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CINEMA PARADISO – Lion

“Lion”,  basada en la novela  “Un largo camino a casa” de Saroo Brierley,  es la historia real de una vida perdida y encontrada. Es quizás una de las películas que más me han conmovido en los últimos tiempos.  Fue merecidamente nominada, en mi opinión,  en seis categorías a los Premios Oscar en la edición de 2017.

La película aborda por un lado, el largo periplo de un niño muy pequeño, perdido mientras, subido en un tren, acompañaba a su hermano mayor en busca de trabajo,  en la inmensidad de una India plagada de miseria y pobreza y por otro, un conflicto dramático que pocas veces hemos podido ver en el cine y es la crisis de identidad que sufre un hijo  adoptado entre la infancia y la madurez.

El viaje del pequeño Saroo incluye un trayecto de varios días encerrado en un ferrocarril, la pérdida por las calles sobrecargadas de Calcuta, el intento de secuestro por parte de una mujer que esconde horribles intenciones, el encierro en un orfanato demoledor y, finalmente, la adopción por parte de una pareja australiana. Cuando la posibilidad de volver con su familia se desvanece (el niño no conoce el apellido de su madre analfabeta, no habla bengalí y ni tan siquiera recuerda el nombre exacto de su pueblo), la acogida por parte de una pareja occidental ¿resulta el único final feliz posible?.

La película parece que contesta afirmativamente a esta pregunta hasta que Saroo se empieza a cuestionar su identidad, y esto queda perfectamente reflejado en el que es quizás el momento más dramático de la película, en la conversación que Saroo mantiene con su madre adoptiva respecto a la necesidad que él siente de reencontrarse con su madre biológica y aquí surgen varios temas interesantes.  Por un lado la idea de que un niño no es una página en blanco sobre la que sus padres adoptivos puedan escribir su historia ideal de familia feliz, y por otro el hecho de que la madre adoptiva confiese que su adopción no fue por necesidades biológicas sino por verdadera convicción moral.

El guion excelente de Luke Davis, nominado al Oscar, utiliza un recurso muy curioso y es hacer que a través de la comida, el pequeño Saroo reviva recuerdos e incluso  su propio origen. La comida está muy presente en la película.

El actor protagonista, Dev Patel  logra de forma brillante y convincente transmitir con una gran sensibilidad y delicadeza, esa sensación de frustración, confusión, y dolorosa pérdida de alguien separado de su familia sin previo aviso, además, realiza una interpretación tan magnífica, intensa y emotiva que consigue introducirnos con suma facilidad en el interior de su personaje, y hacernos sentir en primera persona la angustia asfixiante y el profundo sufrimiento de Saroo por buscar y encontrar sus verdaderos orígenes e identidad, mientras que Nicole Kidman, con este papel da la sensación de que  rejuvenece profesionalmente, con el retrato de un personaje perfectamente matizado de una madre cariñosa, comprensiva y con mucha paciencia. Una portentosa actuación  merecedora de una nominación al Oscar.

Además, hay que destacar la actuación del pequeño actor Sunny Pawar en el papel de Saroo de niño,  ya que directamente te toca el corazón.

El director Garth Davis y su responsable de fotografía, Greig Fraser, también nominado al Oscar, nos deleitan con amplios y hermosos paisajes, presentados a través de largos planos aéreos panorámicos, sobre todo, de las impresionantes llanuras secas de la India Central. Garth Davis encuentra una fantástica solución usando el ojo del mundo que todo lo ve, de la herramienta Google Earth, como inspiración. Así vemos como las grúas y las cámaras imitan la experiencia de desplazarse por Google Earth con lo que visualmente resulta bastante sorprendente. La nominación al Oscar a la Mejor Fotografía está más que justificada.

“Lion” plantea diferentes cuestiones de peso a lo largo de los 120 minutos que dura la cinta como la pobreza, la adopción, la explotación y la más poderosa, la identidad. La película reúne todos los ingredientes para ser un auténtico éxito, posee un toque algo edulcorado, quizás  para suavizar el duro trasfondo del tema. Está tratada con mucho tacto y delicadeza, y lleva el sello inconfundible de las grandes producciones de Hollywood: “Basado en Hechos Reales”, para dar mayor autenticidad, fuerza y emotividad a la narración. A pesar de saber eso, es inevitable que al finalizar la película uno tenga la sensación de haber visto una grandiosa, conmovedora y hermosa cinta que te llegará a lo más hondo del corazón.

