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CINEMA PARADISO – La La Land – La ciudad de las estrellas

Esta semana quiero reseñar una película que arrasó el pasado año en todos los certámenes de cine del mundo. Se trata de “La La Land. La ciudad de las estrellas”,  una versión moderna de los musicales al más puro estilo de Hollywood. Obtuvo catorce nominaciones en los Premios Oscar y finalmente se alzó con seis galardones entre los que se encuentra Mejor Director, Mejor Actriz, Mejor Guión Original,  Mejor Banda Sonora o Mejor Canción Original. Igualmente triunfó en los Premios Bafta, o en los Globos de Oro en dónde obtuvo siete galardones. En el Festival de Venecia se alzó con el León de Oro a la mejor película y la Copa Volpi a la mejor actriz.

Protagonizan la cinta Emma Stone y Ryan Gosling y cuenta  la historia de Mía, una camarera de Hollywood y aspirante a gran actriz y Sebastian, un pianista de jazz desempleado con grandes ambiciones. A pesar de sus diferencias y de tener personalidades muy distintas, gracias a una serie de acontecimientos, sus caminos acaban entrecruzándose. Los dos protagonistas tienen formación musical y de danza desde pequeños y eso se nota a la hora de interpretar un musical como éste. Emma Stone estudió ballet  y música desde pequeña y en su vida real pasó por experiencias similares a la audición que le toca vivir en la película y eso hace que su interpretación sea magnífica. Ryan Gosling interpreta el papel de un pianista de jazz que se gana la vida tocando en fiestas y en bares de mala muerte y sueña con poder abrir su propio club y convertirse en un músico de éxito. A él también le ayudó su amplia experiencia en la vida real.

Dirige la película Damien Chazelle, quien también escribe el guion y que fue premiado como Mejor director por ésta película en tres de los Certámenes más reconocidos a nivel mundial Oscar, Bafta y Globos de Oro. Lo hace de manera magistral y los premios lo confirman como uno de los grandes talentos del cine actual con poco más de treinta años. El guion está muy bien construido e introduce varios géneros para culminar con una escena final absolutamente maravillosa.

La película es una historia clásica, de las que ya casi no se hacen, y tiene un toque a las grandes películas de antaño, aunque al mismo tiempo nos sorprende con una bocanada de aire muy fresco y ambas características la hacen muy diferente a lo que estamos acostumbrados a ver en el Hollywood de los últimos tiempos.

El amor es la temática central de la película, pero no solo el amor entre los protagonistas sino también el amor que sienten por sus sueños, por la ciudad y en general por todo lo que los rodea. El comienzo de la película ya es un canto a la ciudad de Los Ángeles, incluso el propio título es un homenaje a la misma.

La fotografía es única y maravillosa y potencia la magia que la película logra transmitir. Tiene escenas antológicas de las que se te graban en la retina y que crean escuela.

La música, de Justin Hurwitz, habla por sí sola. Es absolutamente magistral. Cada verso, cada nota cobran un significado especial en su relación con la trama y logra transmitir de forma muy directa las emociones que sienten los actores, tanto que a veces se siente que roza la perfección. Las escenas musicales fluyen de manera natural y se complementan bien, al tiempo que son un placer para la vista. Las luces, los colores, el movimiento, todo está dotado de una estética especial y absolutamente espectacular.

Bajo mi punto de vista se trata de una obra original de pies a cabeza, despojada de cualquier fórmula o cliché preestablecido. Funciona a la perfección en una mezcla ideal entre el diálogo, el drama y cómo no, la música maravillosa.

Para mí, lo mejor de la película es el principio y el final. El principio, el número musical que presenta la película, por la frescura que derrocha y  la parte final, el epílogo destaca por ser mágico e inigualable. Te hace enamorarte y sufrir al mismo tiempo. Y la mirada y la sonrisa final que se dedican Mía y Sebastian, pasará a la historia del cine. Emociona.

