CINEMA PARADISO – 1492. La conquista del paraíso

El 12 de octubre de 1492 tuvo lugar uno de los mayores acontecimientos de la historia de la humanidad. El descubrimiento de un nuevo continente al que se denominó América, con la llegada de una expedición capitaneada por Cristóbal Colón y financiada por los Reyes Católicos. Dicha expedición había partido del puerto de Palos dos meses y nueve días antes y después de cruzar  el Atlántico, llegó a una isla del continente americano, a lo que creían que era  la India.

Por eso ésta semana quiero recomendar una película del gran Ridley Scott que cuenta este acontecimiento histórico. La película se realizó con motivo de la celebración del Quinto Centenario del Descubrimiento de América, en el año 1991 y contó en su momento con el mayor presupuesto en una película de coproducción europea.

La película de Scott pretende una aproximación realista al descubrimiento de América, pero a pesar de su brillantez formal y a sus innegables valores de producción, repite varios de los estereotipos cinematográficos habitualmente relacionados con la conquista. Si bien, esta película, junto con la otra apuesta cinematográfica que se hizo al mismo tiempo,” Cristóbal colon. El descubrimiento”, de Jonh Glen, sirvieron para el público se interesara por un acontecimiento de tal magnitud.

El aventurero Cristóbal Colón (Gerard Depardieu), convencido de haber descubierto una nueva ruta hacia las Indias, intenta encontrar ayuda para realizar su viaje. Por desgracia, sus patrocinadores retrasan el proyecto, que finalmente llega a oídos de la reina Isabel de Castilla (Sigourney Weaver). Con el apoyo de la soberana, Colón podrá hacerse a la mar y cruzar el océano. La audacia del proyecto tendrá como recompensa el descubrimiento de un Nuevo Mundo.

A lo largo de la cinta abundan ese tipo de clichés que suelen delatar una revisión     interesada de la historia  y útil para proyectar el discurso de valores dominante. El propio Ridley Scott dijo de ella: No me esforcé en ofrecer una recreación histórica sino en dar una inteligente especulación sobre lo que realmente ocurrió y sobre cómo fue él en realidad, para que al final el público pudiera formar su propia opinión.

En la película, el relato histórico está dotado de esa atmósfera que tan bien ha caracterizado siempre las produccionesde Scoot y que  se unen aquí a la fotografía de Adrian Biddle —que repite con Scott después de ‘Thelma y Louise’ (‘Thelma & Louise’, 1991)— y el espléndido trabajo llevado a cabo por la totalidad del equipo de diseño de producción.

Se adentra en lo que va sucediendo en la mente del gran navegante, y el espectador siente que penetra en sus pensamientos, en sus emociones, en sus sueños, en sus frustraciones, lo que se logra con la excelente actuación de Gérard Depardieu. Es evidente que el actor se ha identificado con este complejo ser humano. Los ojos son el espejo del alma y en ellos se refleja con transparencia todo lo que experimenta el personaje. En varias escenas de primerísimo plano, el personaje son esos ojos soñadores, decididos, tristes, frustrados, humildes y orgullosos según la ocasión.

Hay que considerar que una vida tan compleja y tan contradictoria como la de Colón es muy difícil de presentar en un guion de cine, que por necesidad es corto y resumido. Sin embargo, Roselyne Bosch acierta capturando momentos esenciales, de manera que el espectador se mete en el personaje y lo absorbe. En cuanto al director, pone el énfasis en los pensamientos, en las emociones de Colón, más que en los aspectos históricos.

De la interpretación, llama la atención el larguísimo elenco de buenos actores que participan, destacando a Depardieu que realiza una estupenda interpretación de Cristóbal Colón, aportando carácter al personaje, que junto con su rotundo físico, se acerca mucho a la imagen que se tiene del descubridor. También son breves, pero no por ellos menos importantes los papeles de Sigourney Weaver o Fernando Rey.

