CINEMA PARADISO – Un funeral de muerte

El mes de noviembre se caracteriza por el recuerdo y el respeto hacia nuestros difuntos y hoy quiero reseñar una película que trata el tema de la muerte de una forma muy especial, de una forma poco habitual y es con humor. Se trata de una  película del director inglés Frank Oz, del año 2007, enmarcada dentro del género de la comedia negra y que destila humor, humor inglés por los cuatro costados. He de confesar que es quizás la película con la que más me he reído. Te hace sonreír de principio a fin, sorprendiéndote con alguna que otra carcajada ante lo absurdo de ciertas situaciones;  y nada mejor para pasar una tarde de otoño. No es una obra maestra pero sí una delicia.

En ésta vida hacer llorar es fácil;  lo verdaderamente difícil es hacer reír y eso está solo al alcance de muy pocos. En ésta película se logra, y se logra gracias a un guion golfo, desenfadado, muy al modo inglés, con un humor negro que inunda la pantalla. La muerte es lo de menos. Lo de más es estar vivo y tener múltiples problemas, desde el padre dictador de la hija madura al hermano pasado y vividor preocupado por una mancha en la muñeca y que ve como sinónimo de muerte. En éste funeral la muerte es lo de menos. Lo que importa son los vivos, los que se quedan aquí afrontando sus problemas.

Es una película coral en la que cada personaje tiene su parte importante en el todo y eso es un acierto a mi modo de ver.

Romance, celos, parientes políticos, drogas psicodélicas, recelos familiares, secretos comprometedores y un insólito chantaje, transforman el digno ritual de despedida de un venerable padre de familia británico en el más completo caos con situaciones de lo más disparatadas.

Con un elenco que reúne a la flor y nata de la comedia británica, el film, ganador de los premios del público de los Festivales de Locarno, de Aspen y U.S. Arts Comedy,  indaga con traviesa curiosidad en lo que sucede cuando una familia típicamente dividida se ve obligada a reunirse, y sale a la luz todo lo que se había ocultado hasta ese momento.

En la mañana del entierro del patriarca, los familiares y allegados del difunto llegan a la ceremonia cargados con sus propias preocupaciones. Daniel (Matthew Macfadyen), uno de los hijos, sabe que tendrá que enfrentarse con su insoportable hermano, el famoso novelista Robert (Rupert Graves), recién llegado de Nueva York. Sin olvidar las promesas que le ha hecho a su mujer, Jane (Keely Hawes), de empezar una nueva vida.

Mientras tanto, Martha (Daisy Donovan), la prima de Daniel y su nuevo y muy formal novio, Simon (Alan Tudyk), están desesperados por caerle bien al altivo padre de ella. Pero el plan que se descalabra porque accidentalmente, camino al funeral, Simon toma una droga de diseño que lo transforma en un loco que experimenta rachas incontrolables de delirio y desnudez, frente a sus potenciales suegros.

Pero lo peor sucederá cuando aparezca un misterioso invitado (Peter Dinklage) quien amenaza con revelar un trascendental secreto familiar.

Joyeuses funerailles Death at a funeral 2007 Real : Frank Oz Peter Dinklage COLLECTION CHRISTOPHEL

El descontrol y los incidentes desgraciados se suceden, mientras que los dos hermanos tratan de evitar que la familia y los amigos se enteren del secreto, e intentan encontrar una fórmula que les permita, no sólo enterrar a su amado padre, sino también, con él, al secreto que tan celosamente guardó.

Con un humor ácido como no es habitual ver en la gran pantalla, “Un funeral de muerte” es una comedia de equivocaciones, en donde ni el sacerdote encargado de la ceremonia se salva de cometer alguna que otra aberración.

“Un funeral de muerte” es una apología en contra de la normalidad, de la formalidad, de las apariencias etc. cuando son utilizadas de forma inútil. Aquí son totalmente pervertidas con oscuros secretos, dobles vidas y caracteres desconocidos.

Dentro de todo este humor negro Oz reflexiona sobre los convencionalismos, el poder de las apariencias y su inutilidad, los prejuicios y cómo la defensa de lo supuestamente correcto es absurda, sobre todo cuando por su protección se acaban haciendo auténticas burradas bastante más censurables. Ideas básicas muy bien tratadas y desarrolladas que permiten pasar un rato tremendamente divertido.

Si buscas una comedia actual, con esta seguro pasarás un buen rato. Si no te ríes en algún momento seguramente tendrás una depresión grave…

En resumen, hilarante y desternillante. Una buena propuesta para una estupenda tarde de otoño. Y lo mejor de todo, como siempre es que podéis encontrarla en nuestra biblioteca DVD PE 3588.

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RECOLECTURAS – La conjura contra América

Philip Roth fue un escritor estadounidense de origen judío, fallecido en 2018 a los 85 años. Es uno de los mejores y más reconocidos escritores de nuestros días, no en vano recibió en 2012 el Premio Principe de Asturias de las Letras. Entre sus obras más reconocidas se encuentran, además de “Némesis”, “Pastoral Americana” (Premio Pulitzer 1997), “Me casé con un comunista” o “La mancha humana”. Muchas de sus obras reflejan los problemas de asimilación y de identidad de los judíos de Estados Unidos.