En definitiva creo que es un clásico de nuestros días, una obra de las que dejan huella en la historia del cine musical, de lasque, además transmiten y nos hacen creer de nuevo en el CINE, ya que a pesar de que las ilusiones se pierdan y determinados sueños fracasen siempre la tendremos ahí,  para hacernos soñar e ilusionarnos de nuevo.

Altamente recomendable para pasar una buena tarde. Y lo mejor de todo es que sólo tienes que pasar por la biblioteca y llevártela a casa. DVD PE 4545 y DVD PE 4546

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CINEMA PARADISO – El amor en los tiempos del cólera

El pasado domingo 23 de abril se celebró el Día Internacional del Libro, establecido por la UNESCO en el año 1995. Fue elegido el 23 de abril porque supuestamente fue la fecha de la muerte de dos genios de la literatura universal, Miguel de Cervantes y William Shakespeare y también del Inca Garcilaso.

Para celebrar el día del libro quiero recomendar una película que tiene mucho que ver con libros. Se trata de “El amor en los tiempos del cólera”, basada en la novela homónima del gran Gabriel  García Márquez, premio Nobel de literatura.

El amor en los tiempos del cólera fue la primera novela escrita por Gabriel García Márquez después de haber ganado el premio Nobel de Literatura en 1982. Los lectores estaban expectantes. Tal vez, el autor vivía con el temor de defraudarles, de no estar a la altura de sus anteriores obras que le habían llevado a ganar el codiciado galardón. Cuando por fin “El amor en los tiempos del cólera” se publicó en 1985, desde luego no defraudó ni un ápice ni a lector ni a escritor, de tal manera que aún sigue sin defraudar a todo aquel que lo lee, se ha convertido en lectura obligada y es un clásico de la literatura mundial.

Está inspirada en la historia de los amores contrariados de los padres de Gabriel García Márquez, y gracias a esos amores, los lectores podemos disfrutar de la auténtica poesía hecha prosa, de emocionarnos con cada palabra del señor Ariza e incluso del propio doctor Urbino. Sería un sacrilegio criticar la narración, la estructura o los personajes, que a mi modo de ver, rozan la perfección. Y por eso, simplemente me gustaría comentar la sensación indescriptible que me acompañó durante toda la lectura del libro. Una sensación que estuvo presente durante todo el tiempo,  Me sentía espectadora en el libro, vivía allí, sufría el cólera por otros y sentía los  amores de otros tantos, era capaz de ver y sentir hasta la pintura de las paredes, el movimiento de los árboles y  los sonidos del violín. Lloré con la muerte y con el desengaño y fui partícipe de todos los comentarios que allí se vertieron, hasta de miradas que insinuaban amor, odio e incluso, celos. “El amor en los tiempos del cólera” es una obra maestra y lo es tanto por la historia como por la forma de contarla, sumergiendo al lector totalmente, no sólo en su lectura, sino en lo que allí acontece. Todo esto es lo que la hace grande.

Me disculpo por hablar tanto de la novela y aún no haber empezado a comentar la película pero es mi homenaje al día del libro y creo que lo merece.

La película me fascinó, tanto en lo cinematográfico como en la actuación y en el guion, Sobre todo el guion. El genial  Ronald Harwood tomó una obra que es arte literario del más puro y escribió una versión que permitió realizar una película del más puro arte cinematográfico. El guion recoge con fidelidad y fervor el espíritu de la novela de García Márquez, y eso es todo lo que se necesita.

Si bien cubre períodos muy largos de la vida de los personajes, gracias a la atemporalidad creada en la obra, en ningún momento se produce nostalgia por algo que ya ha terminado, más bien lo que hay es añoranza por el futuro, por un futuro que cada día se confirma que no es como se desea que fuera aunque pudiera serlo. Florentino no perdió la esperanza durante 51 años de que al fin sucediera.

Mike Newell desarrolla cinematográficamente este planteamiento literario de forma exquisita, tanto en los diálogos como en las imágenes. Es una historia que estuvo muy bien contada por G.G.M., que ha sido inevitablemente abreviada pero certeramente recontada por Newell, con un magnífico guion.

