Archivo de la etiqueta: Películas

CINEMA PARADISO – Novedades

NOVEDADES DE CINE

Estamos en la semana de Cine Español por excelencia, y es que se está celebrando en Málaga, entre el 13 y el 22 de abril el Festival de Cine de Málaga. Este Festival nació en el año 1998 y los objetivos son entre otros, favorecer la difusión y promoción de la cinematografía española, convertirse en un referente a nivel nacional e internacional en el ámbito de las manifestaciones cinematográficas y contribuir al desarrollo de Málaga como una ciudad abierta y cultural.

El Festival de Málaga, que este año cumple su vigésimo primera edición, contribuye poderosamente al desarrollo del cine en español presentando sus mejores Documentales, Cortometrajes, etc., además de rendir homenaje a diferentes personalidades de la industria cinematográfica y organizar numerosos ciclos, exposiciones y actividades paralelas y tratando de llegar a todos los públicos  presentando y potenciando un amplio panorama de la cultura cinematográfica, siempre atento a la formación, a la creatividad y a la innovación, enmarcadas dentro de una actividad que destaca por su carácter dinámico en continua evolución y transformación.

Coincidiendo con esta gran fiesta del cine, hoy no voy a reseñar una película concreta sino un montón de ellas porque muy pronto, en un par de días tendremos  a vuestra disposición  un gran catálogo de películas nuevas esperando  que vengáis a buscarlas.

El catálogo se compone de películas de todos los géneros, así como una selección de documentales, películas infantiles, etc. Entre otras, todas las películas que obtuvieron galardón en la Edición de los Premios Oscar de 2017, o algunas tan aclamadas como la saga de Alien. También  películas basadas en obras literarias de gran éxito como El abuelo que saltó por la ventana y se largó , Suite Francesa o Inferno entre otras.

Aquí os dejo un pequeño adelanto

peliculas

También infantiles

infantil

Y documentales

documentales

Y sólo tienes que pasar por la biblioteca a partir del viernes y llevártelas a casa. Date prisa, que no se te adelanten. Están todas esas películas que te quedaste con ganas de ver cuando las estrenaron en el cine. Ahora puedes disfrutarlas en casa.

¡ FELIZ FIESTA DEL CINE !

Anuncios

Deja un comentario

Archivado bajo Películas y documentales, Recomendaciones

RECOLECTURAS – Las cien mejores películas sobre obras literarias españolas

El pasado sábado 3 de febrero celebramos la gran gala del cine español, los Goya, en que la gran triunfadora, no por cantidad sino por la calidad de los galardones obtenidos, fue La librería, cuyo libro en el que se basa la película reseñamos recientemente.

Yo también me quiero unir a la fiesta con el libro que hoy os traigo, una guía sobre Las cien mejores películas sobre obras literarias españolas de David Felipe Arranz , así aúno la literatura con el cine, porque el cine también es literatura.

No sería aventurado decir que el cine es hijo de las propuestas narrativas de Miguel de Cervantes, o que bebe de la novela anglosajona decimonónica. La literatura aportó complejidad y recursos narrativos que le eran propios: metáforas, elipsis, prolepsis y analepsis, variaciones sobre el punto de vista… También los escritores se han visto seducidos e inspirados por el cinematógrafo, al que han dedicado hermosos poemas como Vagamente de Manuel Machado o Tu ventana-pantalla de cinema de Alberti, entre otros. Tanto interés despertó este arte entre ellos, que Benavente, Marquina, Muñoz Seca, los hermanos Álvarez Quintero y Arniches, decidieron fundar su propia compañía, así nació Cinematografía Española Americana (CEA).

El mayor número de adaptaciones cinematográficas corresponde a un origen en las grandes novelas del siglo XIX y en la literatura por entregas, amén del teatro y el sainete. Los nombres impresos en el cartel de grandes autores como Blasco Ibáñez, Jacinto Benavente, Carlos Arniches, los hermanos Álvarez Quintero o José Echegaray eran un gran reclamo para los espectadores. Hay que destacar también como nuestros autores resultan atractivos para directores extranjeros como Cecil B. DeMille o Anthony Mann. Mención especial también para los escritores/cineastas como Fernando Fernán-Gómez o Edgar Neville.