Y la banda sonora de Vangelis es una maravilla. Una banda sonora poco convencional pero que es una gozada  oírla, tanto acompañando las imágenes como en solitario.

 

En definitiva se trata de una buena e interesante película que nos ayuda a recordar un acontecimiento de trascendental importancia como éste, en el que España jugó un papel importantísimo, después de más de cinco siglos. Espero que la disfrutéis. Y como siempre, sólo tenéis que acercaros a la biblioteca. DVD PE 4116

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RECOLECTURAS – Kazuo Ishiguro, Premio Nobel de Literatura 2017

Ya tenemos al flamante ganador del Premio Nobel de Literatura 2017, nada más y nada menos que Kazuo Ishiguro (Nagasaki 1954), el autor inglés de origen japonés.

Cuando me enteré de la noticia (viendo el telediario), me dio una gran alegría. Mi padre me miraba de reojo sin comprender muy bien esa reacción, pero los que admiráis a un escritor me vais a entender perfectamente. Mi alegría es por el reconocimiento que este premio da a una trayectoria literaria escasa (si tenemos en cuenta que sólo tiene publicadas siete novelas), pero redonda; y el hecho de que este premio acerque al escritor a lectores anónimos que aún no lo conocen. También me embargó cierta vanidad, al confirmar mi buen gusto como lectora, y cierto egoísmo, porque así las bibliotecas comprarán el resto de sus libros, o al menos algunos de ellos, ya que desgraciadamente sólo tenemos Los restos del día (su tercera novela y Premio Booker), llevada magistralmente al cine con el nombre Lo que queda del día, dirigida por James Ivory, y con Anthony Hopkins y Emma Thompson en el elenco protagonista.

Yo descubrí precisamente a este escritor por la película; me gustó tanto que decidí leer la obra en la que se basaba. En un principio te crea extrañeza ver que un escritor japonés sea capaz de escribir una novela tan inglesa, pero luego descubres que realmente es inglés aunque tenga la doble nacionalidad, ya que el escritor se trasladó a Surrey con su familia a la edad de 5 años, y su educación, cultura y lengua es la inglesa, idioma en el que escribe. Ni que decir tiene que el libro me fascinó, no obstante, algunos la califican de obra maestra, y esto hizo que me animara a leer otras obras suyas, obteniendo el mismo nivel de satisfacción.

Nunca me abandones (su sexta novela) una ficción distópica, también fue llevada al cine de manera magistral en el año 2010 por Mark Romanek. En este caso ya había leído la novela con anterioridad y me gustó tanto la película que volví a leerla después del visionado, cosa rara en mí, que no suelo releer. Pálida luz de las colinas fue su debut literario con el que obtuvo el premio Winifred Holtby en 1982. En su segunda novela, Un artista del mundo flotante, Ishiguro regresa al Japón de los años cincuenta, al igual que lo hiciera en al anterior. Su cuarta novela es Los inconsolables, difícil de clasificar, donde narra la historia de Ryder, un famoso y reconocido pianista, que llega a una ciudad de la Europa Central donde todos los habitantes adoran la música, o eso parece. En Cuando fuimos huérfanos, aprovecha la figura del detective más célebre del Londres de los años 30, Christopher Banks (un personaje que huele a Sherlock Holmes), para volver a mirar al pasado. En su séptima y última novela El gigante enterrado, se traslada a la Inglaterra de la Edad Media, un lugar de ruinas romanas, cubierto por una broma donde todavía habitan ogros, una leyenda post-arturiana y tolkienística. Como escritor también es autor de relatos y de guiones para series de televisión y cine.