Podéis disfrutarla, como siempre, acudiendo a la biblioteca a buscarla. DVD PE 3972

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CINEMA PARADISO – El amor es extraño

Hoy quiero recomendar una película sobre el amor, porque no hay nada más grande en el mundo que el amor, cualquier tipo de amor. El amor de hecho es uno de los  temas más recurrentes en el cine. Amores pasionales, amores letales, amores sinceros, etc. La lista es muy larga.

En la película que recomiendo hoy, “El amor es extraño”, su director, Ira Sachs, en un arrebato de sinceridad absoluta, define de manera inmejorable  este sentimiento. Narra una historia sencilla pero muy bien escrita sobre los prejuicios que existen aún hoy día, en el siglo XXI acerca del matrimonio entre personas del mismo sexo. Se trata de dos hombres ya maduros que se enfrentan a una situación muy complicada cuando deciden casarse tras décadas de relación. Inmediatamente a uno de ellos lo despiden de su trabajo y ese es el punto de partida de esta historia.

En muchos casos, al enfrentarnos a una película de amor, un sentimiento de artificialidad e inverosimilitud nos invade, y sin embargo esto no ocurre en esta película. Desde el primer momento se capta la sencillez y la elegancia que quiere transmitir su director con ésta historia llena de ternura. Es una mezcla de drama y comedia  que te encoge el corazón en muchas ocasiones y que te arranca una enorme sonrisa en otras.

La idea que nos quiere transmitir es simple; el amor está por encima de todo, independientemente de quien seas y como seas.

Cuando en 2011 se legaliza en Nueva York el matrimonio homosexual, Ben (John Lithgow) y George (Alfred Molina), que llevan 39 años juntos, deciden casarse. Poco después de la boda despiden a George sin explicación alguna de la escuela católica donde enseñaba música y pierden su piso en Chelsea y se refugian en sus amigos y su familia para poder vivir unos días de forma temporal antes de encontrar algún sitio más barato. Esa situación les lleva a separarse  porque no hay sitio para los dos en ninguno de los pequeños pisos de Nueva York. El verse obligados a vivir en casa ajena, el esfuerzo por ser amables y la preocupación por un futuro incierto son los hilos fundamentales de la película que desemboca en un final que en absoluto defrauda. La historia culmina como las buenas películas, con un final redondo.

La emotividad recae en la actuación de los protagonistas, que jamás caen en excesos, ni en clichés; su relación se percibe auténtica y Sachs logra este efecto al dotar a sus personajes de una humanidad palpable, en la que el destino, las altísimas  rentas de Manhattan o la incertidumbre, son parte del día a día de las parejas comunes y corrientes del siglo XXI.

El amor que refleja esta película, así como su dirección es un fantástico ejercicio de la compenetración, confianza y madurez. Es un amor que se ve en pequeños gestos, en una mirada, sin momentos grandilocuentes que sirve también para mostrarnos el imparable ritmo de vida de la sociedad actual, de la que George y Ben tras mucho tiempo siguiendo su corriente, parecen ahora mantenerse al margen.

Se trata de una de las películas que han logrado conquistarme. Sin duda, uno de sus puntos fuertes es la sensibilidad con la que está construida, y por otro lado, lo sutil de muchas de sus escenas.

Es una película que no pretende impresionar, ideal para un momento en el que tengas ganas de relajarte y ver algo agradable. Y como siempre, ya sabes que la puedes encontrar en la biblioteca. DVD PE 4293

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CINEMA PARADISO – Antes del amanecer

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Estamos en la semana de San Valentín, la semana del amor por excelencia. La publicidad nos inunda desde todos los frentes. Los escaparates muestran sus productos en todo su esplendor. A estas alturas ya todo el mundo habrá  pensado como va a sorprender a su pareja ese día,  pero por si a algún rezagado aún no se le ha ocurrido ningún plan, yo os quiero proponer uno, y como desde aquí no podía ser de otra manera, se trata de  un plan de cine. Una historia de amor.

