Archivo de la etiqueta: Cine alemán

CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

umberto

El pasado sábado fallecía a los 84 años Umberto Eco. El escritor había sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades en el año 2000.

Publicó su primera novela, titulada “La estructura ausente” en el año 1968, sin embargo no alcanzaría verdadera fama ante el gran público hasta 1980 con la publicación de la más conocida de sus novelas, “El nombre de la rosa”, con la que obtuvo varios premios y que fue llevada al cine. Otra de sus novelas más conocidas y premiadas es “El péndulo de Foucault” publicada en 1988.

Eco era doctor en filosofía por la Universidad de Turín. Participó en el llamado “Grupo 63” con la publicación de ensayos sobre arte contemporáneo, cultura de masas y medios de comunicación. Entre estos trabajos se encuentran el conocido ensayo “Apocalípticos e integrados” en 1965 u “Opera aperta”. También fue durante años catedrático de Filosofía en la Universidad de Bolonia, en la que  puso en marcha la Escuela Superior de Estudios Humanísticos conocida como la “superescuela”, destinada a difundir la cultura internacional y dirigida a licenciados con un alto nivel de conocimientos. También fue fundador y  secretario de la Asociación Internacional de Semiótica.

En su currículum, también figuran otras distinciones que le avalan como un prestigioso escritor y semiólogo. Así, fue doctor honoris causa por cerca de una veintena de universidades de todo el mundo y estuvo en posesión prestigiosas condecoraciones, como La Legión de Honor de Francia. En 1998 entró además a formar parte de la Academia Europea de Yuste y es miembro del Foro de Sabios de la Unesco.

Además de sus obras más conocidas, Eco tiene publicados otros trabajos como “Segundo diario mínimo” (1992), “Los límites de la interpretación” (1992), “La isla del día antes” (1994) y “Kant y el ornitorrinco”, entre otras. Sus obras más recientes son “Baudolino”, del año 2000; “La Misteriosa Llama de la Reina Loana”, del 2004; “El cementerio de Praga”, del año 2010; y “Número cero”, que fue publicada en 2015.

Hoy quiero volver a reseñar la más famosa de sus obras que fue llevada al cine. “El nombre de la rosa”, que ya reseñé en su día pero que hoy merece una mención especial.

umberto1

El éxito que obtuvo la novela precedió a la película e indudablemente esto contribuyó al éxito de la misma, si bien hubo críticas también negativas alegando que la película perdía el espíritu de la novela y que al resaltar, para crear expectación, los pasajes más impactantes de la película, la convertía así en una historia de crímenes y detectivesca en torno  a una biblioteca perdiendo así el espíritu que Umberto Eco había querido dar a la novela. Excluye el laberinto de historias derivadas de las múltiples conjeturas que hace el investigador a raíz de los misteriosos sucesos de la biblioteca.

umberto2

La película es la proyección en la pantalla de una lectura de la novela, la del director. Ciertamente la trama detectivesca se impone en la película pero ésta no es sino un pretexto en la novela para el desarrollo de otras historias fundadas o derivadas de las conjeturas.

Al margen de todos los temas y tramas que se desarrollan en la película, todas muy importantes, quizás el más interesante sea el que subyace entre todos. El miedo a lo desconocido y al rechazo de lo que no se puede llegar a comprender desde un punto de vista teológico. Dos personajes se enfrentan adquiriendo dos roles completamente distintos, Jorge de Burgos y Guillermo de Baskerville. El primero considera que la biblioteca, un elemento que está presente durante toda la película, debe de tener un rol de conservación. Según su particular punto de vista, todo lo que está escrito debe conservarse y los monjes no deben aventurarse a investigar nada más. Por otro lado, fray Guillermo es un hombre de ciencia, un aspecto que esconde para no ser considerado un brujo, que no tiene miedo a la hora de enfrentarse a la verdad aunque eso signifique hacer tambalear las Sagradas Escrituras.