La selección corresponde sólo a obras literarias españolas, escritas por creadores españoles, aunque usen otras lenguas del territorio nacional, como el gallego, el vasco o el catalán; se excluyen las obras hispanoamericanas y las escritas con el fin de conformar un espectáculo musical: zarzuelas y óperas.

Desde 1898 hasta 2009, fecha de publicación de la obra, hay 1438 películas basadas en obras literarias españolas, y ya han pasado casi 10 años desde que se publicó. El libro se centra en las 100 elegidas a criterio del autor, con una mención especial a las producciones televisivas basadas en obras como Cañas y barro, Fortunata y Jacinta, La Regenta, El Quijote…

Es muy práctico y manejable, porque al comienzo hay un índice alfabético de las películas mencionadas con su fecha de creación, director y obra u obras en las que se basan. Muchas son homónimas, pero hay otras que no. ¿Y qué se menciona de cada película? Pues la sinopsis, algunos datos interesantes sobre la misma, ficha técnica y artística. Además de todo esto, la obra es muy visual, porque nos ofrece los carteles de cada película.

Entre las elegidas tenemos Los girasoles ciegos, ¡Ay, Carmela!, Beltenebros, Las bicicletas son para el verano, El bosque animado, La casa de Bernarda Alba, La lengua de las mariposas, El pisito, El sur, Últimas tardes con Teresa… Muchas de ellas premiadas en los Goya, algunas candidatas al Óscar, como Tristana o El abuelo. Decir que en la mayoría de los casos los directores han optado por una adaptación libre.

Como curiosidad añadir que, respecto a las películas seleccionadas destacan entre los directores Rafael Gil con ocho títulos, seguido de Fernando Fernán Gómez y José Luis Saénz de Heredia con cinco. En cuanto a los escritores destacan tres nombres: Benito Pérez Galdós, Vicente Blasco Ibáñez y Wenceslao Fernández Flórez, con cinco títulos cada uno.

Si quieres ver  las 100 películas mencionadas, las obras en las que se basa y si están en la biblioteca, te invito a que pinches a continuación.

Sigue leyendo

Deja un comentario

Archivado bajo Libros, Películas y documentales, Recomendaciones, Uncategorized

CINEMA PARADISO – Ricardo Darín

Este año, el Festival de Cine de San Sebastián ha querido reconocer el enorme trabajo del actor argentino  Ricardo Darín concediéndole el Premio Donostia. Como la mayoría ya sabéis, se trata de un premio cinematográfico de carácter honorífico que fue creado en 1986, siendo Diego Galán el director del festival, con un propósito: atraer al certamen a grandes estrellas del cine y ampliar su repercusión en los medios de comunicación y el público; y fue nada menos que Gregory Peck quien obtuvo el primer galardón. Otros actores como Glen Ford, Joseph Cotten, Richard Widmark o Bette Davis han tenido el honor de obtenerlo. Ricardo Darín es uno de  mis actores favoritos actuales y por eso quiero recomendarlo en esta reseña.

Ricardo Darín debutó en la interpretación con cinco años en series televisivas. Inició su carrera cinematográfica en 1979 de la mano de Julio Porter (La carpa del amor) y Adolfo Aristarain (La playa del amor), medio que alternó con trabajos premiados en la pequeña pantalla, como Nosotros y los miedos, Compromiso o Mi cuñado. En los años 80 y 90 trabajó de nuevo con Aristarain (The Stranger, 1987), Alberto Lecchi (Perdido por perdido, 1993) o Eduardo Mignogna (El faro, 1998) y Juan José Campanella (El mismo amor, la misma lluvia, 1999), pero es, sobre todo, con Nueve reinas (2000), la ópera prima de Fabián Bielinsky, cuando empezó a ser reconocido internacionalmente.