Películas de amor hay muchas, y ha sido difícil elegir. He elegido ésta por sus diálogos y por la magia que desprenden sus miradas.

Se trata de “Antes del amanecer”. Va de que chico conoce a chica, él norteamericano y ella francesa y deciden vivir un día inolvidable sin apenas conocerse, entre otras cosas para olvidar los intentos fallidos con otras parejas.

Dirigida por Richard Linklater, lo encumbró a la fama por mostrar una historia de amor imposible que ha hecho las delicias de muchísimos espectadores. Lo de imposible es sólo una manera de hablar ya que para el director es toda una realidad, ya que tuvo una experiencia parecida a la que viven los protagonistas de la película al conocer a una chica de la que se enamoró en horas, siendo toda una desconocida para él; de hecho en el póster de la película rezaba ¿“Puede el amor de tu vida durar solo una noche?”.

Sin embargo esta película no refleja un rollo de una sola noche sino una verdadera historia de amor y pasión que va fluyendo a medida que van pasando los minutos. Ambos personajes están destrozados por sus recientes rupturas lo cual les abre la puerta de forma más precipitada, pero el simple hecho de saber que solo tendrán una noche para conocerse hace que sus diálogos y comentarios sean mucho más profundos sobre el sentir personal de cada uno.

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Como he dicho antes, películas de amor hay muchísimas, pero que merezcan la pena y tengan cierta calidad, no hay tantas, y esta película es una de ellas, que por circunstancias desconocidas para nosotros no tuvo en su día el calado que merecía pero que, afortunadamente, ha ido haciéndose grande con el tiempo.

Hay que destacar el trabajo de los actores (Ethan Hawke como Jesse y Julie Delpy como Celine) ya que durante toda la película la cámara no se despega de ellos. Los diálogos son magistrales, así como las personalidades de ambos, directo y decidido él,  romántica y tradicional ella, y sin embargo, ambos se verán más conectados cuando con el paso de las horas se den cuenta de que tienen más cosas en común de lo que pensaban.

El director merece mención especial entre otras cosas por ofrecernos una guía turística por Viena sin movernos de la butaca, rememorando los lugares en los que los protagonistas han posado, han comido, se han tumbado, logrando de forma casi nostálgica ofrecer una visión fantástica del lugar.

Se trata en definitiva de un canto al amor, inolvidable y brillante y que tuvo dos secuelas, “Antes del atardecer” y “Antes del anochecer” de 2004 y 2013 respectivamente.

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Para disfrutar de esta película sólo tenéis que pasar por la biblioteca DVD PE 778

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CINEMA PARADISO – Tal como éramos

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Hoy traigo a la sección una de mis películas favoritas, Tal como éramos del director Sidney Pollack.

Cuando yo tenía 13 años venía a darnos clases particulares de inglés Axel. (Por cierto, se parecía mucho a Sting y con la edad he comprendido esas interrupciones frecuentes de mi madre para preguntar si quería un café o necesitaba algo). A lo que íbamos, Axel, a parte de darnos clases era un gran cinéfilo y de vez en cuando nos traía algunas de las películas de su filmoteca particular, entre ellas nos trajo la que hoy reseñamos aquí.

Para mí fue todo un descubrimiento esta película, que con la edad he visto varias veces y que también forma parte de mi filmoteca. No sé si fue su magnífica banda sonora, con la canción The Way We Were interpretada por la actriz protagonista Barbra Streisand, que da nombre a la película (ese es su título original), y que obtuvo el Oscar a la mejor canción en 1973, por Robert Redford en estado de gracia, cuando la vejez y la cirugía aún no habían hecho mella en su físico prodigioso, o por la historia de amor tan maravillosa; lo cierto es que cada vez que la veo no dejo de emocionarme y de soltar la lagrimita. Pero bueno os voy a hablar un poco del argumento.

