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RECOLECTURAS – Empieza la semana con muchos libros

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Hoy en nuestra sección no voy a hablar de un libro en concreto. Hoy en nuestra sección te voy a recomendar que leas.

¿Por qué hay que leer? Leer me hace disfrutar, me enseña, me estimula la mente y la imaginación, me hace viajar, me hace ser mejor persona, me da temas de conversación, me da vocabulario y destreza en el lenguaje, me ayuda a desarrollar mi trabajo…

En su artículo Literatura: instrucciones de uso, Rodrigo Fresán nos habla de la importancia de leer, haciendo especial hincapié en la ficción. Os dejo algunas de sus reflexiones:  El esclavo de Nerón y filósofo estoico Epicteto afirmaba que la lectura equivalía al entrenamiento de un atleta antes de entrar al estadio de la vida, y que su propósito final era el de alcanzar la paz suprema. La lectura de ficciones sirve, además, ya desde la infancia, como herramienta para fortalecer el pensamiento abstracto, para comprender la percepción del paso del tiempo y estimular la imaginación, para entender el curso narrativo de todas las cosas, para aprender a diferenciar entre lo ficticio y lo verídico y lo posible e imposible (sin tener que renunciar a nada), para que se cuestionen o se potencien nuestras ideas y creencias, para la comprensión de conceptos como destino y éxito y fracaso y, finalmente, para evadirnos de la prisión de nuestros días en busca de mil y una noches y paisajes y experiencias, que difícilmente podríamos explorar o vivir desde nuestros dormitorios y oficinas.

Ya sabes que en la biblioteca tenemos un amplio catálogo de libros para escoger, pero si no sabes cuál elegir nosotros te ayudamos. Hemos seleccionado para ti los mejores libros (y películas) que hemos recomendado en el blog a lo largo de estos años. Si en su día no lo pudiste leer, o ver, ahora tienes una segunda oportunidad.

Por cierto, si quieres saber más acerca de nuestro blog y, de las redes sociales en general, esta noche en el informativo local, a partir de las 21:30, salimos hablando de él. ¡NO TE LO PIERDAS!

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CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

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Estamos en Navidad, esa época del año en la que todo es, o debería de ser “luz”. La luz inunda las calles, las tiendas, los hogares, y debería inundar también los corazones, pero eso ya es otro asunto. En esta época del año también se estrenan en el cine y se proyectan en televisión multitud de películas que nos hacen sumergirnos de lleno en el ambiente navideño.

Esta semana me toca despedirme de este foro hasta después de las fiestas y por eso quiero recomendar una película sobre la Navidad.

 “Un cuento de Navidad” es una película francesa en la que la navidad es la excusa para tratar un drama humano.

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Es la primera película que veo del director Arnau Desplechin y desde luego no será la última. No puedo negar que me encanta el cine francés, aunque esta película es bastante intimista y compleja, donde el argumento es secundario y los personajes despuntan por su carga sentimental,  reconozco que  me ha hecho disfrutar. La historia y los personajes me engancharon por igual desde el principio y me fueron gustando cada vez más según les iba conociendo.

La película tiene un argumento sencillo pero interesante, que se va desarrollando a un ritmo los suficientemente lento como para saborearlo, pero a su vez lo bastante rápido para no aburrir al espectador. Pero lo que realmente le da la carga sentimental a la historia son sus personajes. Todos tienen mucha fuerza, empezando por Abel, un señor que inspira ternura nada más verlo, pero con una gran energía interior. Nada más comenzar la película, hay una escena del entierro de su hijo Joseph en la que Abel pronuncia unas frases del escritor estadounidense Ralph Waldo Emmerson “El dolor no tiene nada que enseñarme”. Desde ese momento, el espectador sabe que lejos de ser un hombre débil por las circunstancias que le han tocado vivir, Abel va a demostrar su entereza ante la vida y sus avatares.