Después enlazó títulos esenciales de la cinematografía latinoamericana y española como El hijo de la novia (2001, nominada al Oscar a la Mejor Película Extranjera), Luna de Avellaneda (2004) y El secreto de sus ojos (2009, Oscar a la Mejor Película Extranjera), las tres dirigidas por Juan José Campanella. En 2007 debutó como director de cine con la película La señal junto a Martín Hodara, con el que volvió a trabajar este año en Nieve negra.

Ha sido un inventor de juguetes en La educación de las hadas (José Luis Cuerda, 2006); padre de una adolescente intersexual en XXY, (Lucía Puenzo, 2007); un ladrón legendario en El baile de la Victoria (Fernando Trueba, 2009); dueño de una ferretería en Un cuento chino (2011) y piloto en Capitán Kóblic (2016), ambas de Sebastián Borenzstein; abogado sin licencia en Carancho (2010) y cura en Elefante Blanco (2012), las dos dirigidas por Pablo Trapero. También ha trabajado en dos ocasiones con Cesc Gay: tras interpretar a un hombre engañado en Una pistola en cada mano (2012), encarnó a un actor al que diagnostican un cáncer terminal en Truman (2015).

En su filmografía figuran asimismo el rol de profesor de Derecho Penal en Tesis sobre un homicidio (Hernán Goldfrid, 2012), el padre desesperado de Séptimo (Patxi Amezcua, 2013), el ingeniero experto en explosivos de Relatos Salvajes (Damián Szifron, 2014), que compitió en Cannes y fue candidata al Oscar a la Mejor Película Extranjera, y su papel como presidente de Argentina en La cordillera. Además, forma parte del reparto de la nueva película del director iraní Asghar Farhadi, todavía sin título, en la que compartirá títulos de crédito con Penélope Cruz y Javier Bardem.

Como señala el cineasta Manuel Gutiérrez Aragón, “todos los personajes que interpreta parece que hubieran sido escritos especialmente para él y solo para su interpretación. Pasada la visión de la película, y repasada en el recuerdo, no admitiríamos que otro que no fuera Darín pudiera haber hecho de verdad aquel personaje. Hemos dicho que el cine transparenta la realidad. Darín transparenta al personaje que encarna. Le sentimos, nos emociona, a través de algo que no vemos: el actor. Solo vemos su personaje. Por eso no nos cansamos de sus películas.”

Su trayectoria en el Festival San Sebastián es extensa, así como  sus visitas a la ciudad han sido continuas desde 2001, cuando La fuga (Eduardo Mignogna) compitió en la Sección Oficial, donde también presentó El aura (2005), su segunda colaboración con Bielinsky. En 2008 Amorosa soledad (Martín Carranza y Victoria Galardi) se presentó en Zabaltegi-Nuevos Directores. En 2009 participó por partida doble con El secreto de sus ojos en competición y El baile de la Victoria, fuera de concurso. Tras su paso por Cannes, Carancho se proyectó entre las Perlas de 2010 y Elefante Blanco, estrenada en Un Certain Regard, formó parte de la selección de Made in Spain en 2012, donde también se proyectó Una pistola en cada mano. Ese año, además, formó parte del Jurado Oficial que concedió la Concha de Oro a Dans la maison, de François Ozon. En 2013 encarnó al abuelo fallecido de Violet (Luiso Berdejo), seleccionada en Zabaltegi. En 2014 presentó en Perlas Relatos Salvajes, que recibió el Premio del Público a la mejor película europea, y en 2015 regresó a la Sección Oficial con Truman (2015) para obtener la Concha de Plata al mejor actor ex aequo con Javier Cámara.

En una entrevista con la periodista Nuria Vidal, Darín recordaba el estreno de Truman en San Sebastián: “Fue impresionante la reacción del público, se reía con su humor y lloraba con su sentimiento (…). De repente todo lo que habíamos hecho adquirió un nuevo significado, todo lo que habíamos invertido en esta historia encontró su punto culminante en el Kursaal. Tener la oportunidad de verlo con toda esta energía concentrada es algo que uno atesora y se lleva para el resto del viaje. Te lo llevas puesto y te cuesta quitártelo de encima y no sé si quiero hacerlo”.