La película comienza cuando en la década de 1940 los dos personajes protagonistas Katie (Barbra Streisand) y Hubbell (Robert Redford) se reencuentran en un bar. Él, oficial de la  Armada de los Estados Unidas está bastante borracho y ella, que trabaja como locutora de radio, aprovecha la coyuntura para llevarlo a casa. Hagamos una parada aquí. ¿Por qué he querido hacer esta parada? Porque en el momento en que Katie lo ve se produce un flasback en donde vemos los años de la Universidad, cuando ella era una joven judía de ideología de izquierdas, perdidamente enamorada de él; y él, el típico guaperas deportista, de enorme carisma y muy popular entre los miembros de la universidad. Este flasback, acompañado de esa canción maravillosa, es de los comienzos más memorables de la historia del cine.

A partir de ese encuentro comienza una relación muy intensa. Dos seres totalmente difentes, pero destinados a estar juntos (el consabido los polos opuestos se atraen). Durante los años que dura su relación (desde los años 40 a 60)  se trasladan de Nueva York a Hollywood, donde Hubbell es contratado como guionista de cine, allí Katie tendrá la oportunidad de entrar en contacto con gente con sus mismos ideales políticos y formar parte activa de los que luchan contra la censura del gobierno (estamos en la era McCarthy). Hubble está profundamente enamorado de ella pero no soporta su vehemencia política, su seriedad, que no sepa relajarse y que esté siempre viendo injusticias…, es demasiado densa y él necesita alguien un poco más frívola, no tan inteligente, que se desenvuelva en el ambiente en el que él siempre se ha movido como pez en el agua. Todo esto terminará pasando factura a la pareja que acabaran separándose, justo cuando Katie da a luz a su única hija en común, Raquel.

Y para terminar la película otra escena memorable, cuando al cabo de los años se encuentran por casualidad en Nueva York. Ambos han rehecho sus vidas y en teoría son felices, pero por cómo se miran y por los gestos que se hacen, se ve que siguen profundamente enamorados.

Y sí, así es la vida. Una historia de amor maravillosa, que te demuestra que los sentimientos no son suficientes para mantener una relación. Todo esto lo fui comprendiendo con los años, porque la primera vez que la vi, con 13, no creo que me enterara ni de la mitad. Lo que sí sé es que siempre que la veo, ¿siete veces?, sigo sintiendo la misma emoción que aquella primera vez. Gracias Axel por recomendarmela, y por descubrirme que los rubios pueden ser muy muy sexys.

Y como siempre, la podéis encontrar aquí, en vuestra biblioteca: DVD PE 1346

Ahora os dejo con la canción The Way We Were acompañada de las escenas.

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CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

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Estamos en la semana de San Valentín, la semana del amor por excelencia. La publicidad nos inunda desde todos los frentes, Los escaparates muestran sus productos en todo su esplendor. A estas alturas ya todo el mundo habrá  pensado como va a sorprender a su pareja ese día,  pero por si a algún rezagado aún no se le ha ocurrido ningún plan, yo os quiero proponer uno, y como desde aquí no podía ser de otra manera, se trata de  un plan de cine. Una historia de amor. Películas de amor hay muchas, pero la que propongo hoy es de las que no nos deja indiferentes, de las que tocan, de las que llegan de verdad al corazón. Se trata de la película “Moulin Rouge”.

De esta película, su director Baz Luhrmann dijo “It’s a story about love” (es una historia sobre el amor) para resumir su espíritu. Pero en realidad Moulin Rouge es mucho más que eso.

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A partir de una trama muy simple, la película despliega una multitud de recursos cinematográficos que la convierten en abrumadora al principio, pero que se torna apasionante a medida que avanza  el relato. Todo lo que al principio resulta excesivo (el ritmo acelerado, los encuadres, la música, la iluminación, los efectos especiales, la puesta en escena en definitiva,), empieza a cobrar sentido.. El exceso nunca dismiuye,  pero funciona en favor de una narración que busca construir un ritmo mágico, casi surrealista. Retrata al pintor Toulouse-Lautrec con sus nuevas ideas bullendo de forma vertiginosa y su “revolución bohemia” y “ Moulin Rouge” corre al mismo tiempo de lo que retrata.

