PIRULETRAS – Sanji y el panadero

Hoy os recomendamos este cuento de tradición persa, escrito por Robin Tzannes e ilustrado por Korky Paul,

que nos habla de la avaricia, la justicia, la amistad y los favores y deudas.

Me encantan las historias tradicionales, sobre todo si me las narran haciendo honor a su tradición oral, y aunque lo que nos ha llegado a nosotros es el cuento escrito, esta historia se presta magníficamente a ser narrada. Así que si os gusta contar cuentos a vuestros amigos, hermanos, familiares… éste os va a venir genial.

Su protagonista, Sanji, está encantado con su nuevo hogar, porque está justo encima de una panadería: todas las mañanas puede oler el pan recién hecho y todas las tardes puede disfrutar del aroma de los pasteles.

Entiendo perfectamente el placer que Sanji debía sentir, porque yo también pude disfrutar en mi pueblo del aroma tempranero del auténtico pan recién hecho. Una gozada.

Sin embargo, del otro lado está el panadero, un hombre avaricioso y malhumorado, que considera un robo el hecho de que alguien disfrute del olor de su pan sin pagar por ello. Así que denuncia a Sanji ante el juez.

La sentencia que este dicta es ejemplar. Pide dinero a Sanji, que como no tiene habrá de pedírselo prestado a sus amigos. Al finalizar el juicio, tanto Sanji como el panadero se irán con las manos vacías, ya veréis por qué. Las tres últimas ilustraciones son un cierre maravilloso que devuelven a Sanji a la realidad.

Además de la historia, creo que os gustarán mucho las ilustraciones, ricas en detalles, de tonos tierra, que tanto en los interiores como en los exteriores nos trasladan a legendarias ciudades orientales.

Y como curiosidad, veréis que en este libro hacen un cameo (esto es: aparecen personajes de otras historias) La bruja Brunilda, a la que seguro que conocéis todos, y La profesora Puffendorf, ambas como dos de las amigas que prestan dinero a Sanji. Sospecho que el resto de amigos también son conocidos o personajes del ilustrador, que ha querido hacerles un guiño aquí (¿Será que les debe dinero? No creo, probablemente quiera agradecerles con este gesto que le hayan ayudado de alguna manera).

Y para terminar, una reflexión que antes os hacía de vez en cuando y voy a retomar: que un cuento no es sólo un cuento y para muestra éste, en el que los más jóvenes captarán sin duda el mensaje sobre la avaricia, sobre la amistad, sobre las deudas, y la justicia… Pero ¿y los mayores?, ¿sabrán ver en este cuento la alusión a la economía?:

-¿Qué placeres tenemos derecho a disfrutar y por cuáles hemos de pagar aunque estén ahí al alcance de todos?

-¿Y si no todos podemos pagarlos?

-¿Cuánto valen las cosas, materiales o inmateriales, y cómo medimos ese valor?

-¿Es el dinero nuestro único sistema de medida?

-¿No vale nada aquello a lo que no se puede poner precio?

Jumm, ahí os dejo pensando.

 

Este libro lo podéis encontrar en las bibliotecas Miguel de Cervantes y Lope de Vega de Fuengirola,

con la signatura I-2 TZA san.

Buen fin de semana, disfrutad de la lectura, algo extremadamente valioso que sigue  siendo gratis gracias a las bibliotecas.

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CINEMA PARADISO – El renacido

En este mes de premios cinematográficos, seguimos recordando películas que triunfaron en los Premios Oscar y esta semana quiero reseñar “El Renacido”, película estrenada en diciembre de 2015, que fue nominada en doce categorías a los Premios Oscar y que finalmente obtuvo el Oscar a Mejor Director para Alejandro González Iñárritu, Mejor Actor para Leonardo di Caprio y Mejor Fotografía para Emmanuel Lubezki. También fue galardonada con cinco Premios Bafta y tres Globos de Oro entre otros muchos.