El Premio Donostia culmina una lista de más de veinte premios nacionales e internacionales que incluyen cinco Cóndor de Plata, dos Konex, dos Premios Sur de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Argentina, un Goya, un José María Forqué, un Gaudí, un CEC (del Círculo de Escritores Cinematográficos), un Feroz, un Platino del Público, un Sant Jordi, galardones en los festivales de Valladolid, La Habana y Biarritz, la mencionada Concha de Plata en San Sebastián, el Platino de Honor que recibió el año pasado y la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes que recogerá este año. Todos ellos reconocen la extraordinaria trayectoria de un intérprete que ha trabajado indistintamente en televisión, cine y teatro (como las premiadas Algo en común, Art o Escenas de la vida conyugal).

Y como ya sabéis, muchas de estas películas podéis encontrarlas en la biblioteca. Siempre es un placer ver actuar este actor con mayúsculas, así es que no tenéis más que venir y llevároslas a casa. Os están esperando.

Deja un comentario

Archivado bajo Películas y documentales, Recomendaciones

CINEMA PARADISO – Festival de Cine de Venecia

En estos días se está celebrando el Festival Internacional de cine de Venecia y qué mejor manera de volver a éste foro después de mis vacaciones estivales que con un homenaje a tan reconocida y prestigiosa muestra.

El Festival Internacional de Cine de Venecia es conocido como Mostra Internazionale d’Arte Cinematográfica, y pertenece al conjunto cultural y artístico denominado La Biennale di Venecia. Esta fundación organiza festivales y exposiciones de todas las artes, como el Festival Internacional di Musica Contemporanea, l’Esposizione Internazionale di Arte o la Mostra Internazionale de Architettura. Se fundó en 1895 y su nombre hace referencia al carácter bianual con el que se celebraban los eventos.

La Mostra Internacionale d’Arte Cinematografica di Venecia, se celebra de manera anual desde 1936. Se paralizó su celebración desde 1943 a 1945 con motivo de la II Guerra Mundial.

En el festival se proyectan los títulos cinematográficos más destacados y sirven de preámbulo para lo que serán futuros festivales. Las películas se proyectan en  el Palazzo del Cinema, sede principal del festival, en reputadas salas de proyección como la Sala Grande o la Sala Volpi. Aunque existen otras localizaciones como el Palazzo del Casino, donde se encuentra la Sala Perla, el Palagalileo, el Palabiennale, o la Sala Astra, la más pequeña de todas.

Durante once días, se concentran los principales directores, actores, críticos y ejecutivos de la industria cinematográfica. Una pasarela de glamour, cuyo motor principal es la promoción de la industria internacional, sirve de escaparate a todos los concursantes y expositores que andan por su prestigiosa alfombra roja.

Los principales premios son el León de Oro, concedido a la mejor película de las que concursan; el León de Plata, concedido al mejor director; el Gran Premio del Jurado, a la más alabada por la crítica; o las Copas Volpi, a los mejores actores y actrices. Actualmente, se conceden varios premios de cada categoría para reconocer películas y aportaciones de diversa índole.

Junto al Festival de Cannes, el de Berlín, el de San Sebastián y otros muchos, cuenta con la calificación más alta de la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPC). El resultado en estos concursos hace vislumbrar a los críticos los futuros nominados a los Oscar de la Academia Norteamericana de Cine.

A lo largo de la historia del festival,  son muchas las películas y los profesionales del cine que han obtenido reconocimiento en él. Como ejemplo, y por lo que nos toca, decir que en la pasada edición de 2016, obtuvo el premio a mejor actriz la española Ruth Díaz con la película de Raúl Arévalo “Tarde para la Ira”.

Y lo mejor de todo es que poder disfrutar de muchas de estas películas  es tan fácil como acercarse a la biblioteca. Aquí os dejo algunas de las que podéis encontrar.

En estos días se está celebrando el Festival Internacional de cine de Venecia y, qué mejor manera de volver a este foro después de mis vacaciones estivales, que con un homenaje a tan reconocida y prestigiosa muestra.