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Historia romántica en los bohemios ambientes de París, servida con dirección artística deslumbrante y música de quitarse el sombrero. Eso y mucho más da Moulin Rouge, a través del célebre garito nocturno parisino, mostrado ya en el cine en filmes tan clásicos como Moulin Rouge (1952) de John Huston o French Cancan de Jean Renoir.

La trama es sencilla, pero funciona a las mil maravillas. Christian es un joven artista con talento, amigo de gente tan interesante como el pintor Toulouse Lautrec. Él desearía escribir un maravilloso espectáculo musical a representar en el Moulin Rouge. Con lo que no cuenta es con enamorarse. Y lo hace de Satine, la bailarina más hermosa del local.

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Aunque la actividad de ella no puede definirse como exclusivamente artística, pues Satine es utilizada como objeto de placer, y concretamente es ofrecida al duque de Monroth, personaje que debe ser complacido para que invierta el dinero necesario para salvar al Moulin Rouge de la ruina económica. ¿Será imposible el amor de Christian y Satine?

Baz Luhrmann sabe dar peso específico a la sensual historia de amor que centra el film.. También trata la cuestión de la integridad de la obra del artista, cuando se le requiere que modifique su trabajo para complacer al “productor” de turno. A esto se suma una coreografía maravillosa (recordemos que el australiano también dirigió El amor está en el aire (1992), servida con un eficaz y endiablado montaje. O la audacia de usar música moderna y variada, y darle un sentido unitario. El espectador sufre inevitablemente con los protagonistas y su mal de amores. La pareja protagonista, Nicole Kidman y Ewan McGregor, sobre todo ella, están maravillosos, y hasta cantan y se mueven como los actores de los musicales de antaño.

El Moulin Rouge es de uno de los garitos nocturnos más célebres de París. Charles Zidler (interpretado en la película por Jim Broadbent) es un personaje real, fundador del lugar junto a Joseph Oller. Este local, existente todavía en la actualidad, abrió sus puertas al público en 1889, con ocasión de la celebración de la Exposición Universal en la capital francesa. En un provocativo ambiente de juerga y francachela se daban la mano burguesía y el pueblo, con un colorido espectáculo que buscaba satisfacer las fantasías sexuales de su público masculino, y que pronto incluiría el cancan de las bailarinas y las atenciones de las cortesanas. También acudían allí los artistas bohemios, representantes de la literatura y la pintura, que se encontraban a gusto en un lugar cuya decoración revelaba exóticas influencias orientales.

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En cuanto a los personajes, Nicole Kidman interpreta a Satine, una cortesana que trabaja en el Moulin Rouge. Tiene un pasado sórdido y pobre. Pero ella no quiere ser una bailarina de cancan toda la vida, su sueño es convertirse en actriz. Está bastante curtida y es muy hábil a la hora de proyectar diversas imágenes de sí misma, de crear fantasías en su trabajo. Pero cuando Christian derrama su magia en ella con la música, le hace creer que podría tener algo más. Saca a relucir su convicción de que es posible hacer realidad sus sueños.

Ewan McGregor no había interpretado un personaje que tuviera más relación con el amor en su  vida. Christian está absolutamente impulsado por el amor, de la forma más descarada. Después de conocer a Satine, es de ella de lo único que habla. No hay nada más que no sea el amor.

De la música podemos  decir que tras Bailar en la oscuridad, Moulin Rouge supone un nuevo look para el musical moderno. Luhrmann mezcla aspectos de los grandes clásicos de Hollywood con coreografías delirantes y montajes vertiginosos. Pero además imprime a las canciones una importancia capital: “Moulin Rouge es fundamentalmente un musical, quizás una ópera, pero en definitiva es una historia contada a través de las canciones”. Ésa es la clave, que los actores cuando cantan, actúan. No hay discontinuidad. Y, junto a ello, la película es una colección inmejorable de versiones de grandes éxitos de música pop. Aquí cabe todo, desde temas de Lennon y McCartney hasta conocidas canciones de Sting, David Bowie o Elton John. El director musical Marius de Vries afirma: “No teníamos límites o barreras a la hora de escoger la música. Nuestro propósito era ser tan impredecibles como pudiéramos”.

