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CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

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Siguiendo con el cine íntimamente ligado a la literatura, quiero reseñar hoy una película basada en una novela de Sylvia Nassar con el mismo nombre, biografía no autorizada que trata de la vida de John Forbes Nash Jr., un famoso matemático que ganó en 1994 el Premio Nobel de economía tras sobrevivir a una enfermedad tan destructiva como la esquizofrenia. Nash es interpretado por Russell Crowe, que pone toda la carne en el asador para recrear el mundo personal de este hombre. Cuatro Oscars de ocho nominaciones y otros tantos globos de oro, incluyendo en ambos casos a la mejor película, es algo que marca a una película, y que, cuando menos, indica que se trata de una película de calidad. Esto supuso la consagración de Ron Howard, que se llevó el premio al mejor director y con el Oscar en la mano subió también a recoger  el de  mejor película, pues es también el productor junto a Brian Grazer con Image Films, productora que fundaron en 1985. Recogieron ese Oscar de mano de su buen amigo Tom Hanks, al que conocían de películas como Splash o Apolo 13. Los premios ese año fueron extraños. Vencieron al primer Señor de los Anillos (que aun así se llevó cuatro) y a la que parecía favorita Mouline Rouge que ganó sólo dos.

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Ron Howard es uno de esos niños prodigio (conocido en sus inicios como Ronny Howard) que no han llegado a quemarse y que gracias a reconvertirse en director ha triunfado. Hijo de actores debutó con 18 meses. Hizo muchos trabajos para televisión y  cine en películas como American Graffiti, de George Lucas, pero una vez que empezó a dirigir dejó la interpretación. En una película que está basada en hechos reales es importante conocer al personaje en que se basa y los hechos reales que narra. Desde luego viendo al Nash auténtico no parece que tenga mucho que ver con Russell Crowe, que en la película aún conserva los brazos del Gladiador que acababa de hacer, al menos en cuanto al físico, aunque parece ser que la reproducción de sus hábitos sí que está muy bien lograda, de hecho el propio Nash y su esposa estuvieron  en el rodaje.

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Es en la que podríamos definir como la tercera parte de la película en donde vemos el desarrollo y los peores momentos de la enfermedad, tiene gran importancia el papel de Ed Harris. Es curioso porque durante la producción de la película Ed Harris y Russell Crowe luchaban por ganar el Oscar de ese año, El primero por  Pollock y el segundo por Gladiator.. Ganó el segundo.

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En la última parte de la película vemos el envejecimiento de todos los personajes a través de la maestría con el maquillaje; así como  la curación de Nash, su vuelta a Princeton como profesor y el premio Nobel. Precisamente la forma en que se trata esta enfermedad de la esquizofrenia en la película es un valor importante de la misma e incluso ha habido asociaciones que le han dado premios y alabanzas por ello. El director decía que esperaba que después de ver la película la gente mirara de forma diferente a una persona a la que vieran en una esquina hablando sólo, porque esta enfermedad es muy dura y a los esquizofrénicos les hace ver un mundo tan real como en el que vivimos el resto. También se ve la dureza que supone para los amigos y familiares. De todas formas, desde los años en que la sufrió Nash, hasta ahora, se ha avanzado mucho.

Para este hombre la enfermedad empezó ya en la Universidad, pero como a los genios siempre se les ha considerado muy excéntricos, no recibió tratamiento. Ahí es donde empieza la película y ya entonces se ve como le atormenta el mundo y la dificultad para integrarse en la sociedad. La primera parte de la película está rodada en Princeton, en su maravilloso campus. En esa parte hay una escena muy bien hecha que plantea como se le ocurrió su teoría del juego que le llevaría a ganar el Nobel muchos años después, explicándolo en la forma de una chica rubia que entra al bar en dónde estaban él y sus amigos y cómo deben ellos  atacar a ella y sus amigas para llegar al éxito.

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Después de plantear la teoría, la película pasa a tratar sus años trabajando para el gobierno. Es un cambio radical en el estilo y lo que se cuenta es algo menos realista, ya que lo que él hizo durante ese tiempo es confidencial, Top Secret, ni siquiera la tecnología que aparece es de esa época. Cuando empieza a dar clases aparece en escena Jennifer Connelly (que también se llevó Oscar) interpretando a la que llegaría a ser su mujer. La escena en la que se conocen sí que parece ser real. Ella era una alumna y el primer día luchó con él por dejar abierta una ventana, pues hacía mucho calor, a pesar del ruido. La banda sonora también contribuye a hacer que sea una buena película, además de una muy buena fotografía y unas brillantes y exquisitas interpretaciones. Tampoco hay que olvidar las grandes interpretaciones de los secundarios además de Ed Harris. Estamos pues ante una película muy cuidada y que desprende calidad. En definitiva una fantástica película digna de ser vista con una mente abierta. No hay gran acción ni hay efectos especiales fantásticos. Seguramente está sobrevalorada, pero lo que sí es cierto, es que toca la fibra sensible y que obtiene el mejor premio que una película puede obtener y es emocionar al espectador. No dejéis de verla ya que como siempre, podéis encontrarla en nuestra biblioteca DVD PE 4078 Sigue leyendo

