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CINEMA PARADISO – Bailando la vida

Vuelvo al trabajo después de un periodo de baja de unas semanas y quiero hacerlo con una película muy optimista, que destila alegría, vitalidad, ilusión por disfrutar; una película simpática que habla sobre segundas oportunidades en la vida; de esas películas que al verlas te alegran y sales del cine con una dosis importante de felicidad y optimismo. Un género que los británicos saben trabajar muy bien.

Se trata de una comedia dramática que hace hincapié en las relaciones dentro de la madurez. En ese momento en el que parece que todo llega a su fin, “Bailando la vida” invita al espectador a seguir buscando el ritmo, sin importar la edad ni los reveses que se presenten y que pueden hacernos perder los pasos.

Dirigida por Richard Loncraine (“Ricardo III”, “Winblkedon”, “El amor está en juego”), e interpretada por Imelda Stauton (“Sentido y sensibilidad”, “Destino Woodstock”, varias entregas de Harry Potter) y Timothy Spall (“Quadrophenia”, “El último samurái”, “El discurso del rey”), entre otros.

Es justo reconocer que el mérito principal descansa en los actores; muchos de ellos que tuvieron una etapa laboral como estrellas o magníficos secundarios y pasado el tiempo y algunos años en el dique seco laboralmente hablando, porque tenían demasiados años para papeles protagonistas y demasiados pocos para ser los padres o los abuelos, vuelven ahora a encontrarse en la cúspide del reconocimiento.

Uno de los grandes aciertos de “Bailando la vida” es sin duda su formato coral, encabezado por Imelda Staunton y Celia Imrie que interpretan a dos hermanas totalmente opuestas. Las dos actrices componen el alma de la película y son capaces desde sus diferentes registros de hacer que esta historia sencilla llegue al espectador. Perfectamente acompañadas por Timothy Spall, este trío de ases es el motor principal de una película que por momentos puede resultar excesivamente predecible en su planteamiento y poco arriesgada pero que, quizás por eso mismo sorprende.

Otro de los puntos fuertes de la película es su sentido del humor, que de una forma muy sutil e inteligente nos recuerda a otras comedias inglesas de éxito y que suavizan los momentos de tensión de la película.

Bailando la vida “ combina momentos de absoluta genialidad con un mensaje cargado de esperanza. Richard Loncraine nos presenta un viaje hacia la senectud en el que el baile ayuda a los protagonistas a que no pierdan el ritmo. A pesar de que su mensaje conecte principalmente con un público más adulto y de no ser especialmente ambiciosa en sus pretensiones, conquistará a los amantes de la comedia inglesa.

Una película sencilla y amable a pesar de que trata asuntos complejos y que sin duda recomiendo, especialmente a los que disfrutan con el cine británico de calidad.

Y lo mejor de todo es que para disfrutar de ella sólo tienes que acercarte a la biblioteca. DVD PE 4705.

(Fuente: https://cinemagavia.es/bailando-la-vida-critica-pelicula/)

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CINEMA PARADISO – La señorita Julia

Antes que cine fue teatro. Su autor, August Strindberg la escribió para ser representada sobre las tablas, en un escenario entre cuatro paredes, y eso se nota. Dirigida por Liv Ullmann, se ha dicho de ella que es la adaptación más seductora y oscura del gran clásico teatral.

La historia se centra en Julia, una mujer aristócrata que rompe todas las convenciones sociales y en la noche de San Juan vive un momento de auténtica pasión con su criado John. La auténtica protagonista es la lucha entre clases, una lucha dura, dramática y agresiva incluso lo que hace que la historia sea bella pero terrible al mismo tiempo.

Es un relato apasionante que cuenta con dos personajes complejos y muy atractivos: Julia y John. Ambos evolucionan tanto a lo largo de la historia que a veces cuesta trabajo saber quién es el criado y quién el aristócrata. De igual forma, el guion conserva la fuerza y la inteligencia de la original obra teatral.

Sin embargo, quizás se note demasiado que no ha sido creada para la gran pantalla. En mi opinión, un texto teatral bien llevado al cine no debería aparentar en exceso haber sido lo anterior, y en este caso quizás se haga demasiado evidente. Pero sólo por poner un “pero”.

Muchas de las imágenes son de una belleza excepcional y el final está tratado con mucha delicadeza y tiene la capacidad de conmover al espectador. Al mismo tiempo han sabido intercalar escenas para variar la escenografía primitiva adaptándola así al mundo cinematográfico, ampliando  espacios con bastante acierto.

La actriz Jessica Chastain interpreta a Julia de forma extraordinaria, resultado no sólo del talento de la actriz, que lo tiene y mucho, sino también de la labor magistral de dirección por parte de Liv Ullmann, que antes de ser directora, fue actriz, y de las buenas. El resultado de estos trabajos se refleja a la perfección en los ojos de Jessica Chastain que se cargan de verdad o de pasión o de miedo, dependiendo de la escena. A esto ayudan también unos primeros planos excepcionales que colaboran a dar impresión de cercanía y empatía al espectador.

