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CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

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El pasado día 15 de abril se conmemoró la efemérides del hundimiento del fabuloso transatlántico “Titanic” que realizaba su viaje inaugural entre Southampton y Nueva York. Fue la noche del 14 de abril del año 1912 cuando poco antes de la media noche chocó contra un iceberg y tan sólo dos horas después se hundía en las heladas aguas, a unos 600 Km al sur de Terranova y en la que murió la mayor parte del pasaje; unas 1500 personas entre ahogamiento e hipotermia.

Los restos del Titanic fueron localizados el 1 de septiembre de 1985 por una expedición franco americana a una profundidad de 4.000 metros y a 625 kilómetros al sudeste de Terranova. En ese momento se descubrió que no estaba entero sino partido en dos, lo que sugirió que se había partido en el momento del hundimiento. El descubrimiento de los restos devolvió el Titanic al presente realizándose numerosas exposiciones con objetos hallados en el barco así como difundiéndose su investigación por diversas sociedades históricas y culturales.

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 El suceso del “Titanic” ha protagonizado un gran número de películas y series, siendo la más célebre la película estrenada en 1997, obra del director James Cameron que consiguió ser un gran éxito de crítica y público, ganando 11 Oscar y convirtiéndose en su época en la película más taquillera de la historia (hasta el año 2010 en que fue desbancada por Avatar, otro film del mismo director), con una recaudación mundial total de 2.100 millones de dólares.

En esta película saltaron al estrellato Kate Winslet y Leonardo DiCaprio con justo merecimiento, pero además ofrece mucho más que una bella e impresionante factura técnica. El viaje inaugural del transatlántico de todos los tiempos, ocupado por la crème de la crème de la sociedad británica y americana se le antojó al director como el marco ideal para una apasionada historia de amor. Un romance que pone los pelos de punta y empatiza con un espectador que casi llega a sentirse protagonista de la historia. Rie y llora con las vicisitudes de la pareja perfecta y por supuesto sufre como nadie la angustia por el naufragio. Un réquiem dirigido a las personas que fueron a parar al fondo del mar junto a toneladas de hierro y escombros.

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 En la película, además de apreciarse una intensa labor de investigación, el guión y sobre todo su dirección avalan la validez de una complicada propuesta histórica. Complicada por la inimaginable recreación de unos escenarios colosales, que casi creó cátedra en el empleo de maquetas.

La película se divide claramente en dos partes. Antes del iceberg y después del mismo. En la primera parte se produce el encuentro de la pareja y el amor que surge está muy bien reflejado. Ella, Rose (Kate Winslet) se ahoga en su mundo de perfección y modales en contraposición a la vida libre de Jack (Leonardo DiCaprio) y es lo que hace que se enamore de él. También nos presenta al resto de los personajes y la grandiosidad del barco y en ella encontramos algunos de los mejores momentos de la cinta, como el intento de suicidio de Rose, la fiesta en tercera clase, el dibujo que hace Jack a Rose y la escena del primer beso, en que, como no, gracias a su magnífica banda sonora, consigue ponerte los pelos de punta.

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 Pero es la segunda parte la que logra conmoverte del todo ya que además de mostrar un derroche de efectos y presupuesto, vuelve a mostrar los sentimientos de los protagonistas y su desesperación por mantenerse unidos aunque para ello tengan que hundirse con el barco. La sensación del barco hundiéndose en el mar y la terrible angustia que inunda a todos los que están a bordo está realmente conseguida y hace que el espectador pase más de dos horas frente a la pantalla sin pestañear.

Por su parte, James Cameron consigue que el hundimiento del famoso transatlántico sea el mejor y el más espectacular jamás filmado. Y para que lo saboreemos bien, dedica más de 40 minutos de cinta exclusivamente a su desmoronamiento.

Quizás porque la historia es conocida, sea previsible y por eso esta película es un perfecto ejemplo de que el arte cinematográfico, a pesar de que siempre debe estar respaldado por un buen guion, es un arte eminentemente visual, en el que la puesta en escena resulta determinante para la creación de una obra de arte.

Mi recomendación: ¡No dejéis de verla! Y para eso, como siempre, podéis recurrir a nuestra biblioteca DVD PE 3837. Sigue leyendo

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CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

padrinoEsta semana mi reseña no es de una sola película, sino de una saga completa. Se trata de “El Padrino” en la que, tanto la primera parte como sus dos secuelas merecen mención especial por sí mismas, pero en conjunto es una auténtica obra maestra del séptimo arte. No en vano la primera y la segunda parte fueron galardonadas con un buen número de premios Oscar. Concretamente la primera obtuvo tres premios Oscar de 11 nominaciones por las que concursaba y la segunda obtuvo 6 premios de las once candidaturas posibles. En resumen un gran triunfo.