La película recuerda a ese tipo de películas americanas que se estrenan cada Navidad, en las que la familia se reúne en casa de los padres y a pesar de sacar los trapos sucios, acaban todos tan contentos porque el espíritu navideño aporta amor y tranquilidad. Pues este es precisamente el género (si es que se le puede llamar así) en el que el director Arnaud Desplechin se ha inspirado para hacer su trabajo. Según el propio Desplechin, a la hora de hacer un film, aborda primero un género y luego trabaja directamente sobre él. Y le da buen resultado, por lo menos en este caso.

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Para poner al espectador en antecedentes, contaré que Abel (Jean Paul Roussillon) y Junon Vuillard (Catherine Deneuve) tienen dos hijos, Joseph y Elisabeth. Pero el primogénito sufre una enfermedad genética de la que sólo le puede salvar un transplante de médula ósea. Como su hermana no es compatible, Abel y Junon deciden tener otro hijo, Henri, con la esperanza de que éste pueda salvarle. Pero tampoco es compatible y Joseph muere. Al cabo de unos años el matrimonio tiene un cuarto hijo, Iván. Hasta aquí los ingredientes parecen los de un dramón en toda regla pero la película continúa.

Ha pasado el tiempo y todos han hecho sus vidas. Elisabeth (Anne Consigny) es junto a su marido una reconocida autora teatral en París y tiene un hijo adolescente con problemas; Henri (Mathieu Amalric) no tiene suerte con los negocios y alguno le deja en la completa ruina e Ivan (Melvil Poupaud), a pesar de ser un chico muy introvertido, vive felizmente casado y tiene dos niños. Todo aparentemente normal hasta que un día, Elisabeth, cansada de la vida que lleva Henri, salda una deuda de éste que está a punto de dejar en la ruina a sus padres, pero lo hace a cambio de que éste desaparezca de la familia. Nadie sabe el motivo, pero durante años, la familia Vuillard vive alejada.

Por desgracia, Junon descubre que padece la misma enfermedad en la sangre de la que murió su pequeño Joseph. Tienen que buscar un posible donante en la familia y el único compatible es Paul, el problemático hijo adolescente de Elisabeth. Se acerca la Navidad y toda la familia planea reunirse en la casa familiar de Roubaix. Nadie cuenta con Henri pero éste acudirá, acompañado de su novia, convencido por su sobrino Paul. A raíz de esta reunión surgirán los viejos rencores, celos, odios y amores ocultos durante años.

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Elisabeth es otro de los personajes que más llama la atención. Se convirtió en la mayor desde que su hermano Joseph murió y en el fondo nunca le ha perdonado a Henri el hecho de que no fuera compatible para donarle su médula. Ella guarda un odio interno del que no conoce la causa (como le dice a su psiquiatra) y eso le hace ser una amargada. Al principio da  pena, pero  al final te das  cuenta de que ella había elegido esa postura ante la vida. La contraria que su hermano Henri, vividor y divertido, que se reencuentra con su familia después de que le hayan echado de ella sin saber por qué. Una familia en la que no es bienvenido por parte de alguno de sus miembros.

Casi dos horas y media de película en la que se plantean muchas dudas e incomprensiones que a veces acaban resueltas y otras veces no, pero que concluye con un final bonito, digno de una película de navidad, cargado de emociones y en el que queda patente la ironía de la vida y cómo ésta pone a cada uno en su sitio de la manera más insospechada.

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“Un cuento de navidad” es una película entrañable, familiar, cercana y llena de realidad. Incluso no le faltan puntos de humor e ironía, por lo que no se trata de un drama en toda regla, para nada. Precisamente es atractiva entre otras muchas cosas, porque  lo tiene todo, como una reunión familiar en Navidad donde se mezclan los estados de ánimo. Hasta que, igual que en la película, las fiestas se acaban y cada uno vuelve a su vida cotidiana.

