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PIRULETRAS – Yo soy Alexander Cuervo

Esta primavera tuvimos la suerte de tener en nuestra biblioteca la presentación de este fantástico libro. Dijo su autora, Patricia García-Rojo, que existían dos tipos de personas: quienes ante un espectáculo de magia eligen creer y los que se preocupan por averiguar el truco.

No sé de qué tipo serás tú, pero sí sé que esta aventura te acercará un poco más a la magia, a la de los trucos de manos, cartas, espejos… y a la otra, a la MAGIA en mayúsculas.

Conocerás en esta novela a Alexander Cuervo, quien  lucha por hacerse un nombre como mago, aunque tenga que ser a escondidas de su familia, y poco a poco lo va consiguiendo: desde los espectáculos callejeros hasta llegar a actuar en los mejores teatros y ante la emperatriz. Pero justo cuando empieza a tener verdadero éxito aparece otra maga en la ciudad, Aubrey Galaxia, con unos métodos diferentes a los suyos y capaz de mejorar, casi de un día para otro, todos sus trucos. La rivalidad está servida y la ciudad se debate entre uno y otro mientras la prensa aviva la confrontación entre ambos.

Pero… ¡No se vayan todavía que aún hay más!

No es sólo magia y rivalidad lo que veréis, unos fantásticos personajes secundarios traen a escena la amistad, la familia, la intriga, la lealtad…Todas las historias y todas las pistas se unirán al final para desvelar que los malos quizás no sean tan malos, que hay varias formas de conseguir lo que queremos, que a veces ocultarse no era necesario, que de los enemigos se puede aprender  y que quien sueña a lo grande, si se esfuerza, lo consigue a lo grande.

¿Qué pasará después de que acabe la novela? ¿Qué aventuras les deparará el futuro? Desde luego a nosotros no nos importaría encontrarnos con una segunda parte de esta historia, que además de habernos gustado mucho por lo que cuenta, también nos encanta por cómo lo cuenta, por los capítulos cortos, por el papel, por la tinta, por la estructura, por los recortes de prensa…

Gracias Patricia por los buenos ratos que nos haces pasar.

Esta mágica historia os espera a todos en la Biblioteca Miguel de Cervantes de Fuengirola con la signatura: J-N GAR yos.

Buen fin de semana y que la magia os sorprenda.

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CINEMA PARADISO – Irrational Man

Es una película de Woody Allen  del año 2015  en la que el director reflexiona sobre el sentido de la vida desde su habitual punto de vista.

Siempre que uno ve una película de Woody Allen suele preguntarse lo mismo. ¿La historia es lo realmente importante o es sólo una excusa para las reflexiones de los personajes?. “Irrational Man” cumple perfectamente con esa línea del director que a través de sus guiones busca un catalizador de sus obsesiones.

En ésta película da la impresión de que ha querido beber de algunos de sus guiones anteriores. Nos recuerda “Delitos y faltas” o “Blue Jasmine”, con una fotografía muy parecida a ésta y una puesta en escena que descarga casi todo el peso de la película en los actores.

Un irreconocible Joaquin Phoenix interpreta a Abe Lucas, un profesor de filosofía atormentado, borracho, pesimista, deshecho interiormente, que contempla el crimen perfecto como una manera de encontrar sentido a su vida.

Al igual que el clásico de Hitchcock, “Extraños en un tren”, la película da una perspectiva interesante sobre el crimen perfecto, aunque  no desde un punto de vista policiaco. Se trata más de una fábula del bien y del mal,  de los sentimientos y las vivencias  del hombre que trata de cometer tal crimen, y de la asombrosa facilidad con la que  puede mezclarse en nuestra sociedad.

Phoenix ofrece una magnífica actuación de un profesor universitario emocionalmente roto, que recuerda en cierta manera a su Theodore en la maravillosa ‘Her’. Emma Stone,  que parece haberse convertido en la nueva musa de Woody Allen, está igualmente fantástica. Los dos actores se complementan y la química funciona.

Parker Posey interpreta a Rita, una profesora casada que se insinúa a Abe, y éste la deja entrar en su vida, principalmente porque no tiene la fuerza suficiente para  echarla fuera de ella. Entre tanto, Jill (Emma Stone), alumna de Abe, comienza a enamorarse de él antes incluso de conocerle en profundidad.

