Archivo de la etiqueta: Cine bélico

CINEMA PARADISO – Zona hostil

Acaban de llegar a la biblioteca “Miguel de Cervantes”  las novedades de cine. Un montón de buenas películas que os van a encantar. Cine familiar, cine para adultos, cine documental, de aventuras, de suspense, etc. Hay un poco de todo.

Esta semana voy a reseñar una película española, bélica, que si bien no es mi género cinematográfico favorito, sí que es un pedacito de nuestra historia (esa sí que es mi vocación) y que nada tiene que envidiarle a las superproducciones americanas de este género. Se trata de “Zona hostíl”, realizada con la colaboración del Ejército de Tierra Español y basada en un hecho real que aconteció a un grupo de militares españoles en la guerra de Afganistán.

Se ha rodado en el escenario español del cine por excelencia, donde se han rodado tantas y tantas películas, en el desierto de Almería, que además reproduce muy bien el aspecto de Afganistán. Los hechos que reproduce la película tuvieron lugar la noche del 3 de agosto del año 2012. Allí, un helicóptero de salvamento del ejército español sufrió un accidente al intentar rescatar a unos heridos cerca de la ciudad de Bala Mugrab. Los soldados españoles allí destacados tuvieron que quedarse sin apoyo en plena zona hostil intentando resistir al ataque de los talibanes durante dieciséis interminables horas antes de poder ser evacuados.

La película posee un muy buen reparto encabezado por Ariadna Gil y Roberto Álamo, además supone el debut como director de Adolfo Martínez, conocido hasta ahora por su amplio trabajo como dibujante de storyboards en ‘El libro de la selva‘, ‘Oblivion‘ o ‘Terminator: Salvation’ entre otras. Siempre ha estado muy vinculado con el mundo del cine y como él mismo ha declarado, siempre había soñado con dirigir su propio proyecto y para estrenarse ha elegido un trabajo tan complejo y arriesgado como éste; una superproducción en la que ha contado con muchos elementos a su favor ya que se trata de una historia espectacular de supervivencia extrema en un territorio nada favorable; unos actores de renombre entregados al proyecto; un presupuesto bastante considerable teniendo en cuenta lo habitual en el cine español y un Ejército de Tierra completamente volcado en la película y que ha colaborado cediendo personal y material como tres helicópteros de carga Chinook y dos de ataque «Tigre», además de realizar el adiestramiento militar de los actores.

El resultado de todo este trabajo es una película bastante coral que logra mantener la atención del espectador hasta el último momento, sosteniendo con maestría la incógnita de: ¿lograrán salir con vida?

El espectador vive en primera persona la solitaria y desoladora incertidumbre de  encontrarse en la oscuridad, en territorio enemigo sin más posibilidad de sobrevivir que gracias a tu propia capacidad de concentración y tu instinto de alerta.

La película se ha rodado de forma realista, huyendo del tópico heroico y épico más superficial del cine bélico americano. Se centra en se centra en narrar una historia de seres humanos en una situación límite dentro de una guerra, de forma verosímil.

“Zona hostil”  promete entretenimiento hasta el final. En definitiva es una película que demuestra que hay hueco en el cine español para este género y que se sabe hacer. Debería hacerse más a menudo sobre todo para que dejemos atrás ese sentimiento victimista y empecemos a sentirnos orgullosos de lo nuestro y de aquellos que se han dejado la vida lejos de su hogar para que otros puedan vivir mejor.

Y para verla, solo tienes que acercarte a la biblioteca y llevártela a casa: DVD PE 4697

Sigue leyendo

Anuncios

Deja un comentario

Archivado bajo Películas y documentales, Recomendaciones

CINEMA PARADISO – Hasta el último hombre

Esta semana quiero reseñar una película ganadora de dos premios Oscar en la edición de 2016, que si bien no son de los más importantes, sí hablan de la calidad de la película. Se trata de “Hasta el último hombre” dirigida por Mel Gibson que regresa detrás de la cámara para contarnos la odisea de un soldado diferente, Desmond Doss,  un joven contrario a la violencia que vive en un núcleo familiar cargado de ella. Su padre, excombatiente del ejército estadounidense, vuelve a casa roto, y su única válvula de escape es el alcohol y la violencia. Tras el ataque de Japón a Pearl Harbor, todo hombre en edad de combatir debe alistarse voluntariamente al ejército para defender a su país, pero Doss está convencido de no usar la violencia y jamás cargará con un fusil. Esto le traerá múltiples dificultades en su entrenamiento militar, sus compañeros y altos mandos no comprenden su negativa e intentarán hacerle desistir de su objetivo, pero su convicción le ayudará a lograrlo y es enviado al frente junto a su batallón para ejercer como médico.