Philip Roth es probablemente el autor más premiado de su generación. “La Conjura contra américa”, novela que reseño hoy,  ganó el Premio Sidewise para historia alternativa, así como el premio de la Sociedad Estadounidense de Historiadores. También por esa novela, Roth volvió a recibir el WH Smith Literary Award.

En  un momento histórico clave políticamente hablando para Los Estadods Unidos, (debido a las reñidas elecciones presidenciales), como el que vivimos en la actualidad, es muy interesante la lectura de esta novela en la que Roth plantea una ucronía o historia alternativa que consiste en novelar una historia en un contexto histórico ficticio y en la que plantea cómo hubiese sido el futuro de los Estados Unidos y en especial de la comunidad judía,  si Charles Lindberh hubiese ganado las elecciones a la presidencia en lugar de Franklin D. Roosvelt, en el año 1940.

Lindbergh es un aviador que se hizo famoso cuando, en 1927, cruzó por primera vez el Atlántico  en un vuelo sin escalas. Más tarde mostró  ideas pronazis y fue un ferviente defensor de la no intervención de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial.

En gran medida, Lindbergh culpó, en algún discurso público, a la comunidad judía norteamericana de querer involucrar al país en una guerra que no le convenía. Lindbergh fue uno de los líderes del movimiento aislacionista América Primero. En el Madison Square Garden dio un discurso de América Primero ante 25.000 personas y la multitud le aclamó al grito de «¡Nuestro próximo presidente!». Pero en la realidad, Lindbergh no llegó a postularse como candidato a la presidencia en el Partido Republicano.

Y aquí es donde interviene la ficción de Roth: ¿qué habría pasado si Lindbergh se hubiera convertido en el presidente de Estados Unidos? ¿Estados Unidos se habría aislado del mundo o se habría ido acercando a la Alemania nazi? ¿Aumentaría el antisemitismo en Estados Unidos? ¿Qué consecuencias tendría para los judíos norteamericanos un presidente pronazi en el contexto de la Segunda Guerra Mundial?

La novela está planteada como unas memorias que relatan lo ocurrido en Estados Unidos desde junio de 1940 hasta octubre de 1942. El narrador de estos recuerdos se llama Philip Roth y tiene siete años en 1940. Es decir, la voz narrativa es muy próxima a la del propio autor, de manera que el narrador sería una persona de al menos sesenta años que escribe sobre su experiencia familiar cuando él tenía entre siete y nueve años, entre 1940 y 1942.

La novela nos sitúa en Newark, la ciudad natal de Roth,  a principios de los años 40.  En Newark había una comunidad judía bastante importante.  Como ocurre en otras de sus novelas, “La conjura contra América” es también un homenaje a la generación de los padres de Roth, una generación de judíos descendientes de inmigrantes europeos que se sienten completamente norteamericanos y que no añoran el Viejo Continente como otras comunidades norteamericanas.

 (… )El trabajo, más que la religión, era lo que, a mi modo de ver, identificaba y distinguía a nuestros vecinos. En el vecindario nadie llevaba barba ni vestía al anticuado estilo del Viejo Mundo, y nadie usaba Kipá ni en la calle ni en las casas que solía visitar con mis amigos de la infancia. (…) Desde hacía tres generaciones, ya teníamos una patria» (págs. 13-15).

Este párrafo muestra muy bien la identidad y el sentimiento de la comunidad judía de Roth, que sin duda sería también la de la inmensa mayoría de los judíos de segunda o tercera generación en Estados Unidos.

Es muy interesante ver como la narración, en  la voz de un Roth adulto que trata de volver a mirar el mundo con sus ojos de niño, pero a la vez con la madurez necesaria para interpretar lo contado desde el punto de vista de un adulto, que ha tenido décadas para reflexionar sobre los hechos narrados.

A partir de aquí, Roth nos narra la historia de ésta familia judía en esos difíciles años 40 en los que la amenaza del nazismo desde Europa planeaba en el horizonte sobre ciudadanos norteamericanos de pleno derecho que, por el hecho de ser judíos veían gravemente alterada incluso su supervivencia a través de las ideas pronazis de Lindbergh como presidente de Estados Unidos en la ficción.

Interesantísima novela, muy acorde con el momento que se está viviendo actualmente y sobre la que  recientemente HBO ha estrenado una serie de 6 episodios, de la que el propio Philip Roth es co-guionista.  La serie es bastante interesante y muestra perfectamente, igual que lo hace la novela, que la política tiene mucho impacto en las relaciones y en el futuro de las personas.

La novela la podéis encontrar en la biblioteca  N ROT Phi con

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PIRULETRAS – Cambio climático

“Durante decenas de miles de años, los seres humanos vivieron utilizando la energía del sol, de las mareas, de los vientos o de la leña para resolver sus necesidades. Sin embargo, a partir de la Revolución Industrial, se empezaron a utilizar masivamente el carbón, el petróleo y el gas natural. Gracias a ello, se puso en marcha una economía capaz de producir enormes cantidades de productos que son fabricados, comprados, vendidos y transportados por todo el planeta, pero este crecimiento ha provocado el calentamiento global y con él, el cambio climático, un problema ecológico que pone en riesgo la vida tal y como la conocemos.

Este libro nos cuenta todo sobre este problema, porque…¿comprendemos bien qué es el cambio climático?, ¿cómo se ha producido?, ¿sabemos cómo afecta a los bosques, al agua o a los animales?, ¿cómo nos afecta a las personas? Y, sobre todo, ¿sabemos qué podemos hacer para afrontar el problema?”