Junto a Martin Amis, Ian McEwan, Hanif Kureishi, Salman Rushdie o Julian Barnes, Ishiguro pertenece a la generación de novelistas británicos que, en los años 80 del siglo pasado, renovaron la narrativa anglosajona. Sara Danius, secretaria de la Academia Sueca, ha recurrido para describir su estilo a Jane Austen, Kafka y Proust. “Son escritores importantes para mí”, ha admitido Ishiguro. “Pero Charlotte Brontë es la novelista victoriana que más me ha influido. Kafka abrió muchas posibilidades para mí. Una parte de Proust la encuentro aburrida y esnob, pero cuando es bueno es absolutamente increíble”. Ishiguro reconoce que sus orígenes japoneses posiblemente han influido en su estilo y en su sensibilidad: “Tengo mayor tendencia a la calma que al circo, y en eso se nota quizás la influencia de haber nacido en una familia japonesa y de ver las cosas de otra manera”.

Quiero destacar las palabras que dijo el Nobel, horas después de que se confirmara que él era el ganador: 

“Vivimos en un mundo muy preocupante, con el auge de los nacionalismos y de los populismosEl premio llega en un momento en el que el mundo no tiene ninguna certidumbre sobre sus valores, su liderazgo o su seguridad. Sólo espero que el hecho de recibir este honor sirva, de una manera pequeña, para alentar a las fuerzas de la paz y de la buena voluntad en estos tiempos. No quiero entrar en política en un momento como éste, pero sí quiero destacar la profunda crisis de confianza por la que está pasando el mundo en general. Durante décadas ha existido un consenso sobre lo que es la democracia, pero ese consenso lo hemos perdido. Hay una desconfianza creciente hacia los políticos y hacia las instituciones”.

En nuestras bibliotecas, como dije al principio podéis encontrar el libro Los restos del día y su adaptación al cine, y la película La condesa rusa, cuyo guion es de él.

Ya sabéis, aprovechad para leer a este magnífico escritor, sin duda alguna, no os va a defraudar.

Fuentes (para saber más):

http://www.abc.es/cultura/libros/abci-kazuo-ishiguro-premio-nobel-literatura-2017-201710051301_noticia.html

http://www.abc.es/cultura/libros/abci-kazuo-ishiguro-siete-novelas-para-explorar-memoria-201710051455_noticia.html

http://www.elmundo.es/cultura/literatura/2017/10/06/59d75f1722601df0658b4586.html

https://elpais.com/cultura/2017/10/05/actualidad/1507187608_482902.html

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CINEMA PARADISO – Ricardo Darín

Este año, el Festival de Cine de San Sebastián ha querido reconocer el enorme trabajo del actor argentino  Ricardo Darín concediéndole el Premio Donostia. Como la mayoría ya sabéis, se trata de un premio cinematográfico de carácter honorífico que fue creado en 1986, siendo Diego Galán el director del festival, con un propósito: atraer al certamen a grandes estrellas del cine y ampliar su repercusión en los medios de comunicación y el público; y fue nada menos que Gregory Peck quien obtuvo el primer galardón. Otros actores como Glen Ford, Joseph Cotten, Richard Widmark o Bette Davis han tenido el honor de obtenerlo. Ricardo Darín es uno de  mis actores favoritos actuales y por eso quiero recomendarlo en esta reseña.

Ricardo Darín debutó en la interpretación con cinco años en series televisivas. Inició su carrera cinematográfica en 1979 de la mano de Julio Porter (La carpa del amor) y Adolfo Aristarain (La playa del amor), medio que alternó con trabajos premiados en la pequeña pantalla, como Nosotros y los miedos, Compromiso o Mi cuñado. En los años 80 y 90 trabajó de nuevo con Aristarain (The Stranger, 1987), Alberto Lecchi (Perdido por perdido, 1993) o Eduardo Mignogna (El faro, 1998) y Juan José Campanella (El mismo amor, la misma lluvia, 1999), pero es, sobre todo, con Nueve reinas (2000), la ópera prima de Fabián Bielinsky, cuando empezó a ser reconocido internacionalmente.