Se trata de una película semi-biográfica, con guion del propio director y de  Mark L. Smith, en una adaptación de una parte de la novela de Michael Punke, del mismo nombre y basada en un personaje histórico, Hugh Glass, trampero y explorador de inicios del siglo XIX.

Quizás lo más destacable de ésta película no sea la historia en sí misma, sino su realización técnica. Creo que en ese sentido estamos ante Cine con mayúsculas. La fotografía es absolutamente magistral y la cámara se mueve de esa manera que muy pocos directores dominan, entre ellos González Iñarritu. Ya desde el inicio, la película se muestra tremendamente brutal presentando a dos personajes en medio de una batalla entre indios y colonos en la que podemos apreciar que la violencia bien rodada también puede ser sinónimo de belleza.

Cabe destacar la interpretación de Leonardo Di Caprio con la que obtuvo un merecido Oscar a Mejor Actor . Papel en el que además, demuestra tener una potencia física impresionante al alcance de muy pocos actores. Refleja de manera magistral los sentimientos del personaje, sus ansias de venganza por encima de cualquier circunstancia, y todo ello a penas sin articular palabra.

En el otro extremo tenemos al villano, interpretado por Tom Hardy que lo borda haciendo de tipo despreciable y del que vale la pena no perderse la versión original para apreciar el acento que aporta a su interpretación para identificarse con un  paleto de principios del siglo XIX en la américa más profunda.

Dentro de los aspectos técnicos, como no, destacar la maravillosa fotografía de Lubezki que roza la perfección. Los bosques nevados, los ríos helados, los gélidos desiertos están magníficamente transmitidos. A esto le ayuda el sonido también excepcional y que contribuye a introducirnos por completo en la pantalla.

El director, como ya he comentado, es uno de los puntos fuertes de la película con su magistral manejo de la cámara. Iñárritu se recrea en cada detalle, en cada gota de agua, en cada chispa de fuego, para de esa manera, hacernos sentir casi lo que el protagonista siente en cada momento.

La película es una revisión del western con todos los elementos que lo caracterizan; la venganza, la violencia, la supervivencia, incluso la suciedad, y todo realizado en el momento actual pero sin perder un ápice de la esencia de los mejores tiempos del género. Lo que ocurre en la cinta es la vida propiamente dicha, no hay idealización de la existencia o de cómo debería de ser.

En definitiva creo que es una gran historia con una magnífica puesta en escena, algunas metáforas visuales de lo más acertado y todo ello en un guion en dónde se encumbran los silencios y no porque el texto sea malo sino porque los silencios son aún mejores y todo esto unido a unas interpretaciones magistrales.

En mi opinión es una película imprescindible en la historia de los Premios Oscar y que creo que nadie debería perderse. A mí me gustó mucho.

Si te apetece verla, ya sabes que no tienes más que pasar por la biblioteca y llevártela a casa en préstamo. DVD PE 4439

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RECOLECTURAS – Yo sé por qué canta el pájaro enjaulado

«A bird doesn´t sing because it has an answer, it sings because it has a song»

Hoy en nuestra sección una de nuestras novedades del pasado verano: Yo sé por qué canta el pájaro enjaulado de Maya Angelou. Como bien dice la autora, en alusión al título del libro: «Un pájaro no canta porque tenga una respuesta, canta porque tiene una canción». Este libro que hoy nos ocupa, es su canción; la primera de sus siete autobiografías noveladas y la más famosa de todas, y está dedicada a todos los fuertes y prometedores pájaros negros que desafían a los hados y a los dioses y cantan sus canciones.

Esta magnífica novela comienza cuando Bailey (su hermano mayor) y ella, de cuatro y tres años respectivamente, viajan desde Long Beach (California) con destino a Stamps (Arkansas) a casa de su abuela paterna (después de que los padres hayan decidido poner fin a su desastroso matrimonio).

