RECOLECTURAS – La teoría del todo

El pasado 14 de marzo falleció en su casa de Cambridge el físico Stephen W. Hawking, por este motivo mi propuesta para el día de hoy es su libro La teoría del todo: El origen y el destino del Universo, título que da nombre al maravilloso biopic que se realizó en 2014 y que también podéis encontrar en la biblioteca.

En este libro se reúnen un ciclo de siete conferencias en el que Hawking trató de dar una idea general de lo que se piensa que es la historia del universo, desde el big bang a los agujeros negros.

En la primera conferencia dio un breve resumen de nuestras antiguas ideas sobre el universo y de cómo hemos llegado a nuestra imagen actual. Lo que podríamos llamar la historia de la historia del universo. Para ello hace un recorrido desde Aristóteles hasta Edwin Hubble, cuyas observaciones sugerían que hubo un comienzo llamado el big bang en el que el universo era infinitesimalmente pequeño y, por consiguiente, infinitamente denso. En este recorrido también pasaremos por Ptolomeo, Copérnico, Kepler, Galileo Galilei, entre otros.

En la segunda conferencia describió cómo las teorías de la gravedad de Newton y Einstein llevaron a la conclusión de que el universo no podía ser estático, sino que tenía que estar expandiéndose o contrayéndose. A su vez, implicaba que debió de haber un momento hace entre 10.000 y 20.000 millones de años en que la densidad del universo era infinita. A esto se le llama el big bang.

En la tercera conferencia habló de los agujeros negros. Estos se forman cuando una estrella masiva, o un cuerpo aún mayor, colapsa sobre sí misma bajo su propia atracción gravitatoria. Según la teoría de la relatividad general de Einstein, cualquier persona suficientemente atolondrada para meterse dentro de un agujero negro estaría perdida para siempre. No podría volver a salir del agujero negro. Sin embargo, la relatividad general es una teoría clásica; es decir, no tiene en cuenta el principio de incertidumbre de la mecánica cuántica.

En la cuarta conferencia describió cómo la mecánica cuántica permite que escape energía de los agujeros negros. Los agujeros negros no son tan negros como se los pinta.

En la quinta conferencia aplicó las ideas de la mecánica cuántica al big bang y el origen del universo. Esto lleva a la idea de que el espacio-tiempo puede ser de extensión finita pero sin fronteras ni bordes. Sería como la superficie de la Tierra pero con dos dimensiones más.

En la sexta conferencia mostró cómo esta nueva propuesta de frontera podría explicar por qué el pasado es tan diferente del futuro, incluso si las leyes de la física son simétricas respecto al tiempo.

Finalmente, en la séptima conferencia describió cómo estaban tratando de encontrar una teoría unificada que incluya la mecánica cuántica, la gravedad y todas las demás interacciones de la física: «Si lo conseguimos, entenderemos realmente el universo y nuestra posición en él».

Stephen W. Hawking (Oxford, 1942 – Cambridge, 2018). A pesar de sus discapacidades físicas y de las progresivas limitaciones impuestas por la enfermedad degenerativa que padecía, es probablemente el físico más conocido entre el gran público desde los tiempos de Einstein. Luchador y triunfador, a lo largo de toda su vida logró sortear la inmensidad de impedimentos que le planteaba el mal de Lou Gehrig, una esclerosis lateral amiotrófica que le aquejó desde que tenía veinte años.

Su pasión por el estudio del origen del universo fue en aumento, y sus investigaciones se centraron en el campo de la relatividad general, particularmente en la física de los agujeros negros, descrita por primera vez por Robert Oppenheimer en 1939. Se planteó la ambiciosa meta de armonizar la relatividad general y la mecánica cuántica, en busca de una unificación de la física que permitiese dar cuenta tanto del universo como de los fenómenos subatómicos. En 1974 propuso, de acuerdo con las predicciones de la física cuántica, que los agujeros negros emiten radiación térmica hasta agotar su energía y extinguirse; ha explorado asimismo algunas singularidades del binomio espacio-tiempo. A diferencia de la mayoría de sus colegas, optó decididamente por la divulgación. En su propósito de hacer llegar el libro a un público amplio, renuncia a las fórmulas y a las exposiciones para especialistas, pero no abandona el tratamiento riguroso de la cuestión. Fue, sin duda, un caso particular de vitalidad y resistencia frente al infortunio del destino. (https://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/hawking.htm)

Otros libros del autor, o sobre el autor, que podéis encontrar en las bibliotecas: Historia del tiempo : del big bang a los agujeros negros. Lo grande, lo pequeño y la mente humana (en colaboración con otros autores). Stephen Hawking: Una vida para la ciencia. El universo en una cáscara de nuez. A hombros de gigante: las grandes obras de la Física y la Astronomía. Brevísima historia del tiempo. Historia del tiempo, del big bang a los agujeros negros. El gran diseño.