Podéis encontrarla en la biblioteca DVD PE 3687. Espero que la disfrutéis y con ella quiero desearos ¡Feliz Navidad!  Y despedirme hasta el año que viene.

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CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

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Un año más acaba de empezar el curso escolar y con él, nuevos compañeros, nuevas emociones, nuevas amistades, nuevos contenidos, etc. Pero hay algo que no debería ser nuevo y eso es la educación. Pues bien, esta semana quiero recomendar una película que trata de eso precisamente, de la educación, de la buena educación.

Se trata de “La Clase”, una magnífica película sobre el mundo de la educación escolar, galardonada con la Palma de Oro de Cannes en el año 2008. Está basada en el libro de Francois Bégadeau, un profesor que recogió en el libro algunas de sus experiencias profesionales.

Narra con un tono bastante realista anécdotas recogidas en el libro, de hecho el propio autor del libro es al mismo tiempo coguionista y el actor que se interpreta a sí mismo, es decir, al profesor.

El marco de la acción es un instituto conflictivo de París, donde debido al multiculturalismo vigente, conviven chicas y chicos de procedencia muy diversa, África negra, el Magreb, China… François es profesor de lengua, peros sus clases no se limitan a enseñar el uso correcto del francés, sino que son una continua conversación con los alumnos, donde éstos se ven dirigidos por su profesor  a pensar, a razonar sus ideas, a expresar con argumentos  por qué mantienen un determinado punto de vista. La relación no es perfecta, hay alumnos que responden mejor que otros. Algunos se niegan a responder a las preguntas del profesor, pues esto implica darse a conocer, algo que pueden no están dispuestos a hacer, al menos de momento. Otros hacen el tonto, mantienen una actitud pasiva, se distraen… Pero ése es el reto para François, motivarles un día tras otro, tratarles con respeto para conseguir sacar lo mejor de ellos.

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Se trata de un marco muy familiar para nosotros a día de hoy, el de la multiculturalidad que tan presente está en nuestros centros educativos, en nuestra vida.

El cine francés tiene una interesante tradición en abordar el tema de la educación de modo bastante sugerente.  Basta pensar en títulos como Hoy empieza todo y Ser y tener. Además, formando parte de otra tradición muy relacionada con la anterior de enseñar cine en las aulas, tiene cabida el viaje inverso, enseñar la educación en las pantallas.

Cantet, Bégaudeau y Robin Campillo han sabido articular una trama muy realista y natural. Verdaderamente se tiene la sensación de ser una especie de cámara oculta, testigo de lo que acontece en las clases, o en las reuniones de profesores.

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Hay una determinación  de que todo lo que muestra la película transcurra dentro de los muros del instituto; nada veremos de lo que pasa fuera. Y esto, lejos de ocultar el resto de la vida de los personajes, sirve para mostrar mejor lo que ocurre en las clases y la influencia bidireccional que puede tener lo que pasa dentro y lo que pasa o se intuye que pasa fuera de ellas.  Se trata de una forma muy  eficaz de enseñar cómo lo del exterior repercute en el interior, como por ejemplo la anunciada expulsión de Francia del padre de Wei, un alumno chino, o el comportamiento en casa de Souleymaine, un chico sometido a un consejo disciplinario.

No se tiene la sensación de estar ante un film consciente y aburridamente pedagógico, sino que todo parece emocionante, muy estimulante, con lugar para las sorpresas, como esa alumna que, ante el estupor de su profesor, declara haber leído “La República” de Platón en su tiempo libre, lo que además es un homenaje a la socrática pedagogía del maestro.