Y al final, conviene no desconectarse durante los créditos para no perderse el emocionante encuentro de los verdaderos personajes en la vida real. Y como ya sabéis, pasad por la biblioteca,  llevadla a casa y disfrutadla. DVD PE 4542

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CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

gandhiEl pasado sábado día 30  de enero se conmemoró el aniversario de la muerte de Gandhi y esta semana quiero recomendar una gran película que marcó historia;  no en vano se hizo acreedora de 8 premios de la Academia en 1982, incluido el de mejor película. Se trata de la película más famosa de Richard Attemborough como director, sin embargo su fama quizás no le venga de la película sino por tratar ésta de uno de los personajes, de uno de los seres humanos más extraordinarios que hayan pisado nuestro planeta. No en vano, Albert Einstein, tras su muerte comentó que “futuras  generaciones difícilmente comprenderán que haya vivido en la tierra, en carne y hueso, un hombre como éste”. Y es que la filosofía de la “no violencia” que propagó Gandhi, resultaría para la mayoría de la gente de hoy en día, ya no difícil de seguir sino incluso de creer que se pueda conseguir algún logro con ella. Y sin embargo la historia se encarga de mostrar lo que logró este pequeño y singular hombre con sus métodos. Nada más y nada menos que la libertad y la independencia para la India. No fue un alto cargo político ni de ninguna otra índole; no realizó ningún descubrimiento científico.

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Simplemente era un hombre sencillo, un joven abogado al que un día echaron a patadas de un tren por viajar en primera clase, pero que sin duda era todo un líder, con un carisma espectacular y que estableció un modo de lucha pacífica desconocido hasta el momento y con la capacidad de mover masas.

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Attemborough muestra todo eso en tres horas de metraje. Se trata de una de esas grandes superproducciones con todo lujo de detalles tanto en lo artístico como en lo técnico. La película goza de una fotografía, un vestuario y una dirección artística realmente ejemplares, en las que no se han escatimado medios, especialmente a la hora de conseguir extras para mostrar el ambiente que seguía a Gandhi. Para la espectacular secuencia del funeral, al final de la película aparecieron más de 300.000 extras, de los que 200.000 fueron voluntariamente y el resto estaban contratados por la productora.

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Sin embargo, lo mejor de la película sin duda, es la interpretación de Ben Kingsley en su primer papel para el cine, el de Gandhi. Un papel para el que primero fueron considerados actores como Anthony Hopskins, Alec Guinness o John Hurt. La entrega de Kingsley al papel es tal que, y su caracterización tan asombrosa que por momentos puede parecernos estar viendo al mismísimo Gandhi y no a un actor. En el mundo del cine se dice que cuando eso ocurre, cuando ves a un personaje y no al actor, ese actor ha cumplido perfectamente con su trabajo y no hay nada más que añadir. Pues éste es el caso sin ninguna duda.

Obtuvo un merecidísimo Oscar al mejor actor, al que ya nunca le abandonará la fama de haber interpretado a este personaje. Especialmente destacable de su interpretación es la escena en la que Gandhi pierde a un ser muy querido y derrama unas lágrimas. Un pequeño instante de emoción contenida, sencillamente magistral.

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El resto del reparto está bastante bien, sin embargo al lado de Kingsley no destacan demasiado. Desde Martin Sheen, hasta Candice Bergem, pasando por lo mejor de la  interpretación inglesa masculina, con actores de la talla de John Gielgud, John Mills y Trevor Howard entre otros, este último en un pequeño papel como juez que protagoniza uno de los momentos más emotivos del film.