La trilogía fue dirigida por Francis Ford Coppola y el guion escrito por él mismo junto al escritor Mario Puzzo y basándose en la novela del mismo autor.

La publicación de El Padrino en 1969 supuso una convulsión en el mundo literario. Por primera vez, la Mafia protagonizaba una novela y era retratada desde dentro con acierto y verosimilitud. Mario Puzo la presentaba no como una mera asociación de facinerosos, sino como una compleja sociedad con una cultura propia y una jerarquía aceptada incluso más allá de los círculos de delincuencia. El Padrino narra la historia de un hombre: Vito Corleone, el capo más respetado de Nueva York. Déspota, benevolente e implacable con sus rivales y al mismo tiempo inteligente, astuto y fiel a los principios del honor y la amistad. Don Corleone dirige un emporio que abarca el fraude y la extorsión, los juegos de azar y el control de los sindicatos. La vida y negocios de Don Corleone, así como los de su hijo y heredero Michael, conforman el eje de esta magistral obra. Con El Padrino, Mario Puzo partió de la realidad y consiguió crear un género. La Mafia pasó a ser tema central de centenares de novelas y películas, aunque ninguna de ellas ha alcanzado el nivel de la obra que las inspiró.

En cuanto a la película se trata de una de las más grandes obras de arte que ha dado el cine. Una de las mejores películas de todos los tiempos y una de las mejores sagas jamás realizadas.

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El padrino es una obra de excepcional complejidad y calidad que recoge lo mejor de varios géneros, el cine negro y de gangsters, el melodrama, la tragedia, las sagas familiares, etc. En su excepcional recorrido por un universo único y fascinante, por una saga familiar que se expande en el tiempo para atrapar a los más escépticos espectadores de cualquier época.

La trilogía de “El Padrino” es una obra enorme e inabarcable por lo sublime, común a las obras maestras más absolutas e inmortales. Es así mismo una película de autor que está en los tops de todas las listas de grandes películas de la historia y que fue un éxito rotundo de taquilla y de crítica desde el mismo momento de su estreno. Todo un clásico de todos los tiempos.

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La dirección de Coppola se puede calificar absolutamente de clásica y, si bien tiene elementos que nos sitúan en los años 70, su trabajo es intemporal. Coppola siempre acierta con el tono de sus películas. Es capaz de sorprenderte en cada uno de sus fotogramas.

Y si la dirección es impecable, no lo es menos la magistral interpretación de los actores que componen el elenco. Todo está personificado en la figura de Marlon Brando en el papel de don Vito Corleone que es capaz de la mayor ternura y la mayor crueldad a partes iguales. En la segunda parte este papel será interpretado también magistralmente por Robert De Niro. También destacan por sus magníficas interpretaciones Al Pacino, Robert Duval, James Caan o John Cazale, además de un largo etcétera.

Es una saga para verla sin prisa, para disfrutar de principio a fin. Y ahora que estamos en plena resaca de los Oscars, vale la pena verla y deleitarse al tiempo que cada uno aprecia sus propias sensaciones y saca sus propias conclusiones.

Y lo mejor de todo, como siempre es que la podéis encontrar en nuestra biblioteca DVD PE 1870; DVD PE 1871; DVD PE 1872

¿Qué os gustó más, la novela o la película? Sigue leyendo

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CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

PhillipsEl pasado fin de semana se fallaron los Premios Oscar de la Academia y quiero aprovechar para reseñar una película que en la edición de 2014 obtuvo 6 nominaciones, cuatro a los Globos de Oro, 9 a los premios Bafta, etc., aunque finalmente no pudo alzarse con ningún premio. Se trata de Capitan Phillips, una conmovedora y trepidante historia real que retrata a la perfección el problema de la piratería somalí.

El ataque contra el barco de carga Maersk Alabama por piratas somalíes el 8 de abril de 2009 mientras navegaba al oeste de la costa de Somalia en dirección a Mombasa fue el primer acto de piratería con éxito contra un barco estadounidense registrado desde el siglo XIX. Después de producirse el abordaje los marineros lograron que los piratas abandonasen el barco en un bote salvavidas pero tomaron como rehén al capitán Phillips (Tom Hanks) que tuvo que ser rescatado por soldados norteamericanos tres días después.

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La película, dirigida por el británico Paul Greengrass adopta la forma de un tenso y trepidante thriller que narra la experiencia del capitán Phillips y es capaz de trasladar al espectador toda la angustia de los acontecimientos.

El cine de Greengrass se caracteriza por las actuaciones potentes y la pericia en los planos que le confiere una contundente fuerza a las imágenes. En ésta pelícla es así.