El protagonista, Andrew Garfield, que  a priori no nos da excesiva confianza, no porque sea mal actor sino por el estigma que le perseguía por su trayectoria anterior en MARVEL como Spiderman, hace dudar. Sin embargo, y muy bien dirigido por Mel Gibson, Garfield demuestra sobradamente su capacidad. Y ésta será la primera de dos actuaciones magníficas ya que a continuación trabajará a las órdenes de Scorsese en la también oscarizada y magnífica película “Silencio”, limpiándose así definitivamente la imagen de superhéroe que le venía persiguiendo.

Con “Hasta el último hombre” llegó su primera nominación en los Oscar como  Mejor Actor y fue ganador de un Satellite Awards en dicha categoría, venciendo al gran favorito, Ryan Gosling, por ‘La La Land’.

En la película nos encontramos valores asociados a los tiempos de guerra como el heroísmo, el patriotismo o la redención, pero desde un punto de vista antibélico. Estos matices vienen introducidos por el joven Desmond y su doctrina adventista, cuyas creencias no conjugan con la necesidad de matar bajo ninguna circunstancia y que le llevarán a la guerra para salvar a sus compañeros de los destrozos de la misma.

Gibson crea una película claramente dividida en tres partes. Antes de la guerra; el entrenamiento  del ejército antes de ir a ésta y la tercera ya en la propia guerra. Las tres partes suman el destino de nuestro héroe, Desmond Doss. Nos desvelan su recorrido, sus creencias y su fe, cómo llego a estas, cómo luchó contra prejuicios y mentalidades opuestas y cómo demostró que tenía razón y la utilidad de su propia fe.

De las tres partes en las que se divide la película, quizás la más floja sea la primera, demasiado tópica, demasiado cliché, muy bien realizada y funcional pero muy vista. La segunda, pese a que recuerde a “La chaqueta metálica”, consigue emocionar y quizás enervar debido a la testarudez de su personaje principal. Pero es en la tercera en la que lo da  todo; se inicia con una larga secuencia bélica… o quizás podríamos decir  la secuencia bélica, convirtiéndose en una de las mejores que he visto jamás;  magnífica en todos sus aspectos. El espectador es trasladado a la guerra, al campo de batalla, al infierno. La película te obliga a abandonar la butaca y arrastrarte  por el fango mientras miles de disparos y docenas de bombas golpean a nuestro alrededor. Es el horror como pocas veces se ha visto. Solamente por esta secuencia ya vale la pena ver la película. Sublime. Posteriormente el relato no llega a alcanzar la cumbre, pero se mantiene correctamente.

Al basarse en una historia real, más increíble aún que la propia ficción, se corre el riesgo de caer  en la mitificación del héroe y olvidar que es una persona real  para convertirlo en casi un santo. Durante toda el relato vemos la parte buena y de héroe de Doss pero no sus sombras. Aun así,  resulta creíble y bien expuesto durante casi toda la  película, pero es al final cuando cae en ese error y se crece en si misma; opta por dejar atrás el realismo y volverse épica, convirtiendo  al héroe en alguien digno de devoción y mandando un poco  al traste el relato moral.

Nos encontramos ante una buena película, a la que quizás los mayores reparos que se le pueden poner son morales. No obstante, sin ninguna duda vale la pena verla. Y sólo tienes que pasar por la biblioteca y llevártela a casa. DVD PE 4550

Sigue leyendo

Deja un comentario

Archivado bajo Películas y documentales, Recomendaciones

CINEMA PARADISO – El acorazado Potemkin

Mi recomendación de esta semana también tiene que ver con la historia, con un hecho histórico que marcó la historia de Europa y del mundo a comienzos del siglo XX. Este hecho histórico es la Revolución Rusa, de la que se conmemora ahora el centenario.

