CINEMA PARADISO – El amor en el cine

Mañana, día 14, jueves, se celebra el día de San Valentín. El día en que el amor triunfa.

El día de San Valentín es una celebración tradicional de países anglosajones que se ha ido implantando en otros países principalmente a lo largo del siglo XX, en el que las parejas de enamorados se expresan su amor mutuamente. En la mayoría de los países se conoce como “día de los enamorados” y en otros como “día del amor y la amistad”. En España se celebra desde mediados del siglo XX

Fue en la américa anglosajona en dónde hacia 1840 se empezaron a difundir las tarjetas de felicitación llamadas “valentines” con la imagen del corazón o de Cupido como símbolos del amor. También se instauró la tradición de regalar rosas.

San Valentín era un sacerdote que, durante el imperio romano desafió al emperador Claudio II quien prohibió los matrimonios entre los jóvenes ya que consideraba que solteros eran mejores soldados. Valentín se opuso y el emperador lo encarceló fue desafiado a hacer un milagro, devolviéndole la vista a la hija de su carcelero, y lo hizo, aunque finalmente fue martirizado y ejecutado, pero sí que conmovió el corazón de algunos.

El amor no es fácil de definir pues se trata de un sentimiento muy complejo. En el amor se da un fuerte sentimiento de apego hacia la persona amada y un alto grado de intimidad emocional. Tanto hombres como mujeres responden de forma muy parecida, lo cual indica que ambos sexos viven el amor de forma similar.

Podriamos decir que el amor conjuga tres elementos básicos, la intimidad, la pasión y el compromiso. La intimidad como sentimiento de cohesión, de unión y cercanía con alguien; es lo que te hace confiar plenamente en alguien. La pasión en cuanto a la atracción física que se siente hacia el ser amado y por último el compromiso como deseo de amar a esa persona en el tiempo y permanecer a su lado para siempre, aunque estos tres elementos no son los únicos, ni están presentes en las diferentes etapas de una relación con la misma intensidad.

El cine se ha convertido hoy día en un formidable medio de transmisión cultural. Valores, modelos de conducta, personajes, historias o simplemente imágenes, iconos más o menos significativos, van constituyendo hoy, como hiciera en otra época la literatura, nuestra “imagen del mundo”. Por eso resulta siempre interesante pararse a reflexionar sobre él. Resulta curioso observar cómo, por encima de crisis de todo tipo, emergen en la pantalla una y otra vez los grandes valores del humanismo. En nuestro caso, EL AMOR.

El cine por supuesto se ha hecho eco del amor a lo largo del tiempo y existen un sinfín de películas que lo abordan, aunque de maneras diferentes. Por ejemplo el sueño de la seducción en las “lolitas”, los misteriosos sueños de amor adolescente, el amor en terreno vedado, el amor en exóticas aventuras, la pasión madura, los amores intemporales, el amor en un futuro androide, los amores imposibles, y tantos otros como nuestra imaginación nos permita.

Éste es un momento propicio para recomendaros una selección de algunas de las películas que sobre el amor y cargadas del mismo, podéis encontrar en nuestra biblioteca.

¡¡¡Feliz día de San Valentín y Disfrutad del AMOR!!!

                

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RECOLECTURAS – El amor está en los libros

Buenos días. Este jueves celebramos San Valentín, así que me he puesto un poco amorosa y he decidido hablaros de un subgénero de la novela romántica que se puso de moda a partir del año 2000 y cuya protagonista suele ser una mujer urbana, independiente y que en cuestiones de amor, después de muchas vicisitudes, suelen terminar con el hombre que aman o incluso con uno mejor. Os estoy hablando de las denominadas novelas Chick lit.

En el argot angloamericano chick equivale a chica y lit hace referencia a literatura. El término fue introducido por Cris Mazza y Jeffrey DeShell como título irónico cuando editaron su antología: Chick-lit: Ficción Postfeminista, publicado en 1995. El subgénero se definió como un tipo de post-feminismo, o de segunda ola del feminismo, que iba más allá de presentar a la mujer como una víctima dependiente del criterio masculino para encontrar su propia valía. Se pretendió mostrar la extensa gama de experiencias que atraviesa la mujer actual, incluyendo el amor, el noviazgo y los problemas de género. Normalmente están ambientadas en lugares urbanos como Londres, Nueva York o Dublín.

