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CINEMA PARADISO – Una pastelería en Tokio

Esta semana le toca el turno al cine japonés, concretamente a una de las últimas películas de la reputada cineasta Naomi Kawase. Desde su comienzo, la película ya va desvelando las señas de identidad que presentará a lo largo de sus 113 minutos de duración: un ritmo pausado, una profunda caracterización de los personajes, un estilo narrativo casi sacado de un cuento y, sobre todo, una atmósfera muy íntima en la que es muy difícil no verse atrapado.

Mediante lo que no deja de ser una historia pequeña y simple sobre las tribulaciones de un pastelero malencarado, una sabia anciana especialista en la elaboración de pasta de alubias de la que van rellenos los Dorayaki, y una estudiante taciturna, la cineasta ha hecho con uno de los dulces más populares de la gastronomía japonesa lo que mejor se le da: señalar la profunda importancia de los aspectos más sencillos y cotidianos de la existencia; algo que conecta perfectamente con su faceta como narradora de extraordinaria sensibilidad y delicadeza  para las historias humanas.

Los Dorayaki funcionan como el elemento común que une a estos personajes de tres generaciones en una tragicomedia de cocción lenta y sabor dulzón con su puntito de amargura (esto último, una vez llegado el momento de revelar la misteriosa procedencia de la anciana,  que desde su primera aparición ya se intuye “impactante”). No obstante, pese a distraerse con imágenes recurrentes de cerezos en flor y cigarrillos en la azotea, Kawase sabe modular las dosis para no empalagar; al contrario, deja con ganas de un bocado más.

 

Esta facilidad que tiene “Una pastelería de Tokio” para hacernos entrar en su dinámica argumental tiene su razón en el respeto con el que Kawase se dirige al relato que está  basado en la novela original de Durian Sukegawa. No es demasiado lacrimógena aunque tampoco leve ni superficial. La historia está estructurada de una manera clara, sin demasiados alardes formales, algo clásica en su desarrollo pero muy lejos de resultar previsible, ya que cada escena siempre aporta algo diferente al conjunto.

Cada personaje está muy bien definido;  nada sobra y poco se echa en falta. Kawase huye de los tópicos para realzar el  oscuro pasado de los personajes y la triste realidad que les acecha; no quiere dar nada por sabido pero tampoco pretende abrumarnos con flash-backs o explicaciones innecesarias. La cineasta pretende sensibilizar a través de lo que no se ve en lugar de explicitar demasiado las reacciones de sus protagonistas, lo cual redunda en un completo éxito a la hora de que la  película sepa transmitir un torrente de emociones.

Quizás el aspecto menos satisfactorio gira en torno a Wakana, cuyo papel promete ser muy relevante conforme avanza la primera mitad de la película pero que finalmente no termina de despegar. Aunque su personalidad está trazada de un modo más que correcto, ciertos detalles que Kawase nos enseña acerca de la relación con su ¿madre? y compañeras de clase, terminan por alejarse del terreno del suave misterio para caer en un pozo, ya que da la sensación de que el carácter de la chica en las escenas finales es demasiado similar al que contemplamos en un principio. En cualquier caso, no deja de ser una cuestión menor dentro de una acertada obra.

Más deliciosa incluso que los Dorayaki, sobre los que gira la película, “ Una pastelería en Tokio” permite ser saboreada al estilo de un dulce que debe comerse muy despacio; algo necesario para saber degustar cada detalle que Kawase nos ofrece  con esta obra. Quizá aquellos que tengan un particular interés por la cultura japonesa y, en general por la vida en Japón, puedan apreciar las virtudes de la película por encima  de lo que realmente se merecería, pero como el cine muchas veces no entiende tanto de cuestiones racionales sino de la transmisión de puros sentimientos, no hay motivos de peso para rechazarlos, sobre todo cuando estamos hablando de una cineasta que sabe transmitir tantas cosas a través de su obra. Es, por tanto, una de esas películas que te hacen levantarte del asiento con una sonrisa de oreja a oreja.