Después enlazó títulos esenciales de la cinematografía latinoamericana y española como El hijo de la novia (2001, nominada al Oscar a la Mejor Película Extranjera), Luna de Avellaneda (2004) y El secreto de sus ojos (2009, Oscar a la Mejor Película Extranjera), las tres dirigidas por Juan José Campanella. En 2007 debutó como director de cine con la película La señal junto a Martín Hodara, con el que volvió a trabajar este año en Nieve negra.

Ha sido un inventor de juguetes en La educación de las hadas (José Luis Cuerda, 2006); padre de una adolescente intersexual en XXY, (Lucía Puenzo, 2007); un ladrón legendario en El baile de la Victoria (Fernando Trueba, 2009); dueño de una ferretería en Un cuento chino (2011) y piloto en Capitán Kóblic (2016), ambas de Sebastián Borenzstein; abogado sin licencia en Carancho (2010) y cura en Elefante Blanco (2012), las dos dirigidas por Pablo Trapero. También ha trabajado en dos ocasiones con Cesc Gay: tras interpretar a un hombre engañado en Una pistola en cada mano (2012), encarnó a un actor al que diagnostican un cáncer terminal en Truman (2015).

En su filmografía figuran asimismo el rol de profesor de Derecho Penal en Tesis sobre un homicidio (Hernán Goldfrid, 2012), el padre desesperado de Séptimo (Patxi Amezcua, 2013), el ingeniero experto en explosivos de Relatos Salvajes (Damián Szifron, 2014), que compitió en Cannes y fue candidata al Oscar a la Mejor Película Extranjera, y su papel como presidente de Argentina en La cordillera. Además, forma parte del reparto de la nueva película del director iraní Asghar Farhadi, todavía sin título, en la que compartirá títulos de crédito con Penélope Cruz y Javier Bardem.

Como señala el cineasta Manuel Gutiérrez Aragón, “todos los personajes que interpreta parece que hubieran sido escritos especialmente para él y solo para su interpretación. Pasada la visión de la película, y repasada en el recuerdo, no admitiríamos que otro que no fuera Darín pudiera haber hecho de verdad aquel personaje. Hemos dicho que el cine transparenta la realidad. Darín transparenta al personaje que encarna. Le sentimos, nos emociona, a través de algo que no vemos: el actor. Solo vemos su personaje. Por eso no nos cansamos de sus películas.”

Su trayectoria en el Festival San Sebastián es extensa, así como  sus visitas a la ciudad han sido continuas desde 2001, cuando La fuga (Eduardo Mignogna) compitió en la Sección Oficial, donde también presentó El aura (2005), su segunda colaboración con Bielinsky. En 2008 Amorosa soledad (Martín Carranza y Victoria Galardi) se presentó en Zabaltegi-Nuevos Directores. En 2009 participó por partida doble con El secreto de sus ojos en competición y El baile de la Victoria, fuera de concurso. Tras su paso por Cannes, Carancho se proyectó entre las Perlas de 2010 y Elefante Blanco, estrenada en Un Certain Regard, formó parte de la selección de Made in Spain en 2012, donde también se proyectó Una pistola en cada mano. Ese año, además, formó parte del Jurado Oficial que concedió la Concha de Oro a Dans la maison, de François Ozon. En 2013 encarnó al abuelo fallecido de Violet (Luiso Berdejo), seleccionada en Zabaltegi. En 2014 presentó en Perlas Relatos Salvajes, que recibió el Premio del Público a la mejor película europea, y en 2015 regresó a la Sección Oficial con Truman (2015) para obtener la Concha de Plata al mejor actor ex aequo con Javier Cámara.

En una entrevista con la periodista Nuria Vidal, Darín recordaba el estreno de Truman en San Sebastián: “Fue impresionante la reacción del público, se reía con su humor y lloraba con su sentimiento (…). De repente todo lo que habíamos hecho adquirió un nuevo significado, todo lo que habíamos invertido en esta historia encontró su punto culminante en el Kursaal. Tener la oportunidad de verlo con toda esta energía concentrada es algo que uno atesora y se lleva para el resto del viaje. Te lo llevas puesto y te cuesta quitártelo de encima y no sé si quiero hacerlo”.