Los expertos sitúan el origen de este tipo de narrativa en la novela El Diario de Bridget Jones, escrita por Helen Fielding  Esta y otras obras de la chick lit comenzaron a venderse muy bien a partir de 2000, cuando los títulos de chick-lit alcanzaron los primeros lugares en las listas de best-seller, dando lugar a la aparición de casas editoriales dedicadas exclusivamente a publicar y promocionar este tipo de narrativa.

Han surgido algunas variaciones de este subgénero dirigidos a otro tipo de audiencia, como son: Chica-Lit, enfocado a mujeres latinas de clase media radicadas en los Estados Unidos de Norteamérica, o Matrona-Lit escrito específicamente para las mujeres maduras. También se ha popularizado el Teen-Lit que son libros dirigidos a las adolescentes en donde se abordan temas actuales dentro del ambiente estudiantil y juvenil. A su vez, algunos críticos han señalado que existe un modelo literario para hombres equivalente en autores como Ben Elton, Mike Gayle, Paul Howard y Nick Hornby, al que denominan Lad-Lit o Dick-Lit. (Fuente: Wikipedia).

Algunos ejemplos de escritoras y novelas Chick-lit que podéis encontrar en nuestra biblioteca.

Nancy Mitford. Es la principal precursora de este género. En sus divertidas novelas recreó las aventuras de ella y sus hermanas, todas personajes famosos de la vida social inglesa de la primera mitad del siglo XX. Sus principales obras son A              la caza del amorAmor en clima fríoLa bendición y No se lo digas a Alfred.

Marian Keyes. Considerada la reina del género y una de las más apreciadas por los lectores. Algunas de sus obras son Lucy Sullivan se casa¿Quién te lo ha contado?Por los pelos o ¿Hay alguien ahí fuera?.

 Helen Fielding. Creadora de El diario de Bridget Jones.

O las españolas: Carmen Rico Godoy, Rebeca Rus, Megan Maxwell, entre otras muchas.

Muchas de estas novelas han sido llevadas al cine con enorme éxito. Y es que ya se sabe, nos encantan esas historias que nos hacen pasar un buen rato y desconectar del día a día.

 

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PIRULETRAS – Diego Magdaleno

Esta tarde tenemos el placer de contar con el cuentista Diego Magdaleno, que ya nos visitó el año pasado con gran éxito de pública y crítica, como dicen en el cine. Dejemos que se presente él mismo:

Soy cuentista andariego desde hace más de dieciocho años. Me refiero a cuentista profesional. Porque contar, contar historias… las cuento desde pequeñito. Algunas para salir de un apuro, otras para entretener a la familia y otras… estas son las mejores… para conocerme más.

Lo que más me gusta de veras, es recorrer los pueblos narrando historias. De esta forma, contado cuentos en plazas, escuelas, iglesias, zoológicos, cuevas, torres, mezquitas, autobuses… y por supuesto en bibliotecas públicas… sigo haciendo más largo mi camino como narrador.

Esta tarde nos visita con La casa de las historias, un homenaje al libro y las bibliotecas. 

Hay un lugar donde las palabras juegan unas con otras. Donde se cruzan las letras y hacen dibujos. Donde se cobijan entre páginas las más asombrosas aventuras. Ese lugar es la biblioteca… La Casa de las Historias. Con cada libros, os narraré un cuento. 

Qué mejor escenario para hacerlo en una biblioteca pública y rodeado de libros. Así que no faltéis a esta cita, esta tarde, a las seis, en la Biblioteca Miguel de Cervantes.

Cada sesión tiene una duración de una hora, pero es tan amena que se pasa volando.  Mi niña de cuatro años no se movió de la silla, incluso al terminar quiso hacerse una foto con el narrador, como si fuera una «groupie».

¡Os esperamos!