Estamos en un pequeño pueblo sureño de Estados Unidos en la primera mitad del siglo XX (el libro abarca desde 1928 a 1944), así que imaginad lo que esto supone para la población negra. Segregación (la segregación racial se mantuvo en Estados Unidos hasta el año 1965), episodios violentos por parte de miembros del Ku Klux Klan, explotación laboral, especialmente en los campos de algodón, vejaciones…

Marguerite (Maya), es testigo de todos estos hechos y los relata de manera magistral. Su vida en este pequeño pueblo es en cierto sentido «privilegiada», ya que la abuela es dueña de una tienda en la que los clientes pueden encontrar de todo, desde comestibles hasta hilos de colores, petróleo, brillantina para el pelo, maíz para las gallinas, bombillas, cordones de zapatos, globos…, y goza de un estatus más elevado en relación al resto de la población negra. Su influencia incluso llega hasta la población blanca, a la que presta dinero durante  la época de la gran depresión del 29. Sin embargo, no dejan de estar aislados y de vivir las humillaciones por parte de los blancos (la población negra vive totalmente apartada de la población blanca, es como si vivieran en un gheto, cuyo muro es la calle que los delimita). Es tan increíble el total aislamiento en el que viven, que para Maya y su hermano, al igual que para el resto de los niños negros, los blancos son un misterio, e incluso les inspiran el temor que provoca lo desconocido.

Maya va a ir creciendo a la par que sus circunstancias extraordinarias, influenciada por su estrecha relación con su hermano Bailey, su tío minusválido, y sobre todo por la figura de la abuela, Annie Henderson, fundamental en la educación de los niños. Pronto se irá dando cuenta de las injusticias sociales a las que están sometidos y empezará a cuestionarse: «Me resulta interesante que la vida más miserable, la existencia más pobre, se atribuya a la voluntad divina, pero, a medida que los seres humanos se encuentran más acomodados, a medida que su estilo y nivel de vida empieza a ascender por la escala material, Dios desciende por la responsabilidad con la misma rapidez».

Cuatro años después de su llegada a Stamps, el padre («que enloquecedor haber nacido con aspiraciones de grandeza en un campo de algodón») regresa para llevarlos a vivir con su madre a San Luis. Maya y su hermano caen deslumbrados por la belleza y magnetismo de la madre, especialmente Bailey, para quien desde entonces ejercerá un influjo magnético y a la que siempre llamará «mamá querida». Durante su estancia en San Luis, Maya sufrirá uno de los episodios más traumático de su vida, con tan sólo ocho años; este episodio será acicate para que dos años después regresen a Stamps, y también será el responsable del mutismo de Maya, mutismo del que logrará salir gracias a la señora Flowers: una gran influencia en su vida que acrecentará su amor por los libros. En propias palabras de Maya, cuando años después viaja a San Francisco para instalarse con su madre: «No iba a echar de menos a la señora Flowers, porque me había transmitido su palabra secreta con la que convocar a un genio que había de servirme toda mi vida: libros».

La vida de Maya es intensa, y sólo hemos abarcado 14 años de su existencia. Con la mirada retrospectiva que da el paso del tiempo, analiza su infancia y adolescencia de manera franca, sin olvidar de dónde viene y las circunstancias que rodean su existencia, en el que el color de la piel constituye un hándicap: «Éramos criadas, granjeros, mozos y lavanderas y cualquier aspiración a algo superior era ridícula y presuntuosa». «Era horrible ser negra y no poder controlar mi propia vida. Era cruel ser joven y estar ya adiestrada para permanecer sentada y escuchar en silencio las acusaciones contra mi color sin tener oportunidad de defenderme». Ella sí se defiende, no se doblega (con estos antecedentes es imposible no sacar fuerzas y entereza de donde no las hay). Insiste en cumplir sus sueños: es la primera mujer a la que contratan en los tranvías de San Francisco. Su vida es un ejemplo de superación y de dignidad, heredada quizás de su Yaya, cuya cautela está muy bien descrita por un dicho de los negros americanos: «Si preguntas a un negro dónde ha estado, te dirá adónde se dirige».