Tuvo lugar en los meses de febrero y octubre de 1917 y   condujo al derrocamiento del régimen zarista, a la instauración del régimen leninista y a la creación de la República Socialista Federativa Soviética de Rusia. En la revolución de febrero, el zar se vio obligado a abdicar y el antiguo régimen fue sustituido por un gobierno provisional. En la segunda revolución, la de octubre, el gobierno provisional fue eliminado y reemplazado por un nuevo gobierno bolchevique.

Posteriormente estalló una guerra civil en Rusia entre la facción «roja» (bolchevique) y «blanca» (antibolcheviques) —esta última contó con el apoyo de las grandes potencias—, que iba a continuar durante varios años, en la que los bolcheviques, en última instancia, salieron victoriosos. De esta manera, la Revolución abrió el camino para la creación de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS) en 1922.

La Revolución rusa fue un acontecimiento decisivo  que marcó el siglo XX,  abierto con el estallido de la Gran Guerra en 1914 y cerrado en 1991 con la disolución de la Unión Soviética. Objeto de simpatías y de inmensas esperanzas por unos (Jules Romains la describió como «la gran luz en el Este» y François Furet como «el encanto universal de octubre»), también ha sido objeto de severas críticas, de miedos y de odios viscerales. A día de hoy, sigue siendo uno de los acontecimientos más estudiados y más apasionadamente discutidos de la historia contemporánea.

Para acercarnos a esta turbulenta época que desembocó en los acontecimientos históricos que ahora se conmemoran  y que es bastante desconocida por la inmensa mayoría de la población, propongo  una película del año 1925 basada en hechos reales. Se trata de “El acorazado Potemkin” realizada por el gran Eisenstein.

En cinco actos, esta mítica película –la mejor de la Historia del Cine, según la famosa “lista” de Bruselas de 1958, confirmada en 1990– retrata los acontecimientos que se desarrollaron en Odessa del 12 al 17 de junio de 1905. Obra maestra realizada por encargo del PCUS (el cine había sido nacionalizado por Lenin en 1919), para conmemorar el 20 aniversario de la pre-Revolución rusa, centrándose en el motín del acorazado Potemkin. Sublevación que sería reprimida por la flota zarista, ejecutando a parte de la tripulación insurrecta y desguazando el célebre acorazado (este final es ocultado en la película, con fines netamente propagandísticos, al tiempo que los autores idealizan el hecho revolucionario).

El especialista Marc Ferro ha mostrado la enorme influencia del contexto en que fue realizada, destacando su gran valor testimonial. También  el británico D. J. Wenden dedicaría un libro a explicar la verdad histórica de la Revolución de 1905, que la cinta obviamente manipula. Con todo, el filme soviético vencería a todos los historiadores; pues el relato fílmico estaba tan impreso en el imaginario colectivo que el público se creyó la leyenda.

“El acorazado Potemkin” ha sido una película “maldita”. No se estrenó oficialmente en España hasta 1977. Su exhibición fue prohibida por las dos dictaduras existentes entre 1923-1930 y 1939-1975. Incluso durante la II República, se había presentado en sesiones privadas de diversos cine-clubs, a través de la distribuidora Film Popular, que pertenecía al Partido Comunista.

En la biblioteca también podéis encontrar algunos documentales en los que basarse para adentrarse en éste convulso momento de la historia. DVD DO3138; DVD DO1746 o también películas como DVD PE 3680, y por supuesto El acorazado Potemkin DVD PE 541 y DVD PE 681.

Sigue leyendo

Deja un comentario

Archivado bajo Películas y documentales, Recomendaciones

CINEMA PARADISO – El Francotirador

Normalmente elijo películas que me gustan a mí para llevar a casa y mi marido siempre me reprocha que no lleve nunca nada que le gusta a él. Touché.

