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CINEMA PARADISO – El ciudadano ilustre

Esta semana quiero reseñar una película de las que son poco habituales, de esas que cuando las ves no te dejan indiferente. Se trata de “El ciudadano ilustre”,  una película argentina del tándem Gastón Duprat y Mariano Cohn y que fue premiada en el Festival de Venecia como mejor película en la edición de 2016, además de otros muchos premios. Y es que los argentinos han demostrado ya sobradamente que saben hacer cine.

La película posee un humor negro implacable que te zarandea desde lo más profundo. “El ciudadano ilustre” es un escritor argentino que vive hace tiempo en Europa y gana el premio Nobel. A partir de ese momento empieza a recibir invitaciones de todo el mundo que rechaza sin pensar, pero entre ellas hay una que le llama la atención: la de su pequeño pueblo natal, que lo quiere homenajear. Aunque dice que lo único que ha hecho en su vida ha sido escapar de ese insignificante villorrio, él cree que esa es la oportunidad de superar un bloqueo creativo y decide aceptar. Pero su regreso no irá tan bien como  esperaba y la expresión “Nadie es profeta en su tierra” se hará presente. Después de ser recibido como un héroe, pronto pasará a convertirse en villano al emerger las envidias, las viejas rencillas y reproches que llevan acumulándose en el interior de todos durante los años de su ausencia en el pueblo.

“El ciudadano ilustre” posee un guion brillante y redondo, con diálogos inteligentes y punzantes, con una descripción muy certera tanto de personajes como de situaciones, manejando con pericia el equilibrio entre la comedia absurda con la profundidad temática y con un trasfondo de reflexiones severas sobre la vida y la muerte. Es una comedia amarga sobre la condición humana y sus miserias, sobre la dificultad de reconciliarse con el pasado e incluso sobre la corrupción que provoca la idiotez en nuestra sociedad.

En cuanto al protagonista, Oscar Martínez en el papel de Daniel Mantovani, creo que es uno de los mejores actores del panorama actual Argentino. Ya dio muestras de ello con sus magníficas  interpretaciones  en Relatos Salvajes o en Capitán Kóblic.

Una historia muy bien narrada, sin fisuras en el guion, con brillantes actuaciones y con una trama que atrapa de principio a fin. Sin embargo, lo que hace de “El ciudadano ilustre” una película realmente interesante es su habilidad para cargar contra toda la negatividad y la ira que lleva por dentro el ser humano sin que por ello tenga que pagar el peaje de resultar cargante. Uno de los puntos fuertes de la cinta es el de plasmar el pueblo de manera que el espectador nunca esté seguro de lo que va a venir a continuación. La cercanía que despiertan algunos ciudadanos contrasta con el rechazo a lo foráneo que muestran otros, pero ni siquiera los primeros tienen una actitud fácil de prever. Esta sensación de intriga, que irá tomando forma conforme avance la película, quizá sea el máximo acierto del film.

En ningún instante de sus dos horas de metraje dejas de sentir enorme curiosidad por los personajes que van apareciendo.

La obra es una verdadera inmersión en el comportamiento humano que, si bien toma un núcleo de personas pequeño, se convierte en universal cuando se acerca a sentimientos como  la envidia, los celos, la preponderancia social, incluso al reino de la estupidez, que a mucha gente le parece todo lo contrario y en realidad envuelve gran parte del comportamiento humano.

La película presenta lo que esperamos del buen cine argentino, unos personajes redondos, llenos de matices y de profundidad psicológica (que los actores, especialmente, Óscar Martínez, como Daniel y Daddy Brieva como Antonio, saben defender muy bien), así como interesantes reflexiones no solo sobre la literatura, sino también sobre los límites entre la realidad o la ficción o incluso sobre la inutilidad de volver sobre aquello que en el pasado rechazamos.

En definitiva, una compleja película sobre la condición humana y sus arduas relaciones. Altamente recomendable.

Y como siempre, podéis encontrarla en la biblioteca DVD PE 4551.

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CINEMA PARADISO – Birdman

Acaba de celebrarse la tan esperada Gala de los Oscar para los amantes del cine y por eso sigo reseñando películas que triunfaron en anteriores ediciones. En esta ocasión, vuelve a coincidir el mismo director de la película que reseñé hace un par de semanas; se trata de Alejandro González Iñárritu. La película es “Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)” del año 2014. Obtuvo 9 nominaciones y fue premiada con 4 estatuillas de las más importantes: Mejor Película; Mejor Director; Mejor Guion Original (el guion es también de Iñarritu entre otros)  y Mejor Fotografía para Enmanuel Lubezki. Curiosamente, al año siguiente, la película “El Renacido”, reseñada por mí recientemente y cuyo guion y dirección también es de Iñarritu, se alzó con el premio a la mejor fotografía en la misma persona, Enmanuel Lubezki, con el que habitualmente trabaja Iñarritu.