Sin embargo, Abe continúa siendo maleducado, odiándose a sí mismo y es incapaz de apreciar su capacidad intelectual, la atención de estas mujeres, su cómodo trabajo o incluso la belleza de la ciudad. Abe parece al borde de la autodestrucción hasta que, por pura casualidad, se da cuenta de una terrible injusticia, y es ahí cuando concibe una descabellada solución: Cometer un asesinato, y al hacerlo, hacer que el mundo sea un poco mejor.

Hay bastantes cosas que atraen de ‘Irrational man’. Por un lado, recuerda a una película de Hitchcock. La fotografía  es preciosa y la interpretación magnífica.  Allen narra la historia pero sin  incluir moralejas,  permitiendo al espectador reflexionar sobre el tema y las distintas situaciones.

Si bien no es de sus mejores películas ya que  tiene un ritmo algo lento y es bastante evidente que no llega al nivel de Match Point,  drama criminal de similar temática que en esta ocasión,  deriva hacia la comedia negra y es una película bastante decente.  Merece la pena verla especialmente para  ver su final, nada predecible, y distinto a sus otras cintas.

Pasa por la biblioteca y disfruta de ella DVD PE 4596 o de otras muchas que te están esperando.

(Fuentes: Anonymous – Bilbao, https://losinterrogantes.com/cine/criticas/irrational-man-el-allen-del-siglo-xxi)

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CINEMA PARADISO – El ciudadano ilustre

Esta semana quiero reseñar una película de las que son poco habituales, de esas que cuando las ves no te dejan indiferente. Se trata de “El ciudadano ilustre”,  una película argentina del tándem Gastón Duprat y Mariano Cohn y que fue premiada en el Festival de Venecia como mejor película en la edición de 2016, además de otros muchos premios. Y es que los argentinos han demostrado ya sobradamente que saben hacer cine.

La película posee un humor negro implacable que te zarandea desde lo más profundo. “El ciudadano ilustre” es un escritor argentino que vive hace tiempo en Europa y gana el premio Nobel. A partir de ese momento empieza a recibir invitaciones de todo el mundo que rechaza sin pensar, pero entre ellas hay una que le llama la atención: la de su pequeño pueblo natal, que lo quiere homenajear. Aunque dice que lo único que ha hecho en su vida ha sido escapar de ese insignificante villorrio, él cree que esa es la oportunidad de superar un bloqueo creativo y decide aceptar. Pero su regreso no irá tan bien como  esperaba y la expresión “Nadie es profeta en su tierra” se hará presente. Después de ser recibido como un héroe, pronto pasará a convertirse en villano al emerger las envidias, las viejas rencillas y reproches que llevan acumulándose en el interior de todos durante los años de su ausencia en el pueblo.

“El ciudadano ilustre” posee un guion brillante y redondo, con diálogos inteligentes y punzantes, con una descripción muy certera tanto de personajes como de situaciones, manejando con pericia el equilibrio entre la comedia absurda con la profundidad temática y con un trasfondo de reflexiones severas sobre la vida y la muerte. Es una comedia amarga sobre la condición humana y sus miserias, sobre la dificultad de reconciliarse con el pasado e incluso sobre la corrupción que provoca la idiotez en nuestra sociedad.

En cuanto al protagonista, Oscar Martínez en el papel de Daniel Mantovani, creo que es uno de los mejores actores del panorama actual Argentino. Ya dio muestras de ello con sus magníficas  interpretaciones  en Relatos Salvajes o en Capitán Kóblic.

Una historia muy bien narrada, sin fisuras en el guion, con brillantes actuaciones y con una trama que atrapa de principio a fin. Sin embargo, lo que hace de “El ciudadano ilustre” una película realmente interesante es su habilidad para cargar contra toda la negatividad y la ira que lleva por dentro el ser humano sin que por ello tenga que pagar el peaje de resultar cargante. Uno de los puntos fuertes de la cinta es el de plasmar el pueblo de manera que el espectador nunca esté seguro de lo que va a venir a continuación. La cercanía que despiertan algunos ciudadanos contrasta con el rechazo a lo foráneo que muestran otros, pero ni siquiera los primeros tienen una actitud fácil de prever. Esta sensación de intriga, que irá tomando forma conforme avance la película, quizá sea el máximo acierto del film.

En ningún instante de sus dos horas de metraje dejas de sentir enorme curiosidad por los personajes que van apareciendo.