El Festival Internacional de Cine de Venecia es conocido como Mostra Internazionale d’Arte Cinematográfica, y pertenece al conjunto cultural y artístico denominado La Biennale di Venecia. Esta fundación organiza festivales y exposiciones de todas las artes, como el Festival Internacional di Musica Contemporanea, l’Esposizione Internazionale di Arte o la Mostra Internazionale de Architettura. Se fundó en 1895 y su nombre hace referencia al carácter bianual con el que se celebraban los eventos.

La Mostra Internacionale d’Arte Cinematografica di Venecia, se celebra de manera anual desde 1936. Se paralizó su celebración desde 1943 a 1945 con motivo de la II Guerra Mundial.

En el festival se proyectan los títulos cinematográficos más destacados y sirven de preámbulo para lo que serán futuros festivales. Las películas se proyectan en  el Palazzo del Cinema, sede principal del festival, en reputadas salas de proyección como la Sala Grande o la Sala Volpi. Aunque existen otras localizaciones como el Palazzo del Casino, donde se encuentra la Sala Perla, el Palagalileo, el Palabiennale, o la Sala Astra, la más pequeña de todas.

Durante once días, se concentran los principales directores, actores, críticos y ejecutivos de la industria cinematográfica. Una pasarela de glamour, cuyo motor principal es la promoción de la industria internacional, sirve de escaparate a todos los concursantes y expositores que andan por su prestigiosa alfombra roja.

Los principales premios son el León de Oro, concedido a la mejor película de las que concursan; el León de Plata, concedido al mejor director; el Gran Premio del Jurado, a la más alabada por la crítica; o las Copas Volpi, a los mejores actores y actrices. Actualmente, se conceden varios premios de cada categoría para reconocer películas y aportaciones de diversa índole.

Junto al Festival de Cannes, el de Berlín, el de San Sebastián y otros muchos, cuenta con la calificación más alta de la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPC). El resultado en estos concursos hace vislumbrar a los críticos los futuros nominados a los Oscar de la Academia Norteamericana de Cine.

A lo largo de la historia del festival,  son muchas las películas y los profesionales del cine que han obtenido reconocimiento en él. Como ejemplo, y por lo que nos toca, decir que en la pasada edición de 2016, obtuvo el premio a mejor actriz la española Ruth Díaz con la película de Raúl Arévalo “Tarde para la Ira”.

Y lo mejor de todo es que poder disfrutar de muchas de estas películas  es tan fácil como acercarse a la biblioteca. Aquí os dejo algunas de las que podéis encontrar.

Deja un comentario

Archivado bajo Festivales de cine, Películas y documentales, Recomendaciones

CINEMA PARADISO – Gregory Peck

peck

Ayer se cumplieron 100 años del nacimiento del mítico actor Gregory Peck y desde aquí quiero rendir mi más sincero homenaje a uno de los actores más honrados e íntegros que ha dado el cine.

ldred Gregory Peck fue uno de los actores estadounidenses más importantes de los años 40, 50 y 60.

Nació el 5 de abril de 1916 en La Jolla, California. Sus padres se divorciaron cuando él todavía era muy niño y su infancia transcurrió en compañía de su abuela, una gran aficionada al cine.

Cuando llegó el momento de acabar sus estudios secundarios, Gregory quiso estudiar Medicina (su padre era farmacéutico) pero abandonó la idea en plena Universidad de Berkeley para enrolarse en el grupo de teatro de la facultad.

Poco después se fue a actuar y a estudiar interpretación a Nueva York en el Neighborhood Playhouse.

A comienzos de los años 40 logró debutar en los escenarios de Broadway con obras como “The Morning Star” o “The Willow And I”. Estas actuaciones consiguieron que los siempre atentos hombres de Hollywood se fijasen en él y le requirieran el traslado a su estado natal, California.

Su debut cinematográfico se produjo con “Days Of Glory” (1944), una película dirigida por el francés Jacques Tourneur.