Y ya sabéis, como siempre, dónde podéis encontrarla. No tenéis más que pasar por la biblioteca. DVD PE 4415

 (Fuentes: www.cinemaldito.comcinemania.elmundo.es)

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CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

El espíritu de la colmenaHoy desde nuestra sección nos sumamos al homenaje que el mundo del cine español le rinde a Elías Querejeta, el productor vasco fallecido recientemente, que contribuyó a elevar la calidad del cine de autor en España. 

Querejeta produjo muchos de los títulos más importantes de nuestro país  como “La Caza” de Carlos Saura o “Los lunes al sol” de Fernando León de Aranoa, entre muchas otras.

En esta ocasión os recomendamos “El espíritu de la colmena” del director Víctor Erice, que ha sido calificada por la crítica como una de las mejores películas del cine español debido a su poesía visual, a la perfección técnica como film y al misterio vital que emana de los personajes, especialmente el que sale de los inmensos ojos negros de la niña interpretada por Ana Torrent.

El título de la película está extraído de un libro sobre la vida de las abejas del poeta y dramaturgo Maurice Maeterlinck, libro que podéis encontrar en la biblioteca, del que Erice ha dicho “Maeterlinck utiliza la expresión el espíritu de la colmena para describir ese espíritu todopoderoso, enigmático y paradójico al que las abejas parecen obedecer, y que la razón de los hombres jamás ha llegado a comprender“.

Sinopsis: Ocurrió en un pueblo castellano a mediados de los años cuarenta, es decir, en plena posguerra. Un domingo, Isabel y Ana, dos hermanas de ocho y seis años respectivamente, vieron la película “El Doctor Frankenstein“. A la pequeña le causó tal impresión que no dejaba de hacer preguntas sobre el monstruo a su hermana mayor. Cierto día, la familia se dio cuenta de que Ana había desaparecido de la casa. Y mientras todo el pueblo la buscaba, ella consiguió ver a Frankenstein reflejado en las aguas del río por la luz de la luna. Y desde entonces lo sigue invocando…

De Víctor Erice podéis encontrar en la biblioteca la película “El Sur” (DVD PE 449) y los libros “Víctor Erice: el poeta pictórico” (791.4 ERI cer) y “La promesa de Shanghai“, guión cinematográfico de la novela “El embrujo de Shanghai” de Juan Marsé (791 ERI pro). Sobre Maeterlinck sus obras teatrales “La intrusa”, “Los ciegos”, “Pelleas y Melisande” y “El pájaro azul” (T MAE int), además del ya citado “La vida de las abejas” y “La vida de las hormigas” (N PRE).

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CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

cartel-la-cinta-blancaEl Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2013 ha recaído este año en el director de cine alemán Michael Haneke, por eso os recomendamos su penúltima película “La cinta blanca incorporada también recientemente a nuestros fondos cinematográficos.

El jurado del premio ha recalcado “Su creación cinematográfica de profundas raíces europeas, que constituye una original y personalísima aproximación de radical sinceridad, aguda observación y extrema sutileza a problemas fundamentales que nos conciernen o afectan individual y colectivamente“.

Sinopsis: 1913-1914. Extraños acontecimientos, que poco a poco toman carácter de castigo ritual, se dan cita en un pequeño pueblo protestante del norte de Alemania ¿Quién está detrás de todo esto? Los niños y adolescentes del coro del colegio y de la Iglesia dirigido por el maestro. Sus familias, el barón, el encargado, el médico, la comadrona y los granjeros conforman una historia que reflexiona sobre los orígenes del nazismo en vísperas de la I Guerra Mundial.

Otras películas de Michael Haneke en la biblioteca: La pianista ( DVD PE 968) y Funny Games (DVD PE 3154) Sigue leyendo

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