La obra es una verdadera inmersión en el comportamiento humano que, si bien toma un núcleo de personas pequeño, se convierte en universal cuando se acerca a sentimientos como  la envidia, los celos, la preponderancia social, incluso al reino de la estupidez, que a mucha gente le parece todo lo contrario y en realidad envuelve gran parte del comportamiento humano.

La película presenta lo que esperamos del buen cine argentino, unos personajes redondos, llenos de matices y de profundidad psicológica (que los actores, especialmente, Óscar Martínez, como Daniel y Daddy Brieva como Antonio, saben defender muy bien), así como interesantes reflexiones no solo sobre la literatura, sino también sobre los límites entre la realidad o la ficción o incluso sobre la inutilidad de volver sobre aquello que en el pasado rechazamos.

En definitiva, una compleja película sobre la condición humana y sus arduas relaciones. Altamente recomendable.

Y como siempre, podéis encontrarla en la biblioteca DVD PE 4551.

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CINEMA PARADISO – Atando cabos. The shipping news

Espero que esta semana de puentes hayáis podido ver y leer bastante. Mi intención también era esa y por eso el lunes me fui a casa con dos películas y dos libros (por supuesto de la Biblioteca). Mala suerte, ninguna de las películas me gustó, así que llegó el miércoles y no tenía nada que ofreceros.  Con un poco de mala conciencia decidí llevarme otras dos, ver una esa noche y hacer la recomendación un día después…tampoco me gustó. Así que ayer vi la última, que es la que os traigo hoy,  ¡con dos días de retraso!

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Según la sinopsis, bajo este título se encuentra esta historia:

Cuando Quoyle (Kevin Spacey), un solitario y desventurado habitante de Nueva York, pierde a su

 esposa en un accidente de coche, su vida cambia para siempre. Abatido por el dolor y la nostalgia, se retira junto a su tía (Judi Dench) y a su joven hija a Terranova, el misterioso hogar de sus ancestros. En el pequeño pueblo pesquero Killick-Claw, Quoyle consigue un trabajo como reportero en el periódico local. Con cada artículo que escribe, se acentúa su percepción de esta peculiar comunidad, junto a la propia percepción de sí mismo. De forma gradual, iniciará un romance con Wayne (Julian Moore), una mujer que vive con sus propios demonios personales. Mientras empieza su nueva vida en Terranova, su pasado se funde con su presente y Quoyle se transforma.

Pero por supuesto en la película hay mucho más, ya que su ex esposa no era ningún dechado de virtudes, su tía esconde también cicatrices de antiguas heridas, a sus ancestros no se les recuerda con cariño precisamente y Wayne no es la damisela desvalida que pueda parecer. De hecho, ni siquiera la casa en la que van a vivir es lo que parece, una casa atada, desubicada, sin una base sólida…Y es que las casas son como las personas que las habitan.

El viaje a Terranova no deja de ser el viaje hacia el interior de uno mismo, hacia las herencias y las vivencias que conforman quienes somos. Algo que a cualquiera puede provocarle miedo, hay que ser muy valientes para enfrentarnos con nosotros mismos y sacar a la luz lo que permanece ahogado en las profundidades. Y así, nudo a nudo, tirando cada vez un poco más de cada cabo, no sólo Quoyle, sino también su tía y Wayne, irán desentrañando sus secretos. Y él además irá entendiendo la historia y la vida de la gente de una peculiar tierra donde aún se cree en viejas leyendas y fantasmas. De hecho, la niña, las apariciones en las ventanas y otros aspectos de la película, me recordaron la novela Otra vuelta de tuerca de Henry James, cuyos fantasmas sí puedo soportar.

Esta película está basada en la novela homónima con la que Annie Proulx ganó en 1994 el Premio Pulitzer y que atrapó al director Lasse Hallström. De cómo la adaptó a la gran pantalla y cuáles fueron los retos más difíciles tenéis una información magnífica en esta entrada de La Butaca, que no ha hecho más que contribuir a mis ganas de leer la novela, porque ya viéndola tuve la sensación de que la hondura de los caracteres es mucho más compleja de lo que se percibe en la película (es decir, todavía más), lo mismo que ocurre con el ambiente que los rodea.

No me imagino disfrutando igual de esta película durante el calor del verano, así que aprovechad que el tiempo está como está para pasar por la Biblioteca Lope de Vega (Boquetillo) o Francisco de Quevedo (Los Boliches), para haceros con ella y disfrutarla este fin de semana.