El libro perdido, envenenado y que desencadena todas las muertes dentro de la abadía, el Segundo libro de poética de Aristóteles, significa para Jorge un ataque frontal a lo que él cree: “Los hombres no deben reír, ya que ese acto deforma la cara de los hombres y los convierte en monos”. Guillermo, en la discusión con Jorge dentro del Scriptorium, no duda en debatir esa idea diciendo que la risa es un elemento humano, no animal. Jorge afirma que la risa es un elemento diabólico, que Jesucristo nunca rió, a lo que Guillermo responde de una forma opuesta, señalando que en la Biblia tampoco se dice que no lo hiciera. Por otro lado, Guillermo asevera que el humor había sido utilizado por los mártires para enfrentarse y ridiculizar a los paganos a lo que añade que Aristóteles escribió su libro para ilustrar que el humor podía ser utilizado como un instrumento de la verdad. Jorge le pregunta entonces si ha leído ese libro, a lo que Guillermo admite que no lo ha hecho puesto que ese libro se perdió hace mucho tiempo. Jorge asegura entonces que el libro no se perdió, sino que nunca fue escrito… Aunque, en realidad, sea él el que guarde una copia del documento que envenena a todo aquel que osa leerlo.

umberto3

De este modo, tenemos que la esencia de la historia es que el libro mata por el conocimiento que atesora. Un conocimiento que para los ilustrados es muy interesante y que todos desean poseer. De esta forma, los primeros en morir, por desear su contenido, son dos monjes Adelmo de Otranto y Venancio de Salvemec, sin embargo sus siguientes víctimas son Berengario, el ayudante del bibliotecario, y el mismísimo bibliotecario Malaquías. Otra de las víctimas, Severino, el herbolario, es asesinado por Malaquías tras descubrir la localización del libro que había escondido Berengario mientras moría sufriendo los efectos del veneno.

umberto4

Por otro lado, más allá de un único libro, el acceso a la información también está restringido en esta biblioteca. Sólo el bibliotecario y su ayudante tienen acceso garantizado a los fondos, mientras que Jorge gracias a su veteranía y su liderazgo, además de conocer los secretos de toda la abadía, tienen acceso a los documentos originales. Guillermo de Baskerville durante sus indagaciones se percata que todo el misterio se resume en la posesión de un libro, un libro del que desconoce casi todo, pero del que es consciente que o mata o se mata por él. La obtención de distintas claves, la investigación para descubrir cómo se accede a la biblioteca para evitar el candado del bibliotecario, sirven para aumentar los grados de interés sobre esta historia hasta el desastre final, cuando Jorge acaba con el libro tratando sin conseguirlo de envenenar a Guillermo y a su novicio Adso después.

umberto5

Frustrado, Jorge huye con el libro a través del laberinto que constituye la biblioteca, pero desgraciadamente en la persecución uno de los candiles de los monjes cae sobre unos rollos y el fuego destructor acabará con la práctica totalidad de sus fondos. Es en este momento, durante el incendio de la biblioteca más grande de toda la cristiandad, como Guillermo la define, cuando se nos muestra que los libros no son importantes si no se pueden salvar antes  las vidas humanas. Guillermo ordena a Adso que huya de las llamas y será el propio Adso quien temerá por la vida de su maestro cuando vea que el fuego lo ha destruido casi todo.

Sirva ésta como homenaje a Umberto Eco. Y como siempre, la podéis encontrar en nuestra biblioteca DVD PE 3978, además de su producción literaria más importante como La novela que da nombre a la película, “El nombre de la Rosa”, “Baudolino”, “El cementerio de Prega”, etc.

Sigue leyendo

Anuncios

Deja un comentario

Archivado bajo Películas y documentales, Recomendaciones

CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

tambor

Ya tenía preparada la reseña de esta semana, pero al conocer la luctuosa noticia de la muerte del escritor y premio nobel alemán Günter Grass, he preferido reseñar una obra en homenaje a él. Se trata, como no, de una película basada en una de sus novelas más conocidas, “El tambor de hojalata” que publicó en el año 1959.

En la novela, el autor relata la vida de Oskar Matzerath, un niño que vive durante la segunda guerra mundial con ciertos tintes macabros e infantiles. Narra los momentos decisivos de la vida de Oskar que a los 29 años fue ingresado en un sanatorio psiquiátrico.

La película es una adaptación de la novela y cuenta la vida de Oskar, que toca un tambor de hojalata para mostrar su inconformismo ante la vida durante el ascenso al Tercer Reich.

Ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes y el Oscar a la mejor película de habla no inglesa en el año 1979, galardón que compartió con “Apocalypse Now”.

Günter Grass escribió la novela en los años 50 y a través de ella hacía un ajuste de cuentas con el pasado de su país, en el que las heridas abiertas por el nazismo aún estaban lejos de cicatrizar.