El Premio Donostia culmina una lista de más de veinte premios nacionales e internacionales que incluyen cinco Cóndor de Plata, dos Konex, dos Premios Sur de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Argentina, un Goya, un José María Forqué, un Gaudí, un CEC (del Círculo de Escritores Cinematográficos), un Feroz, un Platino del Público, un Sant Jordi, galardones en los festivales de Valladolid, La Habana y Biarritz, la mencionada Concha de Plata en San Sebastián, el Platino de Honor que recibió el año pasado y la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes que recogerá este año. Todos ellos reconocen la extraordinaria trayectoria de un intérprete que ha trabajado indistintamente en televisión, cine y teatro (como las premiadas Algo en común, Art o Escenas de la vida conyugal).

Y como ya sabéis, muchas de estas películas podéis encontrarlas en la biblioteca. Siempre es un placer ver actuar este actor con mayúsculas, así es que no tenéis más que venir y llevároslas a casa. Os están esperando.

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RECOLECTURAS – Las defensas

Mi historia sólo puede ser bien contada teniendo acceso al futuro, que es de donde se escribe este texto. Siempre es así. Siempre se escribe después. Los hechos ocurren y la narración viene más tarde, ayudada por el tiempo y por quiénes desean entender.

Hoy os traigo un libro deslumbrante, vertiginoso, que nos cuenta la caída y levantamiento de un reputado neurólogo, Las defensas de Gabi Martínez.

Ante un ataque de locura violenta, un competente neurólogo es ingresado en un psiquiátrico. Sólo él sabe que su diagnóstico es erróneo. Pero aún no es capaz de imaginar que la misma enfermedad autoinmune a la que ha dedicado obsesivamente su vida lo acecha. Su increíble lucha contra la enfermedad y el estrés corre pareja a la de la historia de este país desde la Transición y a la de uno de los pilares de la democracia española, un sistema sanitario herido hoy por la jerarquía y por una corrupción que castiga o expulsa a quien disiente.

Basada en un hecho real, a lo largo de esta novela vamos a acompañar a Camilo Escobedo por su periplo y vamos a entender mejor cuáles fueron los desencadenantes que le llevaron a ese estado de locura. Vamos a sentir la angustia de un paciente que sabe y entiende el proceso por el que está pasando y sufre la impotencia de ver que está mal diagnosticado como bipolar. Su ingreso en el psiquiátrico, la incomprensión de sus compañeros de trabajo, su derrumbe familiar…, y su “triunfo” al descubrir que estaba en lo cierto, que padecía la enfermedad que él sospechaba y que le había obsesionado toda su vida, y que casi se autodiagnostica antes de que la descubrieran: NMDA.

Como marco de toda esta increíble historia, la historia de España y más concreto de Barcelona. Entre otras cosas vamos a asistir al derrumbe de la economía, hecho que afecta al sistema sanitario español y, en el caso concreto que nos ocupa, al catalán. También es interesante (por estar tan de actualidad) cómo afrontan el catalanismo alguno de sus personajes, el mobbing que sufre nuestro protagonista a cargo de un jefe tirano, los entresijos hospitalarios, los congresos e investigaciones científicas, las luchas de poder, las dependencias a los fármacos, las enfermedades neuronales…, y todo ello escrito con una prosa ágil y sencilla. Al estar narrada en primera persona hace que entendamos mejor al doctor Escobedo, que sintamos empatía hacia él, y  que sus angustias, sus superaciones y sus logros, las hagamos nuestras.