Os invito a que conozcáis un poco mejor a Diego visitando su página web:

http://www.diegomagdalenonarrador.com/

 

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CINEMA PARADISO – Que Dios nos perdone

Acaba de celebrarse la 33 gala de los Premios Goya y Rodrigo Sorogoyen se ha alzado con el Galardón a Mejor director por la película “El Reino”. Además de director, es un solvente realizador y guionista del cine español. No en vano también ha obtenido premio a mejor guion original por la misma película  junto con Isabel Peña, y han obtenido Goya así mismo películas suyas como “Stockholm” y “Que dios nos perdone”. A Sus  poco más de treinta años y con este historial de éxitos no es difícil augurarle una brillante carrera a  este cineasta español. Desde aquí nuestra enhorabuena.

Como he dicho, “Que dios nos perdone” ha sido una de las cintas que le ha proporcionado más éxito y de ella va la reseña de esta semana.

Interesante thriller policíaco del año 2016 cuya trama es la persecución de un asesino en serie cuyos crímenes intentan mantenerse en principio en secreto para evitar causar alarma social en un momento en que en España se acumulaban un sinfín de problemas con los indignados acampando  en las grandes ciudades, el paro con cifras abrumadoras,  la crisis de la deuda disparada, tormentas político-sociales en primera página, incertidumbres ante el futuro y, para colmo, con el Papa Benedicto XVI, a punto de llegar de visita a España y con millón y medio de peregrinos católicos desparramados por la capital. Una difícil situación  en la que el asesino en serie es la guinda del pastel. Los policías encargados de la investigación reciben la orden de dar con él lo antes posible.

No es habitual en el cine español situar la trama en un contexto político-social tan concreto y tan reciente. Fue una apuesta arriesgada  pero el resultado final es muy convincente. Algo muy similar le ocurre a “El Reino”.

Con “Que Dios nos perdone”, Sorogoyen tuvo su gran oportunidad de demostrar todo lo que había aprendido y desde luego no lo desaprovechó. A partir de esta película  ya no será considerado como “joven promesa de provincias”, sino que ascendió a la primera división de directores españoles.

La película cuenta con rostros conocidos del panorama cinematográfico español del momento, que cumplen a la perfección y realizan un trabajo de la calidad que se esperaba de ellos. La pareja de policías que protagoniza la película está formada por Antonio de la Torre (Goya a Mejor Actor en la edición de esta 2019 por su película El Reino) uno de los actores fetiche de Sorogoyen y Roberto Álamo. Antonio de la Torre aparece aquí como policía metódico, cerebral y algo inexperto en su relación con las mujeres y además ligeramente tartamudo. Todos estos rasgos perfectamente incorporados  en el papel, hacen que  imprima carácter al personaje. Su contrapartida es Roberto Álamo, de carácter volcánico, dado a los excesos y a los métodos drásticos en la película, es un actor que ha acumulado mucha experiencia en el teatro y eso se nota.

Uno de los elementos que más llaman la atención de la película es que al principio está rodada con  cámara en mano  y a medida que avanza  y va ganado tensión, el director opta por el plano fijo. Este cambio de técnica le ayuda a ganar sordidez en algunas escenas y a intensificar la sensación de ahogo y calor asfixiante que destila la película.

En definitiva es una película altamente recomendable por muchas razones. Los amantes del cine policiaco la apreciarán  y la disfrutarán; aquellos que necesitan confirmaciones de que el cine español es capaz de realizar películas mejores que las de dudoso humor y pésimo gusto o películas intimistas y sentimentales de aburrimiento garantizado, encuentran esa confirmación en ésta película. Y especialmente aquel público que va al cine a pasar un buen rato viendo algo que merezca la pena, no se la pueden perder.

Cine español de gran calidad, de factura cuasi perfecta y más que correcta en sus localizaciones y persecuciones en el centro de Madrid , un lugar muy complejo  para poder grabar, con un fantástico guion que no da puntada sin hilo y en el que no hay cabos sueltos. Buena película  por su dirección, interpretaciones, fotografía, montaje… Pocos o ningún defecto se le puede achacar  y es que Sorogoyen, como ha vuelto a revalidar éste año en los Goya con su película “El Reino”, es uno de los mejores y más brillantes directores de cine de este país.