En 1978, el director también germano Volker Schlöndorff se puso tras la cámara para acometer la complicada coproducción franco alemana de una novela larga, difícil y comprometida, en la que el protagonista decide voluntariamente dejar de crecer al no compartir la vida que protagonizan los adultos que le rodean. Un niño que no dejará de tocar su tambor de hojalata y que cuando intentan silenciarlo emite gritos tan agudos que son capaces de romper todos los objetos de vidrio que hay a su alrededor.

Con algunas escenas surrealistas de las que se quedan grabadas en la mente del espectador, “El tambor de hojalata” es una de las mejores producciones del cine europeo de los años 70.

tambor2

Con esta película se demuestra una vez más que con un material literario de primera clase se puede hacer una extraordinaria película que, respetando el espíritu de la novela, posee una individualidad propia, y que el cine, como la literatura pueden ser artes comprometidas con la verdad y con la sociedad del momento; algo más que un mero entretenimiento.

Son de destacar las interpretaciones de todos sus protagonistas, especialmente el trabajo de Charles Aznavour y la prodigiosa actuación del niño David Bennent en el papel del pequeño Oskar absorbiendo al espectador con su fascinante exploración emocional. Así mismo no es menos destacable el trabajo de su director.

tambor3

Fotografía del rodaje en dónde aparece Günter Grass, David Bennent y Volker Schlöndorff

 Es desde luego fascinante en muchos aspectos y monstruosa en otros, tiene más valor por su poder visual y la capacidad arrolladora de despertar la curiosidad, que por sus propios méritos cinematográficos, pero en cualquier caso merece la pena verla.

 tambor4

Sirva ésta reseña como mi homenaje particular a la obra del gran Günter Grass. Y como siempre, lo mejor es que tanto la novela como la película, podéis encontrarlas en nuestra biblioteca. DVD PE 610

  Sigue leyendo

Deja un comentario

Archivado bajo Películas y documentales, Recomendaciones

CINEMA PARADISO – El cine del muro

 lenin

 

El pasado día 9 de noviembre se conmemoró el 25 Aniversario de la Caída del Muro de Berlín. Mi recomendación de esta semana, y por este motivo, es la película alemana Good bye Lenin!, del director Wolfgang Becket, uno de los grandes éxitos del cine europeo de comienzos del siglo XXI.

Instalada en el terreno de la comedia negra logra sacar un aceptable partido a su anecdótica propuesta argumental. Una película que transmite humor y emoción al mismo tiempo. Utiliza una anécdota un tanto surrealista para hablar de dos temas fundamentales: por un lado la desaparición de la antigua República Democrática Alemana, paradigma de “Estado Policía” con la caída del muro y por otro lo que un hijo puede llegar a hacer por su madre. La anécdota es la farsa que Alex, su protagonista, monta para hacer creer a su madre que la RDA sigue tan socialista y firme en sus ideas. El muro ha caído, los puestos fronterizos comienzan a desvanecerse y los supermercados desechan sus productos de siempre para llenar sus estanterías con otros de marcas occidentales, pero Christiane, la madre, piensa que todo sigue igual.

goodbye_lenin

Esa mentira, y cómo Alex se las ingenia para convertir la habitación de su madre en el último reducto puramente socialista de la RDA, llena la historia de escenas divertidísimas como los falsos noticiarios que Alex y su amigo Denis graban para su madre.

Pero al mismo tiempo la película está cargada de una profunda crítica social hacia la situación política y económica del momento.

Una historia con alma, que atrapa al espectador al instante gracias a esa historia familiar y a cómo Alex se esfuerza por cuidar de su madre y evitarle la decepción que podría acabar con su vida. Si a esto le añadimos unas buenas interpretaciones y una magnífica banda sonora que provoca un sinfín de emociones al mismo tiempo, y toda la carga dramática de una historia familiar compleja, el resultado es una muy buena película.

Además, Good bye Lenin! es una película enmarcada en un contexto histórico esencial para la historia reciente de Europa, cuando la última herida de la segunda guerra mundial que había dividido nuestro continente entre las tiranías comunistas y los viejos países democráticos se cerró al derrumbarse el llamado “Muro de la vergüenza” que durante más de 40 años condicionó la vida de diferentes generaciones de europeos.