Con su segunda película Peck consiguió el estatus de estrella. Esa película fue “Las Llaves Del Reino” (1944), un título de John M. Stahl por el que logró una nominación al premio Oscar.

Más tarde intervino en cintas como “Recuerda” (1945) de Alfred Hitchcock, “El Valle Del Destino” (1945) de Tay Garnett, “Duelo Al Sol” (1946) de King Vidor, “El Despertar” (1946) de Clarence Brown, “La Barrera Invisible” (1947) de Elia Kazan, “Pasión En La Selva” (1947), película de Zoltan Korda ambientada en Kenia en la que interpretó a un cazador con el co-protagonismo de Joan Bennett y Robert Preston, “El Proceso Paradine” (1948) de Hitchcock, “Cielo Amarillo” (1948) de William Wellman, “El Gran Pecador” (1949) de Robert Siodmak, o “Almas En La Hoguera” (1949), film de Henry King con Peck interpretando a un general de la aviación estadounidense en la Segunda Guerra Mundial.

Casi todas ellas consiguieron el éxito crítico y comercial, y afianzaron la alta figura de Gregory Peck entre los actores más significativos del momento.

Por sus interpretaciones en “El Despertar”, “La Barrera Invisible” y “Almas En La Hoguera” logró nuevas nominaciones al Oscar, premio que todavía se le resistía.

Los años 50 y 60 continuaron ofreciendo buenas oportunidades para el lucimiento de Peck, algunas veces como héroe y otras como vulnerable ciudadano medio.

Sus títulos más destacados en este decenio son el western “El Pistolero” (1950) de Henry King, la película de aventuras “El Hidalgo De Los Mares” (1951), aventuras marítimas dirigidas por Raoul Walsh con Virginia Mayo como compañera de reparto, “Las Nieves Del Kilimanjaro” (1952), película dirigida de nuevo por Henry King (uno de sus directores más habituales), “El Mundo En Sus Manos” (1952) de Walsh, la comedia romántica co-protagonizada por Audrey Hepburn “Vacaciones En Roma” (1953) de William Wyler, “Llanura Roja” (1954) de Robert Parrish, “El Hombre Del Traje Gris” (1956) de Nunnally Johnson, “Moby Dick” (1956) de John Huston, “Mi Desconfiada Esposa” (1957) de Vincente Minnelli, “Horizontes De Grandeza” (1958) de Wyler, “El Vengador Sin Piedad” (1958) de Henry King, “La Hora Final” (1959) de Stanley Kramer, “Los Cañones De Navarone” (1960) de Jack Lee Thompson, “El Cabo Del Terror” (1962) de nuevo con Lee Thompson, “Matar a Un Ruiseñor” (1962) de Robert Mulligan, “Espejismo” (1965) de Edward Dmytryk, o “Arabesco”(1966) de Stanley Donen.

Por su actuación como el abogado Atticus Finch en “Matar A Un Ruiseñor” Peck consiguió por fin el Oscar al mejor actor.

Los años 70 conocieron el comienzo del declive cinematográfico para Gregory Peck.

Por lo general sus películas en esta etapa no alcanzaron los logros de tiempos pretéritos, siendo las más destacadas la cinta de terror “La Profecía” (1976) de Richard Donner, “Mac Arthur, El General Rebelde” (1977) de Joseph Sargent, o “Los Niños Del Brasil” (1978), film de Franklin J. Schaffner en el que encarnó a Josef Mengele.

A finales del decenio sus apariciones cinematográficas se hicieron intermitentes, participando en títulos como “Gringo Viejo” (1989) de Luis Puenzo, o en “El Cabo Del Miedo” (1991), remake de “El Cabo Del Terror” dirigido por Martin Scorsese.

Al margen de su labor interpretativa, Gregory Peck, de ideología liberal y religión católica, dedicó parte de su tiempo a colaborar con diferentes asociaciones humanitarias, recibiendo en el año 1967 el premio Jean Hersholt por su filantropía.

Gregory Peck falleció en su hogar de Los Angeles el 12 de junio del año 2003. Tenía 87 años.