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La película cuenta con unas interpretaciones tremendamente naturales, aunque Cantet niega que ello se deba a que los alumnos se interpreten a sí mismos. El director organizó un taller con los alumnos de un instituto, y logró que de los 50 asistentes iniciales 25 siguieran comprometidos con su proyecto cuando arrancó el rodaje. Lo cierto es que el desarrollo de cada clase es atractivo, y que los chicos resultan creíbles;  se abandona cualquier estereotipo tan difícil de evitar. Afirma Cantet que el planteamiento de muchas escenas, rodadas con tres cámaras digitales para captar al profesor, al alumno principal, y al resto de la clase, era como un partido de tenis, un intercambio de raquetazos donde cualquiera podía resultar más o menos vencedor, y tal enfoque funciona muy bien. También es un acierto mostrar la fragilidad del profesor, quien a pesar de sus buenas intenciones también puede equivocarse, o encontrarse sin respuesta ante un alumno. El reto, por supuesto, es no tirar la toalla, seguir adelante con la loable meta de formar bien a los chicos que están a su cargo, que en definitiva representan el futuro, y dependiendo de la formación que se les proporcione a esos chicos, tendremos un mejor o peor futuro.

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La película da en el clavo en muchos aspectos como la educación, el lenguaje, la relación entre los alumnos y el profesor. Pero además es un privilegio pues asistimos a un experimento ya que solo muestra personas y no personajes.

Es una película que no podemos dejar de ver, imprescindible a día de hoy porque no sólo intenta concienciarnos sobre el problema que ha surgido con el sistema educativo, sino que además nos hace partícipes de la comunicación de unos muchachos en su escuela, logrando que empaticemos con ellos y, advirtiéndonos que si alguien no pone fin a este descalabro, esos muchachos que ahora sólo son mentes impulsivas y descontroladas, quien sabe hasta qué punto pueden llegar.

La podéis encontrar como siempre en la biblioteca DVD PE 3204

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CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

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Se acabaron las vacaciones y ya estamos de vuelta en nuestra sección Cinema Paradiso. Queremos celebrarlo dedicándole la entrada a una de las estrellas que más ha brillado en el universo cinematográfico, y esa no es otra que la gran Ingrid Bergman, ya que este año 2015 se cumplen 100 años de su nacimiento.

Nació el 29 de agosto de 1915 en Suecia y murió el mismo día que cumplía 67 años en Londres. En palabras de su propia hija, sería como una forma de perfecta de cerrar el círculo de su vida.

La actriz sueca, uno de los grandes mitos de la época dorada de Hollywood, es recordada especialmente en estas fechas  en todo el mundo. Suecia y Estados Unidos le dedican un sello de correos; en Estocolmo se ha estrenado, con la presencia de sus cuatro hijos, un documental sobre su vida con material inédito, y en el MoMA neoyorquino se ha inaugura un ciclo de proyecciones de sus películas. También se hace, en Madrid, en el Circulo de Bellas Artes y  entre las que figuran algunos de los títulos míticos de la historia del cine: «Encadenados», «Sonata de otoño», «Luz que agoniza», «Juana de Arco» y, sobre todo, «Casablanca».

Isabella Rossellini, la más popular de sus hijas, ha dicho de ella por su parte que «gustaba a las mujeres porque veían en ella su misma naturalidad». Su hermano Roberto la ha definido así: «Fue una mujer libre, independiente, valiente y muy moderna. Rendirle homenaje a ella es rendírselo a todas las mujeres».

Son dos testimonios cercanos e íntimos sobre una mujer que se alejaba del canon de las grandes estrellas de Hollywood, que ofrecía a las cámaras la serenidad de su mirada y la sencillez de su gesto; de una actriz que enamoró a directores como Alfred Hitchcock -con el que trabajó en tres ocasiones-, Víctor Fleming, Stanley Donen o Michael Curtiz; que rodó en cinco idiomas (sueco, alemán, inglés, italiano y francés) y que obtuvo tres Oscar, por «Luz que agoniza» (1974), «Anastasia» (1956) y «Asesinato en el Oriente Express» (1974). Según el American Film Institute, es la cuarta estrella de Hollywood más importante, solo por detrás de Katharine Hepburn, Bette Davis y Audrey Hepburn.