No quiero terminar de hablar del libro sin mencionar el paralelismo que hace con el boxeador de raza negra Joe Louis, cuyos triunfos y caídas el pueblo negro sienten como  suyo: «Mi raza gimió. Era la caída de nuestro pueblo. Era otro linchamiento, otro negro más colgado de un árbol, otra mujer víctima de una emboscada y violada, un niño negro azotado y mutilado. Eran sabuesos siguiendo la pista a un hombre que corría por ciénagas. Era una mujer blanca abofeteando a su criada por haber olvidado algo».

En definitiva, un espectacular libro que nos acerca a la cuestión racial de el sur de los Estados Unidos, que desgraciadamente no está superada; es más, con la llegada de Trump a la presidencia del país, se le está dando más visibilidad.

Maya Angelou (San Louis, 1928 – Winston Salem, 2014). Fue una autora, poeta, bailarina, actriz, y cantante estadounidense. Su magnífico libro fue publicado por primera vez en 1969, y se ha convertido en un clásico moderno con más de un millón de ejemplares vendidos. Defensora de los derechos civiles de la minoría negra, trabajó junto a Martin Luther King y a Malcom X. Quizás el momento cumbre de su carrera, fue cuando en 1993 Angelou recitó su poema “On the Pulse of Morning” en la inauguración del presidente Bill Clinton, convirtiéndola en la primera poeta en recitar su trabajo en una inauguración desde Robert Frost en la inauguración del presidente John F. Kennedy en 1961. (Wikipedia).

Para saber más, te invito a que veas el siguiente enlace.

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PIRULETRAS – Un, dos, tres, ¿qué pintor es?

 

Y este libro ¿qué libro es?

Es un libro sobre arte,

y también sobre conducta,

de adivinanzas, en parte,

y de bigotes de punta.

 

 

 

Dejemos la rima para los que de verdad saben rimar y vamos a lo nuestro.

Este es uno de los últimos libros infantiles que llegó a la Biblioteca Miguel de Cervantes (también disponible en la Biblioteca Lope de Vega), me hace especial ilusión traerlo aquí, no sólo porque haya pintores y obras que me gustan mucho, ni por el texto, si no por las ilustraciones y la ilustradora: Patricia Moreno González, que es usuaria de nuestras bibliotecas.

Qué ilusión hace esto, ¿verdad? A lo mejor un día estás abajo leyendo este libro y resulta que la chica que lo ha dibujado está cerca de ti estudiando. MOOOOOOOLA.

¿Y cómo funciona este libro? Porque es un poco especial. Pues verás: Valeria Kiselova Savrasova ha escrito estas adivinanzas en forma de poema, cada una te da pistas para que descubras a un pintor, entre las pistas y el retrato, seguro que lo adivinas sin problema, y después tienes algunos ejemplos de sus obras: están El Guernica de Picasso, El Balandrito de Sorolla, Arquímides de Ribera, Las Hilanderas de Velazquez y muchas más.

Y hay además un personaje que todavía no es tan famoso como los pintores, se llama Aitor, y aunque conoce la obra de cada pintor, no sabe hacer caso a las indicaciones que van apareciendo junto a los cuadros, me da que es un poco travieso.

Te animo a conocerlos a todos.

Que tengáis un buen fin de semana y, si podéis, aprovechad para visitar algún museo, siempre se descubre en ellos algo nuevo e interesante.

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CINEMA PARADISO -Spotlight

Estamos en febrero, el mes más cinéfilo del calendario. En breve se celebrará la fiesta del cine por excelencia: la gala de los Oscar que premia los mejores trabajos realizados en el cine el año anterior.