LITERA libros es una editorial de libros de crianza donde caben muuuuuchos libros, y muchos muchos temas. Son sobre todo libros “experienciales”, contados en un tono cercano, amigable, como si, valga la redundancia, nos lo explicara un amigo. En este caso, los amigos son Yayo López, María González Reyes y Berta Páramo Pino.

Ellos nos ayudarán a saber un poco más sobre el cambio climático y otros temas relacionados con él, como el efecto invernadero, los océanos, bosques, las ciudades, la biodiversidad, la salud, las migraciones, las guerras y conflictos… Y lo mejor de todo es que nos da ideas para que todos podamos hacerlas YA, para que empecemos AHORA a frenar el cambio climático, SOLUCIONES que los GOBIERNOS también deben tomar.

Un álbum claro, potente, fantásticamente ilustrado, con referencias a personajes que bien merece la pena conocer un poco mejor, como Vandan Shiva, una mujer india que lleva años luchando contra las multinacionales; Iñaki Ochoa y su amor por las montañas; la famosa Greta Thunberg; la guatemalteca Lolita Chávez, defensora de su tierra y su comunidad…

Resumiendo, un libro que nos ayuda a entender que hay más formas de vivir, pero sobre todo, que existe una forma respetuosa de vivir y convivir con el planeta y entre nosotros mismos.

Lo podéis encontrar en la Biblioteca Miguel de Cervantes de Fuengirola con la signatura I-J 551 HER cam.

Feliz lectura. Nos vemos en las bibliotecas.

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Cinema Paradiso – SEMINCI 2020

La pasada semana se ha celebrado la 65 edición de La Semana Internacional de Cine de Valladolid, uno de los festivales más antiguos y consolidados de Europa. Nació el 20 de marzo de 1956 como Semana de Cine Religioso de Valladolid, vinculado a la Semana Santa, utilizando el cine  como soporte de transmisión de los valores morales católicos.

La exigencia de calidad que impuso ya desde los inicios, es la seña de identidad del festival que ha perdurado en el tiempo, y no siempre venía acompañada de cantidad,  es decir, no siempre había el suficiente número de películas como para componer un certamen, al menos no de temática puramente religiosa. Esto lo llevó al primer gran hito en su evolución; su conversión, cuatro años después, en Semana Internacional de Cine Religioso y de Valores Humanos. El nombre hace honor a la gran novedad que se introdujo: la admisión de películas en cuyo contenido predominaran los valores humanos y comprometidos.

El segundo gran hito del Festival se dio en 1973, cuando pasó a llamarse, definitivamente, Semana Internacional de Cine de Valladolid. Se llegó a ello tras eliminar el carácter religioso del festival merced a una evolución marcada por dos factores: el crecimiento del número de películas que concursaban y el hecho de que los productores comenzaran a reservar sus obras para la cita de Valladolid.

Casi anecdótico es el origen de su acrónimo, SEMINCI. Un origen que no está en la urgencia de los nuevos tiempos de denominar con una sola palabra frases completas, sino en algo mucho más técnico como la necesidad de ahorrar palabras en los telegramas, algo importante en aquella época.

En el elenco de nombres que han pasado por la Semana Internacional de Cine no figuran sólo los de cineastas y literatos, sino también los de películas que, a la postre, se han convertido en grandes representantes del patrimonio cultural. Cabe citar, justo antes de un largo etcétera, obras como Alguien voló sobre el nido del cuco (de Milos Forman), Primera plana (de Billy Wilder), El niño salvaje (de Françoise Truffaut), Loca evasión (de Steven Spielberg), Thelma&Louise (de Ridley Scott), La naranja mecánica (de Stanley Kubrick), La ciudad está tranquila (de Robert Guédiguian) o My name is Joe -Mi nombre es Joe- (de Ken Loach).

La espiga es el trofeo por el que compiten las películas que concurren a la sección oficial. De oro o de plata, la espiga, sustituyó al antiguo trofeo llamado “Lábaro”, e incluso antes el “Dom Bosco”.

Cuando en 1956 dio comienzo la Seminci, conocida entonces como Semana de Cine Religioso, el festival no se concibió como una competición, por lo que en esa primera edición y la siguiente no se otorgó ningún premio.

No fue hasta la tercera edición del festival, en 1958, cuando apareció el “Dom Bosco”, de oro para la película ganadora y de plata para la finalista, junto al reconocimiento de “Mención Especial”.

Su existencia, sin embargo, fue muy corta. Un año después, el Dom Bosco dio paso al Lábaro y el premio de Mención Especial desapareció y fue sustituido por el “Premio Ciudad de Valladolid”. En su primer año de vida, el Lábaro de Oro recaería en The Prisoner, de Peter Glenville, en la categoría de largometrajes, y en Die Weltenuhr, producción de la Alemania federal, en la de cortometrajes.

Tan solo un año después, en 1960, un nuevo galardón tomaba forma. Surgía así la “Espiga”, que años después se convertiría en el principal reconocimiento del festival pero que, hasta entonces, compartiría papel con el Lábaro y el”’Premio Ciudad de Valladolid”.