 

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CINEMA PARADISO – Birdman

Acaba de celebrarse la tan esperada Gala de los Oscar para los amantes del cine y por eso sigo reseñando películas que triunfaron en anteriores ediciones. En esta ocasión, vuelve a coincidir el mismo director de la película que reseñé hace un par de semanas; se trata de Alejandro González Iñárritu. La película es “Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)” del año 2014. Obtuvo 9 nominaciones y fue premiada con 4 estatuillas de las más importantes: Mejor Película; Mejor Director; Mejor Guion Original (el guion es también de Iñarritu entre otros)  y Mejor Fotografía para Enmanuel Lubezki. Curiosamente, al año siguiente, la película “El Renacido”, reseñada por mí recientemente y cuyo guion y dirección también es de Iñarritu, se alzó con el premio a la mejor fotografía en la misma persona, Enmanuel Lubezki, con el que habitualmente trabaja Iñarritu.

En general es considerada una de las mejores películas del año 2014 y cuenta la historia de Riggan Thomson, un decadente actor de Hollywood famoso por su papel del superhéroe Birdman, y su lucha por montar una adaptación teatral de un cuento de Raymond Carver, en la que ha invertido todo con la esperanza de ganar verdadero reconocimiento como actor.

La película tiene una peculiaridad y es que, a excepción de algunas de las tomas del inicio y el final, da la impresión de haberse rodado en una solo plano secuencia y esto no es nada habitual pero parece ser que el director lo concibió así desde el momento en que pensó en la película. Ya desde el principio, me llamaron mucho la atención los efectos de sonido y cómo se mueve la cámara por los pasillos, acercándose y alejándose del objetivo pero sin cambiar de plano. Me parece una forma muy original  e inteligente de abordar el rodaje.

A mi modo de ver  tiene un ritmo perfecto; nada es demasiado largo ni demasiado corto. Da la sensación de ser un torbellino, aunque  medido al detalle.

La fotografía es sobresaliente y las interpretaciónes de Keaton  y Edward Norton  son excepcionales tal y como acostumbran, llenando por completo la pantalla;  pero quizás lo que más me ha atraído de la película es lo agridulce de la historia que cuenta, y tiene, a mi juicio, el don del encanto y por eso es fácil conectar con la chica que se sienta al borde de la azotea esperando que algo cambie,  con el padre que se resiste a considerarse fracasado o con ese actor que solo actúa cuando está fuera del escenario. Cada pequeño carácter está lleno de vida.

Muestra al ser humano en su desnudez bajo una luz desagradablemente familiar. Ver la película puede ser como mirarnos en el espejo con todas nuestras heridas, nuestras aspiraciones, nuestra indiferencia por los demás. Podría decir que se trata de una película sobre nuestras obsesiones y nuestros sueños y la delgada línea que los separa y sobre nuestra desesperada necesidad de seguir caminando.

En definitiva creo que es un gran espectáculo visual, muy atrevida en sus formas y que constantemente homenajea al cine. Posee una maravillosa manera de narrar que combina la dosis justa de drama y de comedia. Una película de nuestro tiempo pero que mira al futuro, al tiempo que ha de venir. Quizás una de las cosas que más destacaría de ella es que posee un “algo” abstracto, algo mágico que la impregna de principio a fin. Creo que es muy recomendable verla y como siempre, ya sabéis que podéis pasar por la biblioteca y llevárosla a casa. DVD PE 4249

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RECOLECTURAS – No me dejes

TODOS TENEMOS UNA HISTORIA QUE MERECE SER CONTADA

Hoy en nuestra sección un libro «bonito», de esos que podríamos catalogar como para todos los públicos y que te dejan un buen sabor de boca: No me dejes (Ne me quitte pas), de Màxim Huerta.