Pues como obras son amores… esta semana traigo una de las películas que le gusta a él (bueno, a mí a pequeñas dosis también).

francotirador

Chris Kyle, cuyo sueño hasta poco antes de entrar en el ejército era ser cowboy, se convierte en miembro de los Navy Seal (la principal fuerza de operaciones del país), llegando a ser el francotirador más letal de los E.E.U.U. en la Guerra de Iraq. Esta es su historia: su ingreso en la marina, sus cuatro misiones y su vida familiar.

Dirigida por Clint Eastwood, esta película nos muestra a Chris Kyle, interpretado de maravilla por Bradley Cooper, como un personaje capaz de mantener la calma en los momentos de máxima tensión (y hay un par de ocasiones en los que también al espectador le falta el aliento), buen compañero, o buen perro pastor, como lo definió su padre porque era bueno para cuidar el rebaño; capaz de despertar ideales y valor, algo fundamental cuando se trata de salir a matar y que no te maten. Y aspectos fundamentales para crear la figura de un héroe, cuestionable para algunos, necesario para otros.

Pero una guerra es una guerra y los daños colaterales tienen más alcance del que pueda parecer. Así veremos muestras de valor, coraje, ideales, fuerza…Pero también el desánimo de quienes han dejado de creer en esos ideales y no ven la guerra más que como un absurdo, un horror, un infierno del que quieren escapar.

Chris dice que él no es de esos, se siente útil estando allí, su instinto de protección hacia su país y sus compañeros le hace sentirse responsable de las muertes  que se producen y con cada permiso a casa se siente mal, desubicado, no disfruta de su familia porque cree no estar protegiéndolos al no estar cumpliendo con su trabajo todo el tiempo. Sin descanso.

Os imaginaréis lo que opina su mujer, interpretada por Sienna Miller, que pasa de novia a esposa y madre sin tener con quien compartir tanto cambio, con un marido en la guerra que cuando vuelve a casa sólo busca noticias de lo que pasa allí y se indigna porque la gente haga vida normal cuando allí no hay vida normal posible.

Muy buena película de contrastes, de sentimientos, de guerra por supuesto, pero no sólo de las personas que están tras las armas, también de las que están a muchos kilómetros de distancia.

Tanto por la acción en la batalla, como por los períodos en casa, en familia y ayudando a los veteranos a superar muchas secuelas, la película te mantendrá pegado al sofá hasta los créditos finales, disparo de gracia último del director para rematar el guión.

Para verla sólo tienes que venir a la Biblioteca Miguel de Cervantes de Fuengirola y buscarla entre las novedades cinematográficas, con la signatura DVD PE 4278. Y si quieres más películas así, consulta este enlace para ver las que puedes encontrar en las tres bibliotecas de Fuengirola:

https://www.juntadeandalucia.es/cultura/absys/abnopac/abnetcl.cgi/O22259/IDe7652b73/NT1

más información en:

Sensacine

Blogdecine

filmaffinity

Deja un comentario

Archivado bajo Películas y documentales, Recomendaciones

CINEMA PARADISO — De cine con mi biblioteca

  

MICHAEL COLLINS

collins

Esta semana hemos celebrado la semana de Pascua que comienza con el último domingo de la Semana Santa y en donde se conmemora la Pascua de Resurrección.

En Abril de 1916, el lunes de pascua, en Irlanda tuvo lugar un alzamiento en contra de la autoridad del Reino Unido.

Este intento revolucionario republicano se produjo entre el 24 y el 29 de abril de 1916, cuando parte de los Voluntarios Irlandeses (brazo armado de la Hermandad Republicana Irlandesa o IRB), encabezados por el maestro y abogado Patrick Pearse, así como el reducido Ejército Ciudadano Irlandés del líder sindical James Connolly, tomaron posiciones clave de la ciudad de Dublín, donde proclamaron la República Irlandesa. El acontecimiento suele interpretarse como el momento clave del proceso de independencia irlandés, aunque también marcó la división entre el republicanismo y el nacionalismo irlandés, que hasta el momento había aceptado la promesa de una autonomía limitada bajo la Corona británica, plasmada en la tercera Ley de gobierno autónomo (o Home Rule), que había sido aprobada en 1914 y suspendida debido a la Primera Guerra Mundial. La rebelión fue suprimida después de seis días de enfrentamientos, aunque se consideró que había triunfado por conseguir elevar al primer plano la cuestión de la independencia de Irlanda.