La historia del festival avanzaría pareja a la aparición de nuevos premios. Esta constante sigue viva, con el nacimiento de galardones como el Premio a la Diversidad Cultural, el Premio del Público, el Premio al Mejor Cortometraje Europeo, Premio a la Mejor Música o el Premio ‘La noche del Corto Español’. También han surgido nuevas secciones, dedicadas a los más jóvenes, como son Miniminci y Seminci Joven.

Son muchas las películas que a lo largo de la historia del festival han sido galardonadas con alguno de los premios que otorga, y muchas de esas películas están presentes en nuestros fondos, por lo que podéis disfrutar de ellas con solo acudir a la biblioteca.

Todas estas y muchas más. No te las puedes perder.

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PIRULETRAS – Fin de semana de miedo.

Y ya es viernes otra vez.

Y toca fin de semana laaaargo.

¡Bravo!

Más de uno estará buscando la forma de poder celebrar Halloween a pesar de las restricciones,  viendo películas de miedo o bien leyendo historias de miedo. En este sentido las bibliotecas podemos echaros una mano, porque todas contamos con gran cantidad de obras para pasar una noche de miedo, adaptándonos además a todas las edades. Por ejemplo:

Franikie Stein, escrito por Lola M. Schaefe e ilustrado por Kevan Atteberry.

Signatura: I SCH fra

Frankie Stein viene al mundo un día luminoso y soleado. No se parece en nada a sus padres. Ellos dan muuuuuucho miedo y él, sin embargo, es demasiado lindo. Sus padres intentarán por todos los medios que Frankie se les parezca, pero no lo conseguirán. Al final será Frankie el que acabe siendo terrorífico…¡a su manera!

Cuentos de miedo, de Edgar Allan Poe, ilustrado por Carmen Sáez.

Signatura: I-2 POE cue

Aquí tenéis algunos de los mejores cuentos de terror de este autor, cuentos siniestros, truculentos, obsesivos, pero también liberadores, que llevaba muy dentro desde su infancia, cuando sus nodrizas le engatusaban con tenebrosas historias de noches ccerradas en lúgubres cementerios; precisamente a él, el hombre que siempre vestía de negro  pero que, como los niños, tenía miedo de la oscuridad y de las pesadillas reales o imaginarias.

Todos mis monstruos. Vacaciones en el Hotel Encantado, de Thomas Brezina, ilustrado por Pablo Tambuscio.

Signatura: I-3 BRE vac

Esta es la historia de Max y sus mejores amigos, que para más señas son monstruos. Son los últimos que quedan y viven escondidos en una atracción abandonada de la feria. El problema es que la malvada Karla Kätscher intenta cazarlos para que trabajen como esclavos en su circo (como veis el miedo no siempre lo producen los monstruos, en este caso son ellos los que viven atemorizados). Pero el padre de Max quiere enviarle a un campamento, así que Max decide llevarse a los monstruos con él, a un hotel cercano al campamento que necesita alguien que de buenos sustos.

Miedo y humor para pasar un buen rato.

Coraline, de Neil Gaiman, con ilustraciones de Dave Mckean.

Signatura: J GAI cor

Al día siguiente de mudarse de casa, Coraline explora las catorce puertas de su nuevo hogar. Trece se pueden abrir con normalidad, pero la decimocuarta está cerrada y tapiada. Cuando por fin consigue abrirla, Coraline se encuentra con un pasadizo secreto que la conduce a otra casa tan parecida a la suya que resulta escalofriante.

Sin embargo, hay ciertas diferencias que llaman su atención: la comida es más rica, los juguetes son tan desconocidos como maravillosos y, sobre todo, hay otra madre y otro padre que quieren que Coraline se quede con ellos, se convierta en su hija y no se marche nunca. Pronto Coraline se da cuenta de que, tras los espejos, hay otros niños que han caído en la trampa. Son como almas perdidas, y ahora ella es su única esperanza de salvación. Pero para rescatarlos tendrá también que recuperar a sus verdaderos padres, y cumplir así el desafío que le permitirá volver a su vida anterior.

¿Te atreves con ellos?

Feliz lectura. Nos vemos en las bibliotecas.

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CINEMA PARADISO – El editor de libros

El pasado lunes, 24 de octubre se celebró el día de las bibliotecas, para conmemorar el incendio y destrucción de la biblioteca de Sarajevo, ocurrida durante el conflicto de Los Balcanes el 24 de octubre de 1997. Por eso mi reseña de cine de hoy tiene que ver con los libros y con dos personajes muy relevantes dentro del mundo literario

Se trata de “El editor de libros”, una película de 2016 que se estrenó en el Festival de Berlín y que supone el debut como director del dramaturgo británico Michael Grandage. Está basada en el libro de 1978, “Max Perkins: Editor de Genius” escrito por A. Scott Berg, y cuenta la historia de la especial relación entre el editor Max Perkins (Colin Firth) y el excéntrico novelista Thomas Wolfe (Jude Law).

La historia real de Perkins coincide con la película al afirmar que cambió la literatura americana como ningún otro editor lo había hecho; que fue un héroe desconocido durante décadas, que se preocupó de sus escritores por encima de la fama y del dinero.

Al principio trabajó en Nueva York para Scribners y fue el quien descubrió y dio forma a talentos como Scott Fitzgerald o Ernest Hemingway. En 1929 conoció a Thomas Wolfe, un autor desilusionado al que habían rechazado en todas las editoriales a las que había acudido y después de leer sus extensísimos manuscritos, se dio cuenta que había descubierto a un nuevo talento y que debía pulirlo.