Para ir abriendo boca, esta semana quiero reseñar una película que obtuvo el Oscar más importante de la Academia, el de Mejor Película en 2016. Se trata de  Spotlight, “Primera Plana” en español, que también fue premiada con el Oscar a Mejor Guion Original, basado en la investigación periodística sobre el caso, que obtuvo el premio Pulitzer.

Dirigida por  Thomas McCarthy y escrita por él mismo en colaboración con Josh Singer, cuenta la historia de cómo la unidad de investigación del periódico Boston Globe, cuyo nombre da título a la película y que es la unidad más antigua de este tipo en Estados Unidos, desenmascaró un escándalo monumental en el que la Iglesia católica de Massachusetts ocultó un importante número de abusos sexuales de numerosos sacerdotes de Boston.

Una película como ésta, podemos decir que era necesaria, dado el número de escándalos de este tipo que sacuden nuestro mundo y por ende al mundo católico. Los hechos reales que narra son lo suficientemente duros como para que el espectador se sienta interesado y emocionalmente afectado. El Vaticano  la calificó de “honesta y convincente” y dijo de ella que ayudó  “a aceptar plenamente el pecado, admitirlo públicamente, y pagar todas las consecuencias.” Así mismo dijeron que  los reporteros de Globe “dieron ejemplo de su vocación más pura, la de encontrar los hechos, la verificación de las fuentes, y haciendo ellos mismos, por el bien de la comunidad y de una ciudad de los paladines de la necesidad para la justicia.” También el obispo de Los Ángeles, Robert Barron comentó en una entrevista que la película era importante para ayudar a reconocer que la Iglesia Católica era responsable de estos hechos. Todo esto demuestra que la película está hecha desde el periodismo de investigación más puro.

El equipo de periodistas investigadores  cuyo nombre da título a la película, está formado por un elenco de lujo, destacando a Mark Ruffalo, que consigue su tercera nominación al Oscar por mejor actor de reparto gracias a esa capacidad tan suya para dotar de detalles y carisma a sus personajes; a Michael Keaton, que demuestra que lo de “Birdman” en 2015 no fue un simple aleteo, sino el resurgir de un actor extraordinario; y a Rachel McAdams, también nominada al Oscar por mejor actriz de reparto, que lo mismo resuelve un caso de homicidios como la sheriff de “True Detective” que destapa un monstruoso escándalo como periodista de investigación.

Thomas McCarthy dirige una visión precisa, elegante y exhaustiva de lo que en su momento fue, y debería volver a ser, el trabajo de investigación periodístico.

Quizás las escenas más impactantes y duras sean aquellas en las que  Rachel McAdams entrevista a las víctimas de los abusos que, en su mayoría, provenían de familias pobres donde la religión tenía un lugar muy importante. El guion es muy directo y franco, evitando el morbo emocional y el efectismo barato.

La película también plantea cuestiones como  la corrupción y la hipocresía existente en toda la comunidad religiosa, la falta de valores, los horrores de los que es capaz el ser humano y en definitiva, la forma tan pusilánime con la que, a menudo, es capaz de afrontar la verdad, que sigue estando ahí fuera esperando que alguien la saque a la luz. Es estremecedor ver cómo, al final de la película aparece una interminable lista de todos los lugares en los que se han producido hechos como los que se investigan en la cinta.

Una magnífica película en definitiva, que cuenta con mi más sincera recomendación y que después de verla,  propicia ser conversada y discutida para tratar de hacerle frente a un trago muy amargo que acecha a la sociedad en la que vivimos. No se puede hacer la vista gorda ante una problemática que atenta contra la integridad de un ser humano, y mucho más cuando es un niño.

