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CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

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El pasado día 15 de abril se conmemoró la efemérides del hundimiento del fabuloso transatlántico “Titanic” que realizaba su viaje inaugural entre Southampton y Nueva York. Fue la noche del 14 de abril del año 1912 cuando poco antes de la media noche chocó contra un iceberg y tan sólo dos horas después se hundía en las heladas aguas, a unos 600 Km al sur de Terranova y en la que murió la mayor parte del pasaje; unas 1500 personas entre ahogamiento e hipotermia.

Los restos del Titanic fueron localizados el 1 de septiembre de 1985 por una expedición franco americana a una profundidad de 4.000 metros y a 625 kilómetros al sudeste de Terranova. En ese momento se descubrió que no estaba entero sino partido en dos, lo que sugirió que se había partido en el momento del hundimiento. El descubrimiento de los restos devolvió el Titanic al presente realizándose numerosas exposiciones con objetos hallados en el barco así como difundiéndose su investigación por diversas sociedades históricas y culturales.

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 El suceso del “Titanic” ha protagonizado un gran número de películas y series, siendo la más célebre la película estrenada en 1997, obra del director James Cameron que consiguió ser un gran éxito de crítica y público, ganando 11 Oscar y convirtiéndose en su época en la película más taquillera de la historia (hasta el año 2010 en que fue desbancada por Avatar, otro film del mismo director), con una recaudación mundial total de 2.100 millones de dólares.

En esta película saltaron al estrellato Kate Winslet y Leonardo DiCaprio con justo merecimiento, pero además ofrece mucho más que una bella e impresionante factura técnica. El viaje inaugural del transatlántico de todos los tiempos, ocupado por la crème de la crème de la sociedad británica y americana se le antojó al director como el marco ideal para una apasionada historia de amor. Un romance que pone los pelos de punta y empatiza con un espectador que casi llega a sentirse protagonista de la historia. Rie y llora con las vicisitudes de la pareja perfecta y por supuesto sufre como nadie la angustia por el naufragio. Un réquiem dirigido a las personas que fueron a parar al fondo del mar junto a toneladas de hierro y escombros.

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 En la película, además de apreciarse una intensa labor de investigación, el guión y sobre todo su dirección avalan la validez de una complicada propuesta histórica. Complicada por la inimaginable recreación de unos escenarios colosales, que casi creó cátedra en el empleo de maquetas.

La película se divide claramente en dos partes. Antes del iceberg y después del mismo. En la primera parte se produce el encuentro de la pareja y el amor que surge está muy bien reflejado. Ella, Rose (Kate Winslet) se ahoga en su mundo de perfección y modales en contraposición a la vida libre de Jack (Leonardo DiCaprio) y es lo que hace que se enamore de él. También nos presenta al resto de los personajes y la grandiosidad del barco y en ella encontramos algunos de los mejores momentos de la cinta, como el intento de suicidio de Rose, la fiesta en tercera clase, el dibujo que hace Jack a Rose y la escena del primer beso, en que, como no, gracias a su magnífica banda sonora, consigue ponerte los pelos de punta.

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 Pero es la segunda parte la que logra conmoverte del todo ya que además de mostrar un derroche de efectos y presupuesto, vuelve a mostrar los sentimientos de los protagonistas y su desesperación por mantenerse unidos aunque para ello tengan que hundirse con el barco. La sensación del barco hundiéndose en el mar y la terrible angustia que inunda a todos los que están a bordo está realmente conseguida y hace que el espectador pase más de dos horas frente a la pantalla sin pestañear.

Por su parte, James Cameron consigue que el hundimiento del famoso transatlántico sea el mejor y el más espectacular jamás filmado. Y para que lo saboreemos bien, dedica más de 40 minutos de cinta exclusivamente a su desmoronamiento.

Quizás porque la historia es conocida, sea previsible y por eso esta película es un perfecto ejemplo de que el arte cinematográfico, a pesar de que siempre debe estar respaldado por un buen guion, es un arte eminentemente visual, en el que la puesta en escena resulta determinante para la creación de una obra de arte.