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CINEMA PARADISO – Jesús de Nazaret

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Ya huele a Semana Santa… y para ir preparándonos quiero recomendar una película sobre la vida de Jesús. “Jesús de Nazaret ” es una producción para televisión dirigida por Franco Zefirelli cuya aportación más importante sea quizás el reparto con el que cuenta y al que su director ha sabido sacarle el máximo partido.

Es una magnífica película; en su conjunto quizás sea la mejor que se ha hecho sobre la vida de Jesucristo. Es conmovedora y posee una enorme carga espiritual. Una inolvidable película que merece la pena revisar para conocer el evangelio y sin la carga de sufrimiento que tienen otras sobre la Pasión.

Las interpretaciones son excelentes, combinando actores de primera plana con magníficos secundarios. Curiosamente el papel de Jesús fue encomendado a un actor con una corta y poco destacada filmografía, Robert Powell, quien sin embargo es el más carismático, sugestivo e impresionante actor que ha interpretado jamás a Jesús. Pocas veces una mirada ha transmitido tanta paz espiritual y al mismo tiempo una fuerte personalidad como en el momento de la expulsión de los mercaderes del templo; además, parece ser, según las crónicas, que su fisonomía se ajusta bastante al personaje. El actor tenía 33 años cuando interpretó el personaje. Exactamente la misma edad que tenía Jesús en el momento de su pasión y muerte, lo que aporta aún más credibilidad si cabe.

La historia más honda en discursos espirituales, más conmovedora y polémica en normas de vida, y la más trascendental tanto para disfrute de hombres de fe como cuestionable desde el racionalismo ateo.

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 Posee una gran recreación de época y fastuosos escenarios en un relato épico, conmovedora desde las majestuosas interpretaciones que nos hacen “estar” y lograr la empatía necesaria con todos los personajes tan emblemáticos que vivieron en ese pasaje histórico tan crucial para la humanidad y que llega directo al corazón del espectador. Y lo mejor de todo, el fuerte mensaje de fondo que enseña una forma de vida y de comportamiento que puede ser adoptada, rechazada o ignorada de acuerdo a la creencia de cada uno.

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 Es de destacar también la banda sonora de Maurice Jarre que es simplemente impactante, maravillosa, tierna y mágica al mismo tiempo.

La producción de ésta serie tardó dos años en realizarse y se rodó en el norte de Africa; Marruecos y Túnez, con una gran calidad en los escenarios naturales.

El filme resume de forma prodigiosa y contiene mucho más de lo que puede decirse de él. Obra maestra por su puesta en escena, dirección de actores, recreación de época y por su excelso discurso de fondo. Sin duda va in crescendo.

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 Quizás lo único negativo que se pueda apuntar sobre la película es su largo metraje y que en algunos pasajes se ralentiza demasiado pero aun así vale la pena verla y disfrutarla, especialmente en fechas como éstas.

Pero lo mejor de todo, como siempre es que podéis encontrarla en nuestra biblioteca DVD PE 2466 y DVD PE 2467. Sigue leyendo

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CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

El hombre que pudo reinarHoy en nuestra sección felicitamos a todo un grande de la interpretación, Sir Michael Caine, que recientemente ha cumplido ochenta años y es, sin lugar a dudas, el único gran actor legendario que sigue en activo habiendo sobrepasado dicha edad. En esta ocasión os recomendamos una de sus grandes interpretaciones, en la que para muchos es la mejor película de aventuras de la historia del cine, El hombre que pudo reinar, que interpreta junto al también mítico Sean Connery.

Danny Dravot y Peachy Carnehan son dos sargentos arrogantes, bien plantados y algo descarados. El Imperio se hizo con hombres como ellos, ahora se disponen a levantar su propio imperio y van adentrarse en el lejano país de Kafiristan con la ambición de hacerse tan ricos como reyes. Después de un durísimo viaje a través del Himalaya, alcanzan su meta justo a tiempo para hacer uso de su experiencia en el combate y salvar a un pueblo de sus asaltantes.

Michael Caine, que pertenece a una gloriosa generación de actores ingleses entres los que se encuentran Richard Harris, Peter O’Toole y Terence Stamp, ha protagonizado otras grandes películas como Hannah y sus hermanas y Las normas de la casa de la sidra, por cuyos papeles recibió el Oscar al mejor actor de reparto, así como, La huella, El americano impasible y más recientemente El Caballero Oscuro: la leyenda renace, todas ellas disponibles en nuestra biblioteca.
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