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CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

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El próximo sábado 24 de octubre se celebra en España el Día de las Bibliotecas. Este día nació como una iniciativa de la Asociación Española del Libro Infantil y Juvenil , apoyada por el Ministerio de Cultura en recuerdo de la destrucción de la Biblioteca de Sarajevo, incendiada en 1992 durante el conflicto balcánico.

La iniciativa surgió para trasladar a la opinión pública la importancia de la biblioteca como lugar de encuentro de los lectores de todas las edades con la cultura en todas sus vertientes, y como un instrumento de mejora de la formación y de la convivencia. El objetivo es el de concienciar a la sociedad de la importancia de la lectura y como homenaje y reconocimiento a la labor de los biblitoecarios/as. Se pretende educar con ello a niños y mayores en los valores de la lectura y la cultura y son de destacar las bibliotecas como centros socializadores e integradores demostrando que los libros están hoy al alcance de todo el mundo.

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No ocurría así en la época medieval, como muestra la película que hoy reseño “El nombre de la rosa” y que tiene mucho que ver con las bibliotecas. Entonces el saber sólo estaba al alcance de unos pocos privilegiados y como factorías de la sabiduría se encontraban los monasterios en dónde se copiaban, ilustraban y guardaban los libros y que funcionaban como verdaderos guardianes y depositarios del saber, especialmente en Europa.

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La película es una adaptación de la novela de Umberto Eco del mismo nombre. El éxito que obtuvo la novela precedió a la película e indudablemente esto contribuyó al éxito de la misma, si bien hubo críticas también negativas alegando que la película perdía el espíritu de la novela y que al resaltar, para crear expectación, los pasajes más impactantes de la película, la convertía así en una historia de crímenes y detectivesca en torno a una biblioteca perdiendo así el espíritu que Umberto Eco había querido dar a la novela. Excluye el laberinto de historias derivadas de las múltiples conjeturas que hace el investigador a raíz de los misteriosos sucesos de la biblioteca.

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La película es la proyección en la pantalla de una lectura de la novela, la del director. Ciertamente la trama detectivesca se impone en la película pero ésta no es sino un pretexto en la novela para el desarrollo de otras historias fundadas o derivadas de las conjeturas.
Al margen de todos los temas y tramas que se desarrollan en la película, todas muy importantes, quizás el más interesante sea el que subyace entre todos. El miedo a lo desconocido y al rechazo de lo que no se puede llegar a comprender desde un punto de vista teológico. Dos personajes se enfrentan adquiriendo dos roles completamente distintos, Jorge de Burgos y Guillermo de Baskerville. El primero considera que la biblioteca, un elemento que está presente durante toda la película, debe de tener un rol de conservación. Según su particular punto de vista, todo lo que está escrito debe conservarse y los monjes no deben aventurarse a investigar nada más. Por otro lado, fray Guillermo es un hombre de ciencia, un aspecto que esconde para no ser considerado un brujo, que no tiene miedo a la hora de enfrentarse a la verdad aunque eso signifique hacer tambalear las Sagradas Escrituras.

El libro perdido, envenenado y que desencadena todas las muertes dentro de la abadía, el Segundo libro de poética de Aristóteles, significa para Jorge un ataque frontal a lo que él cree: “Los hombres no deben reír, ya que ese acto deforma la cara de los hombres y los convierte en monos”. Guillermo, en la discusión con Jorge dentro del Scriptorium, no duda en debatir esa idea diciendo que la risa es un elemento humano, no animal. Jorge afirma que la risa es un elemento diabólico, que Jesucristo nunca rió, a lo que Guillermo responde de una forma opuesta, señalando que en la Biblia tampoco se dice que no lo hiciera. Por otro lado, Guillermo asevera que el humor había sido utilizado por los mártires para enfrentarse y ridiculizar a los paganos a lo que añade que Aristóteles escribió su libro para ilustrar que el humor podía ser utilizado como un instrumento de la verdad. Jorge le pregunta entonces si ha leído ese libro, a lo que Guillermo admite que no lo ha hecho puesto que ese libro se perdió hace mucho tiempo. Jorge asegura entonces que el libro no se perdió, sino que nunca fue escrito… Aunque, en realidad, sea él el que guarde una copia del documento que envenena a todo aquel que osa leerlo.