«Al señor Dominique Brulé le gusta llegar de noche a su floristería. Siempre cierra los ojos antes de encender las luces y les da un tiempo a sus plantas para que se coloquen porque imagina que han estado toda la noche mezclándose unas con otras. Nunca las pilla en movimiento, un día sucederá. Cuando inauguró la tienda pensó encerrarse y dejarse morir, pero al ver que las tímidas siemprevivas sobrevivían sin agua después de semanas sin atención alguna, se dio cuenta de que él también podría vivir sin su amor».

Estamos en París, más concretamente en el barrio Saint-Germain-des-Prés, y en la floristería L’Etoile Manquante: una floristería de gente que tiene todavía cuentas pendientes con su pasado. Su dueño, Dominique Brulé, es una de esas personas: se refugia en su tienda y entre flores, para mitigar el dolor que le produce la ausencia de su esposa; pero su floristería no es sólo lugar de huidas, es también lugar de cobijo, como el que encuentra la joven Violeta, que llega a París procedente de Madrid después de sufrir un desamor (haciendo mudanza de sus problemas), y termina trabajando en la floristería: «Se busca dependienta, a ser posible con nombre de flor».

También es lugar de encuentros, como el que se produce entre Mercedes y Tilde  (dos señoras españolas que llegaron a París a mediados del siglo XX, huyendo de sus propios conflictos, y que encuentran en la Ciudad de la luz y en su mutua amistad un segundo hogar), con Dominique. La llegada de Violeta a este trío de «maduritos», dará un toque fresco a esta familia impostada, y pronto veremos como los lazos que van surgiendo entre ellos mitigará las ausencias y los dolores: «Tanto las lágrimas como las culpas purgan y lavan dolores viejos».

Conforme vayamos conociendo a estos cuatro personajes, más los iremos queriendo y aceptando. Son personajes cargados de buenos sentimientos, con una gran dosis de humanidad y sencillez, y un toque naif que los hace más accesibles; y aunque la carga que llevan es dolorosa, no andan por las esquinas quejándose y lamentándose, viven el presente de la mejor forma posible: «Que más daba saber el futuro teniendo tanto pasado», intentando hacer la vida más fácil y alegre a las personas que están a su alrededor. Como por ejemplo Dominique, que cambia las tarjetas de los ramos que le encargan para mejorarlas, y envía flores a una actriz acabada para que sienta que sus admiradores aún la recuerdan, o Mercedes que deja notas anónimas entre los libros de la famosa librería Shakespeare and Company, para que las encuentre el lector anónimo y así dibujarle una sonrisa. Matilde, Tilde para los amigos, es una mujer que siempre lleva un bolígrafo en el bolso para apuntar frases que escucha. También esconde pastillas para la tos que nunca usa y un espejito en el que nunca se mira; y Violeta, un clon de las mujeres de la Nouvelle Vage, es femenina sin pretenderlo, lo que la hace terriblemente deliciosa.

La prosa de Máxim es sencilla y delicada, como las peonías de la floristería, salpicada de frases que, aunque en muchos casos predecibles, acompañan al argumento para realzarlo y mejorarlo. Os dejo unas cuantas: «Los únicos que van realmente perdidos, son esos que van mal acompañados». «Todos tenemos hipotecas emocionales». «Nunca vuelve el que se fue aunque regrese». «El pudor te amarga la vida, como amarga a muchos los miedos». «Todos nos quejamos más cuando somos incapaces de neutralizar un dolor».

Aunque es un libro que podríamos calificar de melancólico, es también muy optimista,  y el autor insiste continuamente en la felicidad. Y como escenario, la maravillosa ciudad de París, que podemos considerar un personaje más: «Una ciudad que está harta de simplificaciones y de ser un postal de souvenir». Màxim nos hace un recorrido por lugares emblemáticos de la ciudad y de esa postalcomo el Café de Flore o la librería Shakespeare and Company, por el que deambulan sus personajes, y con una banda sonora salpicada de temas emblemáticos de la música francesa. Se ve que siente fascinación por la ciudad y que la conoce bien, no obstante, muchos de sus libros transcurren en París.