Podéis encontrarla como siempre en nuestra biblioteca, DVD PE 738, junto a una selección que sobre el mismo tema hallaréis expuesta en la mesa temática.

Enlaces de interés:

http://www.rtve.es/alacarta/videos/dias-de-cine/25-anos-caida-del-muro-berlin/2850771/

Sigue leyendo

Deja un comentario

Archivado bajo Mesas temáticas, Películas y documentales, Recomendaciones

CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

sophi schollSOPHIE SCHOLL  (Los últimos días)

Esta semana queremos recordar al cine Alemán recomendando la película Sophie Scholl.

En el año 2005 fue nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. En el Festival de Berlín obtuvo 2 Osos de Plata: Mejor director y Mejor actriz (Julia Jentsch)

Película que recrea con fidelidad el interrogatorio y juicio que sufrió de manos de sus verdugos esta joven heroína alemana en el año 1943, al poder acceder a las actas auténticas del proceso. Esto fue posible porque, aunque la policía política de Baviera destruyó sus archivos en vísperas de la ocupación de Múnich por el ejército norteamericano en 1945 -sólo dos años después de los hechos verídicos que nos narra brillantemente la película-, las actas de los denominados “juicios populares” habían sido remitidas a Berlín. Allí las encontró el ejército soviético y las envió a Moscú, de donde volverían al archivo de la Stasi, la policía política de la Alemania comunista. Al caer la dictadura de la República Democrática Alemana (RDA) en el año 1990, estos documentos fueron finalmente desclasificados.

Es mérito especial y destacado de esta obra maestra del cine haber sabido reducir a lo esencial las más de sesenta horas que duró en realidad el interrogatorio, y el resto del proceso, y hacerlo de manera tan emotiva y sobrecogedora. En ella encontraréis excelentes diálogos e interpretaciones destacándose la actriz protagonista, la excepcional Julia Jentsch.

Es de visionado casi obligatorio, y no sólo por razones cinematográficas. Si aún no la habéis visto, os la recomendamos a todos encarecidamente.

Sirva, además, desde aquí, como humilde, emocionado y justo tributo-homenaje a todos aquellos que, a lo largo de la Historia, le han hecho frente generosa y valientemente a la Injusticia, aún a riesgo de lo más sagrado, sus propias vidas. Ellos son un ejemplo a seguir.

Sigue leyendo

Deja un comentario

Archivado bajo Películas y documentales, Recomendaciones

CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

cartel-la-cinta-blancaEl Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2013 ha recaído este año en el director de cine alemán Michael Haneke, por eso os recomendamos su penúltima película “La cinta blanca incorporada también recientemente a nuestros fondos cinematográficos.

El jurado del premio ha recalcado “Su creación cinematográfica de profundas raíces europeas, que constituye una original y personalísima aproximación de radical sinceridad, aguda observación y extrema sutileza a problemas fundamentales que nos conciernen o afectan individual y colectivamente“.

Sinopsis: 1913-1914. Extraños acontecimientos, que poco a poco toman carácter de castigo ritual, se dan cita en un pequeño pueblo protestante del norte de Alemania ¿Quién está detrás de todo esto? Los niños y adolescentes del coro del colegio y de la Iglesia dirigido por el maestro. Sus familias, el barón, el encargado, el médico, la comadrona y los granjeros conforman una historia que reflexiona sobre los orígenes del nazismo en vísperas de la I Guerra Mundial.

Otras películas de Michael Haneke en la biblioteca: La pianista ( DVD PE 968) y Funny Games (DVD PE 3154) Sigue leyendo

Deja un comentario

Archivado bajo Películas y documentales, Recomendaciones

CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

Hoy en nuestra sección nos despedimos de la estación estival con una tormenta, “Tormenta de verano” por supuesto, del director alemán Marco Kreuzpaintner.

Tobi y Achim son amigos desde hace años. Uno es timonel, el otro remero de un equipo de remo. Han celebrado numerosas victorias en el pasado y esperan con impaciencia disputar la gran regata de la región. Pero ya no se trata de un campamento de verano y han dejado der niños.

La película trata desde una óptima juvenil y desenfadada la homosexualidad pero también habla de la amistad, el amor, las rivalidades, las envidias y, por supuesto del verano, una de las mejores estaciones del año que toca a su fin. Sigue leyendo

Deja un comentario

Archivado bajo Películas y documentales, Recomendaciones