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De este modo, tenemos que la esencia de la historia es que el libro mata por el conocimiento que atesora. Un conocimiento que para los ilustrados es muy interesante y que todos desean poseer. De esta forma, los primeros en morir, por desear su contenido, son dos monjes Adelmo de Otranto y Venancio de Salvemec, sin embargo sus siguientes víctimas son Berengario, el ayudante del bibliotecario, y el mismísimo bibliotecario Malaquías. Otra de las víctimas, Severino, el herbolario, es asesinado por Malaquías tras descubrir la localización del libro que había escondido Berengario mientras moría sufriendo los efectos del veneno.

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Por otro lado, más allá de un único libro, el acceso a la información también está restringido en esta biblioteca. Sólo el bibliotecario y su ayudante tienen acceso garantizado a los fondos, mientras que Jorge gracias a su veteranía y su liderazgo, además de conocer los secretos de toda la abadía, tienen acceso a los documentos originales. Guillermo de Baskerville durante sus indagaciones se percata que todo el misterio se resume en la posesión de un libro, un libro del que desconoce casi todo, pero del que es consciente que o mata o se mata por él. La obtención de distintas claves, la investigación para descubrir cómo se accede a la biblioteca para evitar el candado del bibliotecario, sirven para aumentar los grados de interés sobre esta historia hasta el desastre final, cuando Jorge acaba con el libro tratando sin conseguirlo de envenenar a Guillermo y a su novicio Adso después.

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Frustrado, Jorge huye con el libro a través del laberinto que constituye la biblioteca, pero desgraciadamente en la persecución uno de los candiles de los monjes cae sobre unos rollos y el fuego destructor acabará con la práctica totalidad de sus fondos. Es en este momento, durante el incendio de la biblioteca más grande de toda la cristiandad, como Guillermo la define, cuando se nos muestra que los libros no son importantes si no se pueden salvar antes las vidas humanas. Guillermo ordena a Adso que huya de las llamas y será el propio Adso quien temerá por la vida de su maestro cuando vea que el fuego lo ha destruido casi todo.

Sirva ésta reseña para ilustrar el día de las bibliotecas, tan importante para nosotros. Y como siempre, la podéis encontrar en nuestra biblioteca DVD PE 3978

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CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

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Siguiendo con el cine íntimamente ligado a la literatura, quiero reseñar hoy una película basada en una novela de Sylvia Nassar con el mismo nombre, biografía no autorizada que trata de la vida de John Forbes Nash Jr., un famoso matemático que ganó en 1994 el Premio Nobel de economía tras sobrevivir a una enfermedad tan destructiva como la esquizofrenia. Nash es interpretado por Russell Crowe, que pone toda la carne en el asador para recrear el mundo personal de este hombre. Cuatro Oscars de ocho nominaciones y otros tantos globos de oro, incluyendo en ambos casos a la mejor película, es algo que marca a una película, y que, cuando menos, indica que se trata de una película de calidad. Esto supuso la consagración de Ron Howard, que se llevó el premio al mejor director y con el Oscar en la mano subió también a recoger  el de  mejor película, pues es también el productor junto a Brian Grazer con Image Films, productora que fundaron en 1985. Recogieron ese Oscar de mano de su buen amigo Tom Hanks, al que conocían de películas como Splash o Apolo 13. Los premios ese año fueron extraños. Vencieron al primer Señor de los Anillos (que aun así se llevó cuatro) y a la que parecía favorita Mouline Rouge que ganó sólo dos.