Todas las virtudes visuales y las del discreto contenido (audaz, eso sí) habrían sido vanas si el personaje del capitán Phillips, omnipresente durante el metraje, no hubiese tenido un buen actor para tan buen diseño.

Tom Hanks vuelve en esta actuación a la altura de sus mejores momentos (esta vez, memorable en el epílogo) para darle cuerpo escénico y sustento a esta propuesta de Greengrass.

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La brillantez de Hanks es tal, que no hay nadie que pudiera encarnar ese papel como él lo ha hecho. En el rostro del actor se ve preocupación, enfado, tristeza, resistencia, dolor, valentía y coraje. Atención a la escena final, sin duda alguna el momento más desgarrador de toda la película.

El resto del reparto tiene menos presencia, salvo los cuatro secuestradores que ponen entre las cuerdas al protagonista: Barkhad Abdi, Barkhad Abdirahman, Faysal Ahmed y Mahat M. Ali, que pese a no tener experiencia en el cine, ofrecen unas solventes actuaciones en sus papeles antagonistas. No se puede obviar una mención a Catherine Keener, gran actriz con pocos minutos, y Michael Chernus, el segundo de a bordo del Capitán Phillips.

En cuanto al director Paul Greengrass, (responsable de títulos como “United 93” y “El mito de Bourne”), ha sabido construir una película dura y desgarradora en la que dos mundos totalmente opuestos se encuentran, con resultados devastadores. A nivel técnico se lleva el aprobado gracias a un rodaje que no pareció escatimar en detalles. A pesar de que dura 134 minutos, “Capitán Phillips” no se hace larga, y consigue lo que para muchas producciones del séptimo arte es una quimera, conseguir que el espectador no levante la vista de la pantalla y se olvide de que el tiempo pasa en la vida real.

Capitán Phillips” es una buena película que se convierte en excelente durante su media hora final. Y como siempre la tenéis disponible en nuestra biblioteca DVD PE 3983

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Hola a todos.

Esta semana quiero recomendar una película del genial Woody Allen del año 2005, Match Point. En esta película Woody Allen utiliza el tenis como metáfora de la vida, y no solo en el título.

En el tenis, el match point, o punto de partido, se decide en milésimas de segundo, y esta decisión podría condicionar el resto de la vida de un profesional. Si la pelota entra en el campo contrario, la gloria. Por el contrario, si la pelota no entra, y después de dar contra la red vuelve a caer en tu campo, puede ser el detonante del fracaso en la carrera. Pero eso mismo también ocurre en la vida real y eso es lo que Allen nos cuenta aquí.

La película narra la historia de uno de estos tenistas, deportista de origen humilde que ha tenido oportunidad de saborear la gloria, pero que por avatares del destino deja el circuito internacional. Decide tirar la toalla y relegarse a un tercer o cuarto puesto dedicándose a dar clases de tenis, pero por supuesto en los mejores clubs de Londres. Gracias a eso entronca con una de las familias más ricas del Reino Unido. Da clases a un rico heredero que le presenta a su hermana, que queda totalmente obnubilada por él. Joven ambicioso y con grandes expectativas de subir en el escalafón social, ve la posibilidad de seducirla como medio de formar parte de dicha familia. Todo va bien y consigue sus objetivos, hasta que entra en escena la novia americana, y también de baja cuna, del rico heredero y entonces empezará un peligroso juego a tres bandas.

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 Es la primera vez que Woody Allen rueda una película entera fuera de Nueva York, y esto le aporta si cabe, un punto más de madurez, de lucidez, de inteligencia y genialidad, pudiendo calificar la película como una obra maestra.

Pero no solo llaman la atención los personajes y la trama. Si ello le unimos la fotografía, el magnífico guion, la ambientación y por supuesto la música. Woody Allen abandona el Jazz para introducirnos en la mejor música clásica, utilizando magníficas arias de óperas para resaltar los puntos de máxima tensión de la película, y lo hace con una maestría absoluta. Todos ellos son ingredientes que hacen que sea una película redonda, una obra de arte.

Esta película nos hará reflexionar sin duda sobre uno de los tópicos debatido desde siempre. Se trata de si el fin justifica los medios, o dicho de otro modo, ¿vale cualquier cosa con tal de lograr lo que uno desea?

Woody Allen retiene al espectador manteniéndose fiel a su peculiar estilo de hacer cine, mejorándolo y potenciándolo para dar como resultado esta película. Una historia de amor y odio, de lujo y miseria, de alegría y tristeza, aderezada con un toque de cine negro y una relación tórrida entre sus protagonistas. Espero que la disfrutéis.

Podéis encontrarla como siempre en nuestra biblioteca DVD PE 2314

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