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CINEMA PARADISO – Antonio Banderas

 Banderas

Hemos titulado la nueva mesa de cine que podéis ver en nuestra biblioteca, “Febrero es de cine”, pues no en vano, este fin de semana se celebrará la gala de los Premios Goya en su 29 edición y antes de que acabe el mes, la de los Oscar.

Precisamente en la Gala de los Premios Goya , que es la fiesta del cine español por excelencia, este año se entregará el Goya de Honor a un actor malagueño, Antonio Banderas que si bien no ha obtenido ninguno por un trabajo concreto, a pesar de haber sido nominado en al menos cuatro ocasiones por su interpretación en las películas “La piel que habito”,”Ttwo Much”,” ¡Átame!” y “Matador”, no es porque no lo haya merecido, sino porque las cosas del cine a veces son así. El mismísimo y grande Alfred Hitchcock jamás obtuvo un Oscar a pesar de su extensa y magnífica filmografía.

Desde aquí quiero hacerle un homenaje a un malagueño que con su trabajo ha sabido representar a nuestra tierra haciendo gala allá por donde va de sus orígenes españoles y malagueños.

Antonio Banderas nació en Málaga en el año 1960 y ya desde muy pequeño mostró interés por la interpretación. Acudió a la Escuela de Arte Dramático de Málaga y pronto se incorporó a una pequeña compañía de teatro con base en la ciudad. Más tarde se trasladó a Madrid en donde formó parte del elenco de la prestigiosa Compañía Nacional de Teatro de España.

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En 1982, Pedro Almodóvar lo incluyó en el reparto de “Laberinto de pasiones”. Sería la primera de las cinco películas que Banderas hizo con Almodóvar, a saber “Matador”, “La ley del deseo”, “Mujeres al borde de un ataque de nervios” y “Átame”. El éxito internacional que obtuvieron estas películas le sirvió como tarjeta de presentación en Hollywood. Después de 20 años Antonio Banderas volvió a trabajar con Almodóvar en “La piel que habito”.

 PIEL

Desde su presentación en el cine norteamericano con “Los Reyes del Mambo” Antonio Banderas ha sido sin duda uno de los actores internacionales más importantes de su generación, recibiendo elogios por su trabajo tanto en cine, televisión y teatro, como detrás de la cámara como director. En el año 2005 fue distinguido con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

 Realizó su debut como director con “Locos en Alabama”, protagonizada por su entonces mujer Melanie Griffith. Es de reseñar su segundo largometraje como director: “El camino de los Ingleses”. Una historia sobre la llegada a la madurez que narra los primeros amores, los deseos y las obsesiones de unos amigos en vacaciones a finales de los años setenta.

 Fue el protagonista indiscutible en la película de animación de 2004 “Shreck 2” poniéndole la voz, muy característica por cierto, al gato con botas y que volvió a interpretar en sucesivas secuelas.

SHREK

Ha sido galardonado en tres ocasiones con el premio Fotogramas de Plata al mejor actor de cine en 1985, 1988 y 1990. Y nominado a los Globos de Oro como mejor actor en 1996 y 1998.

En el año 2003 fue nominado a un premio Tony como mejor actor en el musical “Nine” inspirado en la película de Fellini “8 y ½”.

Banderas ha trabajado con muchos de los directores y actores principales de Hollywood, entre ellos, Robert Rodriquez en “Desperado” junto a Salma Hayek y su continuación “Érase una vez en México” junto a Johny Depp, “Pecado original” junto a Angelina Jolie, “Evita” de Alan Parker junto a Madonna, en la que recibió su primera nominación al Globo de Oro al mejor actor, la película de Martin Campbell “La máscara del Zorro” junto a Catherine Zeta-Jones, en la que recibió su segunda nominación al Globo de Oro al mejor actor, y su continuación “La leyenda del Zorro”, la película de Neil Jordan “Entrevista con el vampiro” junto a Tom Cruise y Brad Pitt, la película de Jonathan Demme “Filadelfia” junto a Tom Hanks y Denzel Washington, la película de Bille August “La casa de los espíritus” con Meryl Streep y Glenn Close, y la película de Brian de Palma “Femme Fatale”.