Attemborough dijo “Es imposible abarcar la vida de un hombre en una narración. No hay forma de dar a cada año su peso correspondiente, incluir cada evento, a cada persona que ayudó a formar una vida. Lo que puede hacerse es ser fiel en espíritu a lo ocurrido, y tratar de encontrar el camino hacia el corazón del hombre”. Y el resultado es una extraordinaria cinta biográfica que sí que captura la esencia del personaje, incluso en detalles poco conocidos como su lucha interna por vencerse a si mismo, a los rasgos negativos de su personalidad, y poner todas su facultades al servicio de las metas comunes de una sociedad, la independencia de la India, mejores condiciones de igualdad y la búsqueda de la no discriminación en esa antigua civilización multicultural y de castas.

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Pero el gran mérito del film es adentrar a su público en el cómo, el cuándo y el por qué este hombre es una de las figuras éticas y políticas más importantes en la historia de la Humanidad. Mérito que también obtiene por el delicado entramado que muestra con la vida privada del Mahatma.

Uno de los resultados más interesantes de la cinta es mostrar la coherencia,  incomprensible para muchos,  con que llevó su existencia, al grado de que era imposible separar su razón, sus ideas y acciones de la forma que tomó su vida. Al plasmar en pantalla este punto , el film de Attenborough nos hace participes, en mente y corazón, de cómo Gandhi vivió como pensaba y pensaba como vivía…

La potencia del mensaje de Mohandas K. Gandhi está plasmada con brillantez en la película, por lo que es la ventana perfecta para que las nuevas generaciones entren en contacto con su vida y filosofía, para que puedan sentirlas y hacerlas parte de ellas mismas.

Mucho más se podría decir de la película y de la vida y la obra de Gandhi y no tendríamos espacio aquí para tanto, pero quiero terminar con las palabras del gran líder que tanto contrastan con el mundo en el hoy nos desenvolvemos.

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“Cuando pierdo la esperanza, recuerdo que a través de toda la historia el camino de la verdad y el amor siempre han triunfado. Han existido tiranos y asesinos y, por un tiempo, pueden parecer invencibles. Pero al final siempre caen. Siempre”.

 

                                                                    Mohandas Karamchand “Mahatma” Gandhi.

¡Disfrutadla porque os aseguro que vale la pena! Y podéis encontrarla en la biblioteca DVD PE 2753

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RECOLECTURAS – Empieza la semana con un buen libro

Hondonada, La_135X220 Hoy en nuestra sección dos mundos antagónicos, la India y Estados Unidos, de la mano de dos hermanos, tan distintos como estos países, y sin embargo tan unidos.

Los hermanos Subhash y Udayan viven en un humilde barrio de Calcuta donde, durante la temporada de lluvias, un lecho seco entre dos lagunas se transforma en un gran espejo de agua. Allí, en la hondonada, transcurre su infancia, jugando al fútbol o nadando, a merced de la naturaleza. Pero la hondonada es algo más que un pedazo de tierra. Es el vacío en el corazón de los hermanos cuando empiezan a crecer y sus caminos se separan de forma inexorable, uno en la India y el otro en Rhode Island. Años después, cuando la tragedia irrumpe en sus vidas, Subhash regresa a su país con la esperanza de recomponer una familia desgarrada a consecuencia de los actos de Udayan, que afectarán a los destinos de su joven esposa, de sus padres y de su hermano mayor.

En La hondonada nos adentramos en dos mundos totalmente opuestos de la mano de estos dos hermanos. Subhash, el mayor, es prudente, responsable, tranquilo. Sus momentos favoritos son cuando está solo, o se siente solo. Siempre hace lo que los demás esperan de él. Udayan en cambio es impulsivo, visceral, pro-activo, valiente, inmune a las inhibiciones. Lucha por los ideales que cree que son justos, aunque ello suponga poner en riesgo su vida. Pese a sus diferencias los confunden continuamente , sus voces son prácticamente indistinguibles. La piel idéntica, facciones angulosas, cabello ondulado…, casi la misma constitución que los hace vestir con la misma ropa. Los dos iguales de brillantes en los estudios. Udayan, aún siendo el menor de los dos, siempre ejerce  como hermano mayor, sintiéndose responsable de Subhash y ejerciendo como su mentor, animándole a que se implique en los ideales por los que lucha, aunque pronto descubre que es una batalla perdida.