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Ron Howard es uno de esos niños prodigio (conocido en sus inicios como Ronny Howard) que no han llegado a quemarse y que gracias a reconvertirse en director ha triunfado. Hijo de actores debutó con 18 meses. Hizo muchos trabajos para televisión y  cine en películas como American Graffiti, de George Lucas, pero una vez que empezó a dirigir dejó la interpretación. En una película que está basada en hechos reales es importante conocer al personaje en que se basa y los hechos reales que narra. Desde luego viendo al Nash auténtico no parece que tenga mucho que ver con Russell Crowe, que en la película aún conserva los brazos del Gladiador que acababa de hacer, al menos en cuanto al físico, aunque parece ser que la reproducción de sus hábitos sí que está muy bien lograda, de hecho el propio Nash y su esposa estuvieron  en el rodaje.

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Es en la que podríamos definir como la tercera parte de la película en donde vemos el desarrollo y los peores momentos de la enfermedad, tiene gran importancia el papel de Ed Harris. Es curioso porque durante la producción de la película Ed Harris y Russell Crowe luchaban por ganar el Oscar de ese año, El primero por  Pollock y el segundo por Gladiator.. Ganó el segundo.

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En la última parte de la película vemos el envejecimiento de todos los personajes a través de la maestría con el maquillaje; así como  la curación de Nash, su vuelta a Princeton como profesor y el premio Nobel. Precisamente la forma en que se trata esta enfermedad de la esquizofrenia en la película es un valor importante de la misma e incluso ha habido asociaciones que le han dado premios y alabanzas por ello. El director decía que esperaba que después de ver la película la gente mirara de forma diferente a una persona a la que vieran en una esquina hablando sólo, porque esta enfermedad es muy dura y a los esquizofrénicos les hace ver un mundo tan real como en el que vivimos el resto. También se ve la dureza que supone para los amigos y familiares. De todas formas, desde los años en que la sufrió Nash, hasta ahora, se ha avanzado mucho.

Para este hombre la enfermedad empezó ya en la Universidad, pero como a los genios siempre se les ha considerado muy excéntricos, no recibió tratamiento. Ahí es donde empieza la película y ya entonces se ve como le atormenta el mundo y la dificultad para integrarse en la sociedad. La primera parte de la película está rodada en Princeton, en su maravilloso campus. En esa parte hay una escena muy bien hecha que plantea como se le ocurrió su teoría del juego que le llevaría a ganar el Nobel muchos años después, explicándolo en la forma de una chica rubia que entra al bar en dónde estaban él y sus amigos y cómo deben ellos  atacar a ella y sus amigas para llegar al éxito.

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Después de plantear la teoría, la película pasa a tratar sus años trabajando para el gobierno. Es un cambio radical en el estilo y lo que se cuenta es algo menos realista, ya que lo que él hizo durante ese tiempo es confidencial, Top Secret, ni siquiera la tecnología que aparece es de esa época. Cuando empieza a dar clases aparece en escena Jennifer Connelly (que también se llevó Oscar) interpretando a la que llegaría a ser su mujer. La escena en la que se conocen sí que parece ser real. Ella era una alumna y el primer día luchó con él por dejar abierta una ventana, pues hacía mucho calor, a pesar del ruido. La banda sonora también contribuye a hacer que sea una buena película, además de una muy buena fotografía y unas brillantes y exquisitas interpretaciones. Tampoco hay que olvidar las grandes interpretaciones de los secundarios además de Ed Harris. Estamos pues ante una película muy cuidada y que desprende calidad. En definitiva una fantástica película digna de ser vista con una mente abierta. No hay gran acción ni hay efectos especiales fantásticos. Seguramente está sobrevalorada, pero lo que sí es cierto, es que toca la fibra sensible y que obtiene el mejor premio que una película puede obtener y es emocionar al espectador. No dejéis de verla ya que como siempre, podéis encontrarla en nuestra biblioteca DVD PE 4078 Sigue leyendo

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El pasado día 15 de abril se conmemoró la efemérides del hundimiento del fabuloso transatlántico “Titanic” que realizaba su viaje inaugural entre Southampton y Nueva York. Fue la noche del 14 de abril del año 1912 cuando poco antes de la media noche chocó contra un iceberg y tan sólo dos horas después se hundía en las heladas aguas, a unos 600 Km al sur de Terranova y en la que murió la mayor parte del pasaje; unas 1500 personas entre ahogamiento e hipotermia.