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PIRULETRAS – Wild Boy, el chico salvaje

wild-boyRob Lloyd Jones ha escrito una emocionante historia de crímenes y misteriosos personajes, en los que la electricidad juega un papel importantísimo (en esta época se están llevando a cabo numerosos experimentos para averiguar qué podía hacerse con esta energía, conocida pero no dominada aún). Una historia para hablar de apariencias, falsas unas, acertadas otras, de detalles, de lo que mostramos de nosotros mismos, de quiénes somos en realidad. Una historia a veces cruel y otras entrañable.

Wild Boy no nació salvaje, diferente sí, pero no salvaje. Fueron los demás quienes le convirtieron en alguien horrible, o por lo menos lo intentaron. Él sólo era un chico abandonado en un orfanato, al que ni sus compañeros ni el propietario trataban bien, por lo que él tampoco les trataba bien a ellos. Encerrado en su celda aceptó la única opción que le ofrecía la vida para viajar y ver mundo: ser trabajador de por vida de un empresario ambulante, sin salario ni derecho a absolutamente nada. Conociendo de antemano la crueldad con la que iba a ser tratado.

Este empresario, el señor Finch, tiene un negocio propio, a saber: una Parada de Monstruos, algo que afortunadamente no existe ya, eran caravanas con las personas más raras-diferentes-curiosas-extrañas que alguien pudiera ver. Y por ser tan distintos eran considerados monstruos, viajaban por las ciudades  y la gente pagaba por verlos y, a veces, por pegarles.

Con este trabajo Wild Boy pudo recorrer  Londres en una caravana que ofrecía un espectáculo todas las tardes, él tenía por compañero a un hombre sin piernas, ambos sufrían los malos tratos de su jefe, era su único amigo desde que él tenía memoria.

¿Por qué aceptó un trabajo así? Para poder observar, mirar era lo que más le gustaba a Wild Boy, pero donde estaba encerrado no podía ver nada, sin embargo ahora, desde el tejado de su caravana, podía observar a la gente que iba a la feria, a los circenses, a los policías…y fue su modo de observar y su deseo de ser bueno, lo que le llevó a embarcarse en una aventura al estilo de Sherlock Holmes, del Dr. Jekyll y Mr. Hyde y por supuesto de Frankestein.

Esta novela transcurre en Londres, en torno a 1840 (Época Victoriana). Me gustaría que vierais esta imagen para haceros a la idea de cómo era la ciudad entonces:

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Os la muestro porque creo que es importante tener una imagen en la cabeza de cómo es el lugar donde está transcurriendo la historia que leemos.  Se trata de una ciudad en pleno proceso de expansión, por supuesto tenía zonas mucho mejores, donde vivía la clase alta, pero no es allí donde transcurre la historia.

Me hubiera gustado poneros también algunas imágenes de los orfanatos y cárceles de la época y, por supuesto, de los circos. Pero no he dado con ninguna imagen apropiada para este blog.

Pero hay alguien que podéis leer para haceros una idea de la vida en Londres durante la época Victoriana, a Charles Dickens. Estoy segura de que todos conocéis a Oliver Twist y deberíais leer también su David Copperfield.

Vamos a dejar a Londres ya tranquilo, porque aunque sea un personaje muy importante en la novela, el protagonista es el increíble Wild Boy, destacando también a su amigo Sir Oswald (el señor sin piernas que os comenté), su enemiga Clarissa y Marcus. Todos ellos se mueven por las páginas de esta novela intentando encontrar una máquina secreta con increíbles poderes, pero en su búsqueda se van cometiendo crímenes, persecuciones,  huidas… todo a un ritmo trepidante en un ambiente muy oscuro, no sólo el de una ciudad cubierta por la niebla, el humo y el hollín, sino también la penumbra de las cloacas, de las prisiones, de los cementerios. Un ambiente sombrío para hablarnos de lo salvaje que podemos llegar a ser. Geniales el color de las páginas de este libro, como si estuvieran manchadas de cenizas.

Tú, que no eres ningún monstruo, ¿qué estarías dispuesto a hacer por escapar? ¿Por demostrar tu honradez? ¿Por tu vida? Y si te dieran la opción de cambiar, de ser otra persona ¿Lo harías?