Su filmografía, como acabamos de ver es muy extensa y desde aquí os invito a disfrutar de ella ya que, como siempre, podéis encontrarla en la biblioteca.

 

        

   

Deja un comentario

Archivado bajo Películas y documentales, Recomendaciones

CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

relatos

El pasado domingo día 14 se fallaron los premios Bafta  de la Academia Británica de Cine, y ésta reconoció a “Relatos Salvajes” como la mejor película de habla no inglesa. No en vano ya estuvo nominada en la misma categoría en la pasada edición de los Oscar.

“Relatos Salvajes” es una comedia de humor negro que narra seis historias sin relación entre sí, con diferentes protagonistas que en algún momento la ira les lleva a perder el control con salvajes consecuencias.

El director argentino Damián Szifron agradeció el premio que compartió con el “fantástico grupo de actores” y se lo dedicó a su padre “mi mejor amigo y maestro”, dijo, y a sus hijas “porque no se creían que fuera a recibirlo”.

relatos2

Cineasta es aquel que piensa, sueña y habla en términos de cine, y a Szifron podemos considerarlo un cineasta vistos los resultados  de lo que pasa por su cabeza, y que en “Relatos Salvajes”  llega a su expresión máxima, mucho más que en El fondo del mar o Tiempo de valientes.

Szifron es un creador que posee  una inventiva  apabullante, que hace que cada una de las historias se sigan, se disfruten, como si se tratara de  una montaña rusa, en la que nunca se sabe cuándo va a dar una vuelta de golpe o va a llegar el descenso a una velocidad espeluznante.

Una de las claves de Relatos salvajes es que todos los personajes son gente más o menos corriente que se ven expuestos a situaciones que los desconciertan, con unas circunstancias que son más fuertes de  lo que ellos pueden aceptar, y actúan en consecuencia, como pueden y a veces sin medir los efectos.

relatos3

Narrativamente, Szifron estructura cada historia como el viejo  relato, con presentación, desarrollo y desenlace, pero lo que realmente llama la atención es éste último, el desenlace, con giros totalmente inesperados, tanto para los protagonistas como para el público. Y el espectador que está atento, notará que nada está hecho por que sí.

Podemos ver a “Relatos salvajes” como el reflejo de la idiosincrasia argentina, un ejemplo de la sociedad de hoy, desprotegida, con luchas de clases, corrupción generalizada y un largo etcétera.

La suma de los factores sorpresa y humor negro negrísimo, hace que cada relato sea tragicómico, a excepción, claramente, del quinto, “La propuesta”, con Oscar Martínez, el más duro de todos.

relatos4

Szifron es provocativo antes que  provocador. Es también un maestro en crear tensiones, y desatarlas, en jugar con los miedos  del espectador de a pie, al enfrentarlo a estos personajes y a éstas situaciones. ¿Qué haría uno si le pasara lo que al automovilista  en el relato “El más fuerte”? ¿Salvaría como fuera a un hijo de ir a la cárcel? ¿Cuáles son nuestros límites morales? Y un buen número de preguntas como estas que te hacen mirar la vida desde una perspectiva distinta. Porque la película muestra  personajes con doble moral, a veces como corderitos y otras veces como todo lo contrario.

relatos5

¿Qué les pasa a los protagonistas de Relatos salvajes? Pues les ocurre lo inesperado, lo cruel; se topan con la violencia en la que a veces  encuentran una vía de escape; la indignación, el sentirse solo ante el mundo, y que lo pisoteen, que se le rían en la cara. O se preguntan cómo escapar de una situación apremiante. La película habla también de la justicia por propia mano, o al menos hay personajes que intentan enmendar las cosas cuando la justicia, y no precisamente la divina, no aparece. No es que tarde en llegar, es que  no llega nunca.