Colin Farrell por su parte interpreta a John, el criado de la casa y al principio quizás resulte poco creíble, pero a medida que avanza la película su trabajo se va haciendo magnífico y te va atrapando. Es de destacar también el papel de Samantha Morton que encarna a Kathleen, la criada de la casa y novia de John.

El reparto lleva a cabo un trabajo excelente, las imágenes son agradables, la historia es lo suficientemente turbulenta, casi cercana al thriller, como para interesar, pero, a veces (como sucede en otras muestras de teatro filmado como Closer, reseñada por mi anteriormente), a uno  le está dando la impresión de estar viendo una obra de teatro y no una verdadera película. Y sin embargo todo eso es perdonable gracias a la calidad del film.

Tormentas psicosexuales aparte, quizá el tema más estimulante de La señorita Julia es, como he mencionado antes,  el del choque de clases, que no tiene tanto que ver con riqueza versus pobreza, como con la convivencia de dos especies distintas de seres humanos. Hoy en día, la aristocracia empieza a ser algo en vías de extinción, reducida a sus propios espacios, y tendemos a pensar que el concepto de “clase” equivale a riqueza, pero hasta hace unas décadas esto no era así. Esta película puede ser un buen ejemplo para entender realmente qué significaba “clase alta” y “clase baja” en el sentido de entonces.

En definitiva la película es un ejercicio narrativo excelente, apoyado por la magnífica interpretación de sus dos actores principales. Muy recomendable. No te la puedes perder. Y como siempre, puedes encontrarla en la biblioteca. DVD PE 4295

(Fuente: http://www.thecult.es) Sigue leyendo

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CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

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Bajo la apariencia de un melodrama sencillo, la película que reseño hoy, “Slumdog Millionaire”, del año 2008, esconde una conmovedora y emocionante historia con cierto aire a Dickens y decorada al más puro estilo Bollywood. Sin embargo, bajo esa apariencia  convencional encontramos una película impresionante, con una narración ágil y vibrante. Las aventuras, o mejor desventuras de un joven desgraciado que está a punto de lograr el máximo premio de un conocido concurso de televisión consiguen contagiar una buena dosis de optimismo.

Su director, Danny Boyle ha planteado en esta película una historia de amor imposible, con momentos muy tristes de la vida en los arrabales del fascinante Mumbai, pero con la enorme virtud de contarla de una manera espléndida. Sin caer en un simple estereotipo del reflejo de la pobreza para conmover al espectador, ni en una falsa glorificación de la miseria, sino con el enorme acierto de narrar la historia con profunda humildad, aproximándose al realismo y huyendo de efectos moralizantes y doctrinas.

Resulta curioso que haya sido un británico el que haya logrado mostrar mejor y engrandecer un relato propio de Bollywood, aunque sin abusar de sus esquemas convencionales (a excepción del espléndido número musical de los créditos finales), y lo consiga con tanta relevancia. Hay que recordar que, poco a poco, con un presupuesto ajustado ha ido cautivando a crítica y público, así como acaparando múltiples premios, no obstante, se convirtió en el título revelación de la temporada y todo un fenómeno que arrasó en sus estrenos.

La clave de su éxito radica en su sencillez y sobre todo en la forma en  que se  narra. El guión de Simon Beaufoy está milimétricamente diseñado y Danny Boyle ha sabido extraer el máximo partido de la historia de Jamal Malik.

A través del metraje vamos conociendo a Jamal , junto a su experiencia vital, y todo ello nos va a hacer comprender su inesperado éxito en el concurso de televisión en el que participa. A través de  flashbacks cargados  de ritmo y emoción, descubrimos su pasado como niño huérfano, ingenioso y pícaro, que subsiste junto a su hermano y la fascinante muchacha Latika en las calles de Mumbai y todos los peligros de la dura vida en la miseria.

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Todos estos episodios conforman la columna vertebral del filme, donde vemos como Jamal, que nunca se queja de su asquerosa existencia, no cree en el destino escrito y demuestra como él mismo se lo ha ido configurando, a base de dosis de bondad, amor y positivismo. Y, en los últimos minutos de la película, en su mensaje final, transmite la esperanza de que el futuro siempre puede ser mejor, de que el amor verdadero siempre triunfa.

Este relato, aderezado con elementos al más puro estilo Dickens (niños desgraciados en peligro, villanos crueles que los persiguen, …) está planteado sin fisuras, lleno de dinamismo, como un juego del pasado y del presente, y con los momentos justos de humor, romance y drama. Y lo más importante es que contagia emoción, pero con situaciones que no buscan la lágrima fácil y sin embargo sí que consiguen gran empatía con su protagonista. Todo ello producto de un guión inteligente y hábilmente estructurado por Simon Beaufoy y del que su realizador ha sabido sacar el máximo provecho (como ya hicieran ambos trabajando juntos en ‘Full Monty’).