El tema principal de la película es cómo, con la ayuda de Perkins, Wolfe es capaz de reducir sus novelas, de miles de páginas, a una longitud razonable, convirtiéndose así en poco tiempo en un escritor reconocido y famoso.

El proceso de cómo todo esto sucedió conforman las escenas más entretenidas y originales de la película, especialmente aquellas en las que Perkins agobia a Wolfe para acortar y simplificar sus recargadas novelas de efectos literarios, y la tensa lucha que mantienen para conseguir un libro legible y comercial ; no demasiado descriptivo para hacer más amena la lectura.

Lo más destacado de la película es su reparto, repleto de actores consagrados, como Colin Frirth que interpreta a Maxwel Perkins, un individuo reservado y discreto cuya vida está completamente dedicada a la edición de libros. Jude Law en el papel del arrogante y talentoso Thomas Wolfe, con una interpretación algo histriónica. Guy Pearce aparece en algunas escenas como F. Scott Fitzgerald en sus años de decadencia, y Dominic West con una breve aparición en la que apenas se puede valorar su registro como Ernest Hemingway.

En los papeles femeninos, encontramos a Laura Linney en el ingrato papel de la esposa de Perkins con la que tiene cinco hijas, y que sufre por la devoción de su marido a trabajar en los libros de Tom en detrimento de su familia. Nicole Kidman interpreta a la desequilibrada diseñadora, Aline Bernstein; una mujer casada que mantiene una tóxica relación sentimental con Wolfe, y extrañamente celosa por todo el tiempo que pasa su amante con Maxwell.

Es una película muy bien ambientada. Me ha llamado la atención especialmente, la apuesta del director por su espléndida, profunda y académica forma de concebir el cine, dando prioridad, en este caso, a que el espectador penetre en el intimismo de un editor enamorado del talento de sus escritores y dispuesto a entregar su vida por conseguir que el lector pueda tener en sus manos el texto que de la mejor manera resalte y transmita el ingenio que él descubre.

Especialmente recomendada para amantes tanto de la literatura y del mundo de los libros, como de sus conflictivas interrelaciones. Un cine también didáctico que contribuye a incrementar el interés por la literatura y su proceso de elaboración.

Una magnífica película con las clásicas hechuras que tanto añoramos. Merece la pena disfrutarla.

La puedes encontrar en la biblioteca Miguel de Cervantes DVD PE 4568

FICHA TÉCNICA

Título original: Genius

Año: 2016

Duración: 104 min.

País: Reino Unido

Dirección: Michael Grandage

Guion: John Logan (Libro: A.Scott Berg)

Música: Adam Cork

Fotografía: Ben Davis

Reparto: Colin Firth, Jude Law, Nicole Kidman, Laura Linney, Guy Pearce, Dominic West, Vanessa Kirby, Demetri Goritsas, Katherine Kingsley, Andrew Byron, Leon Seth

Productora: Riverstone Pictures, Michael Grandage, Desert Wolf Productions

Género: Drama | Biográfico. Literatura

SINOPSIS

Una crónica de los tiempos de Max Perkins (Colin Firth), el editor de libros más admirado en el mundo, que presentó al público a los más grandes escritores de este siglo, revolucionando la literatura americana. Incasablemente comprometido con el fomento del talento, fue la fuerza detrás de grandes estrellas literarias como F. Scott Fitzgerald (Guy Pearce), Ernest Hemingway (Dominic West) y Thomas Wolfe (Jude Law). (FILMAFFINITY)

PREMIOS

2016: Festival de Berlín: Sección oficial largometrajes a concurso

2016: Premios Goya: Nominada a mejor película europea

Fuente: Filmaffinity

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RECOLECTURAS – Un amor

Sara Mesa ha llegado a la Biblioteca Miguel de Cervantes. Que no os engañe su dulce nombre, ni las aparentemente escasas 185 páginas de esta obra, respaldada por la editorial Anagrama, nada es ligero ni dulce aquí, veréis que esta autora no os va a dejar indiferentes.

De sus obras han dicho los que saben: que desasosiega a la vez que magnetiza; que tiene una escritura desnuda y fría; que sus relatos tienen precisión de orfebre.

Esta novela, que lleva por título “Un amor”, no nos habla de amor. O sí, pero no de la forma que esperamos encontrarlo, porque Sara Mesa se acerca a los sentimientos de una forma nada idealizada, esto es lo que hay, esto es lo que provoca, y todo lo que artificiosamente se construye sobre ello estará de más.

Esta es, muy por encima, la historia de una joven traductora que en un momento de aparente rebeldía deja su trabajo y se muda a un pequeño núcleo rural para dedicarse a la traducción. Pero no, vamos a ahondar un poco, porque esta historia es mucho más, aquí hay dolor, pasiones, descensos, miradas, silencios, cuerpos que anhelan, que envejecen, que perturban, ruidos, perros, apariencias, abusos, condenas, hipocresía…un laberinto en el que es fácil perderse, sobre todo si carecemos de mapa personal, o este era frágil.

En La Escapa (ya el nombre del pueblo nos dice algo, y además sabremos que nadie ha nacido allí, todos son de otros sitios) las cosas no van bien desde el principio, la casa es una ruina, su casero nada fiable y la comunidad de vecinos es también peculiar.