Y como siempre podéis venir a la biblioteca y sacarla en préstamo para verla en casa tranquilamente. Tarde se sofá y mantita. DVD PE 4441

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RECOLECTURAS – La historia de España a través del cine

Con la gala de los Premios Goya aún en nuestras retinas, hoy os traigo hoy un libro muy cinematográfico y a la vez muy instructivo, La historia de España a través del cine, de Miguel Juan Payán.

El libro es ante todo un trabajo de cine y no un estudio histórico; y pretende ser una especie de puente entre los acontecimientos y las figuras más señeras de nuestro pasado remoto y reciente como país y las múltiples versiones que sobre los mismos nos han proporcionado tanto la pantalla grande como la pequeña. El cine y la televisión han tejido su propia historia paralela en torno a los acontecimientos que conforman el acervo histórico de España, y este libro quiere ser ante todo una recopilación exhaustiva de esos cruces o encuentros entre historia y cine, conformando una filmografía que cuenta con un puñado de obras maestras pero también es pletórica en pequeñas películas sin interés. El autor ha querido incluir, en la medida de lo posible, todos los títulos que aluden al tema tratado en cada epígrafe, pero es imposible llegar a la totalidad, en lo referente a cortometrajes solo ha incluido los imprescindibles.

El libro es muy práctico porque cada uno de los acontecimientos reseñados cuenta con un texto a modo de apunte histórico que explica de manera muy básica y resumida su desarrollo, enunciándose seguidamente las películas que lo utilizan como referente argumental. Cada capítulo además contiene una introducción, junto a una cronología esencial, para ayudar al lector a situarse en cada momento histórico. El libro es una guía cinematográfica que sirve para orientar al lector hacia las películas más interesantes que ilustran cada acontecimiento. Es además una herramienta de gran valor pedagógico porque introduce los temas históricos  en clave audiovisual, muy importante para las nuevas generaciones, acostumbrados a la imagen como lenguaje. Si bien casi todos los hechos importantes han sido llevados a la gran pantalla, hay lagunas importantes, como es la concerniente a la figura de Don Pelayo y su victoria en la batalla de Covadonga, que marca el inicio de la Reconquista que además es el comienzo de la configuración de la España actual, paradójicamente existen cinco largometrajes sobre el bandolero José María «El Tempranillo»

El libro está dividido en diez capítulos ordenados de manera cronólogica. Son los siguientes: La España Antigua, Nacimiento y declive del Imperio Español (Siglos XV a XVIII), El siglo XIX, Los comienzos del siglo XX, La segunda república, La guerra civil, La posguerra, Veinticinco años de franquismo (1950-1975), La transición democrática y La actual democracia. Los capítulos relacionados con el Siglo XX son mayoría, un total de siete, de esto podemos concluir que nuestros cineastas prefieren nuestra historia más reciente.

Entre los personajes históricos más tratados está El Cid, pero también aparecen Pedro I «El Cruel», Guzmáz «El Bueno», Cristóbal Colón, Los Reyes Católicos, Felipe II, Juana «La Loca»…, hechos muy conocidos de la historia de España: La  Reconquista, la Conquista de América, Las colonias, la Guerra Civil, La posguerra, La dictadura… Muchas de las películas están basadas en novelas como La verdad sobre el caso Savolta, La forja de un rebelde, La sombra del ciprés es alargada, Alatriste, Al sur de Granada…Y como anexo tenemos la historia de España fuera de España. Porque como dijo Agustín Díaz Yanes, que fue profesor de historia y conoce bien de lo que habla, en su presentación de Alatriste en Madrid: «Es tan difícil hacer buenas películas históricas en España por una cuestión de presupuesto, pero sobre todo porque tenemos un problema nacional: los españoles estamos muy peleados con nuestra historia».