Mi recomendación: ¡No dejéis de verla! Y para eso, como siempre, podéis recurrir a nuestra biblioteca DVD PE 3837. Sigue leyendo

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CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

PhillipsEl pasado fin de semana se fallaron los Premios Oscar de la Academia y quiero aprovechar para reseñar una película que en la edición de 2014 obtuvo 6 nominaciones, cuatro a los Globos de Oro, 9 a los premios Bafta, etc., aunque finalmente no pudo alzarse con ningún premio. Se trata de Capitan Phillips, una conmovedora y trepidante historia real que retrata a la perfección el problema de la piratería somalí.

El ataque contra el barco de carga Maersk Alabama por piratas somalíes el 8 de abril de 2009 mientras navegaba al oeste de la costa de Somalia en dirección a Mombasa fue el primer acto de piratería con éxito contra un barco estadounidense registrado desde el siglo XIX. Después de producirse el abordaje los marineros lograron que los piratas abandonasen el barco en un bote salvavidas pero tomaron como rehén al capitán Phillips (Tom Hanks) que tuvo que ser rescatado por soldados norteamericanos tres días después.

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La película, dirigida por el británico Paul Greengrass adopta la forma de un tenso y trepidante thriller que narra la experiencia del capitán Phillips y es capaz de trasladar al espectador toda la angustia de los acontecimientos.

El cine de Greengrass se caracteriza por las actuaciones potentes y la pericia en los planos que le confiere una contundente fuerza a las imágenes. En ésta pelícla es así.

Todas las virtudes visuales y las del discreto contenido (audaz, eso sí) habrían sido vanas si el personaje del capitán Phillips, omnipresente durante el metraje, no hubiese tenido un buen actor para tan buen diseño.

Tom Hanks vuelve en esta actuación a la altura de sus mejores momentos (esta vez, memorable en el epílogo) para darle cuerpo escénico y sustento a esta propuesta de Greengrass.

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La brillantez de Hanks es tal, que no hay nadie que pudiera encarnar ese papel como él lo ha hecho. En el rostro del actor se ve preocupación, enfado, tristeza, resistencia, dolor, valentía y coraje. Atención a la escena final, sin duda alguna el momento más desgarrador de toda la película.

El resto del reparto tiene menos presencia, salvo los cuatro secuestradores que ponen entre las cuerdas al protagonista: Barkhad Abdi, Barkhad Abdirahman, Faysal Ahmed y Mahat M. Ali, que pese a no tener experiencia en el cine, ofrecen unas solventes actuaciones en sus papeles antagonistas. No se puede obviar una mención a Catherine Keener, gran actriz con pocos minutos, y Michael Chernus, el segundo de a bordo del Capitán Phillips.

En cuanto al director Paul Greengrass, (responsable de títulos como “United 93” y “El mito de Bourne”), ha sabido construir una película dura y desgarradora en la que dos mundos totalmente opuestos se encuentran, con resultados devastadores. A nivel técnico se lleva el aprobado gracias a un rodaje que no pareció escatimar en detalles. A pesar de que dura 134 minutos, “Capitán Phillips” no se hace larga, y consigue lo que para muchas producciones del séptimo arte es una quimera, conseguir que el espectador no levante la vista de la pantalla y se olvide de que el tiempo pasa en la vida real.

Capitán Phillips” es una buena película que se convierte en excelente durante su media hora final. Y como siempre la tenéis disponible en nuestra biblioteca DVD PE 3983

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GRAN RESERVA – El clásico del mes

Estaba yo pensando qué libro recomendar este mes. Estamos en diciembre, el mes de la Navidad, y si hay un clásico de estas fechas es, sin duda, “Canción de Navidad” de Charles Dickens,  pero a este libro ya le dedicamos una entrada en su día, así que, mi clásico de este mes es “La isla del tesoro” de Robert Louis Stevenson.