Michael Collins fue un líder revolucionario irlandés que sirvió como ministro de finanzas de la República Irlandesa. Fue director de inteligencia del IRA y miembro de la delegación irlandesa que negoció el tratado anglo-irlandés, siendo también presidente del gobierno provisional y comandante en jefe del ejército nacional. Fue asesinado el 22 de agosto de 1922 durante la guerra civil irlandesa.

Podemos decir que se trata de una película desgarradora, dura, intensa, demoledora. La historia de Michael Collins es la historia de un líder revolucionario irlandés que luchó encarnizadamente contra la ocupación inglesa de su patria. Con sus jóvenes pistoleros llevó a cabo una serie de sanguinarios atentados que generaron una no menos cruel represión. Un tema difícil de tratar, sobre todo en 1996 cuando el conflicto aún estaba latente.

Obtuvo un gran éxito en el Festival de Venecia pero no ocurrió igual en el mundo anglosajón en dónde no tuvo buena prensa, tratándose de un personaje histórico que despierta más odios que simpatías.

Una de las mejores películas del director Neil Jordan con la inestimable colaboración de Michael Cimino. Jordan muestra una enorme habilidad en las grandes escenas de masas y de acción y a la vez se muestra sensible en las intimistas, pero no perdiendo nunca el sentido estético.

Un buen guón, un buen conjunto de actores, un impecable diseño de producción y una antológica partitura que culmina en el tema del final de la película “She moved throught the fair”, magistralmente interpretado por Sinead O’connor.

La pueden encontrar en nuestra biblioteca. DVD PE 3811. ¡Que la disfruten!

Sigue leyendo

Deja un comentario

Archivado bajo Películas y documentales, Recomendaciones

CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

feliznavidadOs presentamos una bonita película, basada en hechos reales, acorde a estas fechas tan entrañables en las que nos encontramos.

Se trata del film “Feliz Navidad” del director francés Christian Carion.

Carion propone un mensaje de paz en unos tiempos caracterizados por la violación de los derechos humanos y la guerra.

Para ello recrea un episodio real de la Primera Guerra Mundial, acontecimiento del que se celebrará el centenario en 2014, en la que unos hombres decidieron olvidar sus diferencias, enterrar juntos a sus muertos, jugar al fútbol, y salvarse mutuamente de los ataques aéreos provenientes de los ejércitos a los que se sirven.

La película exalta el espíritu de la Navidad, basado en la tolerancia, la familia y la paz, y para ello utiliza la música para que los bandos contendientes confraternicen entonando unos y otros los villancicos “Adestes fideles” y “Noche de Paz”.

Os deseamos que disfrutéis de esta película y que paséis una

 ¡Feliz Navidad y Año Nuevo! Sigue leyendo

Deja un comentario

Archivado bajo Películas y documentales, Recomendaciones, Uncategorized

CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

“Al final, vivir se hace más difícil que morir”, esta frase pronunciada por el protagonista de la película, un soldado japonés, resume los crueles acontecimientos históricos que reflejan la película hoy recomendada, “Ciudad de vida y muerte”, del director Lu Chuan.

Año 1937. Guerra chino-japonesa. En su avance por territorio chino, las tropas niponas llegan hasta Nanking, la capital, donde cometen toda clase de atrocidades.

Ciudad de vida y muerte posiblemente sea una de las mejores películas de guerra jamás filmadas, proveniente del renacido cine asiático, nos encontramos con una película china de ritmo cinematográfico trepidante, un respiro entre tanta superproducción hollywoodense.

Fue Concha de Oro a la mejor película en el Festival de San Sebastián en 2009, cuya 60 edición se está celebrando actualmente, y de máxima actualidad debido a la tensión que en estos días se produce entre China y Japón, que desgraciadamente se han enfrentado tantas veces en su historia.
Sigue leyendo

Deja un comentario

Archivado bajo Películas y documentales, Recomendaciones