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Fue nominado por tercera vez al Globo de Oro al mejor actor por su interpretación del tristemente célebre Pancho Villa en la producción de 2003 de HBO “And Starring Pancho Villa as Himself”.

Y ahora por fin va a ser galardonado en su propio país por toda su trayectoria profesional hasta el momento, porque todavía le queda mucho por hacer.

Mi más sincera enhorabuena a Antonio Banderas por ese merecidísimo Goya de honor que será suyo el próximo sábado.

Podéis disfrutar de buena parte de su filmografía como siempre en nuestra biblioteca. Sigue leyendo

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CINEMA PARADISO – Recordando a Alfredo Landa

Alfredo LandaHoy en nuestra sección recordamos a otro “Grande” del cine español, Alfredo Landa, que se nos fue ayer a la edad de 80 años.

Su primera relación con el cine se produjo como actor de doblaje. En 1962 debutó profesionalmente, de la mano de José María Forqué, en la exitosa película Atraco a las tres. En cuarenta años de profesión ha hecho más de ciento veinte películas. Su trayectoria puede dividirse en tres etapas fundamentales. En la primera etapa alterna papeles cómicos con trabajos teatrales. Durante ella participa en más de cuarenta películas, entre las que destacan Nobleza baturra, de Juan de Orduña o Ninette y un señor de Murcia, de Fernando Fernán Gómez.

La segunda etapa comprende treinta y cinco películas de lo que se ha dado en llamar el Landismo, que se inicia en 1970 con No desearás al vecino del quinto, en las que interpreta al conocido como macho ibérico: un tipo de español machista, fanfarrón en el terreno sexual y reprimido. Estas películas fueron dirigidas en su mayoría por directores como Mariano Ozores, Pedro Lazaga, Tito Fernández o Luis M. Delgado.

La tercera etapa se inicia en 1977 con El puente, de Juan Antonio Bardem, y es, sin duda, la más interesante dentro de su trayectoria, al menos en el terreno artístico. Colaborará con los principales directores españoles: Luis García Berlanga (La vaquilla), Mario Camus (Los santos inocentes), Basilio Martín Patino (Los paraísos perdidos), José Luis Garci (Las verdes praderas, El crack, El crack II ), José Luis Borau (Tata mía), José Luis Cuerda (El bosque animado), Antonio Mercero (La próxima estación) o Manuel Gutiérrez Aragón (El rey del río).

En 1984 comparte con Paco Rabal el premio de interpretación masculina en el Festival de Cine de Cannes por sus respectivos papeles en Los santos inocentes. Candidato en siete ocasiones al Premio Goya, resulta premiado en 1987 y 1992. En el año 2007 la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España le concedió el Goya de Honor por el conjunto de su carrera. En marzo de 2007, en el Festival de Cine Español de Málaga, anuncia su retirada profesional a los 74 años de edad.

También cosechó importantes éxitos en la pequeña pantalla gracias a su participación en series como Confidencias (1963-1965), Tiempo y hora (1966-1967), ambas de Jaime de Armiñán , Ninette y un señor de Murcia (1984), Tristeza de amor (1986), El Quijote de Miguel de Cervantes, reseñada en el blog recientemente (1991), Lleno, por favor (1993), de Vicente Escrivá, Por fin solos (1995), En plena forma (1997) y Los Serrano (2004). Sigue leyendo

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CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

Hoy desde nuestra sección rendimos nuestro pequeño homenaje a dos grandes del cine español que se han ido recientemente, el gran Tony Leblanc y el no menos grande José Luis Borau.