Es el primer libro que leo de este escritor (que muchos conoceréis como presentador de informativos en Telecinco o colaborador en el programa de Ana Rosa Quintana) y, aunque no es la literatura que suelo leer, me ha gustado. Reconozco que al principio me costó meterme en la historia y que la veía muy simple y recurrente, pero al final ha conseguido engancharme. Por el escenario y por los personajes, sentía que estaba un poco en la película Amelie, película que amo.  Un libro sencillo, delicioso y con una gran dosis de optimismo; y que podíamos considerar en ciertos aspectos como novela feel-good: “Un género que aborda valores y actitudes que echan por tierra el cinismo de nuestra sociedad actual. La solidaridad, la empatía, el amor y la amistad son puestos en un pedestal.” (http://www.libropatas.com/mundo-editorial/novelas-feel-good-el-nuevo-boom-editorial-promueve-la-felicidad/)

Màxim Huerta ( Utiel, Valencia, 1971). Es licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad CEU San Pablo de Valencia. En 2014 obtuvo el Premio Primavera de Novela con La noche soñada. Otras de sus novelas son: Que sea la última vez…, El susurro de la caracolaUna tienda en París, Firmamento, La parte escondida del iceberg, Mi lugar en el mundo eres tú. Además es autor de varias piezas teatrales.

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PIRULETRAS – Mi amigo extraterrestre

¡Qué fácil es dejarse llevar!

¿Verdad?

Lo difícil es pensar, cuestionar, decidir y actuar según las ideas propias.

De eso va este libro, de cómo las cosas que nos parecen “normales” dejan de serlo en cuanto las analizamos un poquito. Y como es algo complicado de hacer, qué mejor que ir aprendiéndolo desde pequeños.

Nuestro protagonista es un niño normal, como muchos otros: travieso, curioso y con ganas de descubrir el mundo. Tiene muchos amigos con los que jugar y a los que agradar, y a veces se deja llevar por las circunstancias sin cuestionarse demasiado lo que hace o dice. Pero ¿qué pasa cuando empieza a reflexionar y a pensar por sí mismo?

Espero que esta divertida historia resulte una herramienta útil para invitar a los niños a valorar su propia capacidad analítica individual, más allá del grupo o colectivo que los rodea.

Estoy convencida de que, si somos capaces de acompañar a los pequeños en esta reflexión, podremos contribuir a formar lectores más críticos, reflexivos y con criterio propio. Porque nuestro granito de arena, sin duda cuenta.

(Información tomada del libro)

Rocío Bonilla ,autora e ilustradora, nos da con este libro una herramienta perfecta para leer y debatir en voz alta. Sin moralina, sin grandes explicaciones, solo los hechos y una pregunta ¿por qué? La misma que los niños y niñas repiten sin parar, la misma que debemos hacerles nosotros, seguida de ¿y a ti que te parece? Probadlo, os aseguro que agradecerán que tengamos en cuenta sus ideas, además de mostrarles que pueden pensar por sí mismos.

Mirad la cara del protagonista, ¡qué harto está!

Tenéis este libro a vuestra disposición en la Biblioteca Miguel de Cervantes, con la signatura I BON mia, y si queréis leer más libros de esta autora, también encontraréis ¿De qué color es un beso? y La montaña de libros más alta del mundo.

Feliz fin de semana a todos, pensad bien lo que hacéis.

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CINEMA PARADISO – Mujeres y cine

Ayer, día 8 de marzo, celebramos el Día Internacional de la Mujer Trabajadora y desde aquí quiero rendir homenaje a todas las mujeres del mundo, las que trabajan fuera de casa y también a las que lo hacen desde su hogar, y quiero hacerlo con cine. Películas sobre la situación de la mujer en el mundo hay muchas y por eso no puedo reseñar una en concreto sino muchas, cada una desde su perspectiva particular y todas igualmente válidas para reivindicar que la mujer esté visible siempre en nuestra sociedad, y no sólo un día al año.

Debemos recordar las reivindicaciones de todas aquellas mujeres que han defendido sus derechos desde hace siglos. Es un día para recordar a mujeres como Olympe de Gouges y Mary Wollstonecraft, a Christine de Pizan y a Émilie du Châtelet, a Sor Juana Inés de la Cruz y a Santa Teresa de Jesús, a Sojourner Truth y Emmeline Pankhurst, a Rita Mae Brown, Emma Goldman y Bell Hooks, a Iris Pavón y Clara Zetkin, a Adelita del Campo y Elizabeth Cady Stanton, a Marisela Escobedo y Betty Friedan, a Emilia Pardo Bazán y a un larguísimo etcétera.

A Lilith, la primera que se opuso al orden patriarcal; a las que murieron en la hoguera acusadas de brujería en plena Edad Media para arrebatarles todo su saber; a las sufragistas que nos consiguieron el derecho a votar; a las obreras de la fábrica de camisas Triangle Shirtwaist de Nueva York; a todas las mujeres anónimas, mujeres sin nombre  que día a día luchan para que sus derechos y los de las que vendrán se vean reconocidos en igualdad con los de los hombres, que trabajan cada día por un mundo más justo, igualitario y libre.