En general es considerada una de las mejores películas del año 2014 y cuenta la historia de Riggan Thomson, un decadente actor de Hollywood famoso por su papel del superhéroe Birdman, y su lucha por montar una adaptación teatral de un cuento de Raymond Carver, en la que ha invertido todo con la esperanza de ganar verdadero reconocimiento como actor.

La película tiene una peculiaridad y es que, a excepción de algunas de las tomas del inicio y el final, da la impresión de haberse rodado en una solo plano secuencia y esto no es nada habitual pero parece ser que el director lo concibió así desde el momento en que pensó en la película. Ya desde el principio, me llamaron mucho la atención los efectos de sonido y cómo se mueve la cámara por los pasillos, acercándose y alejándose del objetivo pero sin cambiar de plano. Me parece una forma muy original  e inteligente de abordar el rodaje.

A mi modo de ver  tiene un ritmo perfecto; nada es demasiado largo ni demasiado corto. Da la sensación de ser un torbellino, aunque  medido al detalle.

La fotografía es sobresaliente y las interpretaciónes de Keaton  y Edward Norton  son excepcionales tal y como acostumbran, llenando por completo la pantalla;  pero quizás lo que más me ha atraído de la película es lo agridulce de la historia que cuenta, y tiene, a mi juicio, el don del encanto y por eso es fácil conectar con la chica que se sienta al borde de la azotea esperando que algo cambie,  con el padre que se resiste a considerarse fracasado o con ese actor que solo actúa cuando está fuera del escenario. Cada pequeño carácter está lleno de vida.

Muestra al ser humano en su desnudez bajo una luz desagradablemente familiar. Ver la película puede ser como mirarnos en el espejo con todas nuestras heridas, nuestras aspiraciones, nuestra indiferencia por los demás. Podría decir que se trata de una película sobre nuestras obsesiones y nuestros sueños y la delgada línea que los separa y sobre nuestra desesperada necesidad de seguir caminando.

En definitiva creo que es un gran espectáculo visual, muy atrevida en sus formas y que constantemente homenajea al cine. Posee una maravillosa manera de narrar que combina la dosis justa de drama y de comedia. Una película de nuestro tiempo pero que mira al futuro, al tiempo que ha de venir. Quizás una de las cosas que más destacaría de ella es que posee un “algo” abstracto, algo mágico que la impregna de principio a fin. Creo que es muy recomendable verla y como siempre, ya sabéis que podéis pasar por la biblioteca y llevárosla a casa. DVD PE 4249

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CINEMA PARADISO – Birdman

birdmanFin de semana de Oscar, y nada mejor para celebrarlo que hablar de películas premiadas, y una de ellas es Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia), la gran triunfadora de la edición del pasado año 2015.

Birdman nos revelaba ya al gran director que ha vuelto a triunfar en esta edición y que no es sino Alejandro González Iñárritu, director también de “El Renacido” que ha triunfado en esta edición.

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Birdman rezuma talento en todos sus aspectos. Goza de un magnífico  guión, interpretaciones de lujo con un humor corrosivo, especialmente sobre el mundo de la farándula en general y del cine y el teatro en particular. En el aspecto técnico cabe destacar el falso plano secuencia extensísimo y que te hace sumergirte mucho más en la historia.

Michael Keaton es un gran actor marcado por haber interpretado a un superhéroe en una saga cinematográfica. Con el paso del tiempo y en plena efervescencia de la fiebre de las franquicias, decide zafarse de su pasado montando un espectáculo en Brodway hipotecando hasta su casa para poder llevarlo a cabo. Pero la producción es un desastre y necesita una estrella para atraer al público:  Mike, (Edward Norton), un excéntrico intérprete narcisista, pero tremendamente mediático.

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En esta cinta da la sensación de que Iñárritu libera a la cámara y permite que se mueva en total libertad entre los intérpretes pasando de planos largos a primerísimos planos, exprimiendo toda la intensidad emocional de los personajes desde su vida real hasta  su forma de entender su trabajo y la forma en que éste les sacude a cada paso.

Igual nos movemos entre bambalinas  que nos sumergimos en el escenario y es que la adaptación que hace Riggan para las tablas, dialoga perfectamente con su vida personal y cuya finalidad es tratar de encontrar reconocimiento a su trabajo más allá de su endeble popularidad.