Esta increíble historia, surgió del encuentro de Domingo Escudero (personaje en el que está inspirado nuestro narrador protagonista), con el escritor Gabi Martínez en el día de Sant Jordi, cuando el neurólogo se acercó al autor para ofrecérsela. Al margen de las ficciones, el libro contiene la verdad que Domingo Escudero deseaba transmitir. Una historia narrada con la maestría de este fantástico escritor barcelonés, al que sólo conocía como prologuista, pero al que sin duda alguna, seguiré a partir de ahora.

Os dejo con este artículo por si queréis conocer un poco más al escritor y a su «muso».

http://elpaissemanal.elpais.com/confidencias/gabi-martinez-domingo-escudero/

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PIRULETRAS – 100 Juegos para el otoño

Pues ya se acaba septiembre, nos hemos adaptados al colegio, al trabajo, a los madrugones y al recién estrenado OTOÑO.

Pero bueno, a pesar de retomar tooooodas nuestras obligaciones, el otoño también nos da muchas opciones para jugar y divertirnos. Está claro que no habrá nieve, ni playa, ni flores, pero… Si pensabas que el otoño era aburrido,  es porque aún no lo conoces bien.

Mira este libro:

En el texto encontrarás la descripción de cien juegos y de cómo jugarlos. Y como hay cien, puedes elegir entre jugar cada día a alguno diferente o repetir los que más te gusten. Tú decides, los hay al aire libre, para hacerlos en el suelo, dentro y fuera de casa, para jugar solo o acompañado…

Y lo mejor de todo es que no es sólo para niños, porque en estos juegos pueden participar también los mayores, da lo mismo padres, tíos o profesores.

Y para la mayoría no se requiere mucho tiempo, así que son perfectos para el recreo. Pásate por la Biblioteca Miguel de Cervantes y encontrarás, además de éste con la signatura: J-M JUE, otros tres más para el resto de las estaciones.

                                                                 

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CINEMA PARADISO – Carol

Película basada en la novela homónima de la gran Patricia Highsmith,  con 6 nominaciones a los Oscar, actriz principal, actriz secundaria, guion adaptado, fotografía, banda sonora y vestuario, todas ellas muy merecidas. Muy aclamada en Cannes, sin embargo no le fue igual de bien en los Bafta.

Bajo mi punto de vista “Carol” es una buena película, de esas películas atemporales que están por encima de cualquier galardón mutado en algo decorativo, la mayoría de las veces, como la historia ha demostrado sobradamente, con valor nulo más allá del populismo. Se trata de una  película que tiene un poco de todo.

En ella se pone de manifiesto el amor de su director por el cine clásico. Carol es una declaración de amor a un cine de otra época pero desde una perspectiva actual que intenta recuperar un cine de antes pero con la visión de hoy.

Es una película minuciosa hasta el último detalle, incluso su director se permite bajar la calidad de 35 milímetros a 16 para conseguir un efecto más de los años 50. Todd Haynes prefiere priorizar lo sutil sobre lo evidente, de ahí su mimo desde el acabado de la película, la  composición de los planos, hasta el vestuario, la fotografía u otros aspectos  técnicos. Por eso cuesta mucho encontrar el más mínimo defecto a “Carol”, ya que no solamente sirve para realzar la delicadeza del relato, sino que también dota a la película de una belleza visual indiscutible.

Ya desde la primera escena muestra la enorme elegancia de Haynes, cuando partiendo de una alcantarilla hace un largo e intenso plano de travelling descriptivo, siguiendo a un personaje que entra en un local en el que se encuentran las protagonistas de la historia, haciendo así un símil con la oscuridad de la homosexualidad en la época en la que dicho comportamiento era casi peligroso.

La historia de amor las cambia a ambas; son muy diferentes desde su primer encuentro en una tienda de juguetes al último en el restaurante. Si al inicio dela película Therese cree ver a Carol y ello desencadena el flashback, en el último tramo es Carol quien ve a Therese a través de la ventanilla de un coche; más tarde en la mesa en la que las vemos por primera vez le soltará un contundente y sincero “te amo”.