En 1967, a raíz de unos sucesos ocurridos en Naxalbari (pueblo del distrito de Darjeeling), cuando dan una paliza  a un campesino, y la policía se niega a intervenir, se crea el Movimiento Naxalita. Varios grupos de aparceros empezaron a protestar contra los terratenientes que los explotaban, bajo un sistema feudal que apenas había cambiado. Dos comunistas bengalíes, Charu Majumdar y Kanu Sanyal, disidentes del partido comunista indio PCI(M) les ayudaron a organizar las protestas. Pronto las mismas se extendieron por toda la India, contando con el apoyo de miles de estudiantes que se trasladan a las zonas de conflicto para apoyarlos y ayudarlos. Uno de esos estudiantes es Udayan, que siente que su responsabilidad es quedarse en la India y unirse al partido que crean Charu Majumdar y Kanu Sanyal, el Partido Comunista de la India, Marxista-Lenilista PCI(ML), más cercano a las doctrinas de Mao Tse-tung. Subhash, sin embargo, decide marcharse a Rhode Island y continuar con sus estudios: “En ese nuevo y enorme país parecía que ya no hubiera sitio para lo viejo. No había nada que conectara lo nuevo y lo antiguo; él era la única conexión. Allí la vida ya no le ponía obstáculos ni lo agredía. Era un lugar donde los seres humanos no estaban siempre empujando, corriendo como si huyeran de las llamas de un incendio”. Udayan, no intenta retenerle ni convencerle, pero siempre se siente un poco traicionado y abandonado por su otra mitad.  Estos hechos y la distancia que los separa hace que se distancien, pero ellos están unidos por un  lazo mucho más fuerte que la política y los kilómetros, la sangre.

A raíz de la marcha de Subhash, la novela va dando saltos de Rhode Island a la India. Vamos viendo la evolución de los hermanos en esos dos países tan diferentes (la miseria y pobreza de la India, su idiosincrasia familiar y cultural, frente a la modernidad de los Estados Unidos). De la mano de Subhash vemos cómo se adapta un inmigrante indio a un país tan ajeno culturalmente a sus raíces, cómo se relaciona con las personas de su entorno, en el ámbito académico. De la mano de Udayan asistimos a la evolución del Movimiento Naxalita desde dentro: reuniones clandestinas, pintadas de madrugadas, asesinatos…El Movimiento Naxalita sigue vigente en la actualidad y  está catalogado como terrorista por el gobierno indio.

Tenía muchísimas ganas de volver a leer a Jhumpa Lahiri. Su anterior libro, Tierra desacostumbrada (considerado mejor libro de 2008 por The New York Times), me dejó una buenísima impresión. A mí los libros que despiertan tanto entusiasmo me llaman mucho la atención y, tengo que descubrir por mí misma, qué es lo que concilia a dos sectores que no siempre van unidos: crítica y público. Después de leer Tierra entendí el por qué de dicho entusiasmo. La prosa de Jhumpa es sutil y bella, pero al mismo tiempo triste y melancólica, quizás por los temas que trata. Suele hablar de inmigrantes indios en Estados Unidos, con el choque cultural que esto implica, abocándolos a un inevitable conflicto de identidad. No obstante,  sabe de lo que habla. De padres bengalíes, nació en Londres pero se crio en Rhode Island (Estados Unidos). Lahiri sorprendió a todos cuando en el año 2000 consiguió el Premio Pulitzer con su primer libro, Intérprete de emociones, hecho insólito que alguien irrumpa con esa fuerza en el mercado editorial. Con éste, su último libro, fue finalista de los premios Booker y National Book Award.

