen a miles de kilómetros de distancia y que puede durar años.

Es la primera película española que gana la Espiga de Oro en el Festival de cine de Valladolid. Quizás el propósito del director al hacer esta película es mostrar, a través de estos tres jóvenes el camino que hay entre la miseria del tercer mundo y la meta de alcanzar el mundo próspero y desarrollado. Todo lo que no vemos, lo que hay detrás de esos rostros desencajados que llegan en pateras a las costas españolas. La piel no se lo juegan solamente en los 14 kilómetros que separan los dos continentes sino que durante los meses previos, su vida es un valor en constante peligro. El director acompaña a estos tres jóvenes a través de la dantesca odisea que supone el viaje, con un tono que pretende estar lo más cerca posible de la realidad. La magnífica música de la película suaviza la dureza del relato.

catorce5

Las interpretaciones quizás adolecen de profesionalidad pues se ha trabajado con personajes autóctonos que para nada son actores, y eso se nota, ya que da la sensación de que están recitando un texto en lugar de interpretar un guion.

Si bien es cierto que el objetivo principal que busca el autor es enseñar la dureza del camino,  es un acierto el mostrar cómo las dificultades del mismo se multiplican durante todo el trayecto en el caso de la mujer. La prostitución se revela como una amenaza constante de la que es difícil escapar, aunque también se pone de manifiesto la solidaridad, el afecto y el compañerismo. En definitiva la invariable dualidad del ser humano.

La película vuelve a abordar temas ya presentes en el cine contemporáneo, como los muros levantados por el primer mundo, las abismales diferencias entre ricos y pobres, y las diferentes formas de supervivencia que, con desesperación buscan para saltar esos muros y eliminar esas diferencias.

También tiene valor por mostrar de forma estremecedora toda la belleza del paisaje unida a su terrible dureza.

Hoy día, este problema no se circunscribe a esos 14 kilómetros sino que se ha generalizado de forma brutal y en casi toda Europa existen estos puntos en dónde se hacinan  millones de nómadas que, con desesperación  emprenden este estremecedor viaje huyendo de la miseria y en busca de una oportunidad para sobrevivir arriesgando como ya dije al principio, su propia vida. Y es que la vida tiene un valor muy diferente dependiendo del sitio en dónde te haya tocado nacer.

La podéis encontrar en nuestra biblioteca DVD PE 4002

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CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

welcome

Esta semana quiero recomendar una película francesa de Phiplippe Lioret. Se trata de Welcome que responde al cliché de cine social. El director, que ya ha hecho más cine de este tipo, como “En Tránsito”, vuelve a sacarle los colores a occidente en una nueva propuesta que aborda el tema de la inmigración ilegal. Una rama recurrente en el cine social pero que aquí, lejos de repetirse en estereotipos habituales, se renueva a si misma de una manera muy sólida con propuestas estremecedoras por lo humano de sus contenidos, que desgraciadamente están muy en boga, se ambienten o no en nuestros días. Ojalá llegue el día en que puedan valorarse como trabajos de ficción.

En este caso es el amor el que mueve a los protagonistas. La inocencia de uno y la amargura vital del otro se complementan extraordinariamente. Muy honestos e impenetrables ambos personajes, evolucionan juntos por un camino que, como es fácil de prever, no será un final sencillo para ninguno.

Lioret deja fluir las secuencias sin caer en la veracidad de un documental, pero sin embargo no permite que la cámara se inmiscuya en la actitud de sus personajes, entregados en una interpretación sobresaliente pero al mismo tiempo cercana.

welcome

En la película no se elude la ingratitud de una sociedad imposible en la que la bondad es castigada y perseguida desde el ámbito jurídico, social y policial, sino que aborda contradicciones de complicada respuesta, muestra actitudes enfrentadas y anula discusiones que impulsan nuestro ánimo a la idea de un mañana mejor. Las cosas son como son y así deben ser percibidas aunque ello no implique aceptación o sumisión desde ninguna de las partes.

Se trata de un enfoque complejo y honesto que inunda la película de un desamparo, que aunque no puede acercarse ni de lejos a lo que deben sentir las miradas de inmigrantes y refugiados que buscan un presente similar al nuestro, sí que nos toca de forma muy directa y permanece con nosotros más allá del tiempo que dura la proyección.

Y no olvides que, como siempre, podéis encontrarla en nuestra biblioteca

DVD PE 3771 junto con una gran selección de cine. ¡Ven a comprobarlo!

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