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RECOLECTURAS – La casa de las miniaturas

Esta novela ha generado muchas críticas positivas, lo cual nos llevó a comprarla y a leerla pronto para recomendárosla. Consejo: cuando decidáis leer un libro porque habéis visto varias críticas buenas, hacedlo, pero no inmediatamente, dejad que vuestras expectativas se diluyan, porque de lo contrario, puede ser que lo que encontréis sea menos de lo que esperabais. Dicho lo cual, vamos a lo que vamos.

Casa de las miniaturas, La_135X220Con su primera novela, Jessie Burton nos lleva a Ámsterdam a finales del s.XVII, concretamente la historia se desarrolla entre los meses de octubre de 1686 y enero de 1687, la ciudad vive un período al que se denominó posteriormente como su Siglo de Oro: numerosos artistas y artesanos llegan a la ciudad, florece el comercio, la ciencia y la cultura. Y Ámsterdam, sede de la Compañía de las Indias Occidentales, es centro internacional de piedras y metales preciosos, pero también destaca en el transporte de esclavos entre África y América. Como imaginaréis, la aristocracia mercantil controla todo y la iglesia le va a la zaga.

A esta ciudad llega la joven Nella Oortman para convivir con su marido, Johannes Brandt, comerciante rico que obsequia a su mujer con una casa en miniatura, réplica exacta de la suya, algo bastante común entre los pudientes de la época.

Casa de muñecas de Petronella Oortman

Casa de muñecas de Petronella Oortman

 

La protagonista toma el nombre de Petronella Oortman, quien existió realmente y cuya casa de muñecas puede verse en el Rijksmuseum de Amsterdam.

La casa de muñecas y las figuras en miniatura que Nella va recibiendo de una misteriosa miniaturista, pretenden ser el hilo conductor de esta novela. Pues parece que las figuras que recibe le muestran a Nella cosas que han pasado o que van a pasar, es decir, le van revelando algunos de los muchos secretos que guarda su nuevo hogar.

Sin embargo existe otro hilo conductor en la novela: la relación entre Nella, su cuñada Marin, que también vive en la casa y la criada Cornellia. Relación que va creciendo conla trama y que en mi opinión aporta mucho más que el misterio de las figuritas. Se trata de tres mujeres que tendrán que avenirse para poder mantener a flote sus vidas en una ciudad donde el agua lo inunda todo.

Además de estas dos líneas argumentativas, también hay que destacar a dos personajes para mi gusto excepcionales: Johannes Brandt y su criado Otto. Los saco a relucir porque he leído que esta es una novela de mujeres, fuertes, luchadoras… Y sí, vale, pero es que estos dos hombres conviven con unas circunstancias personales atípicas en su entorno y no son menos fuertes y valientes que ellas. Me gustaría explicaros más sobre ellos y sus peculiaridades, ser más precisa, pero eso sería destripar la historia, cosa que no pretendo, eso ya hay muchos blogs que lo hacen.

No voy a desmentir que la historia sea buena, pero no creo que esté bien llevada, hay muchos personajes con mucha fuerza en la historia, los protagonistas a veces se diluyen y el foco más atractivo pasa a los secundarios. El halo de misterio que se pretende conseguir queda muy superficial y las diferentes líneas argumentativas no llegan a puerto bien compenetradas. Creo que la autora ha querido abarcar muchos aspectos,  pero la mezcla no ha resultado del todo buena, sin embargo es su primera novela, así que chapó por un comienzo así. No me cabe duda de que habrá una segunda, de hecho me encantaría saber qué ocurre con el último personaje que aparece en la historia.

Ante las críticas a su final, sí que me decanto: me gusta el final. La primera frase del libro y la última concretan lo que pasa con Nella, pero ni se os ocurra leer la última frase antes de leeros todas las demás. También me ha gustado la revelación de lo doméstico, los usos y costumbres lejos de los ojos de los vecinos, lo que somos de verdad en vez de lo que aparentamos ser; y la idea que sobre el amor tiene uno de los personajes y que revela diciendo algo así como que el amor es mejor perseguirlo que alcanzarlo.

¿Qué opináis?

Si os apetece un paseo por Ámsterdam, si tenéis pensando un viaje allí o si simplemente queréis tener entre manos una lectura agradable, con sus fallos, pero agradable, podéis venir a buscarla a cualquiera de las Bibliotecas de Fuengirola.