Después de leer el libro, tengo que decir que me ha gustado mucho y que he aprendido mucho (algo importante para mí, que además de entretener me enseñen). Sin embargo, debo decir que Tierra desacostumbrada me gustó más. Tal vez por la sorpresa, no sabía qué me iba a encontrar y resultó que me encontré con uno de los libros más delicados y bellos que he leído. Pero esto no desmerece el libro que hoy recomendamos. Como sabéis, siempre recomiendo cosas buenas (buenas según mi criterio, la lectura es algo muy subjetivo). Si os animáis ya sabéis, lo tenéis aquí en tu biblioteca, y también su anterior novela Tierra desacostumbrada. Dos buenos libros para estas fechas que se aproximan.   Sigue leyendo

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CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

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Bajo la apariencia de un melodrama sencillo, la película que reseño hoy, “Slumdog Millionaire”, del año 2008, esconde una conmovedora y emocionante historia con cierto aire a Dickens y decorada al más puro estilo Bollywood. Sin embargo, bajo esa apariencia  convencional encontramos una película impresionante, con una narración ágil y vibrante. Las aventuras, o mejor desventuras de un joven desgraciado que está a punto de lograr el máximo premio de un conocido concurso de televisión consiguen contagiar una buena dosis de optimismo.

Su director, Danny Boyle ha planteado en esta película una historia de amor imposible, con momentos muy tristes de la vida en los arrabales del fascinante Mumbai, pero con la enorme virtud de contarla de una manera espléndida. Sin caer en un simple estereotipo del reflejo de la pobreza para conmover al espectador, ni en una falsa glorificación de la miseria, sino con el enorme acierto de narrar la historia con profunda humildad, aproximándose al realismo y huyendo de efectos moralizantes y doctrinas.

Resulta curioso que haya sido un británico el que haya logrado mostrar mejor y engrandecer un relato propio de Bollywood, aunque sin abusar de sus esquemas convencionales (a excepción del espléndido número musical de los créditos finales), y lo consiga con tanta relevancia. Hay que recordar que, poco a poco, con un presupuesto ajustado ha ido cautivando a crítica y público, así como acaparando múltiples premios, no obstante, se convirtió en el título revelación de la temporada y todo un fenómeno que arrasó en sus estrenos.

La clave de su éxito radica en su sencillez y sobre todo en la forma en  que se  narra. El guión de Simon Beaufoy está milimétricamente diseñado y Danny Boyle ha sabido extraer el máximo partido de la historia de Jamal Malik.

A través del metraje vamos conociendo a Jamal , junto a su experiencia vital, y todo ello nos va a hacer comprender su inesperado éxito en el concurso de televisión en el que participa. A través de  flashbacks cargados  de ritmo y emoción, descubrimos su pasado como niño huérfano, ingenioso y pícaro, que subsiste junto a su hermano y la fascinante muchacha Latika en las calles de Mumbai y todos los peligros de la dura vida en la miseria.

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Todos estos episodios conforman la columna vertebral del filme, donde vemos como Jamal, que nunca se queja de su asquerosa existencia, no cree en el destino escrito y demuestra como él mismo se lo ha ido configurando, a base de dosis de bondad, amor y positivismo. Y, en los últimos minutos de la película, en su mensaje final, transmite la esperanza de que el futuro siempre puede ser mejor, de que el amor verdadero siempre triunfa.

Este relato, aderezado con elementos al más puro estilo Dickens (niños desgraciados en peligro, villanos crueles que los persiguen, …) está planteado sin fisuras, lleno de dinamismo, como un juego del pasado y del presente, y con los momentos justos de humor, romance y drama. Y lo más importante es que contagia emoción, pero con situaciones que no buscan la lágrima fácil y sin embargo sí que consiguen gran empatía con su protagonista. Todo ello producto de un guión inteligente y hábilmente estructurado por Simon Beaufoy y del que su realizador ha sabido sacar el máximo provecho (como ya hicieran ambos trabajando juntos en ‘Full Monty’).

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No obstante y a pesar de todo lo dicho, “Slumdog Millionaire” no es una película perfecta. Se le pueden achacar ciertas carencias y en su último tercio, a medida que los episodios de su protagonista se aproximan al presente, pierde fuerza y podemos decir que quizás peque de blanda en su resolución. Sin embargo, la vida del joven desgraciado que encuentra de golpe y por azar, la suerte que no ha tenido ya ha cautivado al espectador y tan sólo se desprende el deseo de conocer la resolución del concurso y de la historia de amor de Jamal. Sus detractores señalan que resulta artificiosa, poco creíble y efectista, pero no se puede negar que Boyle creía en la historia, que puso lo mejor de sí, y sin duda alguna desprende esa mágica sensación de las buenas películas, de las que gustan y hacen sentir, muy por encima de sus defectos.