El autor pretende con este libro que  los lectores establezcan un «alto el fuego» en esa pelea que algunos mantienen con la historia de España y empecemos a mirar con más cariño ese pasado del que todos, para bien o para mal, somos producto y consecuencia. No hay motivo para dejar de sentirnos orgullosos de lo que somos y de dónde venimos. Debemos estar orgullosos de nuestra Historia independientemente de cómo nos la hayan contado en el pasado, de cómo haya sido utilizada, manipulada y retocada para mayor gloria de los poderosos. Nuestra historia tiene mucho que aportar en lo referente a héroes, antihéroes o villanos, creando espectáculos entretenidos y solventes.

En definitiva, un libro muy práctico, didáctico y que nos ayuda a acercarnos a la historia desde otra perspectiva, la visual. Lo único que no encontraréis es el cine más actual porque el libro se publicó en 2007; por lo tanto, temas tan actuales y que está dando muy buenas películas en los últimos años, como es la corrupción, tan magistralmente llevada al cine por una de las triunfadoras de esta pasada edición de Los Goya, El Reino, no aparecen en este manual.

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CINEMA PARADISO – La isla mínima

En la semana en la que se van a fallar los Premios Goya,  quiero reseñar una de las mejores películas que ha dado el cine español de los últimos tiempos. Se trata de “La isla mínima”; ganadora de los premios Forqué y Feroz, arrasó en la edición de los Goya 2015, metiéndose en el bolsillo tanto al público como a la crítica a unos niveles inimaginables.

Se han dicho muchas cosas sobre esta película, que es fascinante, hipnótica y con unas interpretaciones sobresalientes; todo lo que debería de ser una gran obra, desde la dirección, el montaje, la fotografía, etc. Poco o nada le falta a la cinta de Alberto Rodriguez; 10 Goyas lo corroboran.

Dar con el tono adecuado es siempre lo más difícil en una película. No basta con que la trama tenga interés o que la época y el lugar donde se desarrolla la acción sea veraz. Tampoco basta con que el casting sea perfecto y eficaz o que los diálogos se ajusten al ambiente y sus personajes. “La isla mínima” tiene todo eso y,  si bien es imperfecta, es una película que asume riesgos,  es original sin ser novedosa y, sobre todo, presenta una riqueza visual y una fuerza dramática asombrosas. Mostrar  lo conocido como si lo estuviéramos viendo por primera vez es muy gratificante. Encontrar soluciones arriesgadas para caminos trillados merece nuestra atención y reconocimiento.

Desde las primeras imágenes el director, Alberto Rodríguez, nos atrapa y nos seduce, captando nuestra atención. Con solo situar la cámara en un lugar inesperado  siembra el interés y la inquietud, consiguiendo fundir la trama narrativa con la textura visual: ¿cómo interpretar lo que vemos? ¿Cómo atar cabos en un entorno taciturno y excesivamente rural? ¿Cómo ver más allá de la superficie de las cosas y de las palabras hasta reconstruir la complejidad de unos crímenes atroces?.  Es esta superposición de capas y sugerencias  quizás lo más admirable de la cinta. Reproducir una época (año de 1980 con ecos de servidumbres recientes y esperanzas inciertas), desagraviar el olvido, apreciar los detalles que nos hacen entrever exenciones malsanas y tóxicas, reparar la inquietud de una comunidad al borde de la nada y con ganas de huir y salir adelante.

 

Quizás falte complejidad a la definición de personajes pero la poderosa trama policiaca avanza sin bajar el tono ni un momento, arrastrando al espectador a la abominable montaña rusa de las bajezas y perversiones humanas más aborrecibles. A veces, querer escapar de la desesperanza es caldo de cultivo propicio para el abuso y la extorsión sexual. No hay nada como tener dinero para comprar el silencio sepulcral. Y la impunidad permanece como una constante que dibuja un mapa negrísimo y desolador lleno de corruptelas y falsas promesas que son sólo el cebo falaz de la iniquidad.