Visibilizar las vidas de las mujeres en el cine, y en general en los medios de comunicación, es esencial para contravenir el discurso patriarcal dominante. Si a esto añadimos el aumento de la representación de mujeres que no se correspondan con los estereotipos tradicionales que perpetúan la desigualdad y la discriminación y se propugna la creación de nuevos modelos de socialización de género, estaremos avanzando hacia una nueva cinematografía que no infravalore a las mujeres como personas.

Por eso, para seguir conmemorando el trabajo hecho, para seguir recordando que aún nos enfrentamos a múltiples desigualdades y violencias, y para visibilizar el papel de las mujeres que protagonizan sus propias vidas de forma independiente y que luchan por un mundo mejor, quiero recomendar algunas películas que al tiempo que nos harán pasar un buen rato, servirán de  reflexión sobre la situación de las mujeres en el mundo, en una agradable tarde de sofá y mantita.

Estas son sólo algunas de una larguísima lista que como siempre podéis encontrar en la biblioteca.

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PIRULETRAS – David Copperfield

Parece que este temporal de lluvia y viento nos va a tener encerrados en casa todo el fin de semana…Yuju!!!

Sofá, mantita y una buena lectura. Para este fin de semana vamos con un clásico, eso sí, adaptado: David Copperfield, el libro más autobiográfico de Charles Dickens, ya que muchas de las experiencias que le ocurren al protagonista las vivió el propio autor.

David es un niño huérfano de padre que, harto de los maltratos de su padrastro, de los profesores, y de trabajar en unas condiciones pésimas (sí, los niños antes eran explotados en muchas fábricas), huye a casa de su tía Betsey, gracias a la cual podrá ir por fin a una buena escuela y hospedarse posteriormente en casa del abogado Mr. Wickfield. Pero aquí no acaban sus desdichas, es más, se van acentuando. Su vida no será fácil, pero afortunadamente siempre encontrará gente buena dispuesta a echarle una mano.

Este es uno de los grandes temas de esta novela, la nobleza de algunas personas frente a la vileza de otras. También habla de la lucha por forjarse un futuro y romper absurdas normas preestablecidas. Y no podemos obviar el trasfondo de la sociedad victoriana, las condiciones de los obreros en las fábricas y su peor reflejo en algunos colegios donde los niños eran tratados de forma horrible.

Pero a pesar de lo duro de algunos pasajes, esta novela no pierde el humor y la alegría, manteniendo siempre un poquito de optimista esperanza.

 

Es cierto que el formato que os ofrezco hoy no es quizá el más atractivo visualmente, y probablemente no lo hubiera elegido si hiciera un día soleado y caluroso. Será que esta lluvia y estos cielos grises que tenemos últimamente me hicieron pensar en Londres, me despertaron la morriña y me dieron ganas de pasar el rato ojeando unas ilustraciones que tienen casi los mismos años que yo. Es un lujo que las bibliotecas conserven estos libros, así es más fácil volver a la infancia. No obstante, lo encontraréis también en ediciones más actuales en cualquiera de nuestras bibliotecas.

 

La semana que viene prometo traeros algo más actual, pero hoy permitidme este poquito de nostalgia.

Buen fin de semana.

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RECOLECTURAS -Los rebeldes

Hoy en nuestra sección un libro magnífico, yo incluso me atrevería a decir una obra maestra, Los rebeldes de Sándor Márai.

Apenas unos meses antes del final de la Primera Guerra Mundial, cuatro jóvenes acaban sus estudios y se enfrentan al último verano de la adolescencia. En cuestión de semanas serán llamados a filas y enviados al frente, un frente del cual sólo llegan noticias nefastas. Así, unidos por su aversión a lo que promete ofrecerles la madurez, Tibor, Ábel, Erno y Béla crean un universo particular y juegan a desafiar todas las reglas: beben y fuman en exceso, juegan a las cartas, se inventan extravagantes historias, cometen pequeños hurtos… Ante la ausencia de padres, tíos y hermanos mayores, realizan su propio aprendizaje de la vida libres del control familiar, hasta que la aparición de un improvisado mentor, un avieso actor que está de paso en la ciudad, hará que sus juegos, y sus vidas, se precipiten por caminos insospechados que los llevarán hacia un dramático desenlace.