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Es en definitiva una maravillosa historia de amor, de amor con mayúsculas. Al respecto se me quedó grabada una frase de esta película, que el protagonista dice cuando escribe su historia. Es una frase que puede resumir lo que para muchas personas significa el amor, y con ella me despido deseando ¡Feliz  día de San Valentín!

“LO MEJOR QUE TE PUEDE SUCEDER, ES AMAR Y SER CORRESPONDIDO”

DVD PE 1914

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CINEMA PARADISO – El amor en el cine

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El próximo día 14, sábado, se celebra el día de San Valentín. El día en que el amor triunfa.

El día de San Valentín es una celebración tradicional de países anglosajones que se ha ido implantando en otros países principalmente a lo largo del siglo XX, en el que las parejas de enamorados se expresan su amor mutuamente. En la mayoría de los países se conoce como “día de los enamorados” y en otros como “día del amor y la amistad”. En España se celebra desde mediados del siglo XX

Fue en la américa anglosajona en dónde hacia 1840 se empezaron a difundir las tarjetas de felicitación llamadas “valentines” con la imagen del corazón o de Cupido como símbolos del amor. También se instauró la tradición de regalar rosas.

San Valentín era un sacerdote que, durante el imperio romano desafió al emperador Claudio II quien prohibió los matrimonios entre los jóvenes ya que consideraba que solteros eran mejores soldados. Valentín se opuso y el emperador lo encarceló fue desafiado a hacer un milagro, devolviéndole la vista a la hija de su carcelero, y lo hizo, aunque finalmente fue martirizado y ejecutado, pero sí que conmovió el corazón de algunos.

El amor no es fácil de definir pues se trata de un sentimiento muy complejo. En el amor se da un fuerte sentimiento de apego hacia la persona amada y un alto grado de intimidad emocional. Tanto hombres como mujeres responden de forma muy parecida, lo cual indica que ambos sexos viven el amor de forma similar.

Podriamos decir que el amor conjuga tres elementos básicos, la intimidad, la pasión y el compromiso. La intimidad como sentimiento de cohesión, de unión y cercanía con alguien; es lo que te hace confiar plenamente en alguien. La pasión en cuanto a la atracción física que se siente hacia el ser amado y por último el compromiso como deseo de amar a esa persona en el tiempo y permanecer a su lado para siempre, aunque estos tres elementos no son los únicos, ni están presentes en las diferentes etapas de una relación con la misma intensidad.

El cine se ha convertido hoy día en un formidable medio de transmisión cultural. Valores, modelos de conducta, personajes, historias o simplemente imágenes, iconos más o menos significativos, van constituyendo hoy, como hiciera en otra época la literatura, nuestra “imagen del mundo”. Por eso resulta siempre interesante pararse a reflexionar sobre él. Resulta curioso observar cómo, por encima de crisis de todo tipo, emergen en la pantalla una y otra vez los grandes valores del humanismo. En nuestro caso, EL AMOR.

El cine por supuesto se ha hecho eco del amor a lo largo del tiempo y existen un sinfín de películas que lo abordan, aunque de maneras diferentes. Por ejemplo el sueño de la seducción en las “lolitas”, los misteriosos sueños de amor adolescente, el amor en terreno vedado, el amor en exóticas aventuras, la pasión madura, los amores intemporales, el amor en un futuro androide, los amores imposibles, y tantos otros como nuestra imaginación nos permita.

Éste es un momento propicio para recomendaros una selección de algunas de las películas que sobre el amor y cargadas del mismo, podéis encontrar en nuestra biblioteca.

¡¡¡Feliz día de San Valentín y Disfrutad del AMOR!!!

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