La crónica negra nos lleva a contraponer las diferentes personalidades de los investigadores; uno con métodos dudosos, rudo, implacable, y quizás demasiado acostumbrado a éstos menesteres dado su anterior servicio en época de la dictadura, se trata del personaje interpretado por Javier Gutiérrez, que arrastra un pasado cuyos signos se reflejan en su alcoholismo y degeneración física.  El otro agente al que da vida Raúl Arévalo,  es un policía con aspiraciones de convertirse en protector de la justicia; de carácter familiar, más sensible quizás por menos baqueteado por la vida y con esperanzas en el reciente futuro en democracia. La metáfora de esas dos Españas en los dos personajes es cristalina y ambos se enfrentarán en su investigación, a un ambiente rural hostil que levantará las ampollas de una comunidad todavía anclada en los ideales pasados de unos y la excesiva libertad de otros al introducirse en el tráfico de drogas para salir de la pobreza.

La película se estrenó en el año de la reconciliación del cine español con cintas como “Ocho apellidos vascos” o “El niño”.

Es de destacar la impresionante fotografía de Alex Catalán que alcanza su máximo esplendor en las tomas aéreas digitalizadas e inspiradas en Héctor Garrido y que muestran un paisaje laberíntico en el que la verdad parece escabullirse delante de nuestras narices, como ocurre en las escenas de la persecución nocturna de un coche que desaparece en la densa lluvia llevándose consigo un trozo de esa verdad.

Lo mismo ocurre con la música de Julio de la Rosa que por momentos parece evocar al John Carpenter más inspirado.

En definitiva “La isla mínima” es una de esas películas que debería servir para convencer a aquellos que aún tienen perjuicios hacia el séptimo arte de este país. Radiografía de una época que casi sigue siendo la nuestra, donde la belleza paisajística no disimula los lodazales enfangados de la podredumbre humana. Muy potente, muy certera y arrolladoramente obstinada. Toda una experiencia cinematográfica.

Sin duda muy recomendable y como siempre la tenéis en la biblioteca. Podéis pasar a buscarla ahora mismo. DVD PE 4272.

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RECOLECTURAS – Una educación

«Creo que si hubo un momento en que la brecha entre nosotros, que llevaba veinte años abriéndose y astillándose, resultó demasiado grande para tender puentes fue aquella noche de invierno en que contemplé mi reflejo en el espejo del cuarto de baño. […] Fui incapaz de atravesar el espejo y enviar a la chica de dieciséis años en mi lugar. […] Hasta entonces la chica había estado presente en todo momento. Por muy distinta que pareciera yo seguía siendo ella. En el mejor de los casos, era dos personas, una mente fracturada. Ella estaba dentro de mí y salía cada vez que yo trasponía el umbral de la casa de mi padre. Aquella noche la llamé y no contestó. Me abandonó. Se quedó en el espejo. Las decisiones que tomé a partir de entonces no fueron las que ella habría tomado. Fueron las de una persona cambiada, las de un ser nuevo. El desarrollo de un nuevo yo. Podéis llamarlo transformación. Metamorfosis. Falsedad. Traición. Yo lo llamo UNA EDUCACIÓN.»

Buenos días. Hoy en nuestra sección una de nuestras novedades, Una educación de Tara Westover.

Nacida en las montañas de Idaho, Tara Westover ha crecido en armonía con una naturaleza grandiosa y doblegada a las leyes que establece su padre, un mormón fundamentalista convencido de que el final del mundo es inminente. Ni Tara ni sus hermanos van a la escuela o acuden al médico cuando enferman. Todos trabajan con el padre, y su madre es curandera y única partera de la zona.

Tara tiene un talento: el canto, y una obsesión: saber. Pone por primera vez los pies en un aula a los diecisiete años: no sabe que ha habido dos guerras mundiales, pero tampoco la fecha exacta de su nacimiento (no tiene documentos). Pronto descubre que la educación es la única vía para huir de su hogar. A pesar de empezar de cero, reúne las fuerzas necesarias para preparar el examen de ingreso a la universidad, cruzar el océano y graduarse en Cambridge, aunque para ello deba romper los lazos con su familia.

Esta es la historia de una superación; una historia desgarradora y valiente por el entorno en el que se desarrolla, rodeada de dificultades y aislamiento, de la sinrazón de los fundamentalismos religiosos, en este caso el mormonismo, y de la fuerza de la EDUCACIÓN como arma de libertad.