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CINEMA PARADISO – Origen

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Hoy quiero recomendar una película que no resulta fácil de ver ni de valorar. Es una película controvertida. De hecho cuando se estrenó, suscitó un debate tanto sobre el desenlace como sobre la posibilidad de que su director, Nolan, nos hubiese tomado el pelo disfrazando una película de una forma para ser realmente otra cosa. Existen numerosas teorías sobre la película, desde lo plausible hasta hipótesis sin pies ni  cabeza. Para mí, la idea de su director es construir un universo de los sueños.

De hecho, esta racionalización de los sueños es algo que desde determinados sectores se ha atacado con fuerza, en la creencia de que sólo puede mostrarse de forma alocada y con poco sentido, cosa con la que no estoy de acuerdo puesto que, para mí,  es una de las bases del relato.

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El equipo de Cobb, el arquitecto, diseña los sueños, ajenos y propios, a partir de la máquina que tiene a su disposición. Otro elemento muy sabiamente utilizado es el de los totem, los objetos que los personajes utilizan para saber que no están dentro de un sueño ajeno, pero que también ejerce un papel vital dentro del contacto con la realidad del protagonista, ya que el matiz de que el objeto perteneciera anteriormente a su esposa es tan revelador como que el resto de personajes jueguen un papel casi anecdótico en el relato.

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Por lo demás, los sueños son el espacio en dónde Nolan no pone límites a su grandilocuencia visual, con un empleo magistral de la combinación de la cámara lenta y el tiempo que pasa realmente en cada uno de los niveles del sueño, a la hora de ir dando información al espectador.

Posee un deslumbrante diseño de producción y la banda sonora de Hans Zimmer es de las que marcan época. En cuanto al reparto, a pesar de que Nolan con frecuencia  se ha mostrado fiel a aquellos intérpretes con los que ha conseguido una buena sintonía, como Christian Bale o Michael Caine,  en este caso recurre a un actor con el que llevaba años queriendo trabajar, y ese es Leonardo DiCaprio, que siempre le había dado largas, pero que esta vez, al leer el guion, le pareció demasiado suculento como para rechazarlo. ¿Hubiese sido Bale el protagonista de haberse negado DiCaprio?. Muy probablemente, pero ahora resulta imposible imaginar esta película sin DiCaprio en el papel de Cobb.

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La verdad es que DiCaprio es, al igual que Bale en los últimos años, un actor ideal para el cine de Nolan puesto que dota a sus personajes de una tremenda intensidad que casa muy bien con el tono habitual de las obras de este director. DiCaprio comprende a la perfección que Cobb no es un maleante, sino un animal herido al que su mayor don le llevó por el camino de la amargura. Se trata de una elaborada evaluación psicológica del protagonista para conseguir que supere sus heridas emocionales.

En esta película se producen algunos contrastes con respecto al cine anterior de Nolan, en el que las obsesiones no eran algo que se pudieran curar sino que te destrozaban la vida irremediablemente. Aquí, DiCaprio está memorable tirando de carisma al principio para luego ir sacando a la luz su obsesión, el inevitable dolor que trae la misma y su determinación por dejarla atrás.

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El resto del reparto es excepcional. El otro personaje clave es Marion Cotillard, que da vida a la esposa del protagonista y que está magnífica, y más si tenemos en cuenta que oscilar entre algo cercano al concepto de mujer fatal y sufrida esposa que sólo quiere estar con su marido, no es nada fácil. El resto de los personajes son consecuencia de la necesidad de entrar en los sueños ajenos, aunque he de decir que con interpretaciones impecables como Joseph Gordon-Levitt que quizá hubiese merecido un poco más de cancha, pero que tiene  varios momentos de gran lucimiento, Tom Hardy que derrocha carisma y encanto, Ken Watanabe cumple a la perfección como el que encarga el trabajo y Dileep Rao que cumple con corrección en el que quizá sea el personaje menos interesante de la función.

Ellen Page ocupa un lugar especial ya que su personaje tiene más riqueza y desarrollo pese a que se diluya un tanto en el tramo final. Y es que Ariadne es la representación del espectador dentro de “Origen” puesto que es la única que no está realmente familiarizada con lo que el protagonista pretende, así que a través de ella vamos descubriendo lo que nos espera en la segunda parte de la película.

En definitiva, “Origen” es una película muy recomendable, con un acabado técnico impecable, una puesta en escena casi siempre brillante  y un maravilloso trabajo del reparto que compensa con creces sus defectos.

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