Esto es lo que dice la sinopsis del libro. Podríamos decir que estamos ante una novela de iniciación a la vida, truncada por los estertores de la Primera Guerra Mundial, en la que estos jóvenes se ven abocados a participar cuando termine su «último verano en libertad».

Son jóvenes muy diferentes, tanto en caracteres como en clase social. Erno hijo del zapatero (una especie de predicador), es un joven iracundo y poco hablador, aunque de gran inteligencia. Ábel, el hijo del médico, es un gran amante de la literatura, pero un poco pusilánime. Béla, cuyo padre es dueño de un ultramarinos, es un poco frívolo y amante de lo material, como la moda, y Tibor, hijo del coronel Prockauer, es un ser extraordinario, un joven apuesto y encantador, gran deportista y de modales exquisitos. Se mueve entre sus camaradas con la soberbia de un tirano paciente y generoso, como si tuviera la vaga conciencia de que su posición y destino lo obligaban a adoptar tal papel ante la solicitud de sus «cortesanos». De hecho todos sienten fascinación hacia él, quizás por eso adopta esta actitud ante sus compañeros, que lo idolatran y se consagran por entero a su persona; en especial Ábel, más cercano a él por clase social: eso que distingue a los ricos de los pobres más que el dinero, y que por muchos estudios no se logra adquirir. Tibor siente hacia ellos un sentimiento ambivalente entre el placer y la aversión. Se sentía como un invitado a la pandilla. Permanecía unido a ellos porque sentía que el «pacto» lo protegía del único e incompresible poder que todavía lo oprimía: el poder de los adultos.

Eso es en realidad lo que los une, su odio hacia los adultos: Ellos también estaban en guerra, una guerra distinta e independiente de la que libraban los adultos, pero no por eso menos encarnizada. Estaban en guerra con ellos. Nunca le dirigían la palabra (los adultos), a no ser que fuera para pedirles algo o para castigarlos. Esta es su rebeldía, y de ahí el título del libro. Rebeldía que practican a través de sus juegos, que para los miembros de la pandilla resultaban más auténticos que la propia realidad. Oposición a todos y todo que constituía el fundamento de los juegos.  El principio de «perseguir el fin en sí mismo» que regían sus acciones tal vez era su vocación, o quizá la misión que debían cumplir en aquella fase de sus vidas.

Pronto se les une un personaje, el actor Amadé, con el que entran en contacto a través del hermano mayor de Tibor, el manco Lajos. Es extraño que entre en sus vidas ya que él forma parte del mundo que detestan, el adulto (quizás por esto siempre se muestran reticentes con él, y en cierto sentido lo desprecian). Amadé les acerca a situaciones a las que de otra manera no podrían entrar: espectacular el capítulo Ensayo (pg 151), en el que los invita a participar de un juego que consiste en representar una obra para ellos mismos, aprovechando que el teatro está vacío, para lo cual los disfraza.  Destacar también los personajes secundarios del prestamista Havas y del zapatero Zakarka, padre de Erno. Estos personajes, junto con el actor, son piezas claves en el desarrollo de la obra y ofrecen el contrapunto a los jóvenes.

Magistral novela, con tintes dramáticos y una buena dosis de psicología de los personajes, que causó un gran impacto cuando se publicó y acabó de consagrar a su autor, para mí, un genio. (En muchos aspectos su estilo me ha recordado a otro genio, Thomas Mann, especialmente en su obra Confesiones del estafador Félix Krull, reseñado aquí).

Esta novela forma parte de la trilogía de los Garren (Dos hermanos que se mencionan en la novela, pero casi de manera anecdótica, como personajes externos a la pandilla), los dos otros volúmenes del ciclo Los celosos y Los ofendidos, son considerados por el propio autor como su obra magna, y aún no están publicados en español. Deseando ya que las publiquen.

Sándor Marái ( Kassa -Hungría (Hoy Eslovaquia), 1990 – San Diego – California, 1989). Fue un prolífico autor, periodista y dramaturgo. En español se han publicado veinte de sus novelas. Muchas de las cuales podéis encontrar en nuestras bibliotecas. Quiero hacer mención especial a sus libros de memorias Confesiones de un burgués y ¡Tierra, tierra! que nos acerca de manera lúcida a la Europa, especialmente Centroeuropa, de principios y mediados del siglo XX. Esta novela que hoy reseñamos también la puedes encontrar en la biblioteca Francisco de Quevedo (Los Boliches).

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