Los restos del Titanic fueron localizados el 1 de septiembre de 1985 por una expedición franco americana a una profundidad de 4.000 metros y a 625 kilómetros al sudeste de Terranova. En ese momento se descubrió que no estaba entero sino partido en dos, lo que sugirió que se había partido en el momento del hundimiento. El descubrimiento de los restos devolvió el Titanic al presente realizándose numerosas exposiciones con objetos hallados en el barco así como difundiéndose su investigación por diversas sociedades históricas y culturales.

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 El suceso del “Titanic” ha protagonizado un gran número de películas y series, siendo la más célebre la película estrenada en 1997, obra del director James Cameron que consiguió ser un gran éxito de crítica y público, ganando 11 Oscar y convirtiéndose en su época en la película más taquillera de la historia (hasta el año 2010 en que fue desbancada por Avatar, otro film del mismo director), con una recaudación mundial total de 2.100 millones de dólares.

En esta película saltaron al estrellato Kate Winslet y Leonardo DiCaprio con justo merecimiento, pero además ofrece mucho más que una bella e impresionante factura técnica. El viaje inaugural del transatlántico de todos los tiempos, ocupado por la crème de la crème de la sociedad británica y americana se le antojó al director como el marco ideal para una apasionada historia de amor. Un romance que pone los pelos de punta y empatiza con un espectador que casi llega a sentirse protagonista de la historia. Rie y llora con las vicisitudes de la pareja perfecta y por supuesto sufre como nadie la angustia por el naufragio. Un réquiem dirigido a las personas que fueron a parar al fondo del mar junto a toneladas de hierro y escombros.

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 En la película, además de apreciarse una intensa labor de investigación, el guión y sobre todo su dirección avalan la validez de una complicada propuesta histórica. Complicada por la inimaginable recreación de unos escenarios colosales, que casi creó cátedra en el empleo de maquetas.

La película se divide claramente en dos partes. Antes del iceberg y después del mismo. En la primera parte se produce el encuentro de la pareja y el amor que surge está muy bien reflejado. Ella, Rose (Kate Winslet) se ahoga en su mundo de perfección y modales en contraposición a la vida libre de Jack (Leonardo DiCaprio) y es lo que hace que se enamore de él. También nos presenta al resto de los personajes y la grandiosidad del barco y en ella encontramos algunos de los mejores momentos de la cinta, como el intento de suicidio de Rose, la fiesta en tercera clase, el dibujo que hace Jack a Rose y la escena del primer beso, en que, como no, gracias a su magnífica banda sonora, consigue ponerte los pelos de punta.

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 Pero es la segunda parte la que logra conmoverte del todo ya que además de mostrar un derroche de efectos y presupuesto, vuelve a mostrar los sentimientos de los protagonistas y su desesperación por mantenerse unidos aunque para ello tengan que hundirse con el barco. La sensación del barco hundiéndose en el mar y la terrible angustia que inunda a todos los que están a bordo está realmente conseguida y hace que el espectador pase más de dos horas frente a la pantalla sin pestañear.

Por su parte, James Cameron consigue que el hundimiento del famoso transatlántico sea el mejor y el más espectacular jamás filmado. Y para que lo saboreemos bien, dedica más de 40 minutos de cinta exclusivamente a su desmoronamiento.

Quizás porque la historia es conocida, sea previsible y por eso esta película es un perfecto ejemplo de que el arte cinematográfico, a pesar de que siempre debe estar respaldado por un buen guion, es un arte eminentemente visual, en el que la puesta en escena resulta determinante para la creación de una obra de arte.

Mi recomendación: ¡No dejéis de verla! Y para eso, como siempre, podéis recurrir a nuestra biblioteca DVD PE 3837. Sigue leyendo

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