A pesar de todo, Nat, la protagonista, se queda. Y ese quedarse implica intentar comprender lo que hay a su alrededor, traducir de alguna forma ese pueblo y sus habitantes, llevarlos a su terreno, ser capaz de darles un sentido. El ambiente está lleno de silencios y equívocos, de prejuicios y sobreentendidos, de tabús y transgresiones, y es curioso ver cómo una traductora se enfrenta al silencio, al vacío de palabras, que no de contenido, porque en ese pueblo todo el mundo sabe todo, aunque aparentemente nadie hable y se den silencios particulares, porque sí, porque no todos los silencios son iguales.

De esta forma, aislada, huyendo, buscando sentidos, Nat llegará a perderse ella misma, hay un párrafo muy esclarecedor a este respecto:

 “No es que antes fuese inocente y pura, pero al menos había partes suyas –partes maliciosas, desconfiadas – que estaban dormidas. Ahora se han despertado. El daño crece, se ramifica dentro de ella”.

Nat va cambiando, su línea de pensamiento cambia, pero no somos tan libres de cambiar como creemos  y lo nuevo batalla con lo viejo en nuestro interior. Y en el exterior el trato con los demás, los juicios y prejuicios también condicionarán el desarrollo de nuestras personalidades.

Existe una búsqueda de felicidad, todo el mundo quiere o intenta ser feliz, o casi todo el mundo,  pero existe también el “malestar de la felicidad: […] un tipo de felicidad que contiene en sí misma la semilla de su propia destrucción.”

Y esa felicidad nos persigue y la huida no es siempre posible. No podemos olvidar, la inocencia no se puede fingir.

No os voy a decir que estoy segura de que os gustará, pero sí sé que os va a remover, si os atrevéis, claro.

Feliz lectura, nos vemos en las bibliotecas.

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PIRULETRAS – Un zorro. Una historia (de miedo) para contar.

Hoy estamos muy contentos, hemos sacado un segundo lote de novedades, tanto libros infantiles como películas y libros de adultos. Y tenemos libros buenísimos, ya sé que está feo que yo lo diga, pero es que es la verdad, nuestros nuevos libros son una maravilla, no os digo más que a esta hora del día ya han volado la mayoría. Se nota que teníais ganas de novedades.

Mirad este que os recomendamos hoy, ya lo hemos prestado pero podéis reservarlo para cuando lo devuelvan:

“Un zorro hambriento, dos ojos astutos, tres gallinas regordetas…”, así arranca esta historia donde los números, cómo no, cuentan mucho. Una historia infantil en la que la intriga va aumentando en cada página, una manera muy divertida de aprender a contar hasta diez, unos personajes a los que seguro conocemos de otros cuentos: el zorro y las gallinas, una historia casi clásica con un sorprendente y divertido final. Todo eso es este libro.

Y más, porque como pasa con todos los álbumes, aquí además de leer hay que mirar, observa los ojos del zorro, acercándose al acecho al corral, mientras las pobres gallinas duermen con expresión relajadas.

Kate Read (¿Cómo no iba a hacer libros chulos con ese apellido?) es la autora de esta obra, y Libros del Zorro Rojo la editorial al cargo (un zorro en una editorial de zorro, aquí todo encaja), y esta suma da como resultado una fantástica historia bien montada, diseñada e ilustrada, de esas en las que hasta las guardas son bonitas y forman incluso parte de la historia, las del principio y las del final del libro no son iguales, ¿a que es muy divertido y sugerente?

Estoy segura de que este libro va a hacer pasar muy buenos ratos a nuestros más jóvenes lectores, podéis encontrarlo en la Biblioteca Miguel de Cervantes con la signatura I REA unz.

Feliz lectura. Nos vemos en las bibliotecas.

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CINEMA PARADISO – Atando cabos

La película  “Atando cabos” está basada en la novela The Shipping News, de la ganadora del premio Pulitzer, Annie Proulx, y dirigida por Lasse Hallström, director sueco afincado en EE.UU. ya conocido por adaptaciones de novelas como Las normas de la casa de la sidra, de John Irving, o Chocolat, de Joanne Harris.

“Atando cabos” relata la historia de Quoyle ( Kevin Spacey ),  un tipo solitario y desventurado,  habitante de Nueva York,  que tiene una anodina vida en la que nunca pasa nada. Todo cambia el día que conoce a una mujer ( Cate Blanchett ) de la que se enamora. Se casan y tienen una hija. Pero ella pronto deja de sentir amor por él, y empieza flirtear con otros hombres ante la pasividad de Quoyle. Un buen día ella le abandona y se lleva a su hija. La mujer muere en un accidente de coche, y él recupera a su hija. Para olvidarlo todo y abatido por el dolor y la nostalgia, Quoyle acepta la proposición de su tía ( Judi Dench ) para que deje su hogar y se trasladen a Terranova, el misterioso lugar de sus ancestros. Allí se instala en la vieja casa abandonada que pertenece a su familia, donde existe una vieja leyenda sobre el lugar. Una vez allí, y en el pequeño puerto pesquero de Killick-Claw, Quoyle consigue un trabajo como reportero en el periódico local, The Gammy Bird, cuyo dueño ( Scott Glenn ) le asigna las noticias sobre el mar. Con cada artículo que escribe, se acentúa su percepción de esta peculiar comunidad, junto a la propia percepción de sí mismo. De forma gradual, va naciendo un romance con Wavey ( Julianne Moore ), una mujer soltera y madre de un hijo que vive con sus propios demonios personales. Mientras se va desarrollando su nueva vida en Terranova,  un lugar de mágica e intransigente belleza y a la vez de duras condiciones, su pasado se funde con su presente y Quoyle se transforma en alguien nuevo recuperando la fe en sí mismo.