TonyTony Leblanc (Villaviciosa de Odón, 7 de mayo de 1922 – Madrid, 24 de noviembre de 2012), fue uno de los mejores actores cómicos que ha dado este país. A  lo largo de los años cincuenta y sesenta, participó en títulos míticos, y otros no tanto, como El tigre de Chamberí, Muchachas de azul, Los tramposos (uno de sus mejores trabajos, con la soberbia secuencia del timo de la estampita), Las chicas de la Cruz Roja, Tres de la Cruz Roja, Historias de la televisión, El hombre que se quiso matar (su película favorita) o El astronauta. Incluso dirigió tres películas entre 1961 y 1962: El pobre García, Los pedigüeños y Una isla con tomate. Su rostro solía aparecer con el de otros grandes como Manolo Gómez Bur, José Luis Ozores y Concha Velasco, la más joven de una generación irrepetible de cómicos españoles.

En los años setenta empieza a decaer su carrera y se retira del cine en 1975 con Tres suecas para tres Rodríguez, para centrarse en teatro y televisión, hasta que un grave accidente de tráfico, en los años 80, le aleja definitivamente de los escenarios. Posteriormente fue rescatado por Santiago Segura que le ofrece un papel como secundario en Torrente, el brazo tonto de la ley, con el que ganó el Goya al mejor actor de reparto. Anteriormente, en el año 94,  había recibido el Goya honorífico por toda su carrera.

Desde 2001 a 2010, y gracias a la saga Torrente, encarnó al quiosquero en la serie de televisión Cuéntame.

JOSÉ LUIS BORAUJosé Luis Borau ( Zaragoza, 8 de agosto de 1929 – Madrid, 23 de noviembre de 2012), fue un director, productor , guionista, actor ocasional, editor literario y crítico de cine español. Miembro de la Real Academia Española en el sillón B desde 2008 y hasta su muerte.

Tras trabajar durante un corto período como crítico de cine en el periódico Heraldo de Aragón, estudió desde 1957 en la Escuela Oficial de Cinematografía en Madrid, carrera que terminó con el corto En el Río en 1960. En 1967 fundó su propia productora El Imán. Durante diez años filmó sobre todo anuncios y produjo películas de otros. Además, trabajó como profesor de guion de la Escuela Oficial de Cinematografía.

Su primera película bajo control propio es el thriller político Hay que matar a B (1974), que puso de relieve, por primera vez, su estilo preciso y minucioso en la dirección, la construcción de la historia y el montaje.

Su mayor éxito comercial lo tuvo en 1975 con el drama Furtivos, que actualmente se considera como uno de los mejores ejemplos del último cine  franquista. La película obtuvo en 1975 la Concha de Oro del Festival de Cine de San Sebastián . También filmó la película Tata mía (1986), con Imperio Argentina y Carmen Maura, y Niño nadie (1996).

Su firma, bien como productor o guionista, figura también en cintas imprescindibles del cine español como Un, dos, tres al escondite inglés, de Iván Zulueta; Mi querida señorita (1972), de Jaime de Armiñán; Camada negra (1977), de Manuel Gutiérrez Aragón; o El mono sabio, de Ray Rivas.

En 1993 filmó la serie de televisión Celia, basándose en historias de Elena Fortún. Con la idea de sólo escribir los guiones y producir los capítulos, acabó por dirigir parte de la serie. La serie tuvo éxito de público en la televisión española.

De 1994 a 1999 fue presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, desde la que dirigió la elaboración y edición del Diccionario de Cine Español en 1998. En 1995 fundó su propia editorial, Ediciones El Imán, dedicada principalmente a la cinematografía.

En el año 2001 obtuvo con su película Leo (2000) el premio Goya a la mejor dirección. Además, ganó el premio especial del jurado del Festival de Cine de Málaga y junto con La Comunidad de Álex de la Iglesia el premio Premio Fotogramas de Plata. En 2003, a los 74 años, recibió por Camisa de once varas, libro de relatos, el Premio Tigre Juan de narrativa a la mejor ópera prima. Fue presidente de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) desde julio de 2007 hasta julio de 2011. (Fuentes: El país cultura, rtve.es, wikipedia)

El programa de La 2,  Días de cine, emitido ayer, les rindió un precioso homenaje. Si no tuvistes la oportunidad de verlo, y no lo quieres ver por internet, mañana sábado a las 19:00 horas lo repiten.

Películas de Tony Leblanc y José Luis Borau en la Biblioteca Miguel de Cervantes:

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