Cuesta creer como en pleno siglo veintiuno y en un país del «primer mundo», ocurran estas cosas. Criada por un padre «loco», obsesionado con los Illuminati, con el fin del mundo, para lo que se aprovisiona de víveres y gasolina durante muchos años; que cree que la educación pública sirve para lavar cerebros por parte del Estado y en donde la mujer sólo tiene sitio en casa y en la cocina, o en el caso particular de Tara, trabajando en el desguace del padre desde edad temprana; una madre sumisa que no es capaz de apoyarla frente a la barbarie, y un hermano maltratador: «Había llegado a respetar el dolor, a reverenciarlo como algo necesario e inatacable»; Tara tendrá que ir descubriendo poco a poco, a base de golpes, cómo el mundo que ella conoce no es el mundo real. Sabe que si quiere formar parte del otro mundo, los llamados «los otros» o «los infieles», tiene que dejar atrás a su familia y, aunque este hecho sea doloroso y le creerá un sentimiento constante de culpa: «El sentimiento de culpa es el miedo a nuestra propia vileza. No guarda relación con otras personas», es su única salvación.

En este proceso contará con aliados dentro de su propia familia, como su hermano Tyler que le anima a abandonar la casa y se prepare para el acceso a la universidad; pero también sufrirá decepciones, como las de su madre, que a escondidas la apoya pero es incapaz de enfrentarse a su marido, o su hermana mayor Audrey, que pasó antes que ella por su mismo calvario.

Para que os hagáis una idea de la sinrazón en la que está sumida, os pongo algunos ejemplos: no pueden ir al médico, las heridas y enfermedades se curan a través de plantas medicinales, como dice su padre «la farmacia de Dios», la coca cola está prohibida, una mujer honesta nunca enseña por el encima de los tobillos,como están en contra de la educación pública se educan en casa, sin apenas medios ni control (el único libro del que dispone Tara en casa en la biblia del mormón y manuales anticuados), la Universidad son más años de escuela para tontos que no aprenden la primera vez, el padre le dice que se prostituye en pos de los conocimientos del hombre, en lugar de buscar los divinos, etc…

Después de todo esto resulta increíble que la autora haya conseguido tantas metas y labrarse un futuro. Era tal su desconocimiento que jamás había oído hablar del Holocausto, del horror de la esclavitud: en palabras de su padre los esclavos vivían muy bien porque los amos los protegían y los cuidaban; del movimiento feminista, que le ayudó a poner nombre a sensaciones que sentía y desconocía… La educación le abrió la mente de tal manera que ya ni siquiera hablaba el mismo lenguaje que sus progenitores; palabras que antes le parecían normales, ahora chirriaban en sus oídos. Por este motivo tiene que abandonar su pasado, para poder construirse un futuro.

El libro me ha parecido muy bueno, aunque muy desgarrador. Desde su óptica de niña no supo darle nombre a todo lo que vivió hasta que pudo plasmarlo por escrito. Desde fuera vemos que es una historia de un maltrato. Desde muy pequeña trabaja en condiciones lamentables y muy arriesgadas: explotación infantil; maltrato psicológico por parte del padre y de su hermano Shawn, este último también le proporciona palizas: violencia familiar, y a todo esto le sumamos el miedo en el que vive, por temor a despertar a la bestia, el sentimiento de culpa constante, piensa que esos desprecios y palizas se las ha buscado ella, se las merece.

Tara pone voz con su propia vida a las de otras personas en una situación similar. Muy, muy recomendable.

Tara Westover (Idaho, 1986). Inició sus estudios en la Brigham Young University con diecisiete años y se graduó en Arte en 2008. Gracias a varias becas pudo seguir estudiando  y obtuvo un posgrado en el Trinity College, Cambridge, en 2009. Consiguió  una maestría en Filosofía y se graduó en Historia en 2014, después de una estancia en la Universidad de Harvard. Una educación es su primer libro, que ha sido aclamado por crítica y público. Ha sido reconocido como uno de los libros más importantes del año según The New York Times, BBC, Daily Express, Library Journal y Entertainment Weekly, y ha figurado desde su publicación en la lista de los más vendidos.

 

 

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