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No obstante y a pesar de todo lo dicho, “Slumdog Millionaire” no es una película perfecta. Se le pueden achacar ciertas carencias y en su último tercio, a medida que los episodios de su protagonista se aproximan al presente, pierde fuerza y podemos decir que quizás peque de blanda en su resolución. Sin embargo, la vida del joven desgraciado que encuentra de golpe y por azar, la suerte que no ha tenido ya ha cautivado al espectador y tan sólo se desprende el deseo de conocer la resolución del concurso y de la historia de amor de Jamal. Sus detractores señalan que resulta artificiosa, poco creíble y efectista, pero no se puede negar que Boyle creía en la historia, que puso lo mejor de sí, y sin duda alguna desprende esa mágica sensación de las buenas películas, de las que gustan y hacen sentir, muy por encima de sus defectos.

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No en vano se alzó con nada menos que 8 Premios de la Academia entre ellos Mejor Película y Mejor Director, 4 Globos de Oro, 7 Premios Bafta, etc. El gran mérito de Boyle es que consigue contar con ingenio y cautivadora emoción un relato intenso, apoyado en una fotografía sublime de colores saturados y una banda sonora exótica y acertada, además de unos actores de rostros desconocidos a los que saca magníficas  interpretaciones (destacando Dev Patel). “Slumdog Millionaire” conmueve, entretiene y al final te deja una sonrisa. Eso, en el cine de hoy en día, es mucho. Así es que sólo nos queda disfrutar de ella y como siempre, la podéis encontrar en nuestra  biblioteca DVD PE 4073

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CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca.

THE ARTIST

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Acaba de celebrarse la gala de los Goya y seguimos en la carrera hacia los Oscar con películas como “Gravity”, “La gran estafa americana” o “Doce años de esclavitud”.

Ésta semana queremos recordar a una película no anglosajona sino francesa que arrasó en la edición de los Oscar de 2012, y que ha sido galardonada en numerosas e importantes convocatorias cinematográficas como los Globos de Oro o los Premios Bafta, que como sabéis son antesala de la gran fiesta del cine que son los Oscar. Ésta película es “The Artist”.

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La película, en blanco y negro y prácticamente muda, es una espléndida crónica, con una pasión que se contagia al espectador, del paso del cine mudo al cine sonoro, y las dificultades de adaptación de las estrellas a ésta nueva forma de hacer cine, que ven como de pronto, todas sus técnicas de interpretación ya no sirven para nada, encontrándose, además, con la presión de las nuevas estrellas emergentes que les van quitando el sitio.

Este planteamiento, que guarda puntos de similitud con el film clásico “Cantando bajo la lluvia” es perfectamente transmitido por las imágenes sin diálogos de la cinta, y, por supuesto, por una extraordinaria actuación, que le valió entre otros el premio  Cannes a la mejor interpretación masculina, del actor galo Jean Dujardin.

Es encomiable especialmente la capacidad camaleónica del intérprete (que además de dar vida al mismísimo “Lucky Lucke”, tiene un papel pequeño y fundamental en el éxito “Pequeñas mentiras sin importancia”) para meterse de lleno en la piel de George Valentine, y que sea creíble en todo momento.

Se apresta a un juego entre épocas: su sonrisa dicharachera y forma de moverse conectan con el gran galán aventurero del cine norteamericano mudo, Douglas Fairbanks, pero que el mejor compañero del protagonista sea un perrito muy parecido al famoso Asta de la serie ‘El hombre delgado’, invita a pensar en una clara inspiración en el detective Nick Charles incorporado en aquella serie por William Powell. Y aún hay más: el final evoca el estilo musical impuesto décadas después, con sonido y en Technicolor, por Gene Kelly y Stanley Donen, algo impensable en un film que evoca los tiempos en que el musical, como tal, era una quimera.

Una magnífica película que contagia positivismo y que reivindica el amor por el cine. ¿Se puede pedir más? Pasen y vean, y por favor, disfruten!!!!

 

Premios

Entre otros ha recibido los siguientes premios:

 5 Oscars: Mejor película, director, actor (Dujardin), BSO, vestuario. 10 nominaciones

3 Globos de Oro: Mejor película comedia/musical, actor (Dujardin) y BSO. 6 nominaciones

7 premios BAFTA, incluyendo mejor película, director, guión original. 12 nominaciones

2011: 6 Premios Cesar, incluyendo mejor película y director. 10 nominaciones

Festival de Cannes: Mejor actor (Jean Dujardin)

National Board of Review (NBR): Top 10 – Mejores películas del año.

Etc.

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