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Quince hombres sobre el cofre del muerto yo-ho-ho y una botella de ron

¿Quién no conoce esta cancioncilla? Yo la cantaba de pequeña cuando aún no sabía lo que era el ron, luego más tarde daría buena cuenta de ello, pero bueno, eso es otra historia.

Para mi La isla del tesoro es uno de mis clásicos favoritos. Como me ha pasado con la mayoría de ellos, mi primera aproximación ha sido a través de la televisión cuando era niña, el libro ha sido llevado al cine en múltiples ocasiones.  ¿Quién no recuerda al pirata Long John Silver con su pata de palo y el loro, y al pequeño Jim? Yo desde luego sí.

La Isla del tesoro forma parte de nuestro imaginario colectivo. La novela es una novela de aventuras, y como tal, parece destinada a un público juvenil (el libro fue publicado originalmente por entregas en la revista infantil Young Folks, entre 1881 y 1882, con el título de The Sea Cook, or Treasure Island), sin embargo, yo me acerqué a ella de adulta y puedo decir que disfruté como una enana.

El efecto de La isla del tesoro sobre nuestra percepción de los piratas a menudo se subestima. Stevenson unió a los piratas para siempre con mapas, goletas negras, islas tropicales, y marineros con una sola pierna con loros sobre sus hombros. El mapa de tesoro con una X que marca de la posición del tesoro enterrado es uno de los rasgos piratas más familiares, y sin embargo, es una invención completamente ficticia que debe su origen al mapa original de Stevenson. El término “La Isla del tesoro” ha pasado a la lengua como una frase común, y a menudo es usada como un título para juegos, paseos, sitios, etc.

Stevenson tenía 30 años cuando comenzó a escribir La isla del tesoro y se inspiró en un mapa que pintó con acuarelas el joven Lloyd Osbourne, hijastro de Stevenson, que en esa época contaba con 12 años.  Recordando esos momentos, Lloyd escribiría:

…con mi nueva caja de acuarelas intenté hacer un mapa de la isla que había dibujado. Stevenson entró cuando yo lo terminaba y mostrando ese amable interés por todo lo que yo hacía, se apoyó sobre mi hombro, y pronto se puso a construir el mapa y darle un nombre. ¡Nunca olvidaré la emoción al ver la Isla del Esqueleto, la Colina del Catalejo, ni la emoción que sentó en mi corazón con las tres Cruces Rojas! ¡Pero la emoción fue aún mayor cuando escribió las palabras “La isla del tesoro” en la esquina superior derecha! No tardó en demostrar grandes conocimientos sobre la isla y sus habitantes los piratas, el tesoro enterrado, o el hombre que había sido abandonado en la isla. “Oh, es como para hacer una historia sobre ello”, exclamó. “Sí, que cuente quién enterró el tesoro, o por qué se llama la Isla del Esqueleto”, respondí en un paraíso de encanto…

(Datos sacados de la Wikipedia)

Robert Louis Stevenson (Edimburgo, 13 de noviembre de 1850 – Samoa, 3 de diciembre de 1894), es uno de los escritores más grandes que ha dado la literatura inglesa. Su vasta obra incluye crónicas de viaje, novelas de aventuras e históricas, así como lírica y ensayos. A parte de sus famosas novelas de aventuras, como la que hoy nos ocupa y La flecha negra, pasó a la historia de la literatura como creador de otro clásico universal, El extraño caso del Dr. Jekyll y míster Hyde. Al autor seguro que volveremos más adelante en esta sección, ya que es uno de mis escritores favoritos.

Ya sabes si te gusta la aventura y pasar un rato muy, muy divertido, acércate a uno de los libros más entretenidos que se hayan escrito nunca, seguro que no lo lamentarás. En la biblioteca tenemos adaptaciones  para los más pequeños, adaptaciones teatrales incluso, y como no, adaptaciones al cine…yo os recomiendo el original, por supuesto, pero lo mejor es que vengas tú y elijas la opción que más te guste.

¡NOS VEMOS EN LA BIBLIOTECA!

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