Ingrid Bergman tenía una sonrisa tibia y una mirada transparente, a la que se asomaba con frecuencia la melancolía. Tal vez eran las huellas de su infancia: perdió a su madre cuando apenas tenía dos años y a su padre una década después. Elegante, sincera y sin pretensiones, hizo que la interpretación pareciera tan fácil como respirar. Siempre quiso ser actriz: «Cuando salí del escenario, yo estaba de luto, estaba en un funeral. El mío. Fue la muerte de mi ser creativo», contaba al recordar su primera audición en la Royal Dramatic Theater School de su ciudad natal, Estocolmo. Tras una docena de películas en Suecia el productor David O. Selznick la llevó a Estados Unidos en 1939 para una nueva versión de «Intermezzo». Y solo tres años más tarde, llegó «Casablanca». la historia de amor imposible con Humphrey Bogart -«siempre nos quedará París»- hizo que Ingrid Bergman se convirtiera en una estrella.

Su carrera tomaría un nuevo giro en 1949. Fascinada por el cine de Roberto Rossellini, le escribió diciéndole cuánto le gustaría trabajar con él. Lo hicieron en la película «Stromboli»… Y se enamoraron. Ambos estaban casados pero hicieron público su amor y anunciaron que la actriz estaba  embarazada, y Hollywood la repudió -Ingrid Bergman ya estaba casada con un médico sueco-; el asunto se trató incluso en el Senado de Estados Unidos, que la calificó como «una influencia poderosamente maligna». «La gente veía en mí a Juana de Arco y me convirtió en una santa. No lo soy, solo soy una mujer, otro ser humano», declaró.

Tras siete años de matrimonio llegó el tercer cambio en su vida. La actriz sueca retomó su carrera en Estados Unidos, donde el escándalo que la obligó a emigrar se había ido diluyendo como un azucarillo. Alternó el cine con el teatro, Hollywood con Europa, y se casó por tercera vez. Su último papel fue el de la histórica líder israelí Golda Meir, por el que ganó su segundo Emmy, ya a título póstumo. Un cáncer de mama terminó con su vida en Londres el 29 de agosto de 1982, justamente 67 años después de su nacimiento.

Podemos seguir disfrutando de sus magistrales interpretaciones a través de su obra con películas como: Encadenados DVD PE 317, Casablanca DVD PE 918, Recuerda DVD PE 954, Atormentada DVD PE 993 y 1113, Luz que agoniza DVD PE 947, Stromboli DVD PE 3917, Indiscreta DVD PE 2360, Flor de Cactus DVD PE 3736, Juana de Arco DVD PE 4112.y desde luego, como siempre, podéis encontrarlas en nuestra biblioteca. ¡¡¡Disfrutemos del buen CINE CLÁSICO!!!

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CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

Hola a todos.

Esta semana quiero recomendar la película “Up in the air” dirigida por Jason Reitman en el año 2009, basada en la novela homónima de Walter Kirn publicada en 2001, en la que se aborda un estilo de vida dominado por el capitalismo y alejado de cualquier tipo de compromiso en forma de relaciones personales.

 

Up in the air

Up in the air” es una película que vale la pena ver por el modo en que se asoma al mundo despersonalizado que se está imponiendo en la sociedad moderna, y  cómo la forma en que nos relacionamos está cambiando a marchas forzadas.

Cuando hace tan solo unas décadas se contemplaba básicamente una sola forma de enfocar la vida, ahora las opciones son múltiples y no hay una que haya de ser más válida que la otra. Según las circunstancias de cada cual, podemos decidir entre el abanico de opciones que se nos presentan, teniendo en cuenta que todo esto puede variar en función de nuestras experiencias.

Éste tipo de cine nos hace reflexionar sobre nuestras propias creencias y decisiones y por eso es quizás más valioso.