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No en vano se alzó con nada menos que 8 Premios de la Academia entre ellos Mejor Película y Mejor Director, 4 Globos de Oro, 7 Premios Bafta, etc. El gran mérito de Boyle es que consigue contar con ingenio y cautivadora emoción un relato intenso, apoyado en una fotografía sublime de colores saturados y una banda sonora exótica y acertada, además de unos actores de rostros desconocidos a los que saca magníficas  interpretaciones (destacando Dev Patel). “Slumdog Millionaire” conmueve, entretiene y al final te deja una sonrisa. Eso, en el cine de hoy en día, es mucho. Así es que sólo nos queda disfrutar de ella y como siempre, la podéis encontrar en nuestra  biblioteca DVD PE 4073

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RECOLECTURAS – Empieza la semana con un buen libro

yann-martel-vida-de-piHoy desde nuestra sección, y aprovechando el estreno en los cines de su adaptación cinematográfica, os recomendamos la novela Vida de Pi, del escritor canadiense, aunque nacido en España, Yann Martel.

Pi Pattel es un joven que vive en Pondicherry, India, donde su padre es el propietario y encargado del zoológico de la ciudad. A los dieciséis años, su familia decide emigrar a Canadá y procurarse una vida mejor con la venta de los animales. Tras complejos trámites, los Pattel inician una travesía que se verá truncada por la tragedia: una terrible tormenta hace naufragar el barco en el que viajaban. En el inmenso océano Pacífico, una solitaria barcaza de salvamento continúa flotando a la deriva con cinco tripulantes: Pi, una hiena, un orangután, una cebra herida y un enorme macho de tigre de Bengala. Con inteligencia, atrevimiento y, obviamente, miedo, Pi tendrá que echar mano del ingenio para mantenerse a salvo mientras los animales tratan de ocupar su puesto en la cadena alimentaria y, a la postre, tendrá que defender su liderazgo frente al único que, previsiblemente, quedará vivo. Aprovechando su conocimiento casi enciclopédico de la fauna qua habitaba el zoológico, el joven intentará domar a la fiera, demostrar quién es el macho dominante y sobrevivir con este extraordinario compañero de viaje.

Yann Martel consigue con talento, humor e imaginación un ejercicio narrativo que deleita y sorprende a un lector que, cautivado por una de las historias más prodigiosas de los últimos tiempos, se verá atrapado hasta el asombroso e inesperado final.

El escritor logró con esta novela el Premio Booker 2002. Ang Lee, director de Tigre y dragón y Brokeback Mountain entre otras, ha sido el encargado de llevar su adaptación al cine, adaptación que ya podemos disfrutar en Cinesur Miramar Fuengirola y Multicines Alfil. Sigue leyendo

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RECOLECTURAS – Empieza la semana con un buen libro

Hoy en Recolecturas os acercamos a “Tierra desacostumbrada” de Jhumpa Lahiri, designado mejor libro del año 2008 por el periódico The New York Times.

La autora, de origen bengalí, nos ofrece ocho frescos de una inusitada belleza y ternura. No se detiene meramente en plasmar la experiencia de la inmigración, sino que retrata con gran fidelidad y sin cortapisas las vivencias y emociones que ocupan y preocupan a un amplio sector de la sociedad moderna. Son historias acerca de una variada galería de personajes caracterizados con singular delicadeza y simpatía: hermanos y hermanas, padres e hijos, maridos y mujeres, amigos y amantes que se ven obligados a afrontar momentos fundamentales en sus relaciones y navegar como pueden en aguas desconocidas, entre la inocencia y la experiencia, entre los dictados de la remota tradición familiar y la emancipación personal, entre el impulso de reinventarse a sí mismos y definir su identidad en un mundo fragmentado.

Jhumpa Lahiri obtuvo el Premio Pulitzer de Novela en el año 2000 con su obra “Intérprete de emociones”. Sigue leyendo

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