Aunque trata de un hombre que, después de haber recibido palos por todas partes, recupera la autoestima y la esperanza de felicidad, la película, sin embargo, no transmite una visión amable del ser humano. Todos los personajes arrastran una historia terrible tras de sí,   y  se acercan a su pasado con violencia, rencor, instinto e incluso magia, pero nunca desde el perdón. El guión, escrito por Robert Nelson Jacobs, no oculta  cierto relativismo moral, especialmente claro cuando aborda cuestiones como el aborto, la venganza o la homosexualidad.

La película cuenta con un reparto espectacular, encabezado por Kevin Spacey y Juliane Moore, y seguidos por Cate Blanchett, Pete Postlethwaite y Judi Dench. La música de Christopher Young y la fotografía de Oliver Stapleton están a la misma altura que los intérpretes. Sin embargo, como ocurría en Las normas de la casa de la sidra, hay un fondo tan frío, tan emocionalmente aséptico, que le es difícil al espectador no quedarse fuera y no sentirse distante. Pero eso se consigue gracias a la magnífica ambientación, sin duda uno de los puntos fuertes de la película y que hace que el espectador se sumerja en ella con mucha facilidad.

Como todos los personajes  de Hallström,  Quoyle se sabe igual y a la vez diferente a los demás. Se anima a enfrentar sus temores y se muestra tal cual es para descubrir así que también hay un mundo para él. Uno de esos mundos que en el cine de Hallström vale la pena disfrutar.

No olvidéis que la podéis encontrar en la biblioteca Miguel de Cervantes DVD PE 4846

FICHA TÉCNICA

Título original: The Shipping News

Año: 2001

Duración: 124 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Lasse Hallström

Guion: Robert Nelson Jacobs, basado en la novella de E. Annie Proulx

Música: Christopher Young

Fotografía: Oliver Stapleton

Reparto: Kevin Spacey, Julianne Moore, Judi Dench, Cate Blanchett, Pete Postlethwaite, Scott Glenn, Rhys Ifans, Jeanetta Arnette, Larry Pine, John Dunsworth, Roman Podhora, Robert Joy, Gordon Pinsent, Ken James, Jason Behr, Anthony Cipriano, Alyssa Gainer, Gary Levert, Katherine Moennig, Emma Taylor-Isherwood, Deborah Grover, Nancy Beatty, Daniel Kash, R.D. Reid, Marc Lawrence

Productora: Miramax

Género: Drama

SINOPSIS

Cuando Quoyle, un hombre solitario y desdichado, pierde a su ex esposa en un accidente de coche, decide abandonar Nueva York y trasladarse con su tía y su hija a un pequeño puerto pesquero de Terranova, la tierra natal de sus antepasados. Allí consigue trabajo como reportero en el periódico local y, a medida que pasa el tiempo, se siente cada vez más identificado con el paisaje y más a gusto consigo mismo. Además, poco a poco, surgirá el amor entre él y una mujer que también tiene que combatir los fantasmas del pasado. (FILMAFFINITY)

PREMIOS

2001: Globos de oro: Nominada Mejor actor drama (Kevin Spacey) y BSO

2001: 2 Nominaciones Premios BAFTA: Mejor actor (Kevin Spacey), y actriz secundaria (Judi Dench)

2002: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes

2001: 2 nominaciones Critics’ Choice Awards: Mejor película, compositor (Young)

2001: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejor actriz secundaria ( Judi Dench)

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RECOLECTURAS – La Regenta

En nuestra reseña de hoy os quiero hablar de la que es considerada la gran novela española del siglo XIX,  LA REGENTA, obra cumbre de Leopoldo Alas “Clarín” y uno de los mayores exponentes del realismo costumbrista.

Leí La Regenta hace ya mucho tiempo y al releerla he disfrutado muchísimo. Desde aquí os animo a leer a los clásicos, pienso que a ellos hemos de llegar por nuestra cuenta, porque por encima de todo leer un clásico debe suponer un acto placentero. Un clásico es un libro que “define” a su tiempo y así como nos dice Harold Bloom: “Las tragedias de Shakespeare, por ejemplo son clásicos porque Hamlet y Falstaff están más vivos que cualquiera de nosotros”. La novela me entusiasmó desde el principio y enseguida la vida de Ana Ozores y todos los personajes que la rodean, formaron parte de mi día a día y con un gran interés me hicieron recorrer  del primero al último capítulo sin descanso.

“La heroica ciudad dormía la siesta. El viento sur, caliente y perezoso, empujaba las  nubes blanquecinas que se rasgaban al correr hacia el norte. En las calles no había más ruido que el rumor estridente de los remolinos de polvo, trapos, pajas y papeles que iban de arroyo en arroyo, de acera en acera, de esquina en esquina revolando y persiguiéndose…..”