La película plantea cuestiones como que la despersonalización de la sociedad moderna digitalizada, lleva consigo una pérdida de valores que hace que el que uno se ahogue y pase por sus peores momentos vitales ya no sea importante, convirtiéndose en una buena oportunidad para enriquecerse a costa de ser inmune a las desgracias ajenas.

Nuestras posesiones materiales representan un lastre que nos ata y esclaviza, haciéndonos cargar con un peso demasiado grande que nos resta movilidad. Moverse es vivir y por eso deberíamos prescindir de todo aquello que nos lo impide.

Todos tenemos la necesidad de estrechar lazos de afectos y de amor, y también y en contraposición, una necesidad de independencia y libertad. Lo difícil es conciliar ambas sin caer por un lado en la extrema dependencia y por otro en el aislamiento y la soledad.

Lo que hoy creemos querer, no tiene por qué ser necesariamente lo que querremos en un futuro, porque el cambio de opinión, de creencias y de necesidades es algo inherente al ser humano.

Las actuaciones son muy buenas, no sólo la de Clooney, con un papel perfecto para él sino también Vera Farmiga, que con ésta interpretación se coloca en la cresta de la ola. Es de destacar también el papel de la cuasi desconocida Anna Kendrick que consigue mantener un punto ideal entre la inocencia y la eficiencia. Se trata de su primera intervención seria y se le adivinan buenas maneras.

Muy bien también su director, Reitman, consiguiendo mantener un equilibrio perfecto entre géneros, con un ritmo continuo manteniendo la atención con pequeños detalles.

Y como siempre, la podéis encontrar en nuestra biblioteca. DVD PE 3465. Sigue leyendo

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CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

 

EN BUSCA DEL FUEGO

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Hola a todos.

Se acabó el verano y volvemos a la normalidad de horarios y como no podía ser de otra manera volvemos a retomar las reseñas de cine. Quiero empezar recomendando una película francesa de 1981, En busca del fuego.

En esta película, Jean-Jaques Annaud nos ofrece todo su ingenio exento de efectos especiales. Creo que se trata de la mejor película de este género hecha hasta 1981. Ofrece una visión tan fiel de la realidad que bien podríamos decir que más que una película, se trata de un documental.

Anteriormente a esta película, ya existía filmografía sobre el tema, pero era inexacta e irreal pues metían en el mismo saco a dinosaurios con las primeras etapas de la humanidad.

La película se centra en un momento cualquiera de la Prehistoria y narra las desventuras de los protagonistas en su incesante lucha por la llave de la vida que no es otra que el fuego. Annaud se las ingenia con los escasos medios de la época, que nada tenían que ver con los de hoy día, para lograr una película extremadamente realista, huyendo de artificios y escenas gratuitas. Los 105 minutos de duración harán que no nos  despeguemos de la pantalla pues nos hará disfrutar de la película y reflexionar sobre el tema, que no es poco.

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La película está basada en la novela homónima de J.H. Rosny pero con el mérito de haber adaptado no solo el texto sino también el contexto.

Los protagonistas son los hombres de un clan de Cromagnon que interactúan con clanes de Homo Erectus y Neandertales en la lucha por el territorio y por el fuego. La película habla de supervivencia; de cómo unos pierden la hegemonía hasta la extinción y de cómo otros toman el testigo y las riendas del destino de la humanidad.

Otro rasgo a destacar es que en la película no hay diálogos. Bueno, si los hay pero desarrollados por el lingüista Anthony Burgess quien elaboró lenguajes ficticios que bien podrían aproximarse al empleado por los protagonistas. Como dice Juan Luis Arsuaga, experto en el origen del lenguaje y la mente simbólica, el ser humano es un ser social y que tuvo que haber un momento, un punto de inflexión en nuestra evolución, en el que además de sobrevivir pudiéramos plantearnos pequeños y grandes retos intelectuales de modo abstracto para lograr materializarlos mediante el estudio y la práctica, como por ejemplo el lenguaje.