El peso del paso del tiempo entre dos personas enamoradas y distanciadas también se hace evidente en ésta cinta. No sólo se dan cuenta de que las dos han mejorado como personas durante el tiempo que han estado separadas sino que también ambas salen fortalecidas.

El final es igual que el de la novela, pero con los recursos del cine, alcanza niveles mucho mayores. Haynes corta en el momento adecuado, les ha concedido el mejor instante de sus vidas, aquel en el que todas las cartas se han puesto sobre la mesa. No es necesario que veamos lo que ocurre porque todos ya lo conocemos, sea bueno o malo, hayan vivido la mejor de las vidas o no, eso sólo les corresponde a ellas. La mirada final entre las dos, con un sencillo plano y un leve movimiento de cámara, eleva emocionalmente el instante y lo dice absolutamente todo.

En definitiva, “Carol” es un perfecto ejemplo de belleza audiovisual. Altamente recomendable.

Y como siempre, no tienes más que pasar por la biblioteca y llevártela a casa. DVD PE 4461

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RECOLECTURAS – NOVEDADES OTOÑO 2017

Ya estamos en otoño y el cambio de estación viene acompañado de nuevos libros. Entre las novedades tenemos las últimas novelas de los siempre esperados y admirados, Javier Marías y Paul Auster (este último llevaba siete años sin publicar, y nos presenta una novela que por el tamaño, más de 1.000 páginas, bien podría ser decimonónica), Berta Isla y 4 3 2 1. También tenemos el último título de Almudena Grandes, Los pacientes del doctor García, de su serie de libros sobre la posguerra española. J.M. Caballero Bonald nos trae un centenar de retratos literarios de artistas, entre ellos, Azorín, Borges, Pío Baroja, Max Aub, Neruda, Joan Miró, Cortázar, Torrente Ballester, Delibes, Rulfo, Jorge Oteiza, Antonio López, Mario Vargas Llosa o Paco de Lucía, en Examen de ingenios. También tenemos novelas históricas como Dejé de pronunciar tu nombre de Luis Herrero, sobre la vida de Carmen Díez de Rivera, y novelas con la ciudad de Málaga como telón de fondo con Miramar, un repaso de este histórico hotel malagueño a lo largo de cuatro décadas del siglo XX. Entre otras novedades está el Premio Fernado Lara de Novela 2017, Después del amor, de la escritora Sonsoles Ónega y todo un thriller de Agustín Martínez, La mala hierba, que vuelve a sorprender después de su debut con Monteperdido. También tenemos otro libro del siempre estimulante Jonthan Coe, Expo 58, una novela entre comedia y novela de espías, y cuya trama sucede en la Exposición Universal de Bruselas de ese mismo año. Sarah Lark cierra la Trilogía del fuego con La leyenda de la montaña de fuego, y Edna O´Brien nos acerca a la Irlanda de su infancia y adolescencia con Un lugar pagano.

Pero además de todo esto tenemos novelas de ciencia ficción con El método, libros feel good, como La librería de los finales felices, la primera parte de la trilogía de la ciudad blanca, El silencio de la ciudad blanca de Eva Gª Sáenz de Urturi,  Yasmina Reza con Una desolación, las memorias de Joyce Carol Oates en Memorias de una viuda, poesía con Silvia Plath en Ariel, Cómo ser mujer de Caitlin Moran, una manera de acercarse al feminismo desde el humor, las siempre estimulantes reflexiones sobre política y mujer de Grace Paley en La importancia de no entenderlo todo; libros sobre educación,  como el método Montessori, tan de moda últimamente, para entender a los niños, sobre religión, historia, guías turísticas, para vegetarianos, para amantes de los animales, de autoayuda… Pero lo mejor, como siempre, es que lo veas tú mismo.

 

 

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