Hay cortos más populares  que otros,  Bombita, por ejemplo, en los que uno puede sentirse más identificado. Y unos con más humor que otros, o más de género como El más fuerte, todos después del gran aperitivo que es Pasternak, aún antes de los títulos y que ya te deja con la boca abierta para el resto de la película.  No importa. El nivel de las actuaciones, incluidas las de los secundarios, es sencillamente espectacular.

relatos6

Es necesario señalar también la música, la cámara y la fotografía, que unidas a los efectos especiales, construyen una película de sobresaliente, una de las mejores películas del cine argentino que ha sabido combinar el arte y el cine comercial como no se había hecho en muchísimos años.

¿Qué pasa cuando  se reúne un gran director con un elenco de actores de primer nivel, e historias que son simplemente geniales? Pues normalmente que resultan películas que vale la pena ver, y que enaltecen el cine. “Relatos Salvajes” es de esas películas.

relatos7

Seis historias, seis cuentos diferentes, seis relatos salvajes, cada uno mejor que el otro. Y el séptimo que sirve de introducción “salvaje” antes incluso que los créditos de inicio.

La película es un lujo. Algunas historias se destacan sobre el resto, e incluso, la disposición de los relatos parece ir de menor a mayor. Es decir, a medida que avanzan los cuentos, la cinta parece ir ganando emoción, hasta un final que enloquecerá a los espectadores. Además, tiene la ventaja que cada uno de estos seis cortos tiene sus propios giros, su propia dinámica, y finales distintos, con lo cual la proyección te atrapa además de ser muy  entretenida.

relatos8

¿Hay que verla? Es casi una obligación. “Relatos Salvajes” posee la pizca justa de comedia, drama, suspense y acción; tiene ciertos guiños hacia algunas problemáticas sociales reales o cotidianas; está realizada de forma perfecta, y brilla con luz propia con actuaciones descomunales. Impresionante de verdad, vale la pena disfrutarla.

Y como siempre la tenemos a vuestra disposición en la biblioteca DVD PE 4310

Sigue leyendo

Deja un comentario

Archivado bajo Películas y documentales, Recomendaciones

RECOLECTURAS – Empieza la semana con muchos libros

blog

Hoy en nuestra sección no voy a hablar de un libro en concreto. Hoy en nuestra sección te voy a recomendar que leas.

¿Por qué hay que leer? Leer me hace disfrutar, me enseña, me estimula la mente y la imaginación, me hace viajar, me hace ser mejor persona, me da temas de conversación, me da vocabulario y destreza en el lenguaje, me ayuda a desarrollar mi trabajo…

En su artículo Literatura: instrucciones de uso, Rodrigo Fresán nos habla de la importancia de leer, haciendo especial hincapié en la ficción. Os dejo algunas de sus reflexiones:  El esclavo de Nerón y filósofo estoico Epicteto afirmaba que la lectura equivalía al entrenamiento de un atleta antes de entrar al estadio de la vida, y que su propósito final era el de alcanzar la paz suprema. La lectura de ficciones sirve, además, ya desde la infancia, como herramienta para fortalecer el pensamiento abstracto, para comprender la percepción del paso del tiempo y estimular la imaginación, para entender el curso narrativo de todas las cosas, para aprender a diferenciar entre lo ficticio y lo verídico y lo posible e imposible (sin tener que renunciar a nada), para que se cuestionen o se potencien nuestras ideas y creencias, para la comprensión de conceptos como destino y éxito y fracaso y, finalmente, para evadirnos de la prisión de nuestros días en busca de mil y una noches y paisajes y experiencias, que difícilmente podríamos explorar o vivir desde nuestros dormitorios y oficinas.

Ya sabes que en la biblioteca tenemos un amplio catálogo de libros para escoger, pero si no sabes cuál elegir nosotros te ayudamos. Hemos seleccionado para ti los mejores libros (y películas) que hemos recomendado en el blog a lo largo de estos años. Si en su día no lo pudiste leer, o ver, ahora tienes una segunda oportunidad.

Por cierto, si quieres saber más acerca de nuestro blog y, de las redes sociales en general, esta noche en el informativo local, a partir de las 21:30, salimos hablando de él. ¡NO TE LO PIERDAS!

Deja un comentario

Archivado bajo Libros, Mesas temáticas, Películas y documentales, Recomendaciones