Frente a su afán por labrarse un nombre al margen  de las etiquetas que le ha otorgado su fama, contrasta la visión de su hija, (Emma Stone) inmersa en las redes sociales y con un esquema de valores que nada tiene que ver con los de su padre. A través de este personaje se canaliza buena parte de la crítica a la banalidad del mundo en que vivimos.

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Técnicamente, Birdman se asienta sobre dos pilares muy fuertes, por un lado una planificación del rodaje absolutamente impoluta y por otro lado un repertorio brillante de principio a fin. El guión coescrito por el director junto a Nicolás Giacobone, Alexander Dineralis y Armando Bo es audaz, impredecible, está cargado de ritmo y avanza velozmente desde sus primeros compases.

Tanto el lenguaje como el metalenguaje forman una simbiosis perfecta. Hablamos de teatro y estamos inmersos en una obra que a su vez podría definir mejor que la propia realidad el momento vital del protagonista en busca del “amor” del público.

Y es que si de algo se habla en Birdman es del Ego, de la necesidad de alcanzar las metas que nos proponemos y de rozar con los dedos la gloria elevándonos al cielo con una buena dosis de hiperrealismo. Pero es que, además, visualmente es un dulce. La fotografía es un acierto, el juego con la luz es un ejercicio de búsqueda de la belleza constante.

Estamos ante la película más interesante, original, profunda, divertida e irreverente de González Iñárritu hasta el momento en que se rodó. Con sus cuatro películas anteriores ha alcanzado 10 nominaciones a los Oscar. Amores perros, 21 gramos, Babel o Biutiful tenían sus virtudes y sus defectos, pero la estilización formal de este relato es sobresaliente y el casting un ejercicio de idoneidad en el que brilla con luz propia el mismo Keaton y un magnífico (otra vez) Edward Norton, tan divertido como fácil de odiar y que aporta las notas más ácidas a la peli.

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Del mismo director es la película oscarizada de éste año, “El Renacido” que ha obtenido tres estatuillas, entre ellas, mejor dirección, para González Iñárritu y mejor actor para Leonardo DiCaprio, además de mejor fotografía.

La que nos ocupa hoy se  llevó 4 Oscar el pasado año, entre ellas mejor película y mejor director.

Espero que la disfrutéis y como siempre la podéis encontrar en nuestra biblioteca. DVD PE 4249

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CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

Maura La actriz Carmen Maura ha recibido el Premio Donostia de la presente edición del Festival de San Sebastián y es la primera actriz española en recibirlo. Por ello nos sumamos a este homenaje y os recomendamos esta peli ¿Qué he hecho yo para merecer esto! de Pedro Almodóvar, en la que destaca su interpretación entre el resto de actrices.

Sinopsis: Gloria no puede más. Malcasada, adicata a las anfetaminas, comparte los 40 metros cuadrados de vivienda con un marido taxista, dos hijos macarras, una suegra excéntrica y un lagarto. Su propia casa le proporciona entretenimiento para todo el día, pero, además, trabaja de asistenta. No tiene un minuto libre. Como muchas amas de casa españolas, no ha gozado de las mismas oportunidades que Carolina de Mónaco.    (Sinopsis extraída de la carátula)

Películas de Carmen Maura en la Red de Bibliotecas Municipales de Fuengirola: La Comunidad, Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?, Mujeres al borde de un ataque de nervios, La ley del deseo, Kika, Entre Tinieblas, Volver, Ay Carmela!, Cervantes, Zona libre, Carta a Eva.

Y si te has quedado con ganas de más, aquí puedes ver su biografía completa  y el momento en el que recibe el Premio Donostia 2013:

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CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

placido_1612_01 Se acerca la Nochebuena y desde la biblioteca os recomendamos una película ambientada en torno a una cena especial de Navidad, Plácido, de Luis García Berlanga.

Con el lema “Siente un pobre a su mesa”, Ollas Cocinex patrocina una subasta a la que acuden artistas desde Madrid para invitar a cenar a un pobre en casa de cada familia de ricos. Mientras, Plácido, contratado para llevar una estrella de Navidad en su recién estrenado motocarro, debe abonar la primera letra de su vehículo antes de la puesta de sol.

La película surge a partir de una campaña ideada por el régimen franquista que pretendía hacer crecer en el pueblo un sentimiento de caridad cristiana hacia los desheredados, pero que en realidad, y como el director nos muestra, esconde una manera de limpiar las conciencias burguesas.

Fue nominada para el Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 1962, premio que al final obtuvo “Como en un espejo” de Ingmar Bergman.

¡FELICES FIESTAS! Sigue leyendo

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