Una irónicamente heroica ciudad que duerme la siesta, un escritor que nos la describe como la conoce, hablando de sus habitantes en plena digestión.

“Vetusta, la muy noble y leal ciudad, corte en lejano siglo, hacía la digestión del cocido y de la olla podrida, y descansaba oyendo entre sueños el monótono y familiar zumbido de la campana el coro, que retumbaba allá en lo alto de la esbelta torre de la Santa Basílica”.

La novela es uno de los máximos exponentes del Naturalismo y el realismo progresista en la que Clarín dejándose llevar por su gran ingenio y en favor de la sinceridad narrativa y descriptiva, nos expone con picaresca y mucho talento y gracia, la vida de toda esta gente  al mismo tiempo que los más graves estados del alma humana.

En el prólogo a la tercera edición de la novela, nada menos que de Benito Pérez Galdós, nos dice: “Cuando el editor de la Regenta me propuso escribir este prólogo no esperé a que me lo dijera dos veces…la primera salida de una novela que me cautivó, creía y creo deber mío celebrarla y enaltecerla como se merece”.

Comienza Clarín su obra con un cuadro de vida clerical solo comparable al de vida de casino provinciano que veremos más adelante. La figura culminante de la novela es el Magistral don Fermín de Pas, personalidad compleja tanto por el lado bueno como por el de sus flaquezas morales “…de una complexión estética formidable, pues en ella se sintetizan el poder fisiológico de un temperamento nacido para las pasiones y la dura armazón del celibato”.

Ana Ozores, es dama de alto linaje, hermosa, distinguida. Su matrimonio con  Víctor Quintanar, mucho mayor que ella, es  un mero formalismo social, no tienen hijos, ni tampoco una vida de convivencia. Podemos ver (a través del personaje de Ana) el daño al que nos lleva el aburrimiento producido en una sociedad que no utiliza  la educación para  desarrollar una fortaleza de espíritu sino la ensoñación religiosa.

Continua Galdós en su introducción diciéndonos, “De mí pocas obras he leído en que el interés profundo, la verdad  de los caracteres y la viveza del lenguaje me hayan hecho olvidar tanto como en ésta las dimensiones, terminando la lectura con el desconsuelo de no tener por delante otra derivación de los mismos sucesos y nueva salida o reencarnación de los propios personajes”.

En los caracteres de éstos se encuentra el principal mérito de la obra y lo que le da la condición de duradera. Así las páginas en que la madre se dirige a su hijo, el Magistral, son de las más bellas de la novela. Completan el cuadro don Álvaro de Mesía y don Víctor de Quintanar, cumplido caballero y su compañero, el divertidísimo Frígilis. La relación de Ana con don Álvaro de Mesía y el Magistral, representa la lucha entre  la tradición y el progreso ya que ésta se refugia en la religión para evitar las tentaciones y será don Fermín de Pas quien acabe aprovechándose de la joven.

En la primera parte de la novela la cantidad de detalles de la vida diaria resulta abrumadora y es en la segunda parte donde se desarrolla la trama narrativa donde el lector se verá recompensado ya que es extraordinario el ingenio de Clarín que se vale de un sinfín de personajes destacables por sus defectos: la gula de Visitación, la soberbia de Mesía, la lujuria de Obdulia, la pereza de Quintanar. Como digo la novela es extraordinaria por el cuidado y detalle con que se presenta la vida de Vetusta (identificable con Oviedo) y sus diferentes clases sociales. Es una lectura imprescindible, una mujer que se rebeló contra las obligaciones del matrimonio y la hipocresía social (como digo perteneciente a la corriente artística del Naturalismo y equiparable al mismísimo Émile Zola precursor de este movimiento).

Esta es una obra que tiende a ser considerada como una novela sobre el adulterio femenino. Este tema lo tenemos en las tres novelas cumbres del siglo XIX: Madame Bovary de Flaubert y Ana Karenina de Tolstoi.  En realidad es una sátira social para demostrar la hipocresía del sistema político de la Restauración, una crítica a la moralidad burguesa y la excesiva influencia religiosa. El adulterio es una excusa narrativa para profundizar en el fracaso de la Restauración Borbónica (aunque ésta trajo consigo un periodo de estabilidad institucional, acontecimientos como la pérdida de las últimas colonias españolas en 1.898 derivaron en un declive que acabó con la proclamación de la Segunda República) atreviéndose a cuestionar la excesiva influencia de la iglesia católica.

Leopoldo Enrique García-Alas Ureña, apodado” Clarín” (1.852-1.901), nació en Zamora  aunque después la familia se traslada a Oviedo. Destacado novelista, cuentista. Comenzó escribiendo cuentos cortos: “Pipa”, “Doña Berta”, “Adiós Cordera” o la colección “Cuentos Morales”. También destacó como crítico literario y articulista: ”Solos de Clarín”. Su segunda novela fue “Su único hijo”.

Y por último sólo deciros a los que leyeron La Regenta hace tiempo, léanla de nuevo. Los que no la conocen léanla ahora y no se arrepentirán. Se darán cuenta de la maravillosa novela, cumbre de nuestra literatura del siglo XIX, con una atmósfera única.

 Podéis encontrarla en la biblioteca “Miguel de Cervantes” con la signatura:

N   CLA reg I              

N   CLA reg II

Lola Cabrera Durán

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