¿Te apetece verla? Pues no tienes más que pasar por la biblioteca y llevártela a casa. DVD PE 4452

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RECOLECTURAS – Novedades Cómic

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Buenos días. Estamos de enhorabuena. Hace unos días llegó el cartero con un paquete que los Reyes habían traído para la biblioteca Cervantes. y no sé por qué motivo, se extravió. Pues el paquete no es, nada más y nada menos, que nuevos cómics y novela gráfica que añadir a nuestra ya considerable colección.

Entre las novedades podéis encontrar el ya clásico Contrato con Dios de Will Eisner, clásicos de la literatura llevados al cómic, como Thoreau. La vida sublime, de cuya obra, Walden, celebramos el bicentenario el pasado año y también la podéis encontrar aquí, o El diario de Anne Frank. También tenemos cómics que tratan temas de actualidad como Una entre muchas, en la que se explora la violencia de género, Aquí vivió de Isaac Rosa, sobre los desahucios, o Jane, el zorro y yo, en el que se aborda el tema del acoso escolar. Los Cuadernos rusos y Cuadernos japoneses de Igort. Cómics que abordan la cuestión terrorista como Sin la sombra de las torres de Art Spiegelman sobre los atentados del 11-S en Nueva York, y La levedad, que aborda el ataque a la prestigiosa revista satírica Charlie Hebdo. La continuación de la serie de ciencia ficción Saga de Brian K. Vaughan. Novelas adaptadas al cómic como Los hijos de la libertad de Marc Levy, sobre la ocupación francesa por los nazis. Cómics premiados como Naúfragos de Laura Pérez y Pablo Monforte. Cómics que nos llevan a tierras lejanas y conflictos internacionales, como El piano oriental, ambientada en el Beirut de los sesenta,  Pyongyang de Guy Delisle, sobre Corea del Norte, Las amapolas de Irak , ambientada en el Mosul de los años 60, o El fotógrafo sobre la guerra de Afganistán en el año 1986, entre otros. De autores españoles ya conocidos en el sector, como Paco Roca con Los surcos del azar, una historia apasionante y olvidada sobre la contribución española en la Segunda Guerra Mundial, y Alfonso Zapico, con La balada del norte. 

Imposible hablar de todos, así que lo mejor es que lo veas tú mismo.

 

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PIRULETRAS – Cine

Se apagan las luces de la sala, todos callan. En la pantalla del cine empiezan a aparecer las primeras imágenes. ¡Qué emoción, comienza la película!

Acabas de entrar en el mundo del cine, donde ocurren cosas que en la realidad son imposibles (bueno, bueno, no tanto, que muchas veces la realidad supera la ficción).

¡Bienvenido a la fábrica de los sueños!

Seguramente habrás oído que el CINE es el SÉPTIMO ARTE… ¿Por qué el séptimo y no el primero o el cuarto? Pues veras, es que el ser humano no siempre ha considerado igual las distintas manifestaciones artísticas o artes, de hecho, antiguamente la gramática y la geometría también eran consideradas artes ¿Te imaginas que siguiera siendo así?

Pues bien, después de mucho pensar y debatir sobre lo que era arte y lo que no, durante el Renacimiento en Europa se definieron las artes mayores y las menores, la suma de ambas eran seis: pintura, escultura, arquitectura, música, danza y poesía -o literatura-. Así se mantuvo durante muchos años, hasta que a principios del siglo XX, el cine pasa a formar parte de esta lista. Y por eso le llamamos así, el séptimo arte.

Ahora toca indagar un poco en este arte y conocer más cosas sobre él: cómo se genera el movimiento en la pantalla, los escenarios y decorados de los Estudios Cinematográficos, la música o banda sonora, los distintos géneros, los aspectos técnicos de los rodajes, el trabajo de los actores, las galas de cines y premios…

De todo ello encontrarás información en este libro, pequeño pero muy completo, que te ayudará a descubrir todo el trabajo que se necesita para que podamos disfrutar de una película. Lo tienes disponible en cualquiera de nuestras Bibliotecas en la sección infantil.

Os deseo un fin de semana de cine.

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