Recomiendo esta película porque es el mejor acercamiento que haya existido para dar a conocer los primeros y torpes pasos de la humanidad. Es una obra de arte, poesía en movimiento, una belleza visual, paisajes maravillosos e interpretaciones magistrales. Es cautivadora de principio a fin.

Podéis encontrarla en la biblioteca DVD PE 1859 Sigue leyendo

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CINEMA PARADISO – Recordando a Philip Seymour Hoffman

Philip Seymour Hoffman (1967-2014)

Philip Seymour Hoffman (1967-2014)

El pasado 2 de febrero fallecía el actor Philip Seymour Hoffman, uno de los mejores actores norteamericanos de su generación, a la edad de 46 años. Desde nuestra sección le rendimos un pequeño homenaje recordando su trayectoria.

Secundario de lujo en películas como Scent of a Woman (1992), Boogie Nights (1997), El gran Lewoski (1998), Magnolia (1999), El talento de Mr. Ripley (1999), Casi famosos (2000), 25th Hour (2002), Embriagado de amor (2002) y Cold Mountain (2003), en 2005 le llegó su gran oportunidad cuando interpretó a Truman Capote en la película del mismo nombre, papel que le valió numerosos premios, entre ellos su único Oscar. A partir de ahí se produjo una ascensión sorprendente en su carrera participando en numerosas películas de prestigio que le reportaron sendas nominaciones, como La guerra de Charlie Wilson (2007), La duda (2008) y The master (2012).

Otras de sus películas elogiadas por la crítica fueron Antes que el diablo sepa que has muerto (2007), La familia Savage (2007), Synecdoche, New York (2008), Moneyball (2011) y Los idus de marzo (2011). En 2012 recibió el prestigioso premio a la mejor actuación masculina (junto a Joaquín Phoenix) del Festival Internacional de Cine de Venecia, además del Critic’s Choice al mejor actor de reparto por su alabada actuación en The Master.

Hoffman también fue un consumado actor y director de teatro. En 1995, se unió a la Labyrinth Theater Company, y dirigió y actuó en varias producciones Off-Broadway. Fue nominado a los Premios Tony por su trabajo en dos obras de Broadway: True West (2000) y Long Day´s Journey into Night (2003).

Películas de Philip Seymour Hoffman en las Bibliotecas Municipales:

  • Truman CapoteBiblioteca Miguel de Cervantes (DVD PE 2592), Lope de Vega (DVD PE 101)
  • El dragón rojoBiblioteca Francisco de Quevedo (DVD PE 182)
  • Con amor, Liza – Biblioteca Miguel de Cervantes (DVD PE 2889)
  • Antes que el diablo sepa que has muerto Biblioteca  Cervantes (DVD PE 3419) , Lope de Vega (DVD PE 1074)
  • La dudaBiblioteca Francisco de Quevedo (DVD PE dud), Lope de Vega (DVD PE 1460)
  • Radio encubiertaBiblioteca Miguel de Cervantes (DVD PE 3464)
  • Cold MountainBiblioteca Francisco de Quevedo (DVD PE 2656), Lope de Vega (DVD PE 1283)
  • Los idus de marzoBiblioteca  Cervantes (DVD PE 3788), Quevedo (DVD PE 2991), Lope de Vega (DVD PE 1442)

Ya tenéis disponible la nueva “Mesa temática literatura y cine“, sobre las adaptaciones literarias al cine, en la que podéis encontrar entre otras, la película de Truman Capote. También tenemos novedades cinematográficas porque, como ya sabéis, Febrero es de cine en nuestra biblioteca.

 Aprovecho este espacio para despedirme de vosotros por un tiempo. Me preparo para uno de los momentos más importantes de mi vida, ser madre. Os dejo en buenas manos, las de mis compañeras Olivia y Paqui, que seguirán con las recomendaciones literarias y cinematográficas.  ¡NOS VEMOS EN SEPTIEMBRE! Ha sido